Консервация и реставрация исполнительского искусства - Conservation and restoration of performance art

В консервация и реставрация исполнительского искусства это процесс документирования, сбора и продления жизни Исполнительское искусство. Performance Art часто представляет собой живую презентацию, изначально задокументированную художником, культурным учреждением или местом проведения. Этот жанр искусства может происходить в самых разных средах и обычно основан на четырех основных элементах: времени, пространстве, теле исполнителя и отношениях между зрителями и исполнителем. Эти переменные определяют, как его можно собирать и хранить в музеях или культурных учреждениях.[1]

История исполнительского искусства

Исполнительское искусство деятельность не ограничивается европейскими или американскими художественными традициями; известных практиков можно найти в Азии и Латинской Америке. Художники и теоретики перформанса указывают на разные традиции и истории, от племенных до спортивных, ритуальных или религиозных событий.[2] Перформанс ХХ века произошел от жанров раннего авангарда, таких как Футуризм, Дадаизм и Сюрреализм. В хореографических движениях сочетаются элементы традиционных театральных представлений и стили политических митингов.[3] Истоки послевоенного движения перформанса можно приписать композитору. Джон Кейдж и танцор Мерс Каннингем в Северной Каролине Black Mountain College. Обучение Кейджа в Нью-Йорке повлияло на творчество таких художников, как Джордж Брехт, Йоко Оно, и Аллан Капроу, которые стали одной из движущих сил движения Fluxus и создания «событий», которым тогда предшествовали Абстрактный экспрессионизм и Живопись действий.[4] С 1960-х гг. Список исполнителей перформанса продолжает расти, и стили жанра никогда не ограничиваются.

Художественный замысел

При знакомстве с живописью, кино, литературой, театром, танцами, музыкой и другими видами искусства полезно учитывать намерения художника, включая свидетельства из предыдущей работы, внешние утверждения, а также исторический и личный контекст.[5]Искусство и природа, неэстетический замысел, свидетельство художника, исторический контекст, ситуационные подходы, намерение для аудитории и текстовое намерение - вот факторы, которые влияют на то, что и как художник позволяет представить свою работу. В Заявление художника еще одна форма определения условий их исполнения. Эти предпочтения включают способ документирования, сбора и сохранения работы.

Этические проблемы

Искусство перформанса часто не определяется в его границах, поэтому это может вызвать беспокойство относительно того, где и как оно выставляется. Дополнительные опасения поднимаются в совместные выступления. Существует несколько этических кодексов для профессионалов, работающих в областях, связанных с сохранением природных ресурсов. В Соединенных Штатах основным этическим кодексом сохранения окружающей среды является Американский институт сохранения исторических и художественных произведений (AIC) Этический кодекс и практические рекомендации. Однако многие профессиональные организации имеют свои собственные кодексы, такие как Заявление Общества американских архивистов об основных ценностях и этический кодекс.

Сохранение производительности

Искусство перформанса содержит история игнорирования стандартного определения или описания, которое представляет собой серию вопросов и обсуждений, чтобы квалифицировать его сохранение. Сохранение и сохранение произведений искусства изначально ставилось под сомнение, возможно ли это и по каким причинам их следует собирать.[6] Такие проекты, как Сеть переменных СМИ[7] и Сбор перформатива[8] при условии сохранения исполнительского искусства с некоторой степенью легитимации. Литература предлагает критические замечания по широкому кругу аспектов, связанных с сохранением этого художественного жанра, в основном касающимся музейной практики.

Благодаря участию художников, преподавателей искусств и историков, консерваторов и кураторов культурным учреждениям открывается более широкая перспектива для разработки новых методов сохранения и восстановления живых произведений, основанных на времени, посредством таких семинаров, как Международный симпозиум «Коллекционирование и сохранение исполнительского искусства»., проходивший в Вольфсбурге, Германия.

К основным академическим публикациям можно отнести две докторские диссертации: докторскую диссертацию Амели Жигер по музейизации исполнительского искусства,[9] и доктор философии Элии Марсал по сохранению исполнительского искусства.[10] Текст Пипа Лоуренсона и Вивиан ван Заазе о коллекционировании исполнительского искусства;[11] специальный выпуск Revista de História da Arte - Série W, Выполнение документации в консервации современного искусства,[12] который включает статью Вивиан ван Саазе об отсутствии документации исполнительских произведений Тино Сегала; некоторые главы в Аутентичность в переходный период: меняющиеся методы создания и сохранения произведений искусства;[13] некоторые статьи в Исследования в области сохранения специальный выпуск, посвященный IIC LA Конгресс современного искусства - Место пересечения современного искусства и практики сохранения современной музыки: пример Salt Itinerary (Андрея Ногейра, Рита Маседо и Изабель Пирес) и Это так современно? Средства обмена и консервации (Роберт Лазарус Лейн и Джесси Вдовин-МакГрегор); некоторые вклады в 18-е трехлетнее собрание ICOM-CC;[14] статья в журнале Института охраны природы,[15] Следует упомянуть шесть статей, опубликованных в журнале VDR «Beiträge zum Erhalt von Kunst- und Kulturgut» (том 2/2017 и 1/2018), среди прочего.

Широкое обсуждение того, в каком контексте могут быть сохранены живые произведения, также представил Дэвид Смит из Художественный архив Азии и Афина Криста Холбрук из музей современного искусства,[16]. Эти авторы обсуждают правомерность сохранения перформанса и итоговую ценность работы для художника, коллекции и для публики.[17]

Культурные учреждения

Культурные учреждения, такие как музей современного искусства и Тейт Модерн продолжали разрабатывать методы консервации с учетом специфических потребностей носителей информации, таких как обеспечение безопасности оборудования, обновление технологии выставочного режима и разработка способов воссоздания презентаций на основе продолжительности. Их списки и политики установить последовательный метод сбора и сохранения исполнительского искусства путем изучения лицензии на «повторное исполнение» произведения, существующих практик, используемых для внесения живых произведений в коллекцию, и изучения прошлых участников и продюсеров.[18]

В своей докторской диссертации Амели Жигер раскрывает множество способов изменения исполнительского искусства после его приобретения музеями.[9] Другие тексты, такие как Алессандра Барбуто (MAXXI ) учет роли музея в сохранении исполнительского искусства (см. Выполнение документации)[12] или взгляд Ирен Мюллер на сохранение исполнительского искусства и отношения с архивами,[12] также связаны с музейизацией перформанс-искусства. Гленн Уортон говорит о приобретении ВАЛИ ЭКСПОРТ С Абстрактный фильм №1 посредством музей современного искусства как акт перевода перформанса «на стационарную инсталляционную работу, которую может приобрести музей». [13]

Книга Истории исполнения документации (под редакцией Габриэллы Джаннаки и Ионы Вестермана) исследует взаимосвязь между исполнительским искусством и институтом. Взносы Лоуренсона (Тейт ) и Габриэлла Джаннаки (Эксетерский университет ) особенно актуальны. В то время как Лоуренсон подчеркивает идею социализации произведения искусства и его переплетения с траекторией произведения искусства (которую она связывает с «теория континуума”), Джаннаки предлагает новые рамки для понимания сохранения исполнительского искусства: во-первых, признавая реконструкцию как практика сохранения, затем путем признания возрастающей важности членов аудитории как сопродюсеров контента и, наконец, путем понимания произведения искусства как «социальной сети действий».

Исполнитель

Художники / создатели перформанса являются изначальным источником намерений по сохранению произведения. По замыслу художника можно определить, как и в какой степени можно сохранить живое произведение. Популярный исполнитель перформанса Марина Абрамович большую часть своей карьеры провела, воссоздавая новые версии прошлых выступлений, либо воспроизводя физические действия, либо выбирая повторяющееся место, тему или среду.[19] Она также проводила время в качестве преподавателя искусства перформанса, чтобы повторить ее аналогичные методы и стили. Марина использовала несколько ресурсов для защиты авторских прав на свою работу, чтобы гарантировать ее подлинность и возможность сохранения работы в ее текущем состоянии.[20] Сценарии исполнения также использовались для сохранения живого исполнения. С помощью этих письменных инструкций или шагов,[21] оригинальная живая работа может быть воспроизведена повторно или точно представлена, сохраняя замыслы художника в соответствии с оригинальной работой.[22] Хотя кураторы и искусствоведы задаются вопросом, являются ли эти сценарии достаточным материалом для сохранения и сбора работ; этот метод можно поспорить с аналогичными методами сохранения, используемыми в театре и исполнительском искусстве.[23]

Консервативно-реставрационные методы лечения

Искусство перформанса, включающее видео, кино, слайды, аудио или компьютерные технологии часто подпадают под консервация и реставрация временного медиаискусства потому что они имеют продолжительность как измерение и раскрываются для зрителя во времени. Сбор, сохранение и демонстрация этих представлений ставит перед консерваторами сложные технические и этические проблемы. Живущие в перформансе искусство подразделяются на две основные категории: физические объекты, цифровые объекты или Новые средства массовой информации связанные с работой. Хотя исполнения могут иметь категорию или комбинацию для документирования исполнения, демонстрации и сохранения существования или преобразования произведения; цифровая составляющая стала доминирующим методом продления существования спектакля.[24] Некоторые стратегии преодоления трудностей, связанных со сбором живых работ, рассматриваются в анализе Марты Родригес.[25]

Среды

Искусство перформанса может принимать форму нескольких средств с возможностью комбинирования, например, но не ограничиваясь:

Эти носители могут быть результатом документации для исполнения или непосредственно участвовать в самом искусстве. Носители часто определяют, как работа собирается, сохраняется и восстанавливается.[26]

Физические объекты

Физический реквизит, инструменты, одежда и т. Д., Оставшиеся или созданные в результате выступления, могут быть общим представлением для документирования и сохранения выступления. Коллекции ухода руководства и политики управляют передовым опытом для продления срока службы работы.

Профилактический уход и обслуживание

Многие работы чувствительны к условиям окружающей среды, таким как температура, влажность и воздействие видимый свет и ультрафиолетовая радиация. Эти работы должны быть защищены в контролируемой среде, где такие переменные поддерживаются в диапазоне уровней, ограничивающих ущерб.[27]К другим причинам ухудшения относятся:

  • Загрязнение
  • Плохое хранение
  • Плохое обращение и использование

Коллекции ухода является важным элементом музейной политики. «Члены музейной профессии несут ответственность за создание и поддержание защитной среды для коллекций, находящихся на их попечении, будь то в магазине, на выставке или в пути. Культурные учреждения должны внимательно следить за состоянием коллекций, чтобы определить, когда артефакт требует реставрационных работ и услуг квалифицированного консерватора ».[28]

Цифровой

Цифровые носители могут использоваться для документации или быть результатом работы, такой как цифровая фотография, видео и аудио файлы. Сохранение и реставрация искусства новых медиа может установить передовой опыт для людей, художников и культурных учреждений, чтобы продлить срок службы работы.

Цифровое сохранение

Произведения искусства новых медиа, такие как фильм, ленты, веб-браузеры, программного обеспечения операционные системы со временем устареют, и Новое медиа искусство сталкивается с серьезными проблемами, связанными с проблемой сохранения произведений искусства вне времени их современного производства. В цифровое архивирование медиа (см. Корневище ArtBase, и Интернет-архив), а также использование эмуляторов для продления срока службы, зависящей от устаревшего программного обеспечения или операционных систем.[29]

Профилактический уход и обслуживание

Этим произведениям искусства свойственны нестабильность и изменения, поскольку оборудование и технологии, выбранные художником, выходят из строя и устаревают. Многие медийные произведения, основанные на времени, эфемерны по своей природе; они не состоят из уникального оригинала, а существуют только тогда, когда они установлены, поэтому каждую итерацию можно рассматривать как другое представление произведения искусства. Чтобы сохранить хрупкую идентичность произведений искусства, основанных на времени, реставраторы должны активно управлять степенью изменений, которые могут быть внесены в каждую из них.[30]

Способы консервации

В Опросник для переменных носителей (VMS) превратился в важный инструмент в отношении цифрового хранения.

  • Обновление - периодическая передача аудиовизуального или цифрового файла с одной кассеты или диска на другое устройство идентичного формата.
  • Восстановление - очистка или восстановление существующего артефакта или файла, особенно если новая версия заменяет или заменяет исходную.
  • Сетевое хранилище - использование компьютеров, связанных постоянным циклом обработки данных, для обеспечения циркуляции важных файлов или в виде нескольких копий, клонированных на нескольких жестких дисках.
  • Миграция - для обновления своего формата с устаревшего носителя на более современный, например, с VHS на DVD, принимая, что могут произойти некоторые изменения качества, сохраняя при этом целостность оригинала.[31] Эта стратегия предполагает, что сохранение содержания или информации в художественном произведении, несмотря на изменение носителя, перевешивает опасения по поводу верности оригинальному внешнему виду и ощущениям.

Приобретение и хранение

Физическое медиа-оборудование, такое как DVD-плееры или компьютеры, используемое в мультимедийных или цифровых произведениях искусства, доказало свою краткосрочную стратегию, поскольку оборудование может быстро устареть или устареть. Также известно, что хранилище плохо фиксирует контекстные и живые аспекты произведений, таких как Интернет-искусство, исполнительское искусство и живая электронная музыка.[32]

Причины ухудшения состояния

Что касается остатков и документации исполнительского искусства, специалисты по консервации новых медиа работают над интеграцией новых стратегий сохранения с существующими методами документирования и метаданные стандарты. Эти усилия предпринимаются для того, чтобы оставаться совместимыми с предыдущими структурами и моделями того, как архивировать, хранить и поддерживать переменные медиа-объекты в стандартизированном репозитории с использованием систематизированного словаря, такого как Открытая архивная информационная система модель.[33]

Практика Цифровое сохранение и Веб-архивирование предлагает особые задачи и возможности. В тех случаях, когда научные данные и юридические записи можно легко перенести с одной платформы на другую без потери своей основной функции, произведения искусства часто чувствительны к внешнему виду носителя, в который они встроены. С другой стороны, художники, которых приглашают помочь представить долгосрочный план своей работы, часто отвечают творческими решениями. Эмуляция и Reinterpretation - это дополнительные подходы к продлению жизни цифровых объектов и документации.[34]

Борьба с вредителями

В отношении физических объектов и реквизита, относящихся к представлению, консерваторы должны соблюдать надлежащие стандарты борьбы с вредителями. Комплексная борьба с вредителями политики создаются для уменьшения или ограничения любых проблем, связанных с повреждением объектов в коллекциях вредителями. Политики и контрольные списки, относящиеся к музейная комплексная борьба с вредителями, например из Служба национальных парков[35] и Смитсоновский институт,[36] обсудить передовой опыт, включая ограничение потребления продуктов питания и сладких напитков в выставочных и складских помещениях и прилегающих территориях, а также поддержание чистоты в выставочных и складских помещениях.

Рекомендации

  1. ^ "Обучение MoMA - перформанс в искусство". www.moma.org. Получено 4 апреля 2017.
  2. ^ «Художественный термин: искусство перформанса». www.tate.org. Получено 4 апреля 2017.
  3. ^ "Исполнительское искусство". www.theartstory.org. Получено 4 апреля 2017.
  4. ^ Каин, Авигея (12 марта 2016 г.). «Краткая история« событий »Нью-Йорка 1960-х». www.artsy.net. Получено 4 апреля 2017.
  5. ^ Коста Родригес, Марта Филипа. «Проблемы эфемерного: сохранение исполнительского искусства». www.academia.edu. Получено 6 апреля 2017.
  6. ^ Рокуэлл, Джон (2004-04-30). «Реверберации; сохранить искусство перформанса? Сможете ли вы сохранить ветер?». Нью-Йорк Таймс. Получено 16 апреля 2017.
  7. ^ "Сеть переменных СМИ". Получено 18 декабря 2017.
  8. ^ «Собирая перформатив». Получено 18 декабря 2017.
  9. ^ а б Жигер, Амели (2012). Современное искусство и документация: музеализация корпуса éphémères типового перформанса / Contemporary Art and Documentation: The Musealisation of Performance Art. Université du Québec à Montréal (Квебек, Канада) (UQAM); Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse (Франция) (UAPV).
  10. ^ Марсаль, Элия (2018). От неосязаемости к материальности и обратно: сохранение португальских произведений искусства 1970-х годов. Universidade Nova de Lisboa.
  11. ^ Пип Лоуренсон и Вивиан ван Саазе (2014). Коллекционирование произведений искусства на основе перформанса: новые вызовы и меняющиеся перспективы. В О. Ремесе (ред.), Перформативность в галерее: постановка интерактивных встреч (стр. 27-41). Питер Лэнг.
  12. ^ а б c Выполнение документации в консервации современного искусства. http://revistaharte.fcsh.unl.pt/rhaw4/RHAw4.pdf: Revista de História da Arte - Série W. 2015.CS1 maint: location (связь)
  13. ^ а б Изменение практики создания и сохранения современного искусства. Публикации архетипа. 2016. с. 30. ISBN  9781909492363.
  14. ^ «Публикации ICOM-CC онлайн». (расширенный поиск = "производительность").
  15. ^ Марсаль, Элия (2017). «Сохранение в эпоху участия». Журнал Института Сохранения. 40 (2): 97–104. Дои:10.1080/19455224.2017.1319872.
  16. ^ «Концепции или контексты». Голоса в современном искусстве. Август 2016 г.. Получено 17 апреля 2017.
  17. ^ «Концепции или контексты». www.voca.network. Август 2016. с. 3. Получено 17 апреля 2017.
  18. ^ «Коллекция / Отделы». www.moma.org.
  19. ^ «Институт Марины Абрамович». www.oma.eu. Получено 17 апреля 2017.
  20. ^ «Проекты». www.mia.art. Получено 15 апреля 2017.
  21. ^ "Рабочая тетрадь Fluxus" (PDF). Исследование производительности 2002. Получено 17 апреля 2017.
  22. ^ «Сценарий действия: Симпозиум по практике и документации исполнительского искусства в Азии». www.aaa.org. Архивировано из оригинал 26 апреля 2017 г.. Получено 17 апреля 2017.
  23. ^ Ханна Хёллинг обсуждает эти вопросы применительно к мультимедийному искусству в Виртуальный архив Пайка: время, изменения и существенность в медиаискусстве, Окленд: Калифорнийский университет Press, 2017. (ISBN  9780520288904)
  24. ^ «Медиа-искусство, основанное на времени». www.guggenheim.org. 2015-11-09. Получено 7 апреля 2017.
  25. ^ Родригес, Марта. «Проблемы эфемерного: сохранение исполнительского искусства». Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  26. ^ «Марина Абромович: Что такое перформанс?». www.khanacademy.org. Получено 4 апреля 2017.
  27. ^ «Политика управления коллекциями Национального музея естествознания» (PDF). www.si.edu. стр. 23–48. Получено 12 апреля 2017.
  28. ^ «Политика управления коллекциями Национального музея естествознания» (PDF). www.si.edu. Получено 12 апреля 2017.
  29. ^ Роза, Фрэнк (2016-10-21). «Миссия по спасению исчезающего интернет-искусства». Нью-Йорк Таймс. Получено 15 апреля 2017.
  30. ^ "Сохранение - СМИ, основанные на времени". www.guggenheim.org. 2015-11-09. Получено 11 апреля 2017.
  31. ^ Депокас, Ален (2003). Постоянство через изменения: подход с использованием переменных средств массовой информации. Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма. С. 125–130. ISBN  978-0968469323.
  32. ^ «Сбор и сохранение исполнительского искусства». Verband der Restauratoren. Архивировано из оригинал 17 ноября 2016 г.. Получено 14 апреля 2017.
  33. ^ "Сохранение - СМИ, основанные на времени". www.guggenheim.org. 2015-11-09. Получено 12 апреля 2017.
  34. ^ "Консервация: средства массовой информации на основе времени; управление внутренними изменениями". www.guggenhiem.org. 2015-11-09. Получено 12 апреля 2017.
  35. ^ «Интегрированное руководство по борьбе с вредителями - музейные вредители». www.nps.gov. Получено 10 апреля 2017.
  36. ^ «Интегрированный контрольный список борьбы с вредителями» (PDF). Получено 10 апреля 2017.

внешняя ссылка