Museu Nacional dArt de Catalunya - Museu Nacional dArt de Catalunya - Wikipedia

Координаты: 41 ° 22′06 ″ с.ш. 2 ° 09′12 ″ в.д. / 41,36833 ° с. Ш. 2,15333 ° в. / 41.36833; 2.15333

Museu Nacional d'Art de Catalunya
MNAC Барселона
Museu Nacional d'Art de Catalunya
Museu Nacional d'Art de Catalunya находится в Барселоне.
Museu Nacional d'Art de Catalunya
Расположение в Барселоне
Учредил1934
Место расположенияPalau Nacional, Барселона
ТипМузей искусства
Размер коллекции290,000
Посетители828,713 (2010)
ДиректорХосеп Серра
Ближайшая автостоянкаНа сайте (бесплатно)
Интернет сайтмузейный.Кот/ en
Вид спереди на Национальный дворец, в котором находится музей.
Вид с воздуха на Palau Nacional, вид сзади

В Museu Nacional d'Art de Catalunya (Каталонское произношение:[muˈzɛw nəsi.uˈnal ˈdaɾd də kətəˈluɲə], английский: «Национальный художественный музей Каталонии»), сокращенно MNAC, национальная музей из Каталонский визуальное искусство, расположенное в Барселона, Каталония, Испания. Расположен на Montjuïc холм в конце Avinguda de la Reina Maria Cristina, возле Pl Espanya, музей особенно примечателен своей выдающейся коллекцией романский церковные росписи, и для Каталонское искусство и дизайн конца 19 - начала 20 веков, в том числе модернизм и ноуцентизм. Музей расположен в Palau Nacional, огромное здание в итальянском стиле, построенное в 1929 году. Национальный дворец, в котором с 1934 года размещался Музей искусства Каталонии, был объявлен Национальный музей в 1990 году в соответствии с Законом о музеях, принятым правительством Каталонии. В том же году был начат процесс тщательной реконструкции участка, основанный на планах, составленных архитекторами. Гэ Ауленти и Энрик Штегманн, к которым позже присоединились Хосеп Бенедито. Овальный зал был вновь открыт в 1992 году по случаю Олимпийские игры, а различные коллекции были установлены и открыты в период с 1995 года (когда снова открылась секция романского искусства) по 2004 год. Национальный музей искусства Каталонии (Museu Nacional) был официально открыт 16 декабря 2004 года.[1] Это один из самый большой музеи Испании.

История

История этого заведения восходит к 19 веку, когда в соответствии с принципами, которые вдохновили Каталония культурные и политические Renaixença (Возрождение), движение, особенно активно действовавшее в том веке, было запущено множество проектов, чтобы помочь возродить и сохранить художественное наследие страны. Этот процесс начался с создания Museu d'Antiguitats de Barcelona (Музей древностей Барселоны) в Часовня Святой Агаты (1880) и Муниципальный музей изящных искусств (Городской музей изобразительных искусств) в Palau de Belles Arts (1891 г.), дворец, построенный по случаю 1888 Универсальная выставка. Проект по установке всего этого Каталонское искусство коллекции в Palau Nacional, запущенный в 1934 г. по инициативе Хоаким Фольч-и-Торрес, первый директор Каталонского художественного музея, был разочарован вспышкой гражданская война в Испании (1936–1939), когда для охраны многие работы были переданы в Олот, Дарниус и Париж (где установлен важный экспонат). В послевоенный период коллекции XIX и XX веков были размещены в Музей современного искусства, размещался с 1945 по 2004 год в здании Арсенала в Барселоне. Parc de la Ciutadella, в то время как Романский, Готика и барокко коллекции были установлены на Палау в 1942 году.

Национальный дворец, в котором с 1934 года размещался Музей искусства Каталонии, был объявлен Национальный музей в 1990 году в соответствии с Законом о музеях, принятым правительством Каталонии. В 1992 году был начат процесс тщательной реконструкции участка, основанный на планах, составленных архитекторами Гаэ Ауленти и Энриком Стигманном, к которым позже присоединился Хосеп Бенедито. Овальный зал был вновь открыт в 1992 году по случаю Олимпийских игр, и различные коллекции были установлены и открыты в период с 1995 года (когда снова открылась секция романского искусства) по 2004 год. Национальный музей искусства Каталонии (Museu Nacional) был официально открыт 16 декабря 2004 года.

С 2004 года в Palau Nacional снова размещено несколько великолепных коллекций произведений искусства, в основном каталонского, а также испанского и европейского искусства. Произведения из этого первого музея теперь пополнились новыми покупками и пожертвованиями, прослеживая историю искусства страны с раннего средневековья до середины 20-го века: от романского, готического, ренессанса и барокко до современного искусства. Это наследие дополняют Gabinet Numismàtic de Catalunya (коллекции монет и медалей), Gabinet de Dibuixos i Gravats (рисунки и гравюры) и библиотека.[1]

Коллекции

Апсида Сан-Климент-де-Тауль, фреска из церкви Сен-Климент-де-Тауль

Романское искусство

Majestat Batlló
Фронтальный из Сео-д'Уржель или Апостолов

Это одна из самых важных и выдающихся коллекций музея, во многом благодаря серии фресок. картины это включает в себя. Действительно, Национальная коллекция романского искусства не имеет себе равных в любом другом музее мира. Многие из произведений здесь изначально украшали сельские церкви в Пиренеи и другие сайты в Старой Каталонии, или Каталония Велла, как известно; они начали открываться и изучаться в начале 20 века, особенно после пиренейской экспедиции 1907 г. Institut d'Estudis Catalans (Институт каталонских исследований), который позже опубликовал Les pintures фрески каталонские (Каталонские настенные росписи). Спустя годы появилась новость о том, что группа иностранных финансистов и антикваров купила большую часть этих картин, чтобы доставить их в магазин. Соединенные Штаты Америки. Хотя в Испания в то время, чтобы запретить экспатриацию искусства, Junta de Museus (Каталонский совет музеев) смог успешно вмешаться, чтобы спасти, разобрать и передать работы в Музей Барселоны (1919–1923), который затем размещался в Parc de la Ciutadella, таким образом сохраняя и защищая эти романские произведения, которые считаются совершенно уникальным произведением искусства, а также символом зарождения и становления Каталония.[2]

Романские залы расположены в хронологическом и стилистическом порядке, что позволяет посетителям увидеть различные тенденции каталонского языка. Романское искусство и включает в себя произведения, созданные, в основном, в XI, XII и XIII веках.

Посещение этого раздела начинается с росписи картины из Сан-Хуан-ин-Бои, которые демонстрируют явное стилистическое влияние французского Каролингский традиции, а затем продолжает работу, демонстрирующую итальянское влияние, которое доминировало в живописи с конца 11 века, несомненно, в результате влияния Григорианская реформа. Этот стиль отражен в таких прекрасных произведениях, как фреска. картины из Сан-Кирз-де-Педрет, Санта-Мария-д'Анеу и Сант Пере дель Бургал.

Однако в залах Национального музея искусства Каталонии можно увидеть особенно выдающийся образец европейского романского искусства: замечательные, оригинальные и необычайно выразительные картины из Апсида Сан-Климент-де-Тауль, в том числе знаменитый Вседержитель или Христос в величии, бесспорный шедевр XII века, являющийся осязаемым свидетельством творческой силы каталонской живописи. Рядом с этим великолепным произведением стоит еще один великолепный группа работ, из Санта-Мария-де-Тауль, самый важный образец интерьера романской церкви, расписанной во всем, большая часть ее убранства сохранилась сегодня.

Романский раздел заканчивается картины из Сан-Педро-де-Арланса и дом главы Сигена. Последняя представляет собой одну из самых великолепных картинных серий в этом новом стиле, называемом искусством 1200, который охватил Европу в 13 веке. Произведение хранится в музее, так как оно сильно пострадало от пожара в 1936 году во время гражданская война в Испании.[2]

Романские комнаты также демонстрируют техники, которые отличали каталонское искусство того времени, такие как роспись панелей, резьба по дереву и другие, которые помогают завершить наше эстетическое видение романского стиля, такие как изделия из драгоценных металлов и резьба по камню.

Коллекция панно, уникальная в Европе, является еще одним уникальным аспектом романской живописи, как из-за количества и древности сохраненных каталонских произведений (результат интереса к романскому стилю с конца 19 века), так и из-за их качества и технического разнообразия. . Особенно выделяются фасады Апостолов (также известные как Фронт Ла Сео д'Уржель ), Alòs d'Isil, Авиа и Cardet, которые по праву считаются парадигмами оригинальной живописной техники, воплощающей огромный художественный интерес. Более того, коллекция резьбы по дереву завершает это обширное изложение романского искусства, в котором представлены прекрасные произведения различных типов, такие как Богородица Гер, то Batlló Majesty и резьба в Эриль ла Валль Снятие с креста.

Есть также скульптуры из камня, которые составляют часть коллекции произведений романского искусства Museu Nacional, в частности, ряд произведений из Риполл и большая группа элементов ансамблей города Барселона, включая изысканные мраморные капители из бывшего Госпиталь Сан-Николау. Наконец, в романском разделе также представлена ​​важная коллекция эмалей, в основном произведенных в Лиможе, такой как Мондоньедо Крозье.[3]

Коллекция готического искусства

Залы готического искусства
Дева Конселлеров к Луис Далмау (1445)
Святой Георгий и принцесса, анонимный

Коллекция готического искусства Каталонии в Национальном музее искусства Каталонии начала формироваться в первые десятилетия XIX века, когда было впервые создано движение, призванное возродить и сохранить важную часть Каталонский наследия, серьезно пострадавшего в результате волны поджогов монастырей, произошедшей примерно во время выдача церковного имущества в 1835 году.

В готической коллекции представлено значительное количество каталонских произведений, кроме того, исключительный выбор произведений из других территорий, которые когда-то управлялись Корона Арагона. В целом, в этом разделе представлен широкий репрезентативный панорамный вид готического искусства, созданного на трех больших территориях полуострова, которые составляли часть королевство Арагон – Каталония, Сам Арагон и Валенсия - а также более анекдотическая подборка работ из Майорка.

В готических залах представлены работы конца 13, 14 и 15 веков, расположенные в хронологическом порядке, хотя произведения также сгруппированы по школам и типологическому сходству, и было создано несколько тематических разделов. К ним относятся известные Настенные росписи покорения Майорки, которые возглавляют первый готический зал. В этом же зале есть и другие работы на светские темы или со светских сайтов, в том числе элементы энтейксинатов (кессонный потолки) дворянских домов Барселоны до любовных шкатулок.

Другие работы в этом и следующих залах от Кастилия, Наварра, Арагон и Каталония, наглядно демонстрируют преобладание Французская готика модели, просуществовавшие до середины 14 века, когда наконец появилась конкуренция за новые итальянские модели. Этот новый стиль, разработанный в Италии Джотто, был адаптирован и адаптирован здесь, произведя глубокую трансформацию в живописи и скульптуре не только в Каталонии, но и на протяжении всего периода правления Арагонской короны.

Помимо нескольких итальянских образцов, Национальный музей также предлагает важную коллекцию итальянской, каталонской и арагонской живописи, такой как Триптих Сан-Висенс д'Эстопанья, вероятно, работы итальянского художника-иммигранта и запрестольных образов братьев Серра (семья Серра оказала большое влияние на направление каталонской живописи в последние десятилетия XIV века). Скульптура в этот период с середины 14 века также находилась под влиянием итальянских моделей, хотя французский готический стиль продолжал пользоваться своим авторитетом. Коллекция включает в себя работы, которые могут быть отнесены к некоторым из самых выдающихся скульпторов того времени, таким как Jaume Cascalls (видеть Глава Христа ) и Бартомеу-де-Робио. Каталонская скульптура конца 14 - первой половины 15 вв. Представлена ​​двумя мизерикордами из Кафедральный собор Барселоны резные киоски Pere Sanglada. С 15 века работая в новом Интернациональная готика стиль, Пере Оллер и Пере Джоан возможно, представляют собой вершину того, что, без сомнения, было важным каталонским вкладом в скульптурное искусство.

Среди каталонских художников, Луис Боррасса, Джоан Мейтс, Бернат Марторелл, Рамон де Мур и Жоан Антиго являются одними из лучших представителей международной готики, стиля, который также совпал с периодом, когда Валенсия процветала как центр искусства. Валенсия представлена ​​в Национальном музее такими выдающимися художниками, как Гонсал Перис. В готической коллекции также представлены образцы живописи из Арагона, другого региона, который в то время пользовался значительным влиянием. Обмен влияниями продолжался в обоих направлениях в последующий период, когда художественное представление стало более реалистичным, и который черпал свое первоначальное вдохновение из Ян ван Эйк: Валенсийский художник Луис Далмау нарисовал всемирно известный Дева Конселлеров в то время как каталонский Джоан Рейшак - чьи работы широко представлены в Национальном музее - руководил самой плодотворной мастерской Валенсии. Также после периода в Валенсии Жауме Хуге, великий каталонский художник, работавший во второй половине 15 века, окончательно обосновался в Барселоне, утвердив свое господство и основав там школу. В дополнение к обширной коллекции работ Гюге, Национальный музей искусства Каталонии также содержит примеры художников, работавших в тот же период, таких как Пере Гарсия де Бенабарре, который работал и в Арагоне, и в Каталонии, и создал еще одну успешную формулу, основанную на схожих культурных компонентах.

Помимо этого центрального направления в автохтонной живописи, панорама готического искусства также включает различные другие важные эпизоды, такие как время, проведенное Антуан де Лони в Барселоне, или более поздняя, ​​более длинная резиденция в каталонской столице Кордобан художник Бартоломе Бермеджо, который ранее работал в Валенсии и Арагоне. Это путешествие в конце 15 века продолжается такими кастильскими художниками, как Фернандо Гальего, наряду с другими из Арагона, поскольку Мартин Бернат или же Мигель Хименес и Валенсия, в основном Родерик д'Осона. Напоследок упомянем замечательную серию жалюзи для органа из Кафедральный собор Сео-де-Уржель, написанная в конце ХХ века художником из г. Перпиньян кто известен под разными именами, в том числе Мастер Ла Сео д'Уржель.[4]

Коллекция произведений искусства эпохи Возрождения и барокко

Национальный музей искусства Каталонии эпоха Возрождения и барокко Коллекция произведений искусства включает в себя бесценное культурное наследие, которое, в отличие от коллекций других великих национальных музеев в Европа, которые, как правило, создавались из королевских и аристократических коллекций, были созданы в Каталония за счет приобретения местных произведений, а затем дополненных пожертвованиями и приобретениями в частных галереях.

Маршрут начинается с искусства из Низкие страны в 16 веке, в котором религиозный пыл смешан с подробным описанием повседневной жизни, что можно увидеть в великолепной коллекции панно и триптихов, заказанных для личного пользования. В Каталонии в период раннего Возрождения готические формы встречаются наряду с другими, новыми стилистическими решениями, примером которых является, например, Святой Кандидус, к Эйн Бру или же St Blaise, к Пере Фернандес, работы, проникнутые гуманистическим чувством и находящиеся под влиянием современных теорий композиции, которые тогда возникали в Италия. в Алтарь святого Элигия Серебряных дел мастеров, Pere Nunyes ясно показывает влияние этого нового языка, как и скульптор Damià Forment в его интерпретации апостолов для Успение Богородицы. К концу XVI века испанская живопись создала много выдающихся по красоте произведений, таких как Эль Греко с Несение креста и Святые Петр и Павел, обогащенные современным использованием цвета, плод уроков, извлеченных художником в Венеция. В этот век Ecce Homo, Луис де Моралес, современник Эль Греко, Якопо Тинторетто или же Бассано мастерски передал религиозный дух Контрреформация.

17 век начинается с фрески в часовне Эррера к Аннибале Карраччи и сотрудники, украсившие церковь Сан-Джакомо-дельи-Спаньоли в Рим, и продолжается работами других итальянских художников, таких как неаполитанцы. Massimo Stanzione и Андреа Ваккаро. Но прежде всего выделяются шедевры мастеров Золотого века Испании, такие как Мученичество святого Варфоломея к Хосе де Рибера, известный как Lo Spagnoletto, Св. Павел, к Диего Веласкес, а непорочное зачатие и несколько натюрмортов Франсиско де Сурбаран. Вернувшись в Каталонию, в своем образе St Cajetan, скульптор Андреу Сала проявляет себя как достойный последователь итальянского гения Бернини.

Вступая сейчас в 18 век, Антони Виладомат серия полотен, посвященных житию Святого Франциска, украсившая главный монастырь бывшего монастырь Младших братьев в Барселоне, представляет собой единственный полный набор сцен из монастырской жизни, сохранившийся в музее. Наконец, возвещая формы искусства, которые будут развиваться в 19 веке, смелые произведения Francesc Pla, известный как Эль Вигата, иллюстрируют живописную свободу, проявленную при украшении интерьеров дворянских особняков, принадлежащих новым, богатым классам, которые сделали свои состояния в торговле и промышленности.

Коллекция, которая отражает вкус определенных слоев общества к искусству эпохи Возрождения и барокко, включает (в исключительных случаях, по сравнению с остальными коллекциями Национального музея) искусство, произведенное не только в Каталонии, но и в остальной части Испании, Италии и других стран. Фландрия, дающая обзор развития европейского искусства в этот период. Два более поздних пожертвования внесли важный вклад в это более общее видение: наследие Камбо и коллекция Тиссена-Борнемисы.[6]

Камбо завещание

Коллекция картин каталонского политика и мецената. Франческ Камбо (1876–1947), созданный с целью дарения работ великих мастеров в дополнение к великой средневековой серии в Museu d'Art de Catalunya, как он тогда был известен, является самым ценным альтруистическим пожертвованием, которое Национальный музей получил в его история, и тот, который больше всего служил для обогащения тела ренессанса и барокко здесь.

Коллекция Cambó Bequest охватывает историю европейской живописи с 14 по начало 20 века. Он включает в себя репрезентативные произведения периодов готики и ренессанса, а также произведения, которые иллюстрируют совершенство итальянской Кватроченто, чувственность великих венецианских мастеров Чинквеченто, растущее экономическое процветание Нидерландов в XVI и XVII веках и величие испанского Золотого века, не забывая при этом о богатстве Европы. Рококо. Художники, представленные в Национальном музее, благодаря этой выдающейся коллекции, включают многие выдающиеся, всемирно известные имена: великие итальянские художники, такие как Себастьяно даль Пьомбо, Тициано Вечеллио (Тициан) и Джандоменико Тьеполо; превосходные показатели Фламандская школа в виде Питер Пауль Рубенс и Лукас Кранах; Жан-Оноре Фрагонар и Морис Квентин де ла Тур и их произведения французского рококо; и наконец, Франсиско де Гойя, чей революционный гений завершает творческое путешествие, совершенное Cambó Bequest.[6]

Коллекция Тиссена Борнемисы

Когда коллекция Тиссена-Борнемисы была установлена ​​в Паласио-де-Вильяэрмоса в Мадрид В 1993 году государство оформило покупку. Ряд работ - 72 картины и 8 скульптур, в основном на религиозные темы, хотя также в том числе несколько пейзажей и портретов - были отправлены в постоянную аренду в Барселону. В том же 1993 году постоянная выставка этих работ была официально открыта в флигеле Монастырь Педральбес, преобразованный в музей Городским советом Барселоны. В 2004 году Фонд Тиссена-Борнемисы и Национальный музей искусства Каталонии достигли соглашения, в соответствии с которым коллекция Тиссена-Борнемисы в Барселоне должна была постоянно экспонироваться в Национальном музее с двойной целью - дополнить содержание каталонского музей и популяризация и признание произведений.

Коллекция включает картины и скульптуры, охватывающие европейское искусство от готики до рококо период. Есть много итальянских работ, в том числе, что особенно важно, картины Фра Анджелико, Пьетро да Римини, Таддео Гадди, Франческо дель Косса, Бернардино Бутиноне, Доссо Досси, Тициан, Людовико Карраччи, Тьеполо и Каналетто, среди прочего. Особенно прекрасные примеры из Фламандская школа это картина Петрус Паулюс Рубенс и пейзаж Саломон Якобц ван Рейсдал, в то время как Золотой век Испании представлен Диего Веласкес с Портрет Марианы Австрийской.

Коллекция современного искусства

Национальный музей искусства Каталонии современное искусство Коллекция обязана своим происхождением 1888 Универсальная выставка, когда городской совет Барселоны установил скромную коллекцию современного (для того времени) современного искусства в Palau de Belles Arts. Это оригинальное ядро ​​коллекции было значительно расширено за счет приобретений, сделанных Советом на художественных выставках. В настоящее время коллекция современного искусства включает в себя лучшие произведения каталонского искусства с начала 19 века до 1940-х годов.

Первая часть этого маршрута посвящена неоклассический, Романтичный и реалист движения. Среди самых выдающихся каталонских художников-неоклассиков, представленных здесь, есть художник. Хосеп Бернат Флажье и скульптор Дамиа Кампени. Что касается романтизма, следует особо упомянуть Назарянин художники, такие как Клауди Лоренцале, которые особенно сосредоточились на портрете, и Луис Ригальт, предшественник каталонской пейзажной традиции, которая была продолжена (ныне переходя в реалистический период) Рамон Марти Альсина, который представил Курбе идеи в Каталонии и Хоаким Вайреда, основатель Школа Олот, среди прочего. Особо следует отметить Мария Фортуни, Лучший художник Каталонии XIX века. Жанровая живопись Фортуни снискала ему международное признание, хотя к концу своей короткой жизни он заинтересовался живописными новшествами, что можно увидеть в его последних работах. Также здесь представлены несколько художников, работавших в стиле анекдотический реализм, включая Romà Ribera и Франческ Масриера, а Люминисты школы Ситжеса, ученики Фортуни. Теперь обратимся к скульптуре. Братья Валлмитьяна являются наиболее выдающимися представителями реалистической традиции.Наконец, раздел, посвященный XIX веку, также включает в себя образцы раннего фотоискусства, в которых представлены работы А. А. Дисдери, Жан Лоран, Le Jeune и Чарльз Клиффорд, среди прочего, с изображениями разных мест со всей испанской территории.

Модернизм движение огромного художественного и культурного значения в Каталония, является одной из центральных тем в коллекции современного искусства Museu Nacional. В живописи работы, наиболее явно отождествляемые с этим движением, проникнутые духом обновления, - это работы автора Рамон Касас и Сантьяго Русиньол, чьи парижские картины включают в себя определенные элементы французского импрессионизма. Еще одна важная тенденция - Символизм, представленных здесь картинами Александр де Рикер и Джоан Брулл, а также видно на некоторых фотографиях автора Пере Касас Абарка. Второе поколение художников-модернистов также присутствует в большом количестве и в своих произведениях, таких как Исидра Нонелл, Мария Пиделасерра, Ricard Canals, Hermen Anglada – Camarasa, Николау Раурих и Хоаким Мир, среди прочего. Именно эти и другие художники помогли поднять каталонскую живопись до одного из самых ярких периодов ее развития на рубеже 20-го века. В коллекции также представлены работы испанских художников, таких как Хулио Ромеро де Торрес, Хоаким Соролья, Игнасио Сулоага, Дарио де Регойос и Хосе Гутьеррес Солана, фотограф Ортис-Эчагуэ и французские художники Буден, Сислей и Роден. В разделе, посвященном модернистской скульптуре, особенно интересны работы Микель Блей и Josep Llimona, на которых явно повлиял Роден. Коллекция модернистского декоративного искусства включает в себя несколько исключительных образцов интерьерного декоративного искусства от Josep Puig i Cadafalch, Гаспар Хомар и Антони Гауди из соответственно Amatller, Ллео Морера и Бальо дома в Барселоне Passeig de Gràcia; предметы искусства в различных областях, таких как изделия из металла, керамики, стекла и ювелирных изделий; не забывая несколько предметов мебели Джоан Бускетс и архитектор Хосеп Мария Жужоль.

Вторая часть, богато представленная в коллекции современного искусства Museu Nacional, - это Ноуцентизм, который воплощает в себе поиски сущности духа Средиземноморье. Движение представлено классическими композициями Хоакин Торрес Гарсия и Хоаким Суньер, смутно под влиянием Сезанн, а скульптурные обнаженные Хосеп Клара и Энрик Казановас. Завершение обзора Ноуцентизм скульптуры Маноло Угуэ и картины Ксавье Ногес, особенно популярный по тону. Примерно в 1920 году появилось новое поколение художников, перед которым стояла дилемма: продолжать ли образная традиция или совершить прыжок в авангард. Некоторые из них, например, художники Хосеп де Тогорес и Франческ Доминго, создавал работы в собственном стиле в контексте международного реализма, движения, которое приобрело множество последователей в период между войнами. Другие, такие как сам Торрес-Гарсия, Рафаэль Баррадас и Сальвадор Дали, найденный в Галереи Далмау идеальная галерея, в которой можно показать свои самые инновационные работы.

Исторический авангард очень хорошо представлен, особенно в плане скульптуры, с работами, включая впечатляющие скульптуры Пабло Гаргалло, Хулио Гонсалес и Леандр Кристофоль, а в живописи самая исключительная фигура Пабло Пикассо, представлен в коллекции Museu Nacional d'Art de Catalunya с 2007 года.

Переходя теперь к области фотографии, следует упомянуть таких художников-авангардистов, как Хосеп Масана, Хосеп Батлес, Pere Català Pic и Эмили Годес, а также Agustí Centelles за его важную графическую работу, документирующую гражданская война в Испании. Наконец, новый авангард, возникший в послевоенные годы, представлен Отто Ллойд и Хоаким Гомис, чья новаторская работа нашла свое продолжение в Неореалисты Франсеск Катала-Рока, Джоан Колом, Ориол Маспонс и Ксавье Мизерахс, среди прочего.

Коллекция Кармен Тиссен Борнемисы

В конце 2004 г., в ознаменование открытия Национального музея искусства Каталонии, музей получил множество произведений каталонского искусства от Кармен Тиссен -Сборник Борнемисы. Принимая во внимание богатство и неоднородность этой коллекции, работы, предоставленные Национальному музею, больше сосредоточены на разнообразии, чем на единстве дискурса, с целью дать представление, пусть даже слишком сжатое, о множественности этой коллекции.

Хронологический период, охватываемый этим разделом, охватывает период с середины XIX до середины XX века, что является одним из самых ярких моментов в истории каталонского искусства. Среди произведений 19-го века выделяется картина Марии Фортуни «Бой быков« Раненый Пикадор », написанная в 1867 году. Что касается модернистского движения, здесь представлены несколько наиболее важных художников этого периода, в том числе Интерьер под открытым небом (1892) и Рамон Касас и Пере Ромё в тандеме (1897),[8] как по Рамон Касас; Ле Паон Блан, автор Hermen Anglada-Camarasa; и Собор Бедных (в котором Церковь Саграда Фамилия, в процессе строительства, на заднем плане) и The Abyss. Майорка (1901–1904) по Хоаким Мир. Не менее примечательно присутствие Noucentisme, движения, глубоко укоренившегося в Каталонии, с картинами Хоаким Торрес-Гарсия и Хоаким Суньер, а также работы молодых художников, продолжающих дух новсентизма. Наконец, это путешествие по истории каталонского современного искусства приводит к знаменитым Антони Тапиес.[1]

Кабинет чертежей и гравюр

Коллекции, собранные из исторических фондов музея и образующие Национальный музей искусства Каталонии, составляют около 50 000 рисунков, 70 000 гравюр и более 1000 плакатов. Фонды объединяются, чтобы предложить богатое и обширное путешествие по наиболее важным направлениям в истории каталонского искусства, особенно с конца 18 века, во многом благодаря основанию в Барселоне в 1775 году Свободной школы дизайна и изящных искусств. . Широко известный как La Llotja, эта школа быстро стала точкой отсчета в укреплении академического стиля Каталонии. Представляя период от Неоклассицизм к Реализм в коллекции произведений национального музея на бумаге представлено значительное количество произведений художников, связанных со школой XIX века, в том числе Хосеп Бернат Флажье, Висент Родес, Клауди Лоренцале и Рамон Марти Альсина, а также другие, принадлежащие членам определенных семейств, таких как линии преемственности Планелла и Ригальт, которые создали различные поколения художников. Из предыдущих периодов мы должны особо выделить вклад самого выдающегося каталонского художника эпохи барокко, Антони Виладомат, который представлен многими работами в Кабинете рисунков и эстампов. Более того, совсем недавно, в 2003 году, коллекция была увеличена за счет приобретения группы каталонских алтарных произведений в стиле барокко из Сезар Мартинелл Уникальная коллекция, из которой открывается интересный вид на каталонское запрестольное искусство 17-18 веков.

Однако не может быть никаких сомнений в том, что одной из настоящих изюминок этих коллекций являются важные работы Мария Фортуни, который включает более 1500 рисунков и 50 гравюр, что делает Кабинет рисунков и эстампов важным ориентиром для реконструкции творческого пути этого великого художника XIX века. Более того, того же периода насчитывается более 30 рисунков исторического художника. Эдуардо Росалес, приобретенный в 1912 году и связанный с двумя из его лучших и наиболее характерных исторических композиций: Завещание королевы Изабеллы Католической и Смерть Лукреции.

Модернистские и новосентистские движения также широко представлены в холдингах Кабинета министров. Коллекции включают более 600 плакатов эпохи модернизма известных каталонских и зарубежных художников. Среди самых впечатляющих - работы автора Рамон Касас, один из самых выдающихся художников модернизма. Особо следует упомянуть знаменитую серию набросков углем, настоящую портретную галерею ведущих деятелей Каталонии, которую сам Касас подарил музею в 1909 году. Обращаясь теперь к движению нусентистов, мы должны обратить внимание на в частности Исидра Нонелл, представленных в Кабинете около 150 шт.

Не стоит забывать и о коллекции плакатов того же периода, в основном приобретенных музеем из Луис Пландиура в 1903 году. Это бесценное наследие, состоящее из более чем 500 произведений, среди которых также широко представлены иностранные художники, представляет собой несравненный ресурс для прослеживания истории искусства плаката в Каталонии.

Наконец, хотя коллекция здесь довольно неравномерна, следует упомянуть печатные произведения авангардного движения. Скульптор Хули Гонсалес является одним из художников-авангардистов, наиболее широко представленных в Кабинете министров благодаря пожертвованию более 150 рисунков, сделанных его дочерью в 1972 году. С другой стороны, присутствие некоторых великих современных творческих художников, таких как Дали и Миро если упомянуть только два, это немного больше, чем анекдотично.

Два приобретения, сделанные старым Советом музеев, сыграли важную роль в формировании коллекций, содержащихся в Кабинете рисунков и эстампов. Первым было собрание литературоведов и искусствоведов. Раймон Каселлас, в 1911 г .; второй, художник-модернист Александр де Рикер, десять лет спустя.

Нумизматический кабинет Каталонии

Коллекции Нумизматического кабинета Каталонии, основанного в 1932 году, в настоящее время насчитывают более 134 000 предметов. Этот богатый холдинг является результатом длительного процесса приобретения путем покупки, дарения, наследства или депозита, который начался в первой половине 19 века и продолжается по сей день.

Коллекция монет насчитывает около 100 000 экземпляров, в том числе экземпляры из основной серии, отчеканенной с VI века до нашей эры до наших дней. Самыми важными и интересными среди них, без сомнения, являются монеты, произведенные в Каталонии, которые включают в себя множество чрезвычайно редких и уникальных экземпляров. Посещение Нумизматического кабинета начинается с серии старинных монет, выдающимися среди которых являются монеты, отчеканенные на Пиренейский полуостров. К ним относятся такие важные предметы, как монеты из греческих колоний Emporion и Род и клад из 897 серебряных монет, найденный в Неаполисе Emporion. К переходному периоду между древним и средневековым мирами относится собрание Вестгот монеты, в том числе отчеканенные в мастерских на территории Каталонии, такие как Barcino, Tarraco или же Герунда. Практически все западноевропейские королевства представлены в средневековых христианских сериях, но наиболее примечательны коллекции монет Каталонии и Арагона. Они включают примеры, которые шаг за шагом иллюстрируют историческую и экономическую эволюцию этих земель. Например, экономический рост Каталонии в XIII веке отражен в чеканке в Барселоне впервые серебряных хорватов Петра II.[требуется разъяснение ]. Наконец, среди монет, отчеканенных в современный и современный периоды, мы должны особо упомянуть монеты, выпущенные в Каталонии в течение трех важных исторических периодов: Война Жнецов, то Война за испанское наследство и Французская оккупация.

Коллекция медалей состоит из более чем 9000 экземпляров, начиная с самых ранних, отчеканенных в Италии во второй половине 15 века, до наших дней. Большую часть этой коллекции составляют работы, произведенные в Испании, в основном, известными художниками и граверами, создавшими медали высочайшего качества. Например, в коллекции медалей Museu Nacional представлены работы таких выдающихся мастеров-граверов XVIII века, как Томас Франсиско Прието и Херонимо Антонио Хиль. Более того, в конце 19 века, особенно после выставки в Барселоне 1888 года, многие скульпторы-модернисты обратились к искусству изготовления медалей, и образцы в Кабинете полностью отражают великолепный период творчества этого жанра, особенно в Каталонии. Ведущим художником в этой области, без сомнения, был Эусеби Арнау, но такие скульпторы, как Парера, Блей, Ллимона и Гаргалло, также создали медали высочайшего качества.

Центральное ядро ​​коллекции бумажных денег MNC, которая включает в себя широкий спектр документов разных типов, составляет 4100 экземпляров банкнот. К ним относятся испанские серии, содержащие все банкноты, выпущенные Банк Испании с 1874 года по настоящее время, а также серия бумажных денег, напечатанных каталонским правительством и местными властями в стране во время гражданской войны в Испании.

Кабинет также представляет ряд интересных предметов, прямо или косвенно связанных с нумизматикой. Сюда входят, среди прочего, инструменты, используемые для чеканки монет, веса монет, весы, жетоны (счетчики), пеллофы и другие типы жетонов, марок, медалей и различные коллекции документов.

Здание

Обзор 360 ° за пределами Palau Nacional
Обзор 360 ° за пределами главного входа в Palau Nacional

Национальный Палау Монжуик, известный как Palau Nacional был построен между 1926 и 1929 годами, чтобы быть главным зданием 1929 Международная выставка в Барселоне., проводит Выставку испанского искусства им. El Arte en España (Искусство Испании). На выставку прибыло более 5000 работ со всей Испании.

Palau Nacional - это огромное здание (более 50 000 квадратных метров (540 000 квадратных футов)), которое воплощает академический классический стиль, который преобладал в конструкциях для всех универсальных выставок того периода. Его фасад венчает большой купол, вдохновленный Базилика Святого Петра в Ватикан в Рим, в окружении двух меньших куполов, а четыре башни по образцу Кафедральный собор Сантьяго-де-Компостела встаньте по углам так называемого Sala Oval, или Овального зала. Это большое пространство (2300 м2), используемое в качестве места для проведения важных общественных и культурных мероприятий, окружено многоярусными сиденьями, которым предшествуют двойные колонны; здесь также находится монументальный орган, один из крупнейших в Европе, ожидает серьезных реставрационных работ. Многие из самых выдающихся художников и скульпторов того времени, по большей части последователи Noucentista эстетического и культурного движения, были уполномочены украсить интерьер Палау. Вход с фасада осуществляется по огромной лестнице, ведущей с проспекта Королевы Марии Кристины, на полпути окруженного великолепными монументальными фонтанами с подсветкой, спроектированными Карлес Буигас.

Фонтаны перед МНАК

Первые проекты по развитию склонов горы Монжуик, превращающие гору в городскую. зеленое легкое и центр досуга для жителей Барселоны, построенный в начале 20 века. Однако эти идеи получили решающий импульс, когда Монжуик был выбран местом проведения большой Международной выставки, организованной городом в 1929 году. Модернизм архитектор Josep Puig i Cadafalch было поручено руководить градостроительными и архитектурными аспектами этого проекта, и Хуан Клод Николя Форестье и Николау Мария Рубио и Тудури благоустроены сады. Согласно этим планам, Palau Nacional должен был стать центральным дворцом для выставки. В 1923 году диктатор Примо де Ривера захватили власть, в результате чего Пуч-и-Кадафальч был исключен из проекта. А конкурс на дизайн и построить Palau Nacional тогда выиграли архитекторы Эухенио П. Чендойя, Энрик Ката и Пере Доменек-и-Рура. Дворец должен был стать центральным местом проведения большой выставки под названием «Искусство в Испании», на которой будут представлены оригинальные работы и репродукции, представляющие историю испанского искусства, дополненные двумя пристройками: Побле Эспаньол (Испанская деревня) архитектурный объект, действующий до сих пор, и Дворец современного искусства Палау д'Арт Модерн, который позже был снесен.

Кроме того, на территории вокруг Национального музея искусства Каталонии сохранились многие здания, построенные для Международной выставки 1929 года, в то время как другие были построены. Все эти различные элементы образуют комплекс, который стал одним из самых привлекательных культурных, коммерческих и развлекательных центров города. Выдающиеся здания, построенные еще со времен Международной выставки, включают павильоны, в которых размещается Торговая ярмарка Барселоны (Fira de Barcelona ), Estadi Olímpic Lluís Companys, отремонтированный к Играм 1992 года, Побле Эспаньол и Teatre Grec, греческий амфитеатр, построенный в заброшенном карьере. Это дает название Летний фестиваль искусств в Барселоне (GREC).

Библиотека и архив

Библиотека - самый важный центр документации, открытый для публики. Его происхождение восходит к книгам, на которые ссылались музейные техники в Барселоне при подготовке к Всемирной выставке 1888 года. В начале 20 века Junta de Museus (Совет музеев) решил, что библиотека должна быть открыта для публики, и решающий импульс этой инициативе был придан, когда в 1907 году был создан Специальный комитет по библиотеке. С этого года и далее. , фонды библиотеки постоянно пополнялись за счет наследства и пожертвований важных частных библиотек.

Фонды библиотеки Museu Nacional включают отечественные и зарубежные книги и журналы по различным аспектам искусства: монографические произведения об искусстве и художниках; фотография; нумизматика; местная история; резервный раздел, содержащий собрание рукописей; инкунабулы, такие как 1493 Нюрнбергская хроника; работы, опубликованные до 1900 г .; и книги художников и коллекционные издания. Особый интерес представляют разделы, посвященные каталогам выставок, созданным в 1913 году и содержащим печатные материалы о выставках, проводимых в галереях Барселоны, Каталонии, Испании и других стран, а также «Пресса», созданная в 1968 году, которая объединяет опубликованные новости. в ежедневных СМИ и представляет интерес для мира искусства.

Многие из этих работ были приобретены благодаря политике публикации Museu Nacional - она ​​направлена ​​на содействие обмену и, таким образом, обеспечение библиотеки копиями произведений, опубликованных музеями и художественными центрами по всему миру.

Библиотека предназначена для предоставления технического персонала Museu Nacional d'Art de Catalunya, исследователей, студентов, профессионалов в области искусства и всех людей, интересующихся миром искусства, всей необходимой информацией. Читальный зал обеспечивает доступ к библиотечному каталогу, Коллективному каталогу университетов (CCUC), нескольким базам данных (Принстонский университет, Индекс христианского искусства; Библиография истории искусства; Стоимость произведений искусства), а также к базам данных, доступным на CD-ROM и Интернет.

Еще одним важным элементом организационной структуры Museu Nacional является архив, созданный как отдел в 1995 году для стандартизации управления музейными коллекциями документальных материалов. Что касается происхождения этих коллекций, архив содержит как документацию, созданную музеем с 1991 года, когда был создан консорциум, так и исторические документы из учреждений, которые в настоящее время входят в состав Национального музея: Museu d'Art de Catalunya ( Художественный музей Каталонии), Museu d'Art Modern (Музей современного искусства), Кабинет рисунков и гравюр, Нумизматический кабинет Каталонии и Библиотека истории искусств.

В архиве также хранится бесценная историческая документация в виде коллекций, созданных различными оргкомитетами для выставок изобразительного искусства (1891–1946). Здесь также находятся другие исторические ресурсы, связанные с миром искусства и хранящиеся в музее на протяжении многих лет.

Наконец, в архиве также есть раздел, посвященный изображению, включающий около 350 000 аудиовизуальных документов, в основном фотографий, на различных носителях и в различных форматах.[9]

Сеть музеев

В Музей Виктора Балагера

В Museus secció являются частью Museu Nacional, но находятся под независимым управлением, а собственность принадлежит соответствующим советам. В настоящее время три предприятия включают:

Образовательная деятельность

Образовательное пространство в музее

Еще один аспект Национального музея искусства Каталонии - это количество услуг, предложений по обучению и развлечениям для семей и школ. В музее есть образовательная служба, которая предлагает несколько ресурсов для обучения и услуг, адаптированных для разных аудиторий. Среди прочего, программа представляет собой единое пространство интеграции музея, ориентированное на людей с риском исключение и использовать музей как ключевой интегратор и программное обеспечение Хозяева музея, направленная на интеграцию с другими учебными проектами, связанными с искусством.

Еще одно из самых известных предложений: Музей как интеграционное пространство (El Museu espai comú d'integració, в Каталонский ), а также Рука историй (Una Ma de Contes), совместная инициатива Televisió de Catalunya и Museu Nacional, в котором рассказывается о 20 рассказах, представляющих 20 картин из постоянной коллекции Museu Nacional, в другом оформлении.

Есть также мероприятия, которые поощряются в отношениях между детьми и активными художниками. Они участвовали в деятельности таких современных художников, как Филип Стэнтон Джино Руберт или же Ллуиза Джовер.[10]

Реставрационно-профилактический центр консервации

Испытания по уборке в Реставрационно-реставрационном центре музея.

Задача Департамента реставрации и превентивной консервации - обеспечить сохранность всех произведений из коллекций Национального музея искусства Каталонии. Департамент помогает гарантировать физическую сохранность всех музейных фондов, включая работы на выставках и в хранилищах, на хранение или во временное пользование, а также старается максимально отсрочить процесс старения, который влияет на материалы, из которых состоят произведения искусства. Кроме того, Департамент реставрации и превентивной консервации также изучает материалы и технические аспекты произведений с целью оказания научной и технической помощи историкам искусства, специализирующимся в разные периоды, способствуя диалогу и междисциплинарным исследованиям.

В центре специалисты из разных специализированных дисциплин изучают проблемы, влияющие на работы, или изменения, которые они претерпевают, определяют причины ухудшения и делают все возможное, чтобы устранить любой риск для работ. В этом отношении ключевой целью является создание стабильной среды и создание наилучших условий для экспонирования, хранения, погрузочно-разгрузочных работ, упаковки и транспортировки. Центр стремится минимизировать порчу коллекций, обеспечивая наиболее подходящие условия окружающей среды и выставочные системы, а также осуществляя строгий контроль за перемещением объектов и реставрационными процедурами, применяемыми к отдельным произведениям.

Основная деятельность центра направлена ​​на профилактику, но должное внимание уделяется также восстановительному лечению и восстановлению. Реставрационные работы направлены на улучшение эстетического восприятия произведений, в которые очень часто вмешивались реставраторы гораздо более ранних поколений, работая в соответствии с критериями, очень отличающимися от тех, которые применяются сегодня. Излишне говорить, что реставрация проводится не в надежде вернуть произведениям их первоначальное состояние; скорее, чтобы принять во внимание время и любую работу, которая уже была проделана с этим произведением и которая теперь составляет часть истории реставрации в Каталонии в целом.

Центр существует благодаря импульсу, который Хоаким Фольч-и-Торрес отдал проекту, когда отправил Мануэль Грау-и-Мас в Милан с целью, которая была сформирована рукой Мауро Пелличчоли, затем директор реставрационных лабораторий г. Милан, прикрепленный к Пинакотека Брера Галерея искусств. Лаборатории Милана оказали решающее влияние на то, как реставрационные работы велись по всей Европе. Сегодня продолжается работа по созданию Национального отдела реставрации и превентивного сохранения Museu Nacional в качестве справочного материала и ресурса, который может работать отдельно от самого музея с точки зрения как методологий работы, так и строгости и критериев, которые применяет центр.

Центр укомплектован научным персоналом, занимающимся профилактической консервацией и химическими лабораторными работами, а также командой кураторов и реставраторов, специализирующихся в различных дисциплинах, в соответствии с видами работ, составляющих музейные коллекции: реставрация краски на холсте и перенесенная живопись фрески; краска на деревянных панелях; скульптура из полихромного дерева; мебель; художественные работы на бумаге и фотография; и камень, металл и керамика.

Директора

Список директоров Museu Nacional d'Art de Catalunya с момента его основания

В популярной культуре

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c DDAA. Museu Nacional d'Art de Catalunya. Флорансия: Mnac i SCALA GROUP S.p.A, 2009. ISBN  978-84-8043-198-9.
  2. ^ а б Романский стиль в коллекциях MNAC. MNAC. 2008 г. ISBN  978-84-8043-196-5. Получено 14 августа 2012.
  3. ^ DDAA. Эль-Романик в коллекциях MNAC. Барселона: редакция Lunwerg, 2009. ISBN  978-84-9785-546-4.
  4. ^ Гума, Монтсеррат (ред). Путеводитель Национального музея искусства Каталонии. Барселона: Publicacions del MNAC, 2004. ISBN  84-8043-136-9.
  5. ^ "Descobreix una Joia del Museu" (PDF). Ajuntament de Barcelona. 2003-05-18. Получено 14 августа 2012.
  6. ^ а б Гума, Монтсеррат (координатор). Guia del Museu Nacional d'Art de Catalunya. Барселона: Publicacions del MNAC, 2004. ISBN  84-8043-136-9.
  7. ^ Уртадо, Жоана (2 января 2011 г.). Un 10 en Art. Барселона: Time Out Cultura. С. 70–77. ISSN  2014-010X.
  8. ^ «Посещение Барселоны с ограниченным бюджетом». secrethotels.eu. Получено 2013-11-07.
  9. ^ Библиотека музея
  10. ^ Tv3.cat Детские художники в музее Дата обращения 08.04.2010.

внешняя ссылка