Пол Ламантия - Paul Lamantia

Пол Ламантия
Родившийся1938
Чикаго, Иллинойс, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола Художественного института Чикаго
ИзвестенЖивопись, Рисование
СтильОбразный, Чикаго имажинизм,
Интернет сайтПол Ламантия

Пол Кристофер Ламантия (1938 г.р.) - американский художник-визуалист, известный своими картинами и рисунками, исследующими темные психосексуальные образы.[1][2][3] Учился в Школа Художественного института Чикаго и возникла в 1960-х и 1970-х годах как часть большой группы художников, известной как Чикагские имажинисты.[4][5][6] Ламантия часто изображает сюрреалистические искаженные фигуры в трансгрессивных сценариях, представленных в формально структурированных головокружительных узорах, линиях и ярких цветах; на него повлиял Экспрессионизм, Высокое Возрождение и Барокко искусство и психоаналитическая теория.[7][8][2][9] Историк искусства Роберт Коццолино предполагает, что его работа подразумевает несколько уровней смысла: аллегории вожделения, конфессиональные галлюцинации о сексуальной тревоге, видения из измененного состояния.[9] Критик Деннис Адриан назвал его "чикагским индивидуалистом".[10] чья работа "бросает вызов и ломает" границы приемлемости и вкуса,[11] а Франц Шульце описал его как одного из «самых жестоких и холодных экспрессионистов» фигуративных художников города.[8] Ламантия рано привлекла внимание художника Жан Дюбюффе[6] и был отмечен ретроспективами в Художественном музее Koehnline (2016), Университете Лойолы (2002) и Центр искусств Гайд-парка (1982) и обзоры в отечественных художественных изданиях.[12][13][14][15][16] и основные газеты.[17][18][8] Его работы выставлялись на выставке Художественный институт Чикаго[19][20] и Музей современного искусства, Чикаго[21][22] и сидит в их постоянных коллекциях,[23][24] а также те из Смитсоновский музей американского искусства[25] и Художественный музей Милуоки,[26] среди многих.[27][28] Ламантия живет и работает в Чикаго.

Пол Ламантия, Яблоко от яблони, смешанная техника, 31 1/8 "x 41 5/16", 1968, собрание Пенсильванской академии изящных искусств.

Жизнь и карьера

Ламантия родилась Уолтером Зомбеком в Чикаго, штат Иллинойс, в 1938 году и была удочерена Джозефом и Нелли Ламантия в возрасте одного года. Его раннее визуальное образование включало подпольные комиксы, музейные поездки с его матерью, коллекциями его отца 1940-х года мягкой сердцевиной новинки порно и девчушкой культурой, а также 14-недельной стипендией он выиграл учиться рисовать в Художественном институте Чикаго.[29][30] В подростковом возрасте он познакомился и учился у механического иллюстратора Жюля Зинни, намереваясь стать коммерческим художником.[4][5] В период с 1957 по 2009 год он посещал Американская Академия Искусств в Чикаго, учусь рисованию фигур у художника-иллюстратора Уильям Мосби До службы в резерве армии США в 1960 году работал рекламным графическим дизайнером.[4][30] На службе проявился его талант карикатуры, и он написал шестнадцать фресок на Форт Леонард Вуд, Миссури и Форт Райли, Канзас.[31]

После службы Ламантия брал вечерние уроки в Школа Художественного института Чикаго (SAIC) и возобновил рекламную работу, но вскоре решил продолжить карьеру в изобразительном искусстве.[4] Он поступил в SAIC, чтобы учиться у профессоров. Рэй Йошида и Уитни Холстед, и был современником многих чикагских имажинистов.[32] Ламантия участвовала в ключевых выставках на ключевых полюсах художественного влияния города, в Институте искусств Чикаго («Чикаго и окрестности», 1962, 1964, 1965) и Технологическом институте Иллинойса («Затонувший город поднимается», 1964; «Фаланга» , "1965). В 1964 году после прохождения курсов дополнительного образования в Чикагском университете он получил степень бакалавра иностранных дел, а в 1968 году - степень магистра.[4][29] За это время он открыл для себя Dr. Ханс Принцхорн книга 1922 года, Артистизм душевнобольных - ключевое влияние на Жана Дюбюффе Арт Брют - которые вдохновили Ламантию своим акцентом на бессознательное, галлюцинации и внутреннюю реальность.[31]

Ламантия стал известен своими сложными, навязчивыми рисунками благодаря групповым выставкам в Центр искусств Гайд-парка, Музей современного искусства Чикаго (MCA) и Институт искусств.[5][4] В 1972 году Жан Дюбюффе обратил внимание на работы Ламантии, в конце концов обменявшись с ним работой и принимая его в Париже.[31][6][5] В последующие годы Ламантия участвовала в регулярных персональных выставках в галерее Zaks (1977–2000 гг.) И участвовала в известных выставках в Американская академия искусств и литературы (1975), Школа Художественного института («Видения», 1976),[19] Художественный музей Крокера ("Чикагская связь", 1976-7, путешествие), Смитсоновский институт ("Чикаго Течения", 1979–80, путешествие),[33] Пространство художников, Нью-Йорк («Недавнее искусство из Чикаго», 1986),[34] Художественный музей Фигге («Чикагский имажинизм: 25-летний обзор», 1994) и MCA Chicago («Искусство в Чикаго, 1945–1995»).[21][27][32][11]

Помимо своей художественной карьеры, Ламантия преподавал искусство в государственных школах Чикаго (CPS) с 1966 по 1993 год.[4][30] После ухода из CPS он продолжал проводить семинары и курсы и читать лекции в учреждениях, включая SAIC, Колумбийский колледж, Международная академия дизайна и технологий, Университет Лойолы, Колледж Гарри С. Трумэна, Художественная академия Цинциннати, и Художественный музей Цинциннати.[29] Его искусство по-прежнему определяется путешествиями, которые он и его жена Шерил Р. Джонсон предприняли в тридцать четыре страны, включая Китай, Египет, Гонконг, Индию, Мексику, Непал, Россию, Таиланд, Тибет, Турцию и многие другие страны. Европа.[29]

Работа

Пол Ламантия, АннулированиеХолст, масло, 95 "x 77", 1974–5.

Критический консенсус в отношении искусства Ламантии объединяется вокруг четырех аспектов: 1) «высокое напряжение».[35] эмоциональное воздействие;[30][8][36] 2) доведение формы и содержания до эстетических и психологических крайностей;[9][30][4][11] 3) скрупулезная, бравурная техника;[37] и 4) статус аутсайдера, сразу за пределами общепринятого и существующих критических категорий.[5][30][9][1][3] В 1972 году Деннис Адриан описал это как «резкое, истерическое» и «глубоко шокирующее»;[11] четыре десятилетия спустя Маргарет Хокинс назвала эту работу «маниакальной, волнующей, хаотичной, пугающей и, возможно, устрашающей» работой, которая «кипит липким, неразбавленным id».[30]

Работа Ламантии отражает "ненасытное" потребление истории искусства,[9] черпая вдохновение из Экспрессионист и Сюрреалист «автоматизм», такие мастера как Тициан и Рубенс, Арт Брют, Искусство аутсайдера и Кубизм, Чикаго "Состав монстров "школа и Питер Саул, комиксы Роберт Крамб и Бэзил Волвертон, а также фрейдистские и юнгианские теории бессознательного.[6][30][9][38][39] Что касается хронологии и психологии, критики пишут, что он «парит на грани» чикагских имажинистов, разделяя темы секса, агрессии и психологической угрозы, а также склонность к просторечию.[40][37][1] В историческом томе Искусство в Чикаго (2018), куратор Роберт Коццолино предполагает его периферийность - как в случае с чикагцами Линдой Крамер и Роберт Лостаттер - частично из-за того, что не выставлялись под "Волосатый Кто" или подобные баннеры, но в основном из его более тематически поразительных и свирепых изображений социально трансгрессивной сексуальности.[41][9][42] Критики Питер Франк[43] и Хокинс соглашается, описывая свои работы как более грубые, чем имажинисты, карикатурность как «обертку для чего-то более страшного, менее эстетичного и вежливого».[30][3] Писатель-галерист Джон Корбетт идентифицировал Ламантию как «психосексуального преступника, делающего совершенно оригинальную работу, одной ногой внутри, а другой за пределами лагеря имажинистов».[5]

Картина

Ламантия впервые получил известность в 1960-х своими нефильтрованными высокоэнергетическими рисунками.[44][9] К началу 1970-х критики предположили, что его более контролируемые и сознательно составленные картины догнали с точки зрения свободы изобретений и интеграции чувства и исполнения.[11][8][7][9] В монументальных произведениях он изображал сюрреалистические, неоднозначно половые фигуры и группы - сирен, пышных соблазнительниц, одетых в кожу доминатрикс, вуайеристов и зверей-мутантов, - претерпевающих головокружительные превращения в гигантских насекомых, растительные формы и ужасающие органические скопления, пока они занимались дискомфортные, иногда хищные сексуальные драмы.[45][11][38][4] На этих картинах лица, кожа, извилистые ноги, торпедная грудь, мышцы и органы сливаются или трансформируются в изобретенные анатомии щелкающих челюстей, прорастающих глаз, птичьих клювов, когтей, щупалец и машины, в то время как кожа, макияж, маскировка, татуировка, рубцы и т. Д. костюмы становятся неразличимыми, что делает интерпретацию неоднозначной для многих критиков.[30][11][38][4][9]

Пол Ламантия, Кровавая любовьХолст, масло, 60 "х 48", 1993 г.

В таких произведениях, как Аннулирование (1974–5) и Ночной язык 2 (1977),[46] Ламантия помещал свои сцены в ярких, сжатых домашних интерьерах, которые напоминают душераздирающие комнаты Френсис Бэкон и Макс Бекманн.[1][47][4] Критики описали работу как клубок сбивающих с толку абстрактных узоров, ярких цветов, бешеных линий и четких контуров с противоречивыми формами, в которых не хватало фокуса или ориентации, чтобы отличить фигуру от фона.[11][48][45][30] Одновременно они отметили четкий уровень формальной структурной целостности, вытекающий из того, что Франц Шульце назвал «управляемой дикостью» Ламантии.[8] и его поглощение классических жанровых композиций женской обнаженной натуры в интерьерах от Тициана до Матисс.[7][30]

Пол Ламантия, Коллекционер несбывшихся мечтанийХолст, масло, 55 "х 49", 2010 г.

В 1980-х критики заметили, что картины Ламантии, хотя тематически такие же нервирующие, как всегда, стали более стройными, живописными и открытыми и напоминали картины. Виллем де Кунинг Дикие "Женские" картины.[49][7][35][3] Работает с Шепот (1980) до Кровавая любовь (1993)[46] отличалась приглушенной изысканной палитрой белого, светло-желтого, пастельного и темно-пурпурного цветов, которая усиливала ритмы обтекаемых, Барокко композиции, использующие иллюзионистское, театральное пространство.[49][7][47][30] Алан Артнер сравнил эту технику с присвоением Бэконом живописности, подобной Моне, в его тревожных работах; Базз Спектор чувствовал, что эта радость рисования компенсирует потенциально моралистический тон в работе.[47][50] Образ Ламантии также эволюционировал в H.P. Лавкрафт, научно-фантастический «механоморфизм»,[43] с «металлической мускулатурой, указывающей на злобный сексуальный механизм»[50] слияние с его существующими пересаженными мутациями.[3][49]

Картины Ламантии с конца 1990-х годов вернулись к более клаустрофобным композициям более ранних работ, включая линейную свободу его рисунков, но в «менее маниакальной и мучительной» форме, которую критики назвали «приятным видом хаоса».[30][51] Джеймс Йуд назвал эту работу «странно гипнотическим» каталогом непосредственных мужских желаний, «погруженных в явный живописный трепет».[2] Он предположил, что не подвергавшаяся цензуре, возможно, конфессиональная откровенность Ламантии в отношении противоречивых аспектов желания в таких произведениях, как Еще жив (1995)[46] возвышает то, что может показаться ретроградным или женоненавистником, во многом как работы Пикассо 1920–1930-х годов.[2] Поздние картины, такие как Решение (2010) или Коллекционер несбывшихся мечтаний (2012) - «Нервная переработка истории Эдемского сада» Ламантией - особый упор на материальность краски, выразительные возможности жестов случайности и заигрывание с абстракцией.[9][46]

Рисунок

В 1960-х годах Ламантия привлекала внимание рисунками, заполненными обширными комическими и Миро -подобные формы и взрывная энергия, которые некоторые сравнивают с фантастическими пейзажами Роберто Матта или же Иероним Босх.[12][44][5][9] Работая шариковой ручкой и фломастером, пастелью, гуашью, коллажем, цветным карандашом и мелками, он создавал безумную, замысловатую работу, которая была нестабильной по своим эмоциям и формам, и предлагала спонтанность, которую, по словам критиков, опровергали ее техническое богатство. и изящество.[45][1][49][50][30] Роберт Коццолино назвал произведения того времени, такие как Яблоко от яблони (1968), «чрезвычайно грубые и уязвимые» трактовки семьи, идентичности и эмоциональных состояний, которые изображают тревогу того периода и его этос «личное - это политическое».[52][44][53]

Пол Ламантия, Пип урод, смешанная техника, 35 "x 45", 2001 г.

Критики считают, что рисунки, хотя и схожи по тематике, не являются ни косвенными, ни простыми исследованиями, а автономными, открытыми работами, в которых исследуются онейрические, метафизические и визионерские занятия с обжигающей, концентрированной энергией.[37][1][54] Коццолино и другие считают эти рисунки одними из наименее известных и малоизученных произведений художников поколения Ламантии.[9][37] Джон Корбетт, тем не менее, предполагает, что эта работа построила «исторический мост между грубо обтесанным ощущением более ранних художников Monster Roster и гладким, мультяшным блеском более поздних работ имажинистов».[12][44][5]

Рисунок Ламантии продолжал быстро развиваться в его живописи в последующие десятилетия, включая некоторые монохромные рисунки 1970-х годов, такие как Ваши любимые язвы, покрытые бронзой в сыром мясе и Продавец его шрамов (Коллекция Чикагского института искусств), оба с 1977 года.[1] В каталоге ретроспективы Ламантии 2016 года Маргарет Хокинс описала поздние рисунки, такие как Странные проигравшие (2000) и Пип Фрик (2001), как великолепные исследования «бесконечного внутреннего пространства», которые текут «прямо из подсознания» и изобилуют провокационной сенсорной информацией.[30] С 2014 года Ламантия начала рисовать на коробках из-под замороженной пиццы, оставляя части цветной фотографии еды, чтобы они выглядывали и трансформировались в кожу и глаза; эти работы имеют сходство с 16 веком Маньерист Джузеппе Арчимбольдо «Причудливо-гротескные портреты».[30][54] В дополнение к своим рисункам Ламантия также создавал гравюры в Anchor Press в Чикаго и Lakeside Press в Мичигане.[29]

Коллекции и признание

Работы Ламантии хранятся во многих публичных коллекциях, в том числе в Смитсоновском музее американского искусства,[25] Институт искусств Чикаго,[23] Музей современного искусства, Чикаго,[24] Личная коллекция Жана Дюбюффе, Художественный музей Милуоки,[26] Мэдисонский музей современного искусства, Художественный музей Цинциннати, Художественный музей Фигге,[55] Современный музей, Гонолулу, Пенсильванская академия изящных искусств,[56] Музей искусств Брауэра, Smart Museum of Art, Музей искусств Мэри и Ли Блок, Институт искусств Миннеаполиса,[57] Коллекция Playboy и Государственный музей Иллинойса, среди многих.[27][28] Ламантия была удостоена Приз Логана в Институте искусств Чикаго в 1984 г.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Адриан, Деннис. "Пол Ламантия", очерк из каталога, Поль Ламантия: Картины и рисунки, Цинциннати, Огайо: Академия искусств Цинциннати, 2000.
  2. ^ а б c d Йуд, Джеймс. "Пол Ламантия", Artforum, Март 1996 г.
  3. ^ а б c d е Костная сталь, Майкл. "Пол Ламантия", Artforum, Январь 1983 г.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k Борис, Стейси. "Пол Ламантия", Искусство в Чикаго 1945-1995 гг., Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен, Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 265. Проверено 1 мая 2018 г.
  5. ^ а б c d е ж грамм час Корбетт, Джон. «Уродливая красота» у Корбетта, Джона и Джима Демпси, Наизнанку, Каталог, Чикаго: современное искусство Корбетт против Демпси, 2006.
  6. ^ а б c d Харпаз, Натан. Вступление, Под кожей подсознания, Каталог, Des Plaines, Иллинойс: Художественный музей Koehnline, 2016.
  7. ^ а б c d е Адриан, Деннис. Каталог эссе, Пол Ламантия: Обзор - 1967-1982 гг., Чикаго: Центр искусств Гайд-парка, 1982.
  8. ^ а б c d е ж Шульце, Франц. "Иллюстраторы, извините за выражения" Chicago Daily News, Панорама, 25–26 октября 1975 г., с. 12-13.
  9. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Коццолино, Роберт. "Глаз подсознания" Подсознательный Глаз, Каталог, Чикаго: Украинский институт современного искусства, 2013.
  10. ^ Адриан, Деннис. «Ламантия и Холл в отличной форме на 620», Chicago Daily News, 12–13 ноября 1977 г., с. 14.
  11. ^ а б c d е ж грамм час Адриан, Деннис. «Из полуподполья искусство Пола Ламантии», Chicago Daily News, 4–5 ноября 1972 г.
  12. ^ а б c Холстед, Уитни. "Чикаго," Artforum, Лето 1968 г., стр. 63–5.
  13. ^ Шельдаль, Питер. «Письмо из Чикаго», Искусство в Америке, Июль – август 1976 г., с. 52–8.
  14. ^ Фруэ, Джоанна. "Повторное вампирование вампира", Журнал искусств, Октябрь 1982 г.
  15. ^ Мозер, Шарлотта. "Пол Ламантия", ARTnews, Январь 1983 г.
  16. ^ Добрый, Джошуа. "Пол Ламантия", New Art Examiner, Ноябрь 1975 г., стр. 13.
  17. ^ Бухгольц, Барбара Б. «Ламантия объединяет эротику и жуткость». Чикаго Трибьюн, Раздел 7, 22 декабря 1995 г., стр. 63.
  18. ^ Froelke-Coburn, Марсия. «Для Ламантии искусство имитирует кошмары», Чикаго Сан-Таймс, 12 ноября 1986 г.
  19. ^ а б Художественный институт Чикаго. Видения, живопись и скульптура: выдающиеся выпускники с 1945 г. по настоящее время, Каталог, Чикаго: Школа Института искусств Чикаго, 1976.
  20. ^ Художественный институт Чикаго. 80-я выставка художников Чикаго и его окрестностей, Каталог, Чикаго: Институт искусств Чикаго, 1984.
  21. ^ а б Уоррен, Линн и др. Эд. Искусство в Чикаго 1945-1995 гг., Музей современного искусства, Чикаго, Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, с. 265. Проверено 1 мая 2018 г.
  22. ^ Музей современного искусства, Чикаго. Насилие! in Contemporary American Art, 8 ноября 1968 г. - 12 января 1969 г., Каталог выставки. Проверено 2 ноября 2018 года.
  23. ^ а б Художественный институт Чикаго. Пол Ламантия, Продавец его шрамов, 1977, Сборник. Проверено 2 ноября 2018 года.
  24. ^ а б Музей современного искусства, Чикаго. Пол Ламантия, Бумажная кукла Lounge, 1985, Сборник. Проверено 2 ноября 2018 года.
  25. ^ а б Смитсоновский музей американского искусства. Пол Ламантия, Смех из могилы, недаром соседи жалуются, 1974-5, Сборник. Проверено 2 ноября 2018 года.
  26. ^ а б Художественный музей Милуоки.Пол Ламантия, X день, 2004 Коллекция. Проверено 2 ноября 2018 года.
  27. ^ а б c Художественная академия Цинциннати. Поль Ламантия: Картины и рисунки, Цинциннати, Огайо: Академия искусств Цинциннати, 2000.
  28. ^ а б Украинский институт современного искусства. "Глаз подсознания" Подсознательный глаз, Каталог, Чикаго: Украинский институт современного искусства, 2013.
  29. ^ а б c d е Художественный институт Чикаго. Пол Ламантия, Архив устной истории художников, Интервью с Линдой Л. Крамер и Сандрой Бинион, 2010. Проверено 2 ноября 2018 г.
  30. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Хокинс, Маргарет. «Его душа все еще танцует», Под кожей подсознания, Каталог, Des Plaines, Иллинойс: Художественный музей Koehnline, 2016.
  31. ^ а б c Коццолино, Роберт. «Глаз подсознания», материалы выставки, Чикаго: Украинский институт современного искусства, 2013.
  32. ^ а б Центр искусств Гайд-парка. Каталог эссе, Пол Ламантия: Обзор - 1967-1982 гг., Чикаго: Центр искусств Гайд-парка, 1982.
  33. ^ Смитсоновский институт. Чикаго Течения, Коллекция Фонда Коффлера, Каталог, Вашингтон, Округ Колумбия: Smithsonian Institution Press, 1979.
  34. ^ Пространство художников. Недавнее искусство из Чикаго, Каталог, Нью-Йорк: пространство художников, 1986.
  35. ^ а б Эллиотт, Дэвид. «Хитрый художник« умного набора »». Чикаго Сан-Таймс, Show, 29 марта 1981 г., стр. 20-1.
  36. ^ Лион, Кристофер. «Приходите с холода». Журнал Чикаго, Май 1984 г.
  37. ^ а б c d Йуд, Джеймс. «Недавнее искусство из Чикаго: эссе», Недавнее искусство из Чикаго, Каталог, Нью-Йорк: пространство художников, 1986.
  38. ^ а б c Адриан, Деннис. «Два десятилетия живописи в Чикаго: под поверхностью», New Art Examiner, Декабрь 1987 г., стр. 26–9.
  39. ^ Адриан, Деннис. «Критические размышления о развитии чикагского имажинизма», Чикагский имажинизм: 25-летний обзор, Каталог, Давенпорт, ИА: Музей искусств Давенпорта. 1994 г.
  40. ^ Ньюман, Кристина. "Когда Джим встретил Глэдис", Журнал Чикаго, Февраль 2011 г.
  41. ^ Коццолино, Роберт. "Сырые нервы" в Искусство в Чикаго: история от пожара до наших дней, Ред. Тафт, Мэгги и Роберт Коццолино, Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2018, стр. 390.
  42. ^ Центр искусств Гайд-парка. Центр искусств Гайд-парка: 1939–1976 гг., Чикаго: Центр искусств Гайд-парка, 1976, стр.32.
  43. ^ а б Фрэнк, Питер. «Охота на молодого американца: по следам Exxon National», Национальное руководство по искусству, Январь – февраль 1981 г., с. 16-24.
  44. ^ а б c d Демпси, Джим. «Наизнанку: Рисунки и картины Бриггса Дайера и Пола Ламантии 1960-х», у Корбетта, Джона и Джима Демпси, Наизнанку, Каталог, Чикаго: современное искусство Корбетт против Демпси, 2006.
  45. ^ а б c Адриан, Деннис. «Socko и тонкий. Lamantia и Flood». Chicago Daily News, 25–26 мая 1974 г., с. 11.
  46. ^ а б c d Сайт Пола Ламантия. Картины. Проверено 30 октября 2018 года.
  47. ^ а б c Артнер, Алан Г. Обзор, Чикаго Трибьюн, 10 апреля 1981 г., раздел 2, с. 13.
  48. ^ Адриан, Деннис. "Пол Ламантия", Видения, живопись и скульптура: выдающиеся выпускники с 1945 г. по настоящее время, Каталог, Чикаго: Школа Института искусств Чикаго, 1976, стр. 100-1.
  49. ^ а б c d Артнер, Алан Дж. «Ламантия все еще трясется башнями силы», Чикаго Трибьюн, 14 ноября 1986 г.
  50. ^ а б c Спектор, Базз. "Пол Ламантия", Artforum, Январь 1987 г.
  51. ^ Миллер, Крис. «Рецензия: Глаз подсознания / Украинский институт современного искусства», Новый город, 21 мая, 2013. Проверено 30 октября, 2018.
  52. ^ Коццолино, Роберт. «Превосходство в бумаге от колониального до современного, № 7: Яблоко от яблони Пол Ламантия " Журнал рисования. Зима 2015.
  53. ^ Уильямс, Остин Р. «Выбор куратора», Рисунок, Зима, 2015, с. 83.
  54. ^ а б Сайт Пола Ламантии. Работает на бумаге. Проверено 30 октября 2018 года.
  55. ^ Художественный музей Фигге. Пол Ламантия, Раннее изумление, 2003, Сборник. Проверено 2 ноября 2018 года.
  56. ^ Пенсильванская академия изящных искусств.Пол Ламантия, Коллекции. Проверено 2 ноября 2018 года.
  57. ^ Институт искусств Миннеаполиса. Пол Ламантия, Хранение в сезонном доме, 1972–3, Коллекции. Проверено 2 ноября 2018 года.

внешняя ссылка