Юдифь обезглавливает Олоферна - Judith beheading Holofernes

Юдифь убивает Олоферна к Артемизия Джентилески, 1614–18
Юдифь с головой Олоферна к Лукас Кранах Старший, 1530

Отчет о обезглавливание Олоферна Юдифью дается в дейтероканонический Книга Юдифи, и является предметом многих картин и скульптур из эпоха Возрождения и Барокко периоды. По сюжету, Джудит, красивая вдова, может войти в шатер Олоферн из-за его желания к ней. Олоферн был Ассирийский генерал, который собирался разрушить дом Джудит, город Bethulia. Преодолев выпивку, он теряет сознание и обезглавлен Джудит; его голову уносят в корзине (часто изображаемой как та, которую несет пожилая служанка).

Художники в основном выбирают одну из двух возможных сцен (со слугой или без нее): обезглавливание, когда Олоферн лежит на спине на кровати, или героиня, держащая или несущая голову, часто с помощью горничной.

В европейском искусстве Юдифь очень часто сопровождает горничная на плече, что помогает отличить ее от Саломея, которая также носит голову своей жертвы на серебряном блюде (тарелке). Однако сложилась северная традиция, согласно которой у Юдифь были и горничная, и консьерж. Эрвин Панофски как пример знаний, необходимых при изучении иконография.[1] Для многих художников и ученых сексуализированная женственность Джудит интересно, а иногда и противоречиво сочетается с ее мужской агрессией. Джудит была одной из добродетельных женщин, о которых Ван Бевервейк упомянул в своих опубликованных извинениях (1639 г.) за превосходство женщин над мужчинами.[2] и общий пример Сила женщин иконографическая тема в Северное Возрождение.

Предпосылки в раннем христианстве

Книгу Юдифи приняли Джером как канонические и принятые в Вульгата и упоминался Климентом Римским в конце первого века (1 Климент 55), и поэтому изображения Юдифи были столь же приемлемы, как и изображения других библейских женщин. Однако в раннем христианстве изображения Юдифь были далеки от сексуальных или жестоких: ее обычно изображали как «прообраз молящейся Девы или церкви, или как фигуру, которая топчет сатану и сеет ад», то есть таким образом, чтобы не предавал сексуальной амбивалентности: «фигура самой Джудит оставалась неподвижной и нереальной, отделенной от реальных сексуальных образов и, таким образом, защищенной».[3]

Изображения эпохи Возрождения

Кристофано Аллори, Юдифь с головой Олоферна (1613)

Юдифь и Олоферн, знаменитая бронзовая скульптура Донателло, несет в себе подразумеваемый аллегорический подтекст, неизбежный во Флоренции раннего Возрождения, - подтекст мужества коммуна против тирании.[4]

В конце эпохи Возрождения Юдифь значительно изменилась, изменение, описанное как «отпадение от благодати» - от образа Мэри она превращается в фигуру канун.[5] На изображениях Юдифи в раннем Возрождении она изображается полностью одетой и лишенной сексуальности; Помимо скульптуры Донателло, это Юдифь из Сандро Боттичелли с Возвращение Юдифи в Ветилью (1470–1472), Андреа Мантенья с Юдифь и Олоферн (1495 г., с оторванной головой), а в углу Микеланджело с Сикстинская капелла (1508–1512). Художники позднего Возрождения, в частности Лукас Кранах Старший, который своей мастерской нарисовал не менее восьми Юдифь, показал более сексуализированную Джудит, «соблазнительницу-убийцу»: «Сама одежда, которая была добавлена ​​в иконографию, чтобы подчеркнуть ее целомудрие, становится сексуально заряженной, поскольку она показывает окровавленную голову шокированному, но очарованному зрителю», по словам искусствовед Джонатан Джонс.[6] Этот переход от десексуализированного образа Добродетель более сексуальной и агрессивной женщине, Джорджоне с Джудит (около 1505 г.): «Джорджоне демонстрирует героический пример, триумф победы, когда Юдифь наступает на отрубленную, разлагающуюся голову Олоферна. Но эмблема Добродетели ошибочна, так как одна обнаженная нога, появляющаяся через специальный разрез в платье, вызывает эротизм. , указывает на двусмысленность и, таким образом, является первым намеком на будущие перевороты Джудит от Марии к Еве, от воина к роковая женщина."[5] Другие итальянские художники эпохи Возрождения, написавшие эту тему, включают: Боттичелли, Тициан, и Паоло Веронезе.

Особенно в Германии вырос интерес к женскому "достойные "и героини, чтобы соответствовать традиционным мужским декорациям. Сюжеты, сочетающие секс и насилие, также были популярны среди коллекционеров. Лукреция, Юдифь была предметом непропорционально большого количества отпечатки старых мастеров, иногда показан обнаженным. Бартел Бехам выгравированы три композиции сюжета, а другая - "Маленькие мастера "сделал еще несколько. Якопо де Барбери, Джироламо Мочетто (по дизайну Андреа Мантенья ), и Пармиджанино также сделал оттиски предмета.

Барочные изображения

Юдифь обезглавливает Олоферна (ок. 1610 г.) Корнелис Галле Старший (Библиотека Варшавского университета )

Джудит оставалась популярной в Барокко периода, но около 1600 года изображения Джудит начали приобретать более жестокий характер, «и Джудит стала угрожающим персонажем для художника и зрителя».[3] Итальянские художники, в том числе Караваджо, Леонелло Спада, и Бартоломео Манфреди изображены Юдифь и Олоферн; а на севере Рембрандт, Питер Пауль Рубенс, и Эглон ван дер Нер[7] использовал рассказ. Влиятельная композиция Кристофано Аллори (ок. 1613 г.), который существует в нескольких версиях, скопировал тщеславие недавнего романа Караваджо. Давид с головой Голиафа: Голова Олоферна - портрет художника, Юдифь - его бывшая любовница, а горничная - ее мать.[3][8] В Артемизия Джентилески картина Юдифь убивает Олоферна (Неаполь), она демонстрирует свое знание Караваджо. Юдифь убивает Олоферна 1612 г .; как Караваджо, она предпочитает показать настоящий момент убийства.[9] Другой состав в Питти Палас во Флоренции показана более традиционная сцена с головой в корзине.

Хотя многие из вышеперечисленных картин являются результатом частного патронажа, важные картины и циклы были созданы также церковным заказом и были созданы для продвижения нового аллегорического прочтения истории - о том, что Джудит побеждает протестантскую ересь. Это период Контрреформация, и многие изображения (в том числе фреска цикл в Латеранский дворец по заказу Папа Сикст V и разработан Джованни Герра и Чезаре Неббиа ) "провозглашает ее риторическое присвоение католической или контрреформационной церковью против" ересей "протестантизма. Джудит спасла свой народ, победив врага, которого она описала как не одного язычника, а" всех неверующих "(Суд. 13:27); таким образом выступал в качестве идеального агента антиеретической пропаганды ».[10]

Когда Рубенс начал заказывать репродуктивные репродукции своих работ, первой была гравюра Корнелиус Галле Старший, сделано "несколько коряво",[11] его жестокого Юдифь убивает Олоферна (1606–1610).[12] Остальные гравюры выполнены такими художниками, как Жак Калло.

Современные изображения

Франц Штук, Джудит (1928)

Аллегорический и захватывающий характер сцены Юдифи и Олоферна продолжает вдохновлять художников. В конце девятнадцатого века Жан-Шарль Казен сделал серию из пяти картин, прослеживающих повествование и придававших ему условный финал девятнадцатого века; последняя картина показывает ее «в почетной старости» и «мы увидим, как она сидит в своем доме и прядет».[13]

Две известные картины Юдифи были сделаны Густав Климт. История была довольно популярна у Климта и его современников, и он рисовал Юдифь I в 1901 году мечтательной и чувственной женщиной с открытой рубашкой. Его Юдифь II (1909) «менее эротичен и более пугающий». Эти двое «предполагают« кризис мужского эго », страхи и жестокие фантазии, связанные с эротизированной смертью, которую женщины и сексуальность вызывали по крайней мере у некоторых мужчин на рубеже веков».[14]

Современные картины сцены часто изображают Джудит обнаженной, о чем уже говорил Климт. Франц Штук 1928 год Джудит "освободитель ее народа" стоит обнаженным и держит меч у ложа, на котором наполовину покрыт синими простынями.[15]- где текст изображает ее как богобоязненную и целомудренную, «Юдифь Франца фон Штука в ослепительной наготе становится воплощением порочного соблазна».[16]

В 1997 году российские художники Виталий Комар и Александр Меламед написали картину Юдифь на Красной площади в нем «Сталин играет Олоферна, которого покоряет молодая русская девушка, созерцающая его отрубленную голову со смесью любопытства и удовлетворения».[17] В 1999 году американский художник Тина Блондель выполненная Джудит акварелью; ее Я сделаю тебя короче на голову [18] явно вдохновлен Климтом Юдифь I, и часть серии картин под названием Падшие ангелы.[19]

В рамках его первой серии портретов женщин Экономика благодати, Американский художник Кехинде Вили изображает Джудит как афроамериканку, босую и одетую в платье, разработанное Живанши.[20] Типичная для его стиля, Джудит Уайли окружена узором из ярких цветов, и из-за яркости ее окружения только позже становится очевидно, что она держит отрубленную голову белой женщины.[21][22]

Галерея

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Панофски, Эрвин (1939). Исследования по иконологии: гуманистические темы в искусстве эпохи Возрождения. Нью-Йорк: Харпер и Роу. С. 12–14. ISBN  9780064300254.
  2. ^ Лафман и Дж. М. Монтиас (1999), Общественные и частные пространства: произведения искусства в голландских домах семнадцатого века, п. 81.
  3. ^ а б c Завещания, Лоуренс Митчелл (1995). "Роман Джудит". Еврейский роман в древнем мире. Итака: Корнелл UP. ISBN  978-0-8014-3075-6.
  4. ^ Шнайдер, Лори (1976). "Некоторые неоплатонические элементы в Донателло Гаттамелата и Юдифь и Олоферн". Gazette des Beaux-Arts: 41–48.
  5. ^ а б Питерс, Ренате (2001). «Метаморфозы Юдифи в литературе и искусстве: война другими средствами». В Эндрю Монникендам (ред.). Наряд для войны: трансформации пола и жанра в дискурсе и литературе войны. Амстердам: Родопи. С. 111–26. ISBN  978-90-420-1367-4.
  6. ^ Джонс, Джонатан (10 января 2004 г.). "Юдифь с головой Олоферна, Лукас Кранах Старший (около 1530 г.)". Хранитель. Получено 2009-09-09.
  7. ^ "Джудит, ок. 1678 г., Эглон Хендрик ван дер Нир ". Национальная галерея, Лондон. Архивировано из оригинал на 2011-05-15. Получено 2009-09-09.
  8. ^ Уитакер, Люси; Клейтон, Мартин (2007). Искусство Италии в Королевской коллекции; Ренессанс и барокко. Королевская коллекция. п. 270. ISBN  978-1-902163-29-1.
  9. ^ Саломон, Нанетт (2006). «Судя по Артемизии: женщина в стиле барокко в истории современного искусства». В Mieke Bal (ред.). Файлы Artemisia: Artemisia Gentileschi для феминисток и других думающих людей. Университет Чикаго, стр. 33–62. ISBN  978-0-226-03582-6.
  10. ^ Чилетти, Елена (2010). «Образ Джудит как католическое православие в контрреформационной Италии». В Кевине Р. Рассоле (ред.). Меч Юдифи: Юдифь изучает разные дисциплины. Елена Чилетти, Хенрике Лэнеманн. Кембридж: Открытая книга. ISBN  978-1-906924-17-1.
  11. ^ Дюплесси, Жорж (1886). Чудеса гравюры. C. Scribner & Co. стр. 135.
  12. ^ Рассел, Х. Дайан (1990). Ева / Аве; Женщины в репродукциях эпохи Возрождения и барокко. Вашингтон: Национальная галерея искусства / The Feminist Press. ISBN  978-0-89468-157-8.
  13. ^ Чайлд, Теодор (май 1890 г.). «Некоторые современные французские художники». Журнал Harper's. стр. 817–42. Получено 2009-09-09. п. 830.
  14. ^ Уэлен, Роберт Велдон (2007). Священный источник: Бог и рождение модернизма в Fin de Siècle Vienna. Эрдманс. п. 81. ISBN  978-0-8028-3216-0.
  15. ^ «Удача в картинках в Художественном институте». Журнал Милуоки. 12 февраля 1928. С. VII.2.. Получено 7 декабря 2011.
  16. ^ Шуман-Басия, Ева (8 декабря 2009 г.). "Salome fordert den Kopf. Kunstbuch: Joachims Nagels Роковая женщина - Faszinierende Frauen". Badische Zeitung. Получено 7 декабря 2011. Юдифь, im apokryphen Текст noch gottesfürchtig und keusch, wird bei Franz von Stuck в блендере Nacktheit zum Inbegriff lasterhafter Verführung.
  17. ^ Харрисон, Хелен А. (1997-06-22). «Произведения, призывающие к христианскому ритуалу». Нью-Йорк Таймс. Получено 2009-09-09.
  18. ^ Институт искусств Миннеаполиса. "Я сделаю тебя короче на голову (Джудит I)". Институт искусств Миннеаполиса. Получено 14 августа 2015.
  19. ^ Сара Хенрих, «Жизнь внешне: Густав Климт и Тина Блонделл покажут нам Джудит», в Дженсен, Робин М .; Кимберли Дж. Врудны (2009). Визуальное богословие: формирование и преобразование сообщества с помощью искусства. Литургическая пресса. С. 13–27. ISBN  978-0-8146-5399-9.
  20. ^ "Студия Кехинде Вили". www.kehindewiley.com.
  21. ^ Луч, Кристофер (22 апреля 2012 г.). «Аутсорсинг в Китай - рифуя на западный канон. Глобальный охват Кехинде Уайли». New York Magazine. Получено 13 февраля 2018.
  22. ^ «На прошлой работе художника-портретиста Обамы чернокожие женщины обезглавливали белых женщин». Телеграф. 13 февраля 2018 г.. Получено 13 февраля 2018.

внешняя ссылка