Сальвадор Дали - Salvador Dalí - Wikipedia

Для использования в других целях см. Сальвадор Дали (значения).
В этом Каталонское имя, первый или отцовский фамилия является Дали а вторая или материнская фамилия Domènech; оба обычно соединяются союзом «i».

Самый выдающийся

Сальвадор Дали
Сальвадор Дали 1939.jpg
Дали в 1939 году
Родившийся
Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек

(1904-05-11)11 мая 1904 г.
Фигерас, Каталония, Испания
Умер23 января 1989 г.(1989-01-23) (84 года)
Фигерас, Каталония, Испания
Место отдыхаСклеп в Театр и музей Дали, Фигерас
Национальностьиспанский
ОбразованиеШкола изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид, Испания
ИзвестенЖивопись, рисунок, фотография, скульптура, письмо, фильм, украшения
Известная работа
ДвижениеКубизм, Дадаизм, Сюрреализм
Супруг (а)
Гала Дали (Елена Ивановна Дьяконова)
​
​
(м. 1934; d. 1982)​

Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек, первый маркиз Дали де Пуболь (/ˈdɑːля,dɑːˈля/,[1] Каталонский:[səlβəˈðo ðəˈli], Испанский:[salβaˈðoɾ aˈli];[2] 11 мая 1904 - 23 января 1989) был испанским сюрреалист Художник известен своим техническим мастерством, точным рисованием и яркими и причудливыми образами в своих работах.

Рожден в Фигерас, Каталония Дали получил формальное образование в области изящных искусств в Мадриде. Под влиянием Импрессионизм и эпоха Возрождения мастеров с юных лет, его все больше привлекали Кубизм и авангардные движения.[3] Он приблизился к сюрреализму в конце 1920-х и присоединился к группе сюрреалистов в 1929 году, вскоре став одним из ее ведущих представителей. Его самая известная работа, Постоянство памяти, была завершена в августе 1931 года и является одной из самых известных картин сюрреалистов. Дали жил во Франции на протяжении гражданская война в Испании (1936-1939) перед отъездом в США в 1940 году, где он добился коммерческого успеха. Он вернулся в Испанию в 1948 году, где объявил о своем возвращении к католической вере и разработал свой стиль «ядерного мистицизма», основанный на его интересе к классицизму, мистицизму и недавним научным достижениям.[4]

Художественный репертуар Дали включал живопись, графику, кино, скульптуру, дизайн и фотографию, иногда в сотрудничестве с другими художниками. Он также писал художественные произведения, стихи, автобиографию, эссе и критику. Основные темы его работ включают сны, подсознание, сексуальность, религию, науку и его самые близкие личные отношения. К разочарованию тех, кто высоко ценил его работы, и к раздражению его критиков, его эксцентричный и показное публичное поведение часто привлекало больше внимания, чем его работы.[5][6] Его общественная поддержка Франкистский режим, его коммерческая деятельность, а также качество и подлинность некоторых из его поздних работ также вызывают споры.[7] Его жизнь и творчество оказали большое влияние на других сюрреалистов, поп-арт и современные художники, такие как Джефф Кунс и Дэмиен Хёрст.[8][9]

Работам Сальвадора Дали посвящены два крупных музея: Театр-музей Дали в Фигерас, Испания и Музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербург, Флорида.

биография

Ранние годы

Семья Дали в 1910 году: вверху слева тетя Мария Тереза, мать, отец, Сальвадор Дали, тетя Катерина (позже стала второй женой отца), сестра Анна Мария и бабушка Анна.

Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в 8:45 утра,[10] на первом этаже Carrer Monturiol, 20 в городе Фигерас, в Эмпорда область, край, недалеко от французской границы в Каталония, Испания.[11] Старший брат Дали, который тоже был по имени Сальвадор (родился 12 октября 1901 г.), умер от гастроэнтерит девятью месяцами ранее, 1 августа 1903 года. Его отец, Сальвадор Рафаэль Анисето Дали Куси (1872–1950)[12] был юристом и нотариусом из среднего класса,[13] антиклерикальный атеист и каталонский федералист, чей строгий дисциплинарный подход сдерживался его женой Фелипой Доменек Феррес (1874–1921),[14] которая поощряла творческие начинания своего сына.[15] Летом 1912 года семья переехала на верхний этаж по адресу Carrer Monturiol 24 (ныне 10).[16][17] Позже Дали объяснил свою "любовь ко всему золоченому и чрезмерному, мою страсть к роскоши и мою любовь к восточной одежде"[18] к «арабскому происхождению», утверждая, что его предки были потомками Мавры.[6][19]

Дали всю жизнь преследовала мысль о своем мертвом брате, мифологизируя его в своих произведениях и искусстве. Дали сказал о нем: «[мы] были похожи друг на друга, как две капли воды, но у нас были разные отражения».[20] Он «вероятно был первой версией меня, но слишком много задумал в абсолютном».[20] Изображения его брата снова появятся в его более поздних работах, в том числе Портрет моего мертвого брата (1963).[21]

У Дали также была сестра Анна Мария, которая была на три года младше.[13] В 1949 году она опубликовала книгу о своем брате, Дали глазами сестры.[22][23]

Его друзья детства включали будущее футбольный клуб Барселона футболисты Сагибарба и Хосеп Самитьер. Во время отпуска на каталонском курорте Кадакес, трио сыграло футбол вместе.[24]

Дали посещал муниципальную школу рисования в Фигерасе с 1916 года, а также открыл для себя современную живопись во время летних каникул в Кадакесе с семьей Рамон Пичо, местный художник, который регулярно бывал в Париже.[13] В следующем году отец Дали организовал выставку своих рисунков углем в своем семейном доме. Его первая публичная выставка состоялась в Муниципальном театре Фигераса в 1918 году.[25] сайт, к которому он вернется спустя десятилетия. В начале 1921 года семья Пичо познакомила Дали с Футуризм и дядя Дали Ансельм Доменек, владелец книжного магазина в Барселоне, поставлял ему книги и журналы Кубизм и современное искусство.[26]

6 февраля 1921 года мать Дали умерла от рак матки.[27] Дали было 16 лет, и позже он сказал, что смерть его матери «была величайшим ударом, который я испытал в своей жизни. Я поклонялся ей ... Я не мог смириться с потерей существа, на котором я рассчитывал сделать невидимыми неизбежные пятна. моей души ".[6][28] После смерти жены отец Дали женился на ее сестре. Дали не обиделся на этот брак, потому что он очень любил и уважал свою тетю.[13]

Мадрид, Барселона и Париж

Дали (слева) и товарищ сюрреалист художник Ман Рэй в Париже 16 июня 1934 г.

В 1922 году Дали переехал в Residencia de Estudiantes (Студенческое общежитие) в Мадрид[13] и учился в Настоящая академия изящных искусств Сан-Фернандо (Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо). Скудный 1,72 метра (5 футов 7 3⁄4 в) высокий,[29] Дали уже обращал на себя внимание как чудак и денди. У него были длинные волосы и бакенбарды, пальто, чулки и галифе в стиле английского эстеты конца 19 века.[30]

В Residencia он подружился с Пепин Белло, Луис Бунюэль, Федерико Гарсиа Лорка и другие, связанные с мадридской авангардной группой Ultra.[31] В дружбе с Лоркой был сильный элемент взаимной страсти,[32] но Дали сказал, что отвергает сексуальные домогательства поэта.[33] Дружба Дали с Лоркой должна была оставаться одной из его самых эмоционально насыщенных отношений до самой смерти поэта от рук Националист сил в 1936 г. в начале гражданская война в Испании.[7]

Кроме того, в 1922 году он начал то, что стало бы отношения на всю жизнь с Прадо, который он чувствовал, был "неопровержимо лучший музей старых картин в мире.[34] Каждое воскресное утро Дали ходил в музей Прадо, чтобы изучать работы великих мастеров. «Это было началом для меня монашеского периода, полностью посвященного уединенной работе: посещения Прадо, где с карандашом в руке я анализировал все великие шедевры, студийную работу, модели, исследования».[35]

Дали с Федерико Гарсиа Лорка, Turó Park de la Guineueta, Барселона, 1925 г.

Картины Дали, в которых он экспериментировал с кубизмом, привлекли к нему наибольшее внимание однокурсников, поскольку в то время в Мадриде не было художников-кубистов.[36] Кабаре сцена (1922) - типичный пример такой работы. Благодаря его связям с членами группы Ultra, Дали лучше познакомился с авангардными движениями, включая Дадаизм и Футуризм. Одной из его первых работ, демонстрирующих сильное влияние футуризма и кубизма, была акварель. Ночные сны (1922).[37] В это время Дали также читал Фрейд и Lautréamont которые должны были оказать глубокое влияние на его работу.[38]

В мае 1925 года Дали выставил одиннадцать работ на групповой выставке, организованной недавно созданным Sociedad Ibérica de Artistas в Мадриде. Семь работ выполнены в его кубистическом стиле, а четыре - в более реалистичном стиле. Ряд ведущих критиков высоко оценили работу Дали.[39] Дали провел свою первую персональную выставку в Галереи Далмау в Барселоне с 14 по 27 ноября 1925 г.[40][41] Эта выставка, до того как он столкнулся с сюрреализмом, включала двадцать две работы и имела успех у критиков и коммерческий успех.[42]

В апреле 1926 года Дали совершил свою первую поездку в Париж, где познакомился с Пабло Пикассо, которого он уважал.[6] Пикассо уже слышал положительные отзывы о Дали от Жоан Миро, соотечественник-каталонец, который позже познакомил его со многими друзьями-сюрреалистами.[6] Развивая свой собственный стиль в течение следующих нескольких лет, Дали создал ряд работ под сильным влиянием Пикассо и Миро.[43] Дали также находился под влиянием творчества Ив Танги, а позже он якобы сказал племяннице Танги: «Я все отнимал у вашего дяди Ива».[44]

Дали покинул Королевскую академию в 1926 году, незадолго до выпускных экзаменов.[6] О его мастерстве живописи в то время свидетельствовали его реалистические Корзина хлеба, написана в 1926 году.[45]

Позже в том же году он снова выставлялся в Galeries Dalmau с 31 декабря 1926 года по 14 января 1927 года при поддержке искусствоведа. Себастьян Гаш [es ].[46][47] В экспозицию вошли двадцать три картины и семь рисунков, причем «кубистские» работы были представлены в отдельном разделе от «объективных» работ. Критическая реакция была в целом положительной. Композиция с тремя фигурами (Академия неокубизма) выделил особое внимание.[48]

С 1927 года на творчество Дали все больше влияет сюрреализм. Две из этих работ Мед слаще крови (1927) и Гаджет и рука (1927) были показаны на ежегодном Осеннем салоне (Saló de tardor) в Барселоне в октябре 1927 года. Дали описал более раннюю из этих работ: Мед слаще крови, как «равноудаленный кубизм от сюрреализма».[49] Работы включали ряд элементов, которые должны были стать характерными для его сюрреалистического периода, включая сказочные образы, точное мастерство рисования, своеобразную иконографию (например, гниющие ослы и расчлененные тела), а также освещение и пейзажи, сильно напоминающие его родную Каталонию. Работы вызвали недоумение публики и споры критиков о том, стал ли Дали сюрреалистом.[50]

Под влиянием чтения Фрейда Дали все чаще вводил в свои работы сексуальные образы и символику. Он представил Диалог на пляже (неудовлетворенные желания) (1928) в Осенний салон Барселоны в 1928 году, но работа была отклонена, потому что «она не подходила для выставок в какой-либо галерее, которую обычно посещает многочисленная публика, мало подготовленная к определенным сюрпризам».[51] Разразившийся скандал широко освещался в прессе Барселоны и побудил популярный мадридский иллюстрированный еженедельник опубликовать интервью с ныне вызывающим споры художником.[52]

Некоторые тенденции в творчестве Дали, которые сохранятся на протяжении всей его жизни, были очевидны уже в 1920-х годах. На Дали оказали влияние многие стили искусства, от самых академически классических до самых передовых. авангард.[53] Его классические влияния включали Рафаэль, Бронзино, Франсиско де Сурбаран, Вермеер и Веласкес.[54] Выставки его работ привлекли много внимания и вызвали смесь похвалы и озадаченных споров со стороны критиков, которые отметили очевидную несогласованность в его работах за счет использования как традиционных, так и современных методов и мотивов между работами и внутри отдельных работ.[55]

В середине 1920-х Дали выращивал аккуратно подстриженный усы. В последующие десятилетия он культивировал более яркую картину в манере испанского мастера-живописца 17 века. Диего Веласкес, и эти усы стали широко известной иконой Дали.[56]

1929 до Второй мировой войны

В 1929 году Дали сотрудничал с режиссером-сюрреалистом. Луис Бунюэль на короткометражном фильме Un Chien Andalou (Андалузская собака). Его главный вклад был в том, чтобы помочь Бунюэлю написать сценарий к фильму. Позже Дали утверждал, что также сыграл значительную роль в съемках проекта, но это не подтверждается современными сообщениями.[57] В августе 1929 года Дали встретил всю свою жизнь муза и будущая жена Гала,[58] урожденная Елена Ивановна Дьяконова. Она была русской иммигранткой на десять лет старше его, в то время она была замужем за поэтом-сюрреалистом. Поль Элюар.[59]

В таких произведениях, как Первые дни весны, Великий мастурбатор и Мрачная игра Дали продолжил исследование тем сексуального беспокойства и бессознательных желаний.[60] Первая парижская выставка Дали прошла в недавно открытой галерее Goemans в ноябре 1929 года и представила одиннадцать работ. В предисловии к каталогу Андре Бретон охарактеризовал новую работу Дали как «самую галлюцинаторную, которая когда-либо создавалась до сих пор».[61] Выставка имела коммерческий успех, но отзывы критиков разделились.[61] В том же году Дали официально присоединился к группе сюрреалистов в Монпарнас квартал Парижа. Сюрреалисты приветствовали то, что Дали позже называл своим параноидально-критический метод доступа к подсознание для большего художественного творчества.[13][15]

Между тем отношения Дали с отцом были близки к разрыву. Дон Сальвадор Дали-и-Куси категорически не одобрял роман своего сына с Гала и считал его связь с сюрреалистами плохим влиянием на его нравы. Последней каплей стало то, что дон Сальвадор прочитал в барселонской газете, что его сын недавно выставил в Париже рисунок Священное Сердце Иисуса Христа, с провокационной надписью: «Иногда в шутку плюю на портрет матери».[6][19] Возмущенный дон Сальвадор потребовал, чтобы его сын публично отрекся. Дали отказался, возможно, из-за страха исключения из группы сюрреалистов, и 28 декабря 1929 года был насильственно изгнан из родительского дома. Его отец сказал ему, что он будет лишенный наследства и что он никогда больше не ступит в Кадакес. Следующим летом Дали и Гала арендовали небольшую рыбацкую хижину в соседней бухте на Порт Льигат. Вскоре он купил хижину и с годами расширил ее, покупая соседние, постепенно строя свою любимую. вилла у моря. Отец Дали в конце концов уступил и принял компаньона своего сына.[62]

В 1931 году Дали написал одну из своих самых известных работ, Постоянство памяти,[63] который создал сюрреалистический образ мягкого, плавящегося карманные часы. Общая интерпретация работы состоит в том, что мягкие часы - это отказ от предположения, что время жестко или жестко. детерминированный. Эта идея подтверждается другими изображениями в работе, такими как широкий расширяющийся пейзаж и другие безвольные часы, показанные, как их пожирают муравьи.[64]

Дали провел две важные выставки в галерее Пьера Колле в Париже в июне 1931 года и в мае – июне 1932 года. Предыдущая выставка включала шестнадцать картин, из которых Постоянство памяти привлекла наибольшее внимание. Некоторые из примечательных особенностей выставок заключались в увеличении количества изображений и отсылок к музе Дали Гала и включении сюрреалистических объектов, таких как Гипнагогические часы и Часы на основе разложения тел.[65] Последняя и самая крупная выставка Дали в галерее Пьера Колле прошла в июне 1933 года и включала двадцать две картины, десять рисунков и два предмета. Один критик отметил точное мастерство Дали и внимание к деталям, описав его как «параноика геометрического темперамента».[66] Первая нью-йоркская выставка Дали прошла в галерее Жюльена Леви в ноябре – декабре 1933 года. На выставке было представлено 26 работ, которые имели коммерческий успех и успех у критиков. В Житель Нью-Йорка Критики хвалили точность и отсутствие сентиментальности в произведениях, называя их «застывшими кошмарами».[67]

Дали и Гала, живущие вместе с 1929 года, заключили гражданский брак 30 января 1934 года в Париже.[68] Позже они снова поженились на церковной церемонии 8 августа 1958 г. Сант Марти Велл.[69] Гала не только вдохновляла многих произведений искусства на протяжении всей своей жизни, но и играла роль Дали. управляющий делами, поддерживая свой экстравагантный образ жизни, умело избегая банкротства. Гала, которая сама занимается внебрачными связями,[70] Похоже, она терпела забавы Дали с более молодыми музами, уверенная в своем положении как в его главных отношениях. Дали продолжал рисовать ее по мере того, как они оба старели, создавая сочувственные и обожающие ее образы. «Напряженные, сложные и неоднозначные отношения», продолжавшиеся более 50 лет, позже станут предметом оперы. Джо, Дали (Я, Дали) к Каталонский композитор Ксавье Бенгерель.[71]

Первый визит Дали в Соединенные Штаты в ноябре 1934 года получил широкое освещение в прессе. Его вторая нью-йоркская выставка прошла в галерее Жюльена Леви в ноябре – декабре 1934 г. и снова имела коммерческий успех и успех у критиков. Дали прочитал три лекции о сюрреализме в музей современного искусства (MoMA) и другие мероприятия, во время которых он впервые сказал своей аудитории, что «[t] он единственная разница между мной и сумасшедшим в том, что я не сумасшедший».[72] Наследница Карес Кросби, изобретатель бюстгальтера, 18 января 1935 года организовал прощальный маскарадный бал для Дали. Дали носил на груди стеклянный футляр с бюстгальтером, а Гала в образе женщины, рожающей через голову. Позже парижская газета утверждала, что Дали были одеты как Линдберг ребенок и его похититель, требование, которое Дали отрицал.[73]

Портрет Сальвадора Дали, Париж, 16 июня 1934 г.

Хотя большинство сюрреалистов все больше ассоциировалось с левый В политике Дали придерживался двусмысленной позиции по вопросу о правильных отношениях между политикой и искусством. Ведущий сюрреалист Андре Бретон Обвинил Дали в защите «нового» и «иррационального» в «феномене Гитлера», но Дали быстро отверг это утверждение, заявив: «Я не являюсь гитлеровцем ни в действительности, ни в намерениях».[74] Дали настаивал на том, что сюрреализм может существовать в аполитичном контексте, и отказывался открыто осуждать фашизм.[75] Позже, в 1934 году, Дали подвергся «суду», в ходе которого он едва избежал исключения из группы сюрреалистов.[76] На это Дали ответил: «Разница между мной и сюрреалистами в том, что я сюрреалист».[77][78]

Дали, фотограф Студия Harcourt в 1936 г.

В 1936 году Дали принял участие в Лондонская международная выставка сюрреалистов. Его лекция под названием Fantômes paranoiaques authentiques, был доставлен в глубоководном гидрокостюм для дайвинга и шлем.[79] Он прибыл с бильярдный кий и ведя пару Русские волкодавы, и ему пришлось отвинтить шлем, поскольку он задыхался. Он прокомментировал: «Я просто хотел показать, что« глубоко погружаюсь »в человеческий разум».[80]

В том же году в галерее Alex, Reid and Lefevre прошла первая персональная выставка Дали в Лондоне. В экспозицию вошли двадцать девять картин и восемнадцать рисунков. Критическая реакция была в целом положительной, хотя Daily Telegraph Критик писал: «Эти подсознательные картины раскрывают настолько умелого мастера, что возвращения художника к полному сознанию можно ждать с интересом».[81]

В декабре 1936 года Дали участвовал в Фантастическое искусство, дадаизм, сюрреализм выставка в MoMA и персональная выставка в галерее Julien Levy в Нью-Йорке. Обе выставки привлекли большое количество посетителей и широко освещались в прессе. Картина Мягкая конструкция из вареной фасоли (Предчувствие гражданской войны) (1936).[82] 14 декабря 32-летний Дали появился на обложке Время журнал.[6]

С 1933 года Дали поддерживал Зодиак, группа богатых поклонников, каждый из которых вносил ежемесячную стипендию для художника в обмен на картину по своему выбору.[83] С 1936 года главным покровителем Дали в Лондоне были богатые люди. Эдвард Джеймс которые будут поддерживать его финансово в течение двух лет. Одной из самых важных картин Дали периода покровительства Джеймса была Метаморфоза Нарцисса (1937). Они также работали над двумя из самых устойчивых икон сюрреалистического движения: Телефон омара и Диван Mae West Lips.[84]

Дали был в Лондоне, когда гражданская война в Испании вспыхнул в июле 1936 года. Когда он позже узнал, что его друг Лорка был казнен Националист Сил, Дали заявил, что ответом было крикнуть: «Оле!» Дали должен был включать частые ссылки на поэта в свое искусство и произведения до конца своей жизни.[85] Тем не менее Дали избегал публичных выступлений за или против Республика на время конфликта.[86]

В январе 1938 года Дали представил Дождливое такси, трехмерное произведение искусства, состоящее из автомобиля и двух манекен пассажиры промокли под дождем из такси. Впервые произведение было представлено в Галерее изящных искусств в Париже в Выставка Internationale du Surréalisme, организованный Андре Бретон и Поль Элюар. Экспозиция оформлена художником. Марсель Дюшан, который также был хозяином.[87][88][89]

В марте того же года Дали встретился Зигмунд Фрейд благодаря Стефан Цвейг. Дали начал рисовать портрет Фрейда, а 82-летняя знаменитость призналась другим: «Этот мальчик выглядит фанатиком». Дали был счастлив, услышав позже об этом комментарии своего героя.[6]

В сентябре 1938 года Сальвадор Дали был приглашен Габриэль. Коко Шанель в ее дом "Ла Пауса " в Рокебрюн на французская Ривьера. Там он написал множество картин, которые позже выставил в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке.[90][91] На этой выставке в марте – апреле 1939 г. были представлены двадцать одна картина и одиннадцать рисунков. Жизнь сообщил, что ни одна выставка в Нью-Йорке не была настолько популярной с тех пор. Уистлера Мать был показан в 1934 году.[92]

На 1939 Нью-Йоркская всемирная выставка, Дали дебютировал Сон Венеры Сюрреалистический павильон, расположенный в зоне развлечений экспозиции. На нем были представлены причудливые скульптуры, статуи, русалки и живые обнаженные модели в «костюмах» из свежих морепродуктов. Мероприятие было сфотографировано Хорст П. Хорст, Джордж Платт Лайнс и Мюррей Корман.[93] Дали был возмущен изменениями в своих замыслах, выступая против посредственности, считавшей, что «женщина с хвостом рыбы возможна; женщина с головой рыбы невозможна».[94]

Вскоре после Франко победы в гражданской войне в Испании в апреле 1939 года, Дали написал Луис Бунюэль осуждая социализм и марксизм и восхваляя католицизм и Фаланга. Как результат, Buñuel разорвал отношения с Дали.[95]

В майском номере журнала Surrealist Минотавр, Андре Бретон объявил об исключении Дали из группы сюрреалистов, заявив, что Дали поддерживал расовую войну и что его чрезмерная утонченность параноидально-критический метод было отказом от сюрреализма автоматизм. Это привело к тому, что многие сюрреалисты разорвали отношения с Дали.[96] В 1949 году Бретон придумал уничижительное прозвище «Avida Dollars» (жадный до долларов). анаграмма для "Сальвадора Дали".[97] Это была насмешливая ссылка на растущую коммерциализацию работ Дали и представление о том, что Дали стремился к самовозвышению через славу и богатство.

Вторая Мировая Война

Вспышка Вторая Мировая Война в сентябре 1939 г. видел Дали во Франции. После немецкого вторжения им удалось бежать, потому что 20 июня 1940 года им были выданы визы. Аристидес де Соуза Мендес, Португальский консул в Бордо, Франция. Они переправились в Португалию и впоследствии отплыли на Excambion из Лиссабона в Нью-Йорк в августе 1940 года.[98] Дали и Гала должны были прожить в Соединенных Штатах восемь лет, разделив свое время между Нью-Йорком и полуостровом Монтерей в Калифорнии.[99][100]

Дали провел зиму 1940–41 в поместье Хэмптон, резиденции Карес Кросби, в Кэролайн Каунти, Вирджиния, где он работал над различными проектами, включая автобиографию и картины для предстоящей выставки.[101][102]

Дали объявил о смерти сюрреалистического движения и возвращении классицизма на своей выставке в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке в апреле – мае 1941 года. На выставке было представлено девятнадцать картин (в том числе Невольничий рынок с исчезнувшим бюстом Вольтера и Лицо войны ) и другие работы. В своем эссе каталога и комментариях СМИ Дали провозгласил возвращение к форме, контролю, структуре и Золотое сечение. Однако продажи были неутешительными, и большинство критиков не верили, что в творчестве Дали произошли серьезные изменения.[103]

Дали стал предметом крупной совместной ретроспективной выставки с Жоан Миро в МоМА с ноября 1941 г. по февраль 1942 г. Дали был представлен сорока двумя картинами и шестнадцатью рисунками. Работы Дали привлекли наибольшее внимание критиков, и позже выставка посетила восемь американских городов, повысив его репутацию в Америке.[104]

В октябре 1942 года автобиография Дали, Тайная жизнь Сальвадора Дали был опубликован одновременно в Нью-Йорке и Лондоне и получил широкие отзывы в прессе. Рецензент журнала Time назвал ее «одной из самых неотразимых книг года». Позже Джордж Оруэлл написал в газете Субботняя книга.[105][106] Отрывок из автобиографии, в котором Дали утверждал, что Бунюэль несет полную ответственность за антиклерикализм в фильме. L'Age d'Or могло косвенно привести к тому, что Бунюэль потерял свою позицию в МоМА в 1943 г.[107][108] Дали также опубликовал роман Скрытые лица в 1944 году с меньшим критическим и коммерческим успехом.[109]

В каталожном эссе к своей выставке в галерее Knoedler в Нью-Йорке в 1943 году Дали продолжил свою атаку на сюрреалистическое движение, написав: «Сюрреализм, по крайней мере, послужил экспериментальным доказательством того, что полное бесплодие и попытки автоматизации зашли слишком далеко и привели к тоталитарной системе ... Сегодняшняя лень и полное отсутствие техники достигли своего пароксизма в психологическом значении нынешнего использования колледжа [коллаж ]".[110] Однако критическая реакция на светские портреты на выставке была в целом отрицательной.[111]

В ноябре – декабре 1945 года Дали выставлял новые работы в галерее Биньу в Нью-Йорке. В экспозицию вошли одиннадцать картин маслом, акварелей, рисунков и иллюстраций. Включены работы Корзина хлеба, Атомный и уранский меланхолический идеал, и Моя жена обнаженная, созерцающая собственное тело, превращенное в ступеньки, три позвонка колонны, небо и архитектуру. Выставка отличалась работами в стиле нового классицизма Дали и произведениями, знаменующими его «атомный период».[112]

В годы войны Дали также участвовал в проектах в других областях. Выполнил эскизы для ряда балетов, в том числе Лабиринт (1942), Сентиментальный разговор, Безумный Тристан, и Кафе Чинитас (весь 1944 год).[113] В 1945 году он создал сцену мечты для фильма Альфреда Хичкока. Завороженный.[114] Он также создавал художественные работы и дизайн для таких продуктов, как парфюмерия, косметика, чулочно-носочные изделия и галстуки.[115]

Послевоенное время в США (1946-48)

В 1946 году Дали работал с Уолтом Диснеем и аниматором Джоном Хенчем над незаконченным анимационным фильмом. Судьба.[116]

Дали выставлял новые работы в галерее Бигноу с ноября 1947 по январь 1948 года. 14 картин маслом и других работ на выставке отражают растущий интерес Дали к атомной физике. Включены известные работы Дематериализация у носа Нерона (Разделение атома), Внутриатомное равновесие лебяжьего пера, и исследование для Леда Атомика. Пропорции последней работы были разработаны в сотрудничестве с математиком.[117]

В начале 1948 года Дали 50 секретов волшебного мастерства был опубликован. Книга представляла собой смесь практических советов по живописи, анекдотов и далинской полемики.[118]

Поздние годы в Испании

Портрет Дали - автор Аллан Уоррен, 1972

В 1948 году Дали и Гала вернулись в свой дом в Порт-Льигат, на побережье недалеко от Кадакеса. Следующие три десятилетия они будут проводить там большую часть времени, проводя зимы в Париже и Нью-Йорке.[6][62] Решение Дали жить в Испания при Франко а его публичная поддержка режима вызвала возмущение многих антифранкистских художников и интеллектуалов. Пабло Пикассо отказался упоминать имя Дали или признавать его существование до конца своей жизни.[119] В 1960 г. Андре Бретон безуспешно боролся против включения Дали Сикстинская Мадонна в Сюрреалистическое вторжение во владения чародея выставка, организованная Марселем Дюшаном в Нью-Йорке.[120] Бретон и другие сюрреалисты выпустили трактат, приуроченный к выставке, в которой Дали осуждается как «бывший апологет Гитлера ... и друг Франко».[121]

В декабре 1949 года сестра Дали Анна Мария опубликовала свою книгу. Сальвадор Дали видит его сестра. Дали был возмущен отрывками, которые он считал унизительными по отношению к своей жене Гале, и разорвал отношения со своей семьей. Когда в сентябре 1950 года умер отец Дали, Дали узнал, что он был фактически лишен наследства в своем завещании. Затем последовал двухлетний судебный спор по поводу картин и рисунков, которые Дали оставил в своем семейном доме, в ходе которого Дали был обвинен в нападении на государственного нотариуса.[122]

По мере того, как Дали двигался дальше к католицизму, он вводил в свои картины больше религиозной иконографии и тем. В 1949 году он написал этюд для Мадонна Порт-Льигат (первая версия, 1949 г.) и показал его Папе Пию XII во время аудиенции, организованной для обсуждения женитьбы Дали и Галы.[123] Эта работа была предшественницей фазы, которую Дали окрестил «Ядерным мистицизмом», сочетания физики Эйнштейна, классицизма и католического мистицизма. В таких картинах, как Мадонна Порт-Льигат, Христос Иоанна на кресте и Распад постоянства памяти, Дали стремился синтезировать христианское иконография с изображениями распада материала, вдохновленными ядерная физика.[124][125] Его более поздние работы по ядерному мистицизму включали La Gare de Perpignan (1965) и Галлюциногенный тореадор (1968–70).

Живой интерес Дали к естествознанию и математика далее проявилось в увеличении количества изображений ДНК и рог носорога формы в произведениях середины 1950-х гг. Согласно Дали, рог носорога означает божественную геометрию, потому что он растет в логарифмическая спираль.[126] Дали был очарован тессеракт (четырехмерный куб), используя его, например, в Распятие (Corpus Hypercubus).

Дали широко использовал оптические иллюзии такие как двойные изображения, анаморфоз, отрицательное пространство, визуальные каламбуры и trompe-l'œil со времен его сюрреалистического периода, и это продолжалось в его более поздних работах. В какой-то момент Дали стеклянный пол установлен в комнате рядом с его студией в Порт-Льигат. Он широко использовал его для изучения ракурс, как сверху, так и снизу, воплощая в своих картинах драматические перспективы фигур и предметов.[127]:17–18, 172 Он также экспериментировал с пулеметчик техника[128] пуантилизм, увеличенный полутон точечные сетки и стереоскопический изображений.[127] Он был одним из первых художников, нанявших голография в художественной манере.[129] В более поздние годы Дали молодые художники, такие как Энди Уорхол объявил его важным влиянием на поп-арт.[130]

В 1960 году Дали начал работу над своим Театр-музей в его родном городе Фигерас. Это был его самый крупный проект, в котором он работал до 1974 года, когда он открылся. Он продолжал делать дополнения до середины 1980-х годов.[131][132]

В 1955 году Дали познакомился с Нанитой Калащников, которая стала его близким другом, музой и моделью.[133] Во французском ночном клубе в 1965 году Дали встретил Аманда Лир, манекенщица, тогда известная как Пеки Д'Осло. Лир стал его протеже и одной из его муз. По словам Лира, они с Дали объединились в «духовном браке» на безлюдной вершине горы.[134][135]

Последние годы и смерть

Церковь Сант Пере в Фигерас, место крещения, первого причастия и похорон Дали
Склеп Дали в Театр-музей Дали в Фигерас отображает его имя и титул

В 1968 году Дали купил замок в Пуболе для Галы, а с 1971 года она уединялась там неделями, Дали согласился не навещать ее без ее письменного разрешения.[62] Его страхи быть покинутыми и отчужденными от своей давней художественной музы способствовали депрессии и ухудшению здоровья.[6]

В 1980 году, в возрасте 76 лет, здоровье Дали резко ухудшилось, и его лечили от депрессии, наркомании и Паркинсоноподобный симптомы, включая сильную дрожь в правой руке. Также были сообщения о том, что Гала снабжала Дали лекарствами по ее рецептам.[136]

Гала умерла 10 июня 1982 года в возрасте 87 лет. После ее смерти Дали переехала из Фигераса в замок в Пуболе, где она была погребена.[6][62][137]

В 1982 г. Король Хуан Карлос даровал Дали титул Маркиз де Дали де Пуболь[138][139] (Маркиз Дали Пубольский) в дворянство Испании, Пуболь будучи там, где тогда жил Дали. Первоначально титул был наследственным, но по просьбе Дали был изменен на пожизненный в 1983 году.[138]

В мае 1983 года, как говорили, последняя картина Дали, Ласточкин хвост, было обнаружено. На работу большое влияние оказали математические теория катастроф из Рене Том. Однако некоторые критики задаются вопросом, как Дали мог написать картину с такой точностью, учитывая сильную дрожь в его руке рисования.[140]

С начала 1984 года депрессия Дали ухудшилась, и он отказывался от еды, что привело к тяжелому недоеданию.[141] Дали ранее заявлял о своем намерении ввести себя в состояние приостановленная анимация поскольку он читал, что некоторые микроорганизмы мог сделать.[142] В августе 1984 года в спальне Дали вспыхнул пожар, и он был госпитализирован с тяжелыми ожогами. Два судебных расследования установили, что пожар был вызван неисправностью электрооборудования, а фактов халатности выявлено не было.[143] После выписки из больницы Дали переехал в Торре Галатея, пристройку к Театру-музею Дали.[144]

Были утверждения, что Дали были вынуждены его опекунами подписать чистые холсты, которые впоследствии могли быть использованы для подделок.[145] Утверждается также, что он сознательно продавал литографическую бумагу, в остальном чистую, которую он подписал, возможно, произведя более 50 000 таких листов с 1965 года до своей смерти.[6] В результате торговцы произведениями искусства, как правило, опасаются поздних графических работ, приписываемых Дали.[146]

В июле 1986 года Дали имплантировали кардиостимулятор. По возвращении в свой Театр-музей он кратко выступил перед публикой и сказал:

Когда вы гений, вы не имеете права умирать, потому что мы необходимы для прогресса человечества.[147][148]

В ноябре 1988 года Дали попал в больницу с сердечная недостаточность. 5 декабря 1988 года его посетил король Хуан Карлос, который признался, что всегда был серьезным приверженцем Дали.[149] Дали подарил королю рисунок, Глава Европы, который оказался последним рисунком Дали.

Утром 23 января 1989 г., когда его любимая запись Тристан и Изольда играл, Дали умер от сердечной недостаточности в возрасте 84 лет. Он похоронен в склеп ниже стадии его Театр-музей в Фигерасе. Расположение через дорогу от церкви Сант Пере, где у него был крещение, первое общение, и похороны, и находится всего в 450 метрах (1480 футов) от дома, где он родился.[150]

Фонд Гала-Сальвадора Дали в настоящее время служит его официальным поместьем.[151] Соединенные штаты Авторские права представителем Фонда Гала-Сальвадора Дали является Общество прав художников.[152]

Эксгумация

On 26 June 2017 it was announced that a judge in Madrid had ordered the exhumation of Dalí's body in order to obtain samples for a иск об отцовстве.[153] Joan Manuel Sevillano, manager of the Fundación Gala Salvador Dalí (The Gala-Salvador Dalí Foundation), denounced the exhumation as inappropriate.[154] The exhumation took place on the evening of 20 July, and DNA was extracted.[155] On 6 September 2017 the Foundation stated that the tests carried out proved conclusively that Dalí and the claimant were not related.[156][157] On 18 May 2020 a Spanish court dismissed an appeal from the claimant and ordered her to pay the costs of the exhumation.[158]

Символизм

From the late 1920s Dalí progressively introduced many bizarre or incongruous images into his work which invite symbolic interpretation. While some of these images suggest a straightforward sexual or Freudian interpretation (Dalí read Freud in the 1920s) others (such as locusts, rotting donkeys and sea urchins) are idiosyncratic and have been variously interpreted.[159] Some commentators have cautioned that Dalí's own comments on these images are not always reliable.[160]

Еда

Food and eating have a central place in Dalí's thought and work. He associated food with beauty and sex and was obsessed with the image of the female praying mantis eating its mate after copulation.[161] Bread was a recurring image in Dalí's art, from his early work Корзина хлеба to later public performances such as in 1958 when he gave a lecture in Paris armed with a 12-meter-long baguette.[162] He saw bread as "the elementary basis of continuity" and "sacred subsistence".[163]

The egg is another common Dalínian image. He connects the egg to the prenatal and intrauterine, thus using it to symbolize hope and love.[164] Он появляется в Великий мастурбатор, The Metamorphosis of Narcissus and many other works. There are also giant sculptures of eggs in various locations at Dalí's house in Port Lligat[165] а также на Dalí Theatre-Museum in Figueres.

Both Dalí and his father enjoyed eating морские ежи, freshly caught in the sea near Cadaqués. В радиальная симметрия of the sea urchin fascinated Dalí, and he adapted its form to many art works. Other foods also appear throughout his work.[166]

The famous "melting watches" that appear in Постоянство памяти предложить Эйнштейн теория, что time is relative and not fixed.[64] Dalí later claimed that the idea for clocks functioning symbolically in this way came to him when he was contemplating Camembert cheese.[167]

Животные

The rhinoceros and рог носорога shapes began to proliferate in Dalí's work from the mid-1950s. According to Dalí, the rhinoceros horn signifies divine geometry because it grows in a логарифмическая спираль. He linked the rhinoceros to themes of целомудрие и к Дева Мария.[126] However, he also used it as an obvious phallic symbol as in Молодая девственница подверглась автосодомии рогами ее собственного целомудрия.[168]

Various other animals appear throughout Dalí's work: rotting donkeys and муравьи have been interpreted as pointing to death, decay, and sexual desire; то улитка as connected to the human head (he saw a snail on a bicycle outside Freud's house when he first met Зигмунд Фрейд ); и саранча as a symbol of waste and fear.[164] В слон is also a recurring image in his work; Например, Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения. The elephants are inspired by Джан Лоренцо Бернини скульптура основание in Rome of an elephant carrying an ancient obelisk.[169]

Наука

Dalí's lifelong interest in science and mathematics was often reflected in his work. His soft watches have been interpreted as references to Einstein's theory of the relativity of time and space.[64] Images of atomic particles appeared in his work soon after the atomic bombing of Hiroshima and Nagasaki[170] and strands of DNA appeared from the mid-1950s.[168] In 1958 he wrote in his Anti-Matter Manifesto: "In the Surrealist period, I wanted to create the iconography of the interior world and the world of the marvelous, of my father Фрейд. Today, the exterior world and that of physics has transcended the one of psychology. My father today is Dr. Heisenberg."[171][172]

Распад постоянства памяти (1954) harks back to Постоянство памяти (1931) and in portraying that painting in fragmentation and disintegration has been interpreted as a reference to Heisenberg's quantum mechanics.[171]

Endeavors outside painting

Dalí was a versatile artist. Some of his more popular works are sculptures and other objects, and he is also noted for his contributions to theater, fashion, and photography, among other areas.

Sculptures and other objects

Homage to Newton (1985), Bronze with dark patina. UOB Plaza, Сингапур. Dalí's homage to Исаак Ньютон, with an open torso and suspended heart to indicate "open-heartedness," and an open head indicating "open-mindedness"[нужна цитата ]

From the early 1930s Dalí was an enthusiastic proponent of the proliferation of three-dimensional Surrealist Objects in order to subvert perceptions of conventional reality, writing: "museums will fast fill with objects whose uselessness, size and crowding will necessitate the construction, in deserts, of special towers to contain them."[173] His more notable early objects include Board of Demented Associations (1930–31), Retrospective Bust of a Woman (1933), Venus de Milo with Chest of Drawers (1936) и Aphrodisiac Dinner Jacket (1936). Two of the most popular objects of the Surrealist movement were Телефон омара (1936) и Диван Mae West Lips (1937) which were commissioned by art patron Эдвард Джеймс.[174] Lobsters and telephones had strong sexual connotations for Dalí who drew a close analogy between food and sex.[175] The telephone was functional, and James purchased four of them from Dalí to replace the phones in his home. В Диван Mae West Lips was shaped after the lips of actress Мэй Уэст, who was previously the subject of Dalí's watercolor, The Face of Mae West which may be used as a Surrealist Apartment (1934-35).[174] In December 1936 Dalí sent Харпо Маркс a Christmas present of a harp with barbed-wire strings.[176]

After World War II Dalí authorized many sculptures derived from his most famous works and images. In his later years other sculptures also appeared, often in large editions, whose authenticity has sometimes been questioned.[177]

Between 1941 and 1970, Dalí created an ensemble of 39 pieces of jewelry, many of which are intricate, some containing moving parts. The most famous assemblage, The Royal Heart, is made of gold and is encrusted with 46 rubies, 42 diamonds, and four emeralds, created in such a way that the center "beats" like a heart.[178]

Dalí ventured into промышленный дизайн in the 1970s with a 500-piece run of Суоми tableware by Тимо Сарпанева that Dalí decorated for the German Rosenthal фарфор maker's "Studio Linie".[179] In 1969 he designed the Чупа Чупс логотип.[180] He facilitated the design of the advertising campaign for the 1969 Eurovision Song Contest and created a large on-stage metal sculpture that stood at the Театро Реал в Мадриде.[181][182]

A sundial painted by Dalí, 27 Rue Saint-Jacques, Париж

Theater and film

In theater, Dalí designed the scenery for Федерико Гарсиа Лорка 's 1927 romantic play Мариана Пинеда.[183] За Вакханалия (1939), a ballet based on and set to the music of Рихард Вагнер 's 1845 opera Тангейзер, Dalí provided both the set design and the либретто.[184] He executed designs for a number of other ballets including Лабиринт (1942), Sentimental Colloquy, Безумный Тристан, The Cafe of Chinitas (all 1944) and Трехгранная шляпа (1949).[185][113]

Dalí became interested in film when he was young, going to the theater most Sundays.[186] By the late 1920s he was fascinated by the potential of film to reveal "the unlimited fantasy born of things themselves"[187] and went on to collaborate with director Luis Buñuel on two Surrealist films: the 17-minute short Un Chien Andalou (1929) and the feature film L'Age d'Or (1930). Dalí and Buñuel agree that they jointly developed the script and imagery of Un Chien Andalou, but there is controversy over the extent of Dalí's contribution to L'Age d'Or.[188] Un Chien Andalou features a graphic opening scene of a human eyeball being slashed with a razor and develops surreal imagery and irrational discontinuities in time and space to produce a dreamlike quality.[189] L'Age d'Or is more overtly anti-clerical and anti-establishment, and was banned after right-wing groups staged a riot in the Parisian theater where it was being shown.[190] Summarizing the impact of these two films on the Surrealist film movement, one commentator has stated: "If Un Chien Andalou stands as the supreme record of Surrealism's adventures into the realm of the unconscious, then L'Âge d'Or is perhaps the most trenchant and implacable expression of its revolutionary intent."[191]

After his collaborations with Buñuel, Dalí worked on a number of unrealized film projects including a published script for a film, Babaouo (1932); a scenario for Harpo Marx called Салат с жирафами на лошадях (1937); and an abandoned dream sequence for the film Лунный прилив (1942).[192] In 1945 Dalí created the dream sequence in Hitchcock's Завороженный, but neither Dalí nor the director were satisfied with the result.[193] Dalí also worked with Walt Disney and animator John Hench on the short film Судьба в 1946 г.[116] After initially being abandoned, the animated film was completed in 2003 by Baker Bloodworth and Walt Disney's nephew Roy E. Disney. Between 1954 and 1961 Dalí worked with photographer Robert Descharnes на The Prodigious History of the Lacemaker and the Rhinoceros, but the film was never completed.[194]

In the 1960s Dalí worked with a number of directors on documentary and performance films including with Филипп Халсман на Chaos and Creation (1960), Джек Бонд на Dalí in New York (1966) и Жан-Кристоф Эверти на Мягкий автопортрет Сальвадора Дали (1966).[195]

Dalí collaborated with director José-Montes Baquer on the pseudo-documentary film Impressions of Upper Mongolia (1975), in which Dalí narrates a story about an expedition in search of giant hallucinogenic mushrooms.[196] In the mid-1970s film director Алехандро Ходоровски initially cast Dalí in the role of the Padishah Emperor in a production of Дюна, based on the novel by Frank Herbert. However, Jodorowsky changed his mind after Dalí publicly supported the execution of alleged ETA terrorists in December 1975. The film was ultimately never made.[197][198]

In 1972 Dalí began to write the scenario for an opera-poem called Être Dieu (To Be God ). Испанский писатель Мануэль Васкес Монтальбан wrote the libretto and Igor Wakhévitch музыка. The opera-poem was recorded in Paris in 1974 with Dalí in the role of the protagonist.[199]

Fashion and photography

Dalí Atomicus, фото Филипп Халсман (1948), shown before support wires were removed from the image

Модельер Эльза Скиапарелли worked with Dalí from the 1930s and commissioned him to produce a white dress with a lobster print. Other designs Dalí made for her include a shoe-shaped hat, and a pink belt with lips for a buckle. He was also involved in creating textile designs and perfume bottles. In 1950, Dalí created a special "costume for the year 2045" with Кристиан Диор.[200]

Photographers with whom he collaborated include Ман Рэй, Брассай, Сесил Битон, и Филипп Халсман. Halsman produced the Dalí Atomica series (1948) – inspired by Dalí's painting Леда Атомика – which in one photograph depicts "a painter's easel, three cats, a bucket of water, and Dalí himself floating in the air".[200]

Архитектура

Dalí Theatre-Museum в Фигерас also holds the crypt where Dalí is buried

Dalí's architectural achievements include his Порт Льигат дом рядом Кадакес, а также его Theatre-Museum в Фигерас. A major work outside of Spain was the temporary Сон Венеры Surrealist pavilion at the 1939 Нью-Йоркская всемирная выставка, which contained a number of unusual sculptures and statues, including live performers posing as statues.[93]

Литературные произведения

In his only novel Скрытые лица (1944), Dalí describes the intrigues of a group of eccentric aristocrats whose extravagant lifestyle symbolizes the decadence of the 1930s. The Comte de Grandsailles and Solange de Cléda pursue a love affair, but interwar political turmoil and other vicissitudes drive them apart. It is variously set in Париж, rural France, Касабланка in North Africa and Палм-Спрингс В Соединенных Штатах. Secondary characters include aging widow Barbara Rogers, her bisexual daughter Veronica, Veronica's sometime female lover Betka, and Baba, a disfigured US fighter pilot.[201] The novel was written in New York, and translated by Хокон Шевалье.[109]

His other literary works include Тайная жизнь Сальвадора Дали (1942), Дневник гения (1966), и Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1971). Dalí also published poetry, essays, art criticism and a technical manual on art.[202]

Графика

Dalí worked extensively in the графика, producing many drawings, etchings and литографии. Among the most notable of these works are forty etchings for an edition of Lautréamont's Песни Мальдорора (1933) and eighty drypoint reworkings of Goya's Капричос (1973–77).[203] From the 1960s, however, Dalí would often sell the rights to images but not be involved in the print production itself. In addition, a large number of fakes were produced in the 1980s and 1990s, thus further confusing the Dalí print market.[146]

Book illustrations were an important part of Dalí's work throughout his career. His first book illustration was for the 1924 publication of the Catalan poem Les bruixes de Llers [ок ] ("The Witches of Llers") by his friend and schoolmate, poet Карлес Фаж де Климент.[204][205][206] His other notable book illustrations, apart from Песни Мальдорора, include 101 watercolors and engravings for Божественная комедия (1960) and 100 drawings and watercolors for Арабские ночи (1964).[207]

Politics and personality

Politics and religion

Dalí in the 1960s sporting his characteristic flamboyant усы holding his pet оцелот, Babou

As a youth, Dalí identified as Communist, anti-monarchist and anti-clerical[208] and in 1924 he was briefly imprisoned by the Primo de Rivera dictatorship as a person "intensely liable to cause public disorder".[209] When Dalí officially joined the Surrealist group in 1929 his political activism initially intensified. In 1931, he became involved in the Workers' and Peasants' Front, delivering lectures at meetings and contributing to their party journal.[210] However, as political divisions within the Surrealist group grew, Dalí soon developed a more apolitical stance, refusing to publicly denounce fascism. In 1934, Andre Breton accused him of being sympathetic to Hitler and Dalí narrowly avoided being expelled from the group.[211] After the outbreak of the Spanish Civil War in 1936, Dalí avoided taking a public stand for or against the Republic.[86] However, immediately after Franco's victory in 1939, Dalí praised Catholicism and the Falange and was expelled from the Surrealist group.[95]

After Dalí's return to his native Catalonia in 1948, he publicly supported Franco's regime and announced his return to the Catholic faith.[212] Dalí was granted an audience with Pope Pius XII in 1949 and with Pope John XXIII in 1959. He had official meetings with General Franco in June 1956, October 1968 and May 1974.[213] In 1968, Dalí stated that on Franco's death there should be no return to democracy and Spain should become an absolute monarchy.[214] In September 1975, Dalí publicly supported Franco's decision to execute three alleged Basque terrorists and repeated his support for an absolute monarchy, adding: "Personally, I'm against freedom; I'm for the Holy Inquisition." In the following days, he fled to New York after his home in Port Lligat was stoned and he had received numerous death threats.[215] When King Juan Carlos visited the ailing Dalí in August 1981, the painter told him: "I have always been an anarchist and a monarchist."[216]

Dalí espoused a mystical view of Catholicism and in his later years he claimed to be a Catholic and an agnostic.[217] He was interested in the writings of the Jesuit priest and philosopher Тейяр де Шарден[218] и его Омега-Пойнт теория. Dalí's painting Tuna Fishing (Homage to Meissonier) (1967) was inspired by his reading of Chardin.[219]

Сексуальность

Dalí's sexuality had a profound influence on his work. He stated that as a child he saw a book with graphic illustrations of venereal diseases and this provoked a lifelong disgust of female genitalia and a fear of impotence and sexual intimacy. Dalí frequently stated that his main sexual activity involved voyeurism and masturbation and his preferred sexual orifice was the anus.[220] Dalí said that his wife Gala was the only person with whom he had achieved complete coitus.[221] From 1927 Dalí's work featured graphic and symbolic sexual images usually associated with other images evoking shame and disgust. Images of anality and excrement also abound in his work from this time. Some of the most notable works reflecting these themes include Первые дни весны (1929), Великий мастурбатор (1929) и Мрачная игра (1929). Several of Dalí's intimates in the 1960s and 1970s have stated that he would arrange for selected guests to perform choreographed sexual activities to aid his voyeurism and masturbation.[222][223][224]

Личность

Dalí was renowned for his eccentric and ostentatious behavior throughout his career. In 1941 the Director of Exhibitions and Publications at MoMA wrote: "The fame of Salvador Dalí has been an issue of particular controversy for more than a decade...Dalí's conduct may have been undignified, but the greater part of his art is a matter of dead earnest."[225] When Dalí was elected to the French Academy of Fine Arts in 1979 one of his fellow academicians stated that he hoped Dalí would now abandon his "clowneries".[226]

In 1936, at the premiere screening of Джозеф Корнелл фильм Роуз Хобарт at Julien Levy's gallery in New York City, Dalí knocked over the projector in a rage. "My idea for a film is exactly that," he said shortly afterward, "I never wrote it down or told anyone, but it is as if he had stolen it!"[227] In 1939, while working on a window display for Bonwit Teller, he became so enraged by unauthorized changes to his work that he pushed a display bathtub through a plate glass window.[6] In 1955 he delivered a lecture at the Sorbonne, arriving in a Rolls Royce full of cauliflowers.[228] Продвигать Robert Descharnes ' 1962 book The World of Salvador Dalí, he appeared in a Manhattan bookstore on a bed, wired up to a machine that traced his мозговые волны и артериальное давление. He would autograph books while thus monitored, and the book buyer would also be given the paper chart recording.[6]

After World War II, Dalí became one of the most recognized artists in the world and his long cape, walking stick, haughty expression, and upturned waxed moustache became icons of his brand. His boastfulness and public declarations of his genius became essential elements of the public Dalí persona: "every morning upon awakening, I experience a supreme pleasure: that of being Salvador Dalí".[229]

Dalí frequently traveled with his pet оцелот Babou, even bringing it aboard the luxury ocean liner SS Франция.[230] He was also known to avoid paying at restaurants by executing drawings on the checks he wrote. His theory was the restaurant would never want to cash such a valuable piece of art, and he was usually correct.[231]

Dalí's celebrity meant he was a frequent guest on television in Spain, France and the United States, including appearances on Интервью Майка Уоллеса[232] and the panel show Какая у меня линия?.[233][234] Dalí appeared on Шоу Дика Каветта on 6 March 1970 carrying an anteater.[235]

He also appeared in numerous advertising campaigns such for Lanvin [fr ] шоколадные конфеты[236][237] и Braniff International Airlines в 1968 г.[238]

Наследие

Two major museums are devoted to Dalí's work: the Dalí Theatre-Museum in Figueres, Catalonia, Spain, and the Музей Сальвадора Дали in St Petersburg, Florida, US.

Dalí's life and work have been an important influence on поп-арт, other Surrealists and contemporary artists such as Джефф Кунс и Дэмиен Хёрст.[8][9] He has been portrayed on film by Роберт Паттинсон в Мелкие останки (2008), and by Эдриан Броуди в Полночь в Париже (2011). В Пустыня Сальвадора Дали in Bolivia and the Dalí crater на планете Меркурий названы в его честь.

Почести

Heraldry of the 1st Marquess of Dalí de Púbol

Список избранных работ

Основная статья: Список работ Сальвадора Дали

Dalí produced over 1,600 paintings and numerous graphic works, sculptures, three-dimensional objects and designs.[243] Below is a sample of important and representative works.

Dalí museums and permanent exhibitions

Major temporary exhibitions

  • In 2018, a traveling museum exhibition focusing on Dalí's illustrations for Dante's Божественная комедия premiered at the Hilliard University Art Museum in Lafayette, Louisiana.[244] Выставка под названием Salvador Dalí's Stairway to Heaven will be touring the United States through 2021.[245]

Галерея

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Dalí". Полный словарь Random House Webster.; "Dalí". Словарь Merriam-Webster.
  2. ^ Dalí's name varied over his life. His birth name was officially registered as Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí Doménech. His first names were in Spanish and his surnames castilianized despite being born in Catalonia, as at the time the Catalan language was banned from official acts. His complete name in Catalan is Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech. In 1977 Catalan names were legalized, and he adopted the hybrid form. This form and the purely Spanish and Catalan forms can be seen in print today.
  3. ^ Gibson, Ian, The Shameful Life of Salvador Dalí, London, Faber and Faber, 1997, Chs 2, 3
  4. ^ Gibson, Ian, The Shameful Life of Salvador Dali (1997)
  5. ^ Saladyga, Stephen Francis (2006). "The Mindset of Salvador Dalí". Фонарщик. Ниагарский университет. Архивировано из оригинал 6 сентября 2006 г.. Получено 22 июля 2006.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Meisler, Stanley (April 2005). "The Surreal World of Salvador Dalí". Smithsonian.com. Смитсоновский журнал. Получено 12 июля 2014.
  7. ^ а б Gibson, Ian (1997), пассим
  8. ^ а б Koons, Jeff (March 2005). "Who Paints Bread Better than Dali". Получено 1 апреля 2020.
  9. ^ а б "Salvador Dalí's iconic Lobster Telephone acquired by National Galleries of Scotland". Национальные галереи Шотландии. 17 декабря 2018 г.. Получено 20 мая 2020.
  10. ^ Gibson, Ian (1997) p 22
  11. ^ País, Ediciones El (14 February 2008). "Dalí recupera su casa natal, que será un museo en 2010". Эль-Паис. Получено 26 июн 2017.
  12. ^ Gibson, Ian (1997) pp. 6, 459, 633, 689
  13. ^ а б c d е ж Llongueras, Lluís. (2004) Дали, Ediciones B – Mexico. ISBN  84-666-1343-9.
  14. ^ Gibson, Ian (1997) pp. 16, 82, 634, 644
  15. ^ а б Рохас, Карлос. Salvador Dalí, Or the Art of Spitting on Your Mother's Portrait, Penn State Press (1993). ISBN  0-271-00842-3.
  16. ^ Gibson, Ian (1997)
  17. ^ Dalí, Тайная жизнь Сальвадора Дали, 1948, London: Vision Press, p. 33
  18. ^ Ian Gibson (1997). Позорная жизнь Сальвадора Дали. W. W. Norton & Company. Gibson found out that "Dalí" (and its many variants) is an extremely common surname in Arab countries like Марокко, Тунис, Алжир или же Египет. On the other hand, also according to Gibson, Dalí's mother's family, the Domènech of Барселона, had Jewish roots.
  19. ^ а б Gibson, Ian (1997) pp. 238–39
  20. ^ а б Dalí, Secret Life, p. 2
  21. ^ https://www.wikiart.org/en/salvador-dali/portrait-of-my-dead-brother-1963
  22. ^ "Dalí Biography 1904–1989 – Part Two". artelino.com. Архивировано из оригинал 25 октября 2006 г.. Получено 30 сентября 2006.
  23. ^ Gibson, Ian (1997) p 454
  24. ^ Martín Otín, José Antonio (2011). "Un tanguito de arrabal". El fútbol tiene música. Córner. ISBN  978-8415242000.
  25. ^ "Who was Salvador Dalí?｜Collection｜Morohashi Museum of Modern Art". dali.jp. Получено 15 декабря 2018.
  26. ^ Gibson, Ian (1997), pp 78-81
  27. ^ Gibson, Ian (1997) p. 82
  28. ^ Dalí, Secret Life, pp. 152–53
  29. ^ Как указано в his prison record of 1924, aged 20. However, his hairdresser and biographer, Luis Llongueras, stated Dalí was 1.74 metres (5 ft 8 1⁄2 в) высокий.
  30. ^ Gibson, Ian (1997), p 90
  31. ^ Gibson, Ian (1997), pp 92-98
  32. ^ For more in-depth information about the Lorca-Dalí connection see Lorca-Dalí: el amor que no pudo ser и Позорная жизнь Сальвадора Дали, как Ян Гибсон.
  33. ^ Боске, Ален, Беседы с Дали, 1969. pp. 19–20. (PDF)
  34. ^ https://www.salvador-dali.org/en/breaking-news/monographic-dali-raphael/salvador-dali-museo-del-prado/
  35. ^ https://www.salvador-dali.org/en/breaking-news/monographic-dali-raphael/salvador-dali-museo-del-prado/#nota-2
  36. ^ Michael Elsohn Ross, Salvador Dalí and the Surrealists: Their Lives and Ideas, 21 Activities, Chicago Review Press, 2003, p. 24. ISBN  1613742754
  37. ^ Gibson, Ian (1997), pp 97-98
  38. ^ Gibson, Ian (1997), pp 116-119
  39. ^ Gibson, Ian (1997), pp 123-25
  40. ^ Fèlix Fanés, Salvador Dalí: The Construction of the Image, 1925-1930, Издательство Йельского университета, 2007 г., ISBN  0-300-09179-6
  41. ^ Exposició Salvador Dalí, Galeries Dalmau, 14–28 November 1925, exhibition catalogue
  42. ^ Gibson, Ian (1997), pp 126-27
  43. ^ Gibson, Ian (1997), pp 130-31
  44. ^ Gibson, Ian (1997), p 163
  45. ^ "Paintings Gallery No. 5". Dali-gallery.com. Архивировано из оригинал 27 августа 2010 г.. Получено 22 августа 2010.
  46. ^ Elisenda Andrés Pàmies, Les Galeries Dalmau, un projecte de modernitat a la ciutat de Barcelona, 2012-13, Facultat d’Humanitats, Universitat Pompeu Fabra
  47. ^ Exposició de Salvador Dalí, Galeries Dalmau, Passeig de Gràcia, 31 December 1926 – 14 January 1927, exhibition catalogue (other version)
  48. ^ Gibson, Ian (1997), pp 147-49
  49. ^ Gibson, Ian (1997) p 162
  50. ^ Gibson, Ian (1997), p 171
  51. ^ Gibson, Ian (1997), p 287
  52. ^ Gibson, Ian (1997) pp 186-190
  53. ^ Ходж, Никола и Либби Энсон. Искусство от А до Я: величайшие и самые популярные художники мира и их работы. Калифорния: Thunder Bay Press, 1996. Интернет-цитирование.
  54. ^ "Фелан, Джозеф". Artcyclopedia.com. Получено 22 августа 2010.
  55. ^ Роджер Ротман, Крошечный сюрреализм: Сальвадор Даль и эстетика малого, Университет Небраски, 2012. стр. 202. ISBN  0300121067
  56. ^ Сальвадор Дали и испанское барокко: от натюрморта до Веласкеса, Музей Сальвадо Дали, Санкт-Петербург, эт. 2007 г.
  57. ^ Коллер, Майкл (январь 2001). "Un Chien Andalou". Чувства кино (На французском). Архивировано из оригинал 25 декабря 2010 г.. Получено 26 июля 2006.
  58. ^ Шелли, Лэндри. "Дали поражает толпу в Филадельфии". Несвязанный (Колледж Нью-Джерси ) Spring 2005. Проверено 22 июля 2006 г.
  59. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 218-20
  60. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 206-08, 231-32
  61. ^ а б Гибсон, Ян (1997) стр. 237
  62. ^ а б c d "Гала Биография". Дали. Фонд Гала-Сальвадора Дали. Архивировано из оригинал 26 июня 2012 г.. Получено 27 мая 2012.
  63. ^ Встреча с Сальвадором Дали: плавящие часы Сальвадора Дали (PDF) из музея Сальвадора Дали. Проверено 19 августа 2006 г.
  64. ^ а б c Сальвадор Дали, La Conquête de l'irrationnel (Париж: Éditions surréalistes, 1935), стр. 25.
  65. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 279-283, 299-300
  66. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 314-15
  67. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 316
  68. ^ Гибсон, Ян (1997) стр. 323
  69. ^ Гибсон, Ян (1997) стр. 492
  70. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 421-22, 508-10, 620-21
  71. ^ Аменгуал, Маргарита (14 декабря 2016 г.). "Опера об отношениях между Сальвадором Дали и Гала прибывает в Лисеу Барселоны". Каталонское информационное агентство (CNA). Intracatalònia, SA. Получено 27 мая 2012.
  72. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 336-41.
  73. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 342-43.
  74. ^ Грили, Робин Адель (2006). Сюрреализм и гражданская война в Испании, Издательство Йельского университета. п. 81. ISBN  0-300-11295-5.
  75. ^ Клементс, Пол (2016). Творческое подполье: искусство, политика и повседневная жизнь. Тейлор и Фрэнсис. ISBN  978-1-317-50128-2.
  76. ^ Шейнс, Эрик (2012). Жизнь и шедевры Сальвадора Дали. Parkstone. п. 53. ISBN  1-78042-879-0.
  77. ^ Сальвадор Дали, Луи Пауэлс, Les Passions Selon Dalí, Деноэль, 1968 г.
  78. ^ Пьер Аджам, Двойная жизнь Сальвадора Дали: récit, Éditions Ramsay, 1984, стр. 125
  79. ^ Джекаман, Роб. (1989) Курс английской сюрреалистической поэзии с 1930-х годов, Эдвин Меллен Пресс. ISBN  0-88946-932-6.
  80. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 359-60
  81. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 358-59
  82. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 364-67
  83. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 306-308
  84. ^ "Телефон Сальвадора Дали Лобстер". Национальная галерея Австралии. Август 1994 г.. Получено 23 июн 2017.
  85. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 361-63
  86. ^ а б Гибсон, Ян (1997) 376-77, и пассим
  87. ^ "Биография Сальвадора Дали - Гала". salvador-dali.org. Фонд Сальвадора Дали. Архивировано из оригинал 6 ноября 2006 г.. Получено 14 февраля 2015.
  88. ^ Герберт, Джеймс Д. (1998). Париж 1937 г.. Издательство Корнельского университета. п.27. ISBN  978-0-8014-3494-5. Получено 14 февраля 2015.
  89. ^ Коэн-Солал, Энни (2010). Лев и его круг. ISBN  978-1-4000-4427-6. Получено 14 февраля 2015.
  90. ^ Выставка Сальвадора Дали, Каталог выставки - с 16 февраля по 15 мая 2005 г.
  91. ^ Фишер, Джон. "Выставка Сальвадора Дали". Художественный музей Филадельфии. Архивировано из оригинал 7 июля 2011 г.. Получено 12 мая 2014.
  92. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 389-90
  93. ^ а б Шаффнер, Ингрид, Photogr. Эрика Шаала (2002). "Сон о Венере" Сальвадора Дали: сюрреалистический дом развлечений с Всемирной выставки 1939 года. (1. ред.). Нью-Йорк: Princeton Architectural Press. ISBN  978-1-56898-359-2.
  94. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 391-92
  95. ^ а б Гибсон, Ян (1997), стр. 395
  96. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 387, 396-97
  97. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 453
  98. ^ "Дали". Фонд Соузы Мендес. 20 июня 1940 г. Архивировано из оригинал 2 ноября 2013 г.. Получено 12 мая 2014.
  99. ^ Шмальц, Дэвид. «В Монтерей приезжает коллекция произведений искусства Сальвадора Дали мирового уровня». Еженедельник округа Монтерей. Получено 6 июн 2016.
  100. ^ Гибсон, Ян (1997), стр 411-12
  101. ^ Краудер, Блэнд (31 января 2014 г.). "¡Hola, Dalí!". Вирджиния Ливинг. Cape Fear Publishing. Получено 27 июн 2016.
  102. ^ Гибсон, Ян (1997), стр 404-05
  103. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 409-11
  104. ^ Гибсон, Ян (1997), стр 413-16
  105. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 416-20.
  106. ^ Оруэлл, Джордж «Польза духовенства: некоторые заметки о Сальвадоре Дали». theorwellprize.co.uk. Проверено 24 февраля 2012 года.
  107. ^ Луис Бунюэль, Мой последний вздох: автобиография Луиса Бунюэля (Винтаж, 1984) ISBN  0-8166-4387-3
  108. ^ Гибсон, Ян (1997) стр. 419
  109. ^ а б Гибсон, Ян (1997), стр. 424-30
  110. ^ Дешарн, Роберт и Николя. Сальвадор Дали. Нью-Йорк: Konecky & Konecky, 1993. стр. 35.
  111. ^ Гибсон, Ян (1997) стр. 423
  112. ^ Гибсон, (Ян) (1997), стр 434-36.
  113. ^ а б Гибсон, Ян (1997), стр 431-43
  114. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 434-45
  115. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 430-31
  116. ^ а б Гибсон, Ян (1997), стр. 436-38
  117. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 440-42
  118. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 442-44
  119. ^ Гибсон, Ян (1997) стр. 470
  120. ^ Игнасио Хавьер Лопес [es ]. Старость Вильгельма Телля (исследование Бунюэля Тристана). МЛН 116 (2001): 295–314.
  121. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 497-98.
  122. ^ Гибсон, Ян (1997), стр 454-61
  123. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 450-53
  124. ^ "Сальвадор Дали Био, Искусство 5". Архивировано из оригинал 4 мая 2006 г.. Получено 22 июля 2006.
  125. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 461-63
  126. ^ а б Эллиот Х. Кинг в Рассвет Адес (ред.), Дали, Bompiani Arte, Милан, 2004 г., стр. 456.
  127. ^ а б Адес, изд. Автор Dawn (2000). Оптические иллюзии Дали: [Художественный музей Уодсворта Атенеум, 21 января - 26 марта 2000 г .: Музей и сад скульптур Хиршхорна, 19 апреля - 18 июня 2000 г .; Шотландская национальная галерея современного искусства, 25 июля - 1 октября 2000 г.]. Нью-Хейвен, Коннектикут: Йельский университет. Нажмите. ISBN  978-0-300-08177-0.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  128. ^ Редактор БП. "Фантасмагорическая вселенная - Espace Dalí À Montmartre". Bonjour Paris (На французском). Архивировано из оригинал 28 мая 2006 г.. Получено 22 августа 2006.
  129. ^ История и развитие голографии. Голофил. Проверено 22 августа 2006 г.
  130. ^ "Привет, Дали". Журнал Карнеги. Архивировано из оригинал 27 сентября 2006 г.. Получено 22 августа 2006.
  131. ^ Питхот, Антони; Монтсе Агуэр Тейксидор; фотография, Хорди Пуиг; перевод, Стив Седар (2007). Театр-музей Дали. Сан-Луис, Менорка: Triangle Postals. ISBN  978-84-8478-288-9.
  132. ^ "Фигерас: Театр-музей Дали - История". Fundació Gala-Salvador Dalí. 2010 г.. Получено 20 июн 2010.
  133. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 483-97
  134. ^ Проза, Франсин. (2000) Жития муз: девять женщин и художники, которых они вдохновили. Харпер Многолетник. ISBN  0-06-055525-4.
  135. ^ Лир, Аманда. (1986) Моя жизнь с Дали. Книги Бофорта. ISBN  0-8253-0373-7.
  136. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 574-79
  137. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 589-91
  138. ^ а б Выдержки из BOE - Веб-сайт Heráldica y Genealogía Hispana
  139. ^ а б Дали в роли "маркиза Дали де Пуболь" - Boletín Oficial del Estado, официальный вестник правительства Испании.
  140. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 603-604
  141. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 602, 610
  142. ^ «Сальвадор Дали - Пути к бессмертию». История искусства. Получено 23 июн 2017.
  143. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 604-10
  144. ^ Гибсон, Ян (1997) стр. 610
  145. ^ Марк Роджерсон (1989). Скандал с Дали: расследование. Виктор Голланц. ISBN  978-0-575-03786-1.
  146. ^ а б Форд, Кевин (2011). Инвестиции в предметы коллекционирования: руководство инвестора по превращению вашей страсти в портфель. Вайли. п. 170. ISBN  1-74246-821-7.
  147. ^ Somatemps Catalanitat és Hispanitat, Ltima entrevista a Dalí: "¡Viva el Rey, viva España, viva Cataluña!" (видео), опубликовано 26 марта 2017 г.
  148. ^ Эль Паис, Dalí vuelve a casa, 17 июля 1986 г.
  149. ^ Этерингтон-Смит, Мередит, Постоянство памяти: биография Дали п. 411, 1995 Da Capo Press, ISBN  0-306-80662-2
  150. ^ Этерингтон-Смит, Мередит, Постоянство памяти: биография Дали, pp. xxiv, 411–12, 1995, Da Capo Press, ISBN  0-306-80662-2
  151. ^ "Музеи Сальвадора Дали - Гала". www.salvador-dali.org. Фонд Сальвадора Дали. Получено 26 июн 2017.
  152. ^ «Список наиболее часто запрашиваемых художников Общества прав художников». Общество прав художников. Архивировано из оригинал 31 января 2009 г.
  153. ^ "La exhumación del cuerpo de Salvador Dalí se inicia hoy a partir de las 20 horas". Marca (на испанском). 20 июля 2017 г.. Получено 20 июля 2017.
  154. ^ Граэль, Ванесса (21 июля 2017 г.). "La fundación Gala Salvador Dalí carga contra la exhumación del pintor:" Queremos una compesación patrimonial"". Эль Мундо (на испанском). Фигерас. Получено 21 июля 2017.
  155. ^ Redacción (20 июля 2017 г.). "Muelas, uñas y huesos: las pruebas que demostrarán la supuesta paternidad de Dalí". La Vanguardia (на испанском). Получено 20 июля 2017.
  156. ^ Сальвадор Дали: тест ДНК доказывает, что женщина - не его дочь, Новости BBC
  157. ^ Хосеп, Фита (21 июля 2017 г.). "El bigote de Dalí sigue intacto, marcando las 10 y 10, es un milagro". La Vanguardia (на испанском). Барселона. Получено 21 июля 2017.
  158. ^ «Суд отклоняет апелляцию женщины, утверждающей, что она дочь Сальвадора Дайи». Хранитель. 19 мая 2020. Получено 20 мая 2020.
  159. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 207-08
  160. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 478
  161. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 312
  162. ^ Сосна, Юлия (1 января 2010 г.). "Разрушение далинского хлеба". Невидимая культура. Получено 3 апреля 2020.
  163. ^ Дали, Сальвадор (1993). Тайная жизнь Сальвадора Дали. Нью-Йорк: Dover Publications. п. 306. ISBN  978-0-486-27454-6.
  164. ^ а б «Символизм Сальвадора Дали». Галерея ратуши. Архивировано из оригинал 2 декабря 2006 г.. Получено 28 июля 2006.
  165. ^ Стоун, Питер (7 мая 2007 г.). Фроммера Барселона (2-е изд.). Wiley Publishing Inc. стр. 284. ISBN  978-0-470-09692-5. Получено 23 марта 2017.
  166. ^ "Сальвадор Дали: Жидкое желание". ngv.vic.gov.au. Получено 14 февраля 2015.
  167. ^ Сальвадор Дали, Тайная жизнь Сальвадора Дали (Нью-Йорк: Dial Press, 1942), стр. 317.
  168. ^ а б Гибсон, Ян (1997), стр. 478
  169. ^ Майкл Тейлор в Рассвет Адес (ред.), Дали (Милан: Bompiani, 2004), стр. 342
  170. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 433-34
  171. ^ а б Датта, Суман. «Дали: исследования в области науки». Треугольник онлайн. Издатель колледжа. п. 1. Архивировано из оригинал 8 декабря 2010 г.. Получено 8 августа 2006.
  172. ^ Сальвадор Дали, «Манифест антиматерии», Carstairs Gallery, Нью-Йорк, декабрь 1958 - январь 1959, цитата из Эллиотта Х. Кинга, «Ядерный мистицизм», Сальвадор Дали: Жидкое желание, Национальная галерея Виктории, Мельбурн, 2009, с. . 247.
  173. ^ Гибсон, Ян (1997), стр 289-93
  174. ^ а б Телефон омара. Национальная галерея Австралии. Проверено 4 августа 2006 г.
  175. ^ Коллекция Тейт | Телефон-омар, Сальвадор Дали. Тейт Интернет. Проверено 4 августа 2006 г.
  176. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 370
  177. ^ Петерсон, Тан (1 декабря 2008 г.). "Беспорядок скульптур Дали". Новости искусства. Получено 2 апреля 2020.
  178. ^ Фонд Оуэна Читема. Дали, исследование его произведений искусства в драгоценностях: коллекция Фонда Оуэна Читема. Нью-Йорк: Нью-Йоркское графическое общество. 1959. с. 14.
  179. ^ "Faenza-Goldmedaille für SUOMI". Артис. 29: 8. 1976. ISSN  0004-3842.
  180. ^ Х. Васкес, Карлос (2 июля 2015 г.). "Куандо Дали реинвенто Чупа Чупс". Forbes (на испанском). Получено 17 марта 2018.
  181. ^ Каландрия, Хуан (29 марта 2017 г.). "Madrid acoge el festival de Eurovisión de 1969". Планета Евровидения (на испанском). Получено 17 марта 2018.
  182. ^ Жак (26 апреля 2009 г.). "40 años de Eurovisión 1969 - Segunda parte: Canciones 1–5". Оле Вижн (на испанском). Получено 17 марта 2018.
  183. ^ Люкконен, Петри. "Федерико Гарсиа Лорка". Книги и писатели (kirjasto.sci.fi). Финляндия: Куусанкоски Публичная библиотека. Архивировано из оригинал 10 февраля 2015 г.
  184. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 385, 398-99
  185. ^ «Прошедшие выставки». Художественный музей Хаггерти. Marquette University. Архивировано из оригинал 3 сентября 2006 г.. Получено 8 августа 2006.
  186. ^ "Дали и Фильм" Edt. Гейл, Мэтью. Музей Сальвадора Дали. Санкт-Петербург, Флорида. 2007 г.
  187. ^ Гибсон, Ян (1997) стр. 174
  188. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 248-49
  189. ^ Эбервейн, Роберт Т. (2014). Кино и экран снов: сон и забвение. Издательство Принстонского университета. п. 83. ISBN  1-4008-5389-3.
  190. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 267-74
  191. ^ Коротко, Роберт. «Золотой век: сюрреалистическое кино, постоянство видения» Том. 3, 2002.
  192. ^ «Дали: живопись и кино», пресс-релиз, Музей современного искусства, июнь 2008 г.
  193. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 434-35
  194. ^ Гибсон, Ян (1997) стр. 479
  195. ^ Гибсон, Ян (1997), стр 519, 726
  196. ^ Эллиот Х. Кинг, Дали, Сюрреализм и Кино, Kamera Books 2007, стр. 169.
  197. ^ Гибсон, Ян (1997) стр. 562
  198. ^ "Дюна Ходоровского - Официальный сайт документального фильма - Синопсис". jodorowskysdune.com. Архивировано из оригинал 17 февраля 2015 г.. Получено 14 февраля 2015.
  199. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 556-557
  200. ^ а б Дали Роттердамский музей Бойманса. Парижский современный дизайн. Проверено 8 августа 2006 г.
  201. ^ Сальвадор Дали: Скрытые лица: Лондон: Оуэн: 1973
  202. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 710-13 и пассим
  203. ^ Гибсон, Ян (1997), стр 308-13, 567
  204. ^ Les bruixes de Llers, Fages de Climent, Карлес. Иллюстрация: Сальвадор Дали. От редакции Políglota (имп. Altés), 1924 г.
  205. ^ Дали, Сальвадор, Карлес Фаж де Климент, Les bruixes de Llers, primera edición: Barcelona, ​​Редакционное Políglota, 1924 г.. Sotheby's Paris, 18 июня 2019 г.
  206. ^ «Позорная жизнь Сальвадора Дали» (ведьмы Ллерса) ». Извлечь Иэна Гибсона о Дали и теме Les bruixes de Llers
  207. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 496-97, 512
  208. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 64-67, 83-84
  209. ^ Гибсон, Ян (1997), стр 113-14
  210. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 287-89
  211. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 320-25
  212. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 448, 465-66
  213. ^ Гибсон, Ян (1997) стр 486, 543, 553
  214. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 525-27
  215. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 560-62
  216. ^ Гибсон, Ян (1997) стр. 587
  217. ^ Роберт Дешарн, Жиль Нере (1994). Сальвадор Дали, 1904-1989 гг.. Бенедикт Ташен. п.166. ISBN  978-3-8228-0298-4. Дали, как всегда дуалист в своем подходе, теперь утверждал, что он агностик и католик.
  218. ^ Макнис, Тим (2006). Сальвадор Дали. Челси Хаус. п. 102. ISBN  978-0-7910-8837-1.
  219. ^ Гибсон, Ян (1997) стр. 525
  220. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 71-74, 166, 232, 280-81
  221. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 231
  222. ^ Гибсон, Ян (1997) стр. 534
  223. ^ "Сюрреалистический мир оргий и онанизма Дали: Грязный Дали: частный взгляд". Шотландец. Получено 21 ноября 2020.
  224. ^ Сьюэлл, Брайан (1 января 2007 г.). "Дали, которого я знал". Это лондон. Архивировано из оригинал 7 июля 2007 г.
  225. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 413-14
  226. ^ Гибсон, Ян (1997) стр. 569
  227. ^ "Программные заметки Энди Дитцлера (2005) и Деборы Соломон, Утопия Бульвар: Жизнь Джозефа Корнелла (Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру, 2003 г.) ". Andel.home.mindspring.com. Архивировано из оригинал 8 апреля 2005 г.. Получено 22 августа 2010.
  228. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 479
  229. ^ Сюрреалистический мир Сальвадора Дали. Смитсоновский журнал. 2005. Проверено 31 августа 2006 г.
  230. ^ Оцелот - питомец Сальвадора Дали - фотографии и факты. Thewebsiteofeverything.com. Проверено 12 мая, 2014.
  231. ^ Сальвадор Дали (1904–1989): Тайны сюрреализма - сомнительное искусство, воры и возмутительные утверждения. artexpertswebsite.com. Проверено 18 июля, 2019.
  232. ^ «Майк Уоллес берет интервью у Сальвадора Дали». Интервью Майка Уоллеса. Получено 5 апреля 2020.
  233. ^ "Дали на моей линии". retronaut.co. Архивировано из оригинал 2 июня 2012 г.. Получено 14 февраля 2015.
  234. ^ Фрэнк, Присцилла (29 апреля 2015 г.). «Первые дни телевидения были гораздо более авангардными, чем вы им думаете». Huffington Post. Получено 26 июн 2017.
  235. ^ Сальвадор Дали на шоу Дика Каветта, Youtube
  236. ^ Сальвадор Дали в Le Meurice Paris и St Regis в Нью-Йорке Андреас Огюстен, ehotelier.com, 2007 г.
  237. ^ Сальвадор Дали - Chocolat Lanvin $ на YouTube
  238. ^ Наматх: биография, Марк Кригель п. 290
  239. ^ «Дали - Музей Берардо». en.museuberardo.pt. Получено 26 июн 2017.
  240. ^ "Сальвадор Дали". www.academieroyale.be. Получено 26 июн 2017.
  241. ^ "Académiciens depuis 1795". Академия изящных искусств.
  242. ^ Дарнтон, Джон (19 апреля 1983 г.). «Большая ретроспектива Дали в Испании». Нью-Йорк Таймс. Получено 26 июн 2017.
  243. ^ Дешарн, Роберт и Нере, Жиль, Дали, Ташен, 2001 - 2007 гг.
  244. ^ "Лестница в небеса Сальвадора Дали". www.hilliardmuseum.org. Получено 8 марта 2019.
  245. ^ "Лестница в небо Сальвадора Дали". Фонд Парк Вест. 29 августа 2018 г.. Получено 8 марта 2019.

дальнейшее чтение

Важные книги Сальвадора Дали, доступные на английском языке, включают:

  • Адес, Рассвет, Сальвадор Дали, Thames and Hudson, 1995 (2-е изд.)
  • Дали, Сальвадор, Oui: параноидально-критическая революция: труды 1927-1933 гг., (отредактированный Робертом Дешарнесом, переведенный Ивонн Шафир), Бостон: точное изменение, 1998 г.
  • Дали, Сальвадор, Тайная жизнь Сальвадора Дали, New York, Dover, 1993 (перевод Хокона М. Шевалье, впервые опубликовано в 1942 г.)
  • Дали, Сальвадор, Дневник гения, Лондон, Хатчинсон, 1990 (перевод Ричарда Ховарда, впервые опубликовано в 1964 году)
  • Дали, Сальвадор, Невероятные признания Сальвадора Дали, Лондон, Quartet Books, 1977 (впервые опубликовано в 1973)
  • Дешарн, Роберт, Сальвадор Дали (переведенный Элеонор Р. Морс), Нью-Йорк, Abradale Press, 1993
  • Гибсон, Ян, Позорная жизнь Сальвадора Дали, Лондон, Фабер и Фабер, 1997 г.
  • Шейнс, Эрик, Сальвадор Дали, Parkstone International, 2014 г.

внешняя ссылка