Галлюциногенный тореадор - The Hallucinogenic Toreador
 | Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. (Январь 2017 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
| Галлюциногенный тореадор | |
|---|---|
 | |
| Художник | Сальвадор Дали |
| Год | 1969-1970 |
| Середина | Масло на холсте |
| Размеры | 398,8 см × 299,7 см (157 дюймов × 118 дюймов) |
| Место расположения | Музей Сальвадора Дали, Санкт-Петербург, Флорида |
Галлюциногенный тореадор многоуровневая 1969–1970 гг. картина маслом к Сальвадор Дали который использует каноны его особой интерпретации сюрреалист мысль. В настоящее время экспонируется в Музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербург, Флорида.
В Галлюциногенный тореадор Дали передает неприязнь своей жены к коррида путем объединения символизм, оптические иллюзии, и отчужденный, но знакомый мотивы. Дали использовал свой параноидально-критический метод создать свой собственный визуальный язык внутри картины и сочетать разносторонние образы как поучительный пример его художественных способностей и видения.
Описание
Вся сцена заключена в арене для боя быков, погруженном в шквал красных и желтых тонов, ориентировочно намекая на цвета арены. Испанский флаг. В левом верхнем углу мы видим репрезентативный портрет жены Дали, Галы, которой художник посвятил это произведение. Ее серьезное, жесткое выражение лица можно было истолковать как наглядное изображение ее глубокой неприязни к корриде. В левом нижнем углу - узор из разноцветных кругов. Этот всплеск цветов прямоугольной формы сразу же привлекает внимание зрителя и направляет его вниз к заметно появляющейся форме головы умирающего быка (вероятно, Islero ), истекая кровью и слюной изо рта.
Эта лужа крови превращается в защищенную бухту, где появляется человеческая фигура на желтом плоту. Нижняя часть бухты приобретает форму Далматинец. Убитый бык медленно поднимается, превращаясь в пейзажи Cap de Creus, вокруг жилища Дали. Было сказано, что беспокойство по поводу увеличения туризм заставил Дали охватить его черты на картине. Гора изображена справа; однако на этот раз гора больше похожа на обрывистые горы вокруг города Розы, рядом с мастерской Дали.
За желанием художника изобразить скульптурные фигуры людей стоит старинный анекдот. Венера Милосская, видели на картине 28 раз. Дали решил включить именно эти силуэты в свои картины после визита в Нью-Йорк, где он купил коробку карандашей с изображением богини на обложке. Дали использует отрицательные пространства для создания образа, альтернативного и дополняющего Венеру Милосскую. Это дополнительное изображение побуждает глаз созерцать картину таким образом, чтобы представить квазигипнотический массив форм, населяющих холст. При осмотре издалека тело второй Венеры обнажает лицо и туловище тореадор (тореадор, вероятно Манолет ). Ее грудь как его нос, а ее лицо превращается в его глаз. Их длинные юбки составляют его белую рубашку и красный шарф Тореадора. Зеленый слой составляет его галстук. Его глаз находится на лице второй Венеры. По мягкому белому участку у него из глаза текла слеза.[1]
В оводы святого Нарцисса Жирона [2] маршируйте по арене кажущимися прямыми и параллельными линиями, образуя шапку, сетку для волос и накидку тореадора. Расположенный в правом нижнем углу, все зрелище наблюдает маленький мальчик, одетый в матросский костюм, который, как говорят, представляет Дали в юности.
Когда картина была выставлена в галерее Нью-Йорка в конце 1960-х как незавершенная работа, она сопровождалась иллюстрацией рисунка, замаскировавшей области, не относящиеся к Тореадору, чтобы Тореадора было легче увидеть. На нем было написано: «Как увидеть тореадора».
Рекомендации
- ^ "Галлюциногенный тореадор". Музей Сальвадора Дали. Получено 21 октября 2015.
- ^ Деннис, Джон (14 февраля 2002 г.). "Каталония взяла сливки". Получено 29 мая 2016.