Жан Дюбюффе - Jean Dubuffet

Жан Дюбюффе
Паоло Монти - Фотоальбом (Италия, 1960) - BEIC 6341424.jpg
Жан Дюбюффе в 1960 году
Родившийся(1901-07-31)31 июля 1901 г.
Гавр, Франция
Умер12 мая 1985 г.(1985-05-12) (83 года)
Париж, Франция
НациональностьФранцузский
ИзвестенЖивопись, Скульптура

Жан Филипп Артур Дюбюффе (31 июля 1901 - 12 мая 1985) был французом художник и скульптор. Его идеалистический подход к эстетике охватывал так называемое «низкое искусство» и избегал традиционных стандартов красоты в пользу того, что он считал более аутентичным и гуманистическим подходом к созданию изображений. Возможно, он наиболее известен как основатель художественного движения. Арт Брют, а для собрания произведений -Коллекция de l'art brut- что это движение породило. Дюбюффе сделал плодотворную карьеру в искусстве как во Франции, так и в Америке, и на протяжении всей своей жизни участвовал во многих выставках.

Жан Дюбюффе, Court les rues, 1962, Художественный музей Милуоки, Милуоки, Висконсин. Пример не-живописно Живопись Дюбюффе

Ранние годы

Дюбюффе родился в Гавр семье оптовых торговцев вином, принадлежавших к богатой буржуазии.[1] Среди его друзей детства были писатели Раймонд Кено и Жорж Лимбур.[2] Он переехал в Париж в 1918 году, чтобы изучать живопись в Академия Жюлиана,[3] подружиться с артистами Хуан Грис, Андре Массон, и Фернан Леже. Шесть месяцев спустя, обнаружив, что академическая подготовка не нравится, он оставил Академию, чтобы учиться самостоятельно.[4] За это время у Дюбюффе появилось много других интересов, включая бесплатные шумовая музыка,[5] поэзия, изучение древних и современных языков.[4] Дюбюффе также побывал в Италии и Бразилии, а по возвращении в Гавр в 1925 году он впервые женился и затем открыл небольшой винный бизнес в Париже.[4] Он снова занялся живописью в 1934 году, когда сделал большую серию портретов, в которых он подчеркнул модные тенденции в истории искусства. Но он снова остановился, развивая свой винный бизнес в Берси вовремя Немецкая оккупация Франции. Спустя годы в автобиографическом тексте он хвастался, что получил значительную прибыль, поставляя вино в Вермахт.[1]

Ранняя работа

Жан Дюбюффе, 1960 год.

В 1942 году Дюбюффе снова решил посвятить себя искусству. Он часто выбирал сюжеты для своих работ из повседневной жизни, например, людей, сидящих в Парижское метро или прогулки по стране. Дюбюффе писал сильными, непрерывными красками, напоминая палитру Фовизм, так же хорошо как Brucke художников, с их контрастирующими и несогласованными цветными пятнами. Многие из его работ изображали человека или людей, помещенных в очень тесное пространство, что оказывало явное психологическое воздействие на зрителей. В 1943 году писатель Джордж Лимбур, друг Дюбюффе с детства, взял Жан Полан в мастерскую художника. Работы Дюбюффе в то время были неизвестны. Полхан был впечатлен, и эта встреча стала поворотным моментом для Дюбюффе.[6] Его первая персональная выставка состоялась в октябре 1944 года в Galerie Rene Drouin в Париже. Это стало третьей попыткой Дюбюффе стать признанным художником.[4]

В 1945 году Дюбюффе посетил парижское шоу, которое произвело на него сильное впечатление. Жан Фотрие Картины, в которых он узнал многозначительное искусство, прямо и чисто выражающее глубину человека. Подражая Fautrier, Dubuffet начал использовать густую масляную краску, смешанную с такими материалами, как грязь, песок, угольная пыль, галька, кусочки стекла, веревка, солома, гипс, гравий, цемент и гудрон. Это позволило ему отказаться от традиционного метода нанесения масляной краски на холст кистью; вместо этого Дюбюффе создал пасту, в которой он мог создавать физические отметки, такие как царапины и косые черты. Техника импасто смешивания и нанесения краски лучше всего проявилась в серии Дюбюффе «Hautes Pâtes» или «Толстые импасто», которую он выставил на своей второй крупной выставке под названием Microbolus Macadam & Cie / Hautes Pates в 1946 году в галерее Рене Друэн. Его использование грубых материалов и ирония, которую он вложил во многие из своих работ, вызвали значительную реакцию критиков, которые обвинили Дюбюффе в «анархии» и «вычищении мусора».[4] Он также получил положительные отзывы -Клемент Гринберг обратил внимание на работы Дюбюффе и написал, что «с расстояния Дюбюффе кажется самым оригинальным художником, вышедшим из парижской школы со времен Миро ...»[7] Далее Гринберг сказал, что «Дюбюффе, пожалуй, единственный действительно важный новый живописец, появившийся на сцене Парижа за последнее десятилетие». [7] В самом деле, Дюбаффе был очень плодотворным в Соединенных Штатах в год после его первой выставки в Нью-Йорке (1951).[7]

После 1946 года Дюбюффе начал серию портретов со своими друзьями. Анри Мишо, Фрэнсис Понж, Джордж Лимбур, Жан Полан и Пьер Матисс выступая в качестве «моделей». Он писал эти портреты из тех же толстых материалов и в манере, нарочито антипсихологической и антиличностной, как выразился Дюбюффе. Через несколько лет он подошел к сюрреалистическая группа в 1948 г. Колледж Патафизики в 1954 году. Он дружил с французским драматургом, актером и театральным режиссером. Антонен Арто, он восхищался и поддерживал писателя Луи-Фердинанд Селин и был тесно связан с творческим кругом сюрреалистов. Андре Массон. В 1944 году он начал важные отношения с боец сопротивления и французский писатель, издатель, Жан Полан который также яростно боролся с «интеллектуальным терроризмом», как он это называл.

Прием в Америке

Дюбюффе добился очень быстрого успеха на американском рынке искусства, во многом благодаря его участию в выставке Пьера Матисса в 1946 году. Его связь с Матиссом оказалась очень полезной. Матисс был очень влиятельным продавцом современного европейского искусства в Америке и был известен своей решительной поддержкой Школа Парижа художники. Работы Дюбюффе были отмечены среди подобных Пикассо, Брак, и Руо на выставке в галерее, и он был лишь одним из двух молодых художников, удостоенных такой чести. В статье Newsweek Дюбюффе назвали «любимцем парижских авангардных кругов», а Гринберг положительно отзывался о трех полотнах Дюбюффе в обзоре выставки. В 1947 году Дюбюффе провел свою первую персональную выставку в Америке, в той же галерее, что и выставка Матисса. Отзывы были в основном благоприятными, и это привело к тому, что Дюбюффе проводил в этой галерее, по крайней мере, раз в год, если не раз в два года.[7]

Благодаря его участию в постоянном потоке художественных выставок в течение первых нескольких лет в Нью-Йорке, Дюбюффе стал постоянным участником американского арт-мира. Связь Дюбюффе с Парижской школой дала ему уникальное средство для выхода на американскую аудиторию, несмотря на то, что он отмежевался от большинства идеалов школы и очень сильно отреагировал на «великие традиции живописи». Американцев заинтриговали одновременные корни Дюбюффе в устоявшемся французском авангарде и его работы, которые были столь реакционными по отношению к его биографии. Многие художники нью-йоркской школы в то время также пытались добиться статуса в авангард традиции и черпал влияние из работ Дюбюффе. Его прием в Америке был очень тесно связан и зависел от стремления арт-мира Нью-Йорка создать свою собственную авангардную среду.[8]

Переход к Art Brut

В период с 1947 по 1949 год Дюбюффе совершил три отдельных поездки в Алжир - французскую колонию в то время - в поисках дальнейшего художественного вдохновения. В этом смысле Дюбюффе очень похож на других художников, таких как Делакруа, Матисс, и Фроментин.[9] Однако искусство, которое Дюбюффе создавал во время своего пребывания там, было очень специфическим, поскольку напоминало послевоенную французскую этнографию в свете деколонизации. Дюбюффе был очарован кочевой природой алжирских племен - он восхищался эфемерностью их существования, поскольку они не задерживались надолго в какой-то одной конкретной местности и постоянно менялись. Непостоянство этого движения привлекло Дюбюффе и стало гранью Art Brut. В июне 1948 г. Дюбюффе вместе с Жан Полан, Андре Бретон, Чарльз Раттон, Мишель Тапи, и Анри-Пьер Рош, официально учрежденный La Compagnie de l'art brut в Париже.[10] Это объединение было посвящено открытию, документации и выставке арт-брют. Позднее Дюбюффе собрал свою коллекцию такого искусства, в которую вошли такие художники, как Алоиза Корбаз и Адольф Вёльфли. Эта коллекция сейчас находится в Коллекция de l'art brut в Лозанна, Швейцария. Его коллекцию Art Brut часто называют «музеем без стен», поскольку она выходит за рамки национальных и этнических границ и эффективно разрушает барьеры между национальностями и культурами.[9]

Под влиянием Ханс Принцхорн книга Артистизм душевнобольных, Дюбюффе ввел термин арт брют (что означает «сырое искусство», часто называемое «искусством аутсайдеров») для произведений искусства, созданного непрофессионалами, работающими вне эстетических норм, например, произведений психиатрических пациентов, заключенных и детей. Дюбюффе чувствовал, что простая жизнь обычного человека содержит больше искусства и поэзии, чем академическое искусство или великая живопись. Он нашел последнее изолированным, приземленным и претенциозным, и написал в своем Проспект aux amateurs de tout genre что его целью было «не простое удовлетворение горстки специалистов, а, скорее, обывателя, когда он приходит с работы ... это человек с улицы, которого я чувствую ближе всего, с которым я хочу общаться. подружиться и войти в доверие, и он это тот, который я хочу доставить удовольствие и очаровать своей работой ». С этой целью Дюбюффе начал искать вид искусства, в котором мог бы участвовать каждый и которым каждый мог бы развлекаться. Он стремился создать искусство, столь же свободное от интеллектуальных забот, как Art Brut, и в результате его работы часто кажутся примитивными и детскими. Его форму часто сравнивают с настенными царапинами и детским рисунком.[11] Тем не менее, Дюбюффе оказался весьма эрудированным, когда дело касалось его собственных работ. По мнению известного искусствоведа Хилтон Крамер «Есть только одна ошибка в эссе, написанных Дюбюффе о его собственных работах: их ослепительная интеллектуальная утонченность сводит на нет его претензии на свободный и необученный примитивизм. Они показывают нам мандариновую литературную личность, полную шикарных фраз и т. Д. современные идеи, это полная противоположность наивному провидцу ".[12]

Художественный стиль

Искусство Дюбюффе - это прежде всего изобретательное использование неортодоксальных материалов. Многие работы Дюбюффе написаны в масляная краска используя импасто утолщены такими материалами, как песок, деготь и солома, придавая работе необычно фактурную поверхность.[13] Дюбюффе был первым художником, использовавшим этот тип загущенной пасты, называемой битумом.[14] Кроме того, в своих более ранних картинах Дюбюффе отказался от концепции перспективы в пользу более прямого, двухмерного представления пространства. Вместо этого Дюбюффе создал иллюзию перспективы, грубо перекрывая объекты в картинной плоскости. Этот метод самым непосредственным образом способствовал скованности его работ.

С 1962 года он выпустил серию работ, в которых ограничился цветами: красным, белым, черным и синим. К концу 1960-х он все больше обращался к скульптуре, создавая произведения в полистирол который затем он нарисовал винил краска.

Другие предприятия

В конце 1960–1961 годов Дюбюффе начал экспериментировать с музыкой и звуком и сделал несколько записей с датским художником. Асгер Йорн, один из основателей авангардного движения КОБРА. В этот же период он начал заниматься скульптурой, но совсем не скульптурным способом. В качестве медиума он предпочитал использовать обычные материалы, такие как папье-маше, и для всего легкого среднего полистирол, из которого он мог очень быстро моделировать и легко переключаться с одной работы на другую, как наброски на бумаге. В конце 1960-х он начал создавать свои большие скульптуры-жилища, такие как «Фигуры Tour aux»,[15] «Живописный сад» и «Вилла Фальбала»[16] в котором люди могут бродить, оставаться и размышлять. В 1969 году он познакомился с французским художником Outsider Art. Жак Суассон.

В 1978 году Дюбюффе сотрудничал с американским композитором и музыкантом. Ясун Марц создать обложку альбома для авангардной симфонии Марца под названием Позорный столб. Многое, написанное о рисовании, было воспроизведено по всему миру в трех различных изданиях на десятках тысяч альбомов и компакт-дисков. Деталь рисунка также присутствует во второй симфонии Марца (2005), Позорный столб / Битвав исполнении Межконтинентальный филармонический оркестр и Королевский хор.

Смерть

Дюбюффе умер от эмфиземы в Париже 12 мая 1985 года.[17]

Выставки

В Фонд Жана Дюбюффе в настоящее время собирает и выставляет свои работы.

Ниже приводится хронологический список экспонатов с участием Дюбюффе, а также количество его работ, представленных на каждой выставке.[18]

  • 1944: Галерея Рене Друэн, Париж
  • 1946: Галерея Рене Друэн, Париж
  • 1951: Галерея Пьера Матисса, Нью-Йорк 29 работ
  • 1955: Институт современного искусства, Лондон 56 работ
  • 1957: Городской музей, Леверкузен 87 работ
  • 1958: Артур Зуб и сыновья, Лондон 31 работа
  • 1959: Галерея Пьера Матисса, Нью-Йорк 77 работ
  • 1960: Артур Зуб и сыновья, Лондон 40 работ
  • 1960: Kestner-Gesellschaft, Ганновер 88 работ
  • 1960: Musee des Arts Decoratifs, Париж 402 работы
  • 1960: Ганноверская галерея, Лондон 27 работ
  • 1962: Музей современного искусства, Нью-Йорк 85 работ
  • 1962: Галерея Роберта Фрейзера, Лондон 60 работ
  • 1963: Галерея Мальборо, Рим 68 работ
  • 1964: Галерея Роберта Фрейзера, Лондон 18 работ
  • 1964: Палаццо Грасси, Венеция 107 работ
  • 1964-5: Stedelijk Museum, Амстердам 198 работ
  • 1964-5: Галерея Жанны Бюше, Париж 18 работ
  • 1964-5: Галерея Клода Бернара, Париж 46 работ
  • 1965: Галерея Бейелер, Базель 88 работ
  • 1965: Gimpel Hanover Galerie, Цюрих 34 работы
  • 1966: Институт современного искусства, Лондон 76 работ
  • 1966: Галерея Роберта Фрейзера, Лондон 13 работ
  • 2019: MuCEM, Марсель, Франция[19]

Известные работы

Запись аукциона

В июне 2019 года Christie's установил аукционный рекорд, когда работы художника Cérémonie (Церемония) продана за 11,1 млн долларов. [20]

Избранная библиография

Каталог Raisonné

  • Catalog des travaux de Jean Dubuffet, Fascicule I-XXXVIII, Pauvert: Париж, 1965–1991
  • Вебель, Софи, Гравированные и живые иллюстрации Жана Дюбюффе. Каталог raisonné. Лебон: Париж 1991

Сочинения

  • Жан Дюбюффе, Prospectus et tous écrits suivants, Том I, II, Париж, 1967; Том III, IV, Галлимар: Париж, 1995 г.
  • Жан Дюбюффе, Удушающая культура и другие сочинения. Нью-Йорк: четыре стены восемь окон, 1986
    ISBN  0-941423-09-3

Основные исследования

  • Жорж Лимбур, L'Art brut de Jean Dubuffet (Tableau bon levain à vous de cuire la pâte), Париж, Галерея изданий Рене Друэна, 1953.
  • Мишель Рагон, Dubuffet, Нью-Йорк: Grove Press, 1959 (Перевод с французского Хокона Шевалье).
    OCLC  1310555
  • Питер Зельц, Работа Жана Дюбюффе, Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1962 г.
  • Макс Лоро, Жан Дюбюффе, délits déportements lieux de haut jeu, Париж: Вебер, 1971.
  • Андреас Францке, Жан Дюбюффе, Basel: Beyeler, 1976 (Перевод с немецкого Иоахима Нойгрёшеля).
    OCLC  3669520
  • Андреас Францке, Жан Дюбюффе, Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc. 1981 (Перевод с немецкого Эриха Вольфа.)
    ISBN  0-81090-815-8
  • Мишель Тево, Жан Дюбюффе, Женева: Альберт Скира, 1986
  • Милдред Глимчер, Жан Дюбюффе: к альтернативной реальности. Нью-Йорк: Галерея темпа 1987
    ISBN  0-89659-782-2
  • Мехтильд Хаас, Жан Дюбюффе, Берлин: Reimer, 1997 (немецкий)
    ISBN  3-49601-176-9
  • Жан Дюбюффе, Париж: Центр Жоржа Помпиду, 2001
    ISBN  2-84426-093-4
  • Лоран Данчен, Жан Дюбюффе, Нью-Йорк: Vilo International, 2001.
    ISBN  2-87939-240-3
  • Жан Дюбюффе: След приключений, изд. Агнес Хуслейн-Арко, Мюнхен: Престель, 2003 г.
    ISBN  3-7913-2998-7
  • Михаил Краевский, Жан Дюбюффе. Studien zu seinem Fruehwerk und zur Vorgeschichte des Art brut, Оснабрюк: Der andere Verlag, 2004
    ISBN  3-89959-168-2

Примечания

  1. ^ а б Le Monde - Dubuffet et Chaissac (На французском)
  2. ^ Колин-Пикон, М., Жорж Лимбур: le songe autobiographique, Lachenal & Ritter, Paris, 1994. (Сборник писем между Лимбуром и Дюбюффе, с биографическими материалами).
  3. ^ (фр)Journal de l'année, 1986
  4. ^ а б c d е Зельц, Питер. Работа Жана Дюбюффе с текстами художника. Нью-Йорк: Нью-Йоркский музей современного искусства, 1962. Печать.
  5. ^ Кеннет Голдсмит, Дюшан - мой адвокат: полемика, прагматика и поэтика UbuWeb, Columbia University Press, New York, pp. 238-240.
  6. ^ Колин-Пикон, указ. cit
  7. ^ а б c d Д'Суза, Аруна. «Я думаю, ваша работа очень похожа на Дюбюффе: Дюбюффе и Америка, 1946-1962». Oxford Art Journal 20.2 (1997): 61.
  8. ^ Д'Суза, Аруна. Думаю, ваша работа очень похожа на Дюбюффе: Дюбюффе и Америка, 1946-1962. Oxford Art Journal 20.2 (1997): 63.
  9. ^ а б Минтурн, Кент. «Дюбюффе, Леви-Стросс и идея арт-брют». Антропология и эстетика 46 (2004): 247-258.
  10. ^ Минтурн, Кент. «Дюбюффе, Леви-Стросс и идея арт-брют». Антропология и эстетика 46 (2004): 248.
  11. ^ Зельц, Питер. Работа Жана Дюбюффе с текстами художника. Нью-Йорк: Нью-Йоркский музей современного искусства, 1962. Печать. Стр. 19
  12. ^ Крамер, Хилтон (май 1962 г.). «Игра примитивов». Репортер. п. 43. Получено 16 сентября 2012.
  13. ^ Калифорния. Университет, Ирвин. Галерея искусств. Пять европейцев: Бэкон, Бальтюс, Дюбюффе, Джакометти. Ирвин: Галерея, 1966. Печать.
  14. ^ Совет по делам искусств Великобритании. Жан Дюбюффе Рисунки. Лондон: Художественный совет, 1966. Печать.
  15. ^ классифицируется как Исторический памятник Министерством культуры Франции: Уведомление о La Tour aux Figures (На французском)
  16. ^ классифицируется как Исторический памятник Министерством культуры Франции: Уведомление о Closerie et Villa Falbala (На французском)
  17. ^ Рассел, Джон (15 мая 1985 г.). "Жан Дюбюффе, художник и скульптор, мертв". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 21 марта 2019.
  18. ^ Дюбюффе, Жан 1901–1985. Картины Жана Дюбюффе. Лондон: Художественный совет, 1966. Печать.
  19. ^ Жан Дюбюффе: Барбар в Европе. Марсель: Mucem. По состоянию на ноябрь 2019 г.
  20. ^ «Работа Дюбюффе 1961 года - самая высокая цена в Лондоне». Christies. 25 июня 2019.

внешняя ссылка