Аргентинская литература - Argentine literature

Эта статья является частью серия на
Культура Аргентины
Герб Аргентины.svg
Флаг Аргентины.svg
Портал Аргентины

Аргентинская литература, то есть набор литературных произведений, созданных писателями из Аргентины, является одним из самых плодовитых, актуальных и влиятельных во всем испаноязычном мире, с такими известными писателями, как Хорхе Луис Борхес, Хулио Кортасар, Леопольдо Лугонес и Эрнесто Сабато.

История

Происхождение

На самом деле само название страны происходит от латинизма, впервые появившегося в литературном источнике: Мартин дель Барко Центенера эпическая поэма Ла-Аргентина (1602). Это произведение состоит из 10 000 стихов и описывает пейзаж, а также завоевание территории. Слово было повторно введено в Аргентина манускрита, прозаическая хроника Руй Диас де Гусман.

Аргентинская литература началась около 1550 года с работ Матиаса Рохаса де Окендо и Педро Гонсалеса де Прадо (из Сантьяго-дель-Эстеро, первое крупное городское поселение в Аргентине), который написал проза и поэзия. Отчасти они были вдохновлены устными абориген поэзия - в частности, согласно Карлосу Абрегу Виррейре, лулы, juríes, Diaguitas и тонокотэ. А симбиоз возникла между аборигенными и испанскими традициями, создав особую литературу, географически ограниченную (вплоть до XVIII века) северными и центральными регионами Аргентины с провинцией Кордова в его центре, благодаря фундаменту Национальный университет Кордовы. Из этого периода выделяются два имени: Гаспар Хуарес Бавиано и Антония де ла Пас и Фигероа, также известная как «Беата Антула».

Постепенно, с экономическим процветанием порта, культурная ось сместилась на восток. Письма колониальной эпохи (Наместничество-неоклассицизм, барокко и эпос ) выросла под защитой независимый пыл: Висенте Лопес и Самолеты, Панталеон Риварола и Эстебан де Лука.

В 17 веке литература аргентинского барокко была бедна по сравнению с литературой из Европы и некоторых других частей Нового Света. Единственным замечательным поэтом этого периода был Бой. Хосе Луис де Техеда кто написал Coronas líricas и Эль-Перегрино-де-Вавилония

Культурная независимость от Испании

Основная статья: 1837 поколение
В салон из 1837 поколение.

Как и на остальном континенте, в Аргентине царило сильное чувство эмансипации от Испании. До обретения независимости некоторые неоклассический такие авторы, как Хуан Крус Варела произвел множество работ, связанных с этим революционным духом, но все же в парадоксальной испанской области.

Настоящий разрыв Аргентины с испанской традицией проявился в литературе через принятие французского языка. романтизм в качестве модели, постулируя возврат к популярным источникам и средневековый. Эту эстетику и интеллектуальность принес Эстебан Эчеверрия кто написал первую местную и реалистичную историю, Эль Матадеро («Бойня»), а также стихотворение нативистов. La Cautiva («Пленница»), с Пампасы в качестве фона. Его колючий остроумие и оппозиция могущественному губернатору Буэнос-Айреса Хуан Мануэль де Росас вынудили его бежать.

В середине 19 века Хосе Мармоль опубликовал первый аргентинский роман, Амалия (1851–1852), а исторический роман действие происходит в темном 1840 году, в котором вымышленные персонажи (Амалия, Даниэль Белло, Эдуардо Бельграно) смешаны с реальными историческими персонажами, такими как Хуан Мануэль де Росас.[1]

По мере усиления власти Росаса появилось больше литературных произведений оппозиции, таких как Хуан Баутиста Альберди игра Эль-Гиганте Амаполас, хороший пример местного Sainete. В жанре сочинение, Доминго Фаустино Сармьенто опубликовал свой Факундо, особое (пере) видение Факундо Кирога жизнь с детерминированной точки зрения. Сармьенто передал аспекты социология и семиотика в этом анализе.

Эчеверрия, Мармол и Сармиенто относятся к группе писателей, известных как Generación del 37, которые считаются первым поколением местной интеллигенции.

Поэзия уменьшилась в боевом духе и обратилась к анекдотическому и сентиментальному: Карлос Гвидо-и-Спано и Рикардо Гутьеррес, летописцы народной литературы. Лусио В. Мансилла опубликовано в 1870 г. Una excursión a los indios ranqueles, этакая хроника добровольного похода для подписания мирного договора с индейцами. Его творчество (оформленное в духе реалистической эстетики) предвосхитило Generación del '80, на которое глубоко повлияли модернизм. Хуана Мануэла Горрити была одной из первых популярных писательниц, в основном благодаря ей мелодраматический повествование работает как роман La Hija del Mazorquero и фундамент Ла Альборада, культурный журнал.

Literatura Gauchesca

Обложка Мартин Фиерро к Хосе Эрнандес, Издание 1894 г.

Европейские, а на самом деле евроцентрические темы и стили останутся нормой в аргентинских письмах, особенно из Буэнос-Айреса, в этом столетии. (Романтическая) поэзия как La cautiva или последний Сантос Вега к Рафаэль Облигадо придавал большое значение природе пампа,[2] разделение некоторых элементов живописным, имитационнымгаучо литературе, якобы использующей язык гаучо и отражать их менталитет. Первый ток известен как poesía nativista (нативистская поэзия) и стала литературной традицией. Второй (известный как poesía gauchesca) развивались параллельно как часть понимания того поколения национальной идентичности. Хотя это также произведение литературных авторов, это произведение с самого начала использует голос гаучо как главного героя. Gauchesca относится к пение паядора, пайадор - современный эквивалент безграмотных средневековых певцов. Работа паядора в противовес Гаческа, поется спонтанно.[3]

Первый гауско автор был Бартоломе Идальго кто писал во время война за независимость и поэтому его работы имели сильную политическую идеологию. Его композиции были в основном cielitos (Payadoresque песни, но с провокационными политическими посланиями) и diálogos patrióticos (разговоры двух персонажей о текущих делах).

Во втором периоде Гаческа находился под влиянием политико-фракционных столкновений. Эстанислао дель Кампо, и Иларио Аскасуби являются наиболее представительными писателями этого периода. Дель Кампо написал Фаусто, стихотворение, которое было прочитано как пародия на гаческу и как умную шутку в адрес горожан.[4] В стихотворении Анастасио Эль Полло встречает друга и рассказывает ему свои впечатления от конкретного события: он видел Дьявола. Эль Полло не знает (или делает вид, что не знает), что все, что он видел, на самом деле опера производительность на Театр Колон.[5]

Последний автор гаучески - Хосе Эрнандес, автор Мартин Фиерро. Gauchesca оставляет свое политическое влияние и становится социальным в том смысле, что гаучо исчезают, в основном из-за Сармьенто и новой экономической модели. Эрнандес считается ответственным за укрепление стиля гаучи.

Поколение 1880 года

Поколение 1880 года подчеркнуло европейский колорит и культурное превосходство Буэнос айрес. В мигрирующий течение смешанного этноса акцентировало изменение большая деревня для космополитический мегаполис. Поэзия этого периода лирическая: Леопольдо Диас у Альмафуэрте. Последний обычно изображает жизнь рабочего в страстных нападках на противоречия современного общества. Альмафуэрте (псевдоним Педро Бонифачо Паласиос ) был также учителем и журналистом, чьи мнения и статьи доставили ему много проблем.

Сочинение - недавний жанр, возникший в конце 19 века: Хосе Мануэль Эстрада, Педро Гойена и Хоакин В. Гонсалес.

Повествовательные произведения колебались между социальными проблемами и народной литературой. Преобладающей тенденцией была Реализм, лучше всего представлен Мигель Кане в его автобиографическом романе Ювенилия. Другие писатели, находившиеся под влиянием реализма, были Лусио В. Мансилла, Франсиско Сикарди, Бенито Линч и Карлос Мария Окантос. Натурализм также была важная тенденция к концу века. Аргентинским натурализмом руководили Эухенио Камбасерес в его романах Sin Rumbo и Música sentimental, почти забытый сегодня. Камбасерес был вдохновлен Эмиль Золя Русская теория о натуралистическом подходе к литературному творчеству, но ее идеология претерпела значительные изменения. Хулиан Мартель и Антонио Аргерих с ¿Inocentes o виновных? добавили в аргентинский натурализм высоконравственный штрих.

Современное

Адольфо Биой Касарес, Виктория Окампо и Хорхе Луис Борхес в Мар-дель-Плата, 1935.

К концу 19 века во главе с Никарагуанский Рубен Дарио, модернизм появляется в латиноамериканской литературе. Точность манеры и сильное влияние Символизм резюмируйте новый жанр, в котором звучит яснейший голос в стихах, Леопольдо Лугонес, который был автором первого аргентинского научная фантастика история. Первое по-настоящему современное поколение аргентинской литературы - это Martinfierristas (ок. 1922 г.). Движение вносит интеллектуальную доктрину, в которой объединяется ряд современных тенденций: тенденция, представленная Флорида группа, adscript для ультрасмо, с Оливерио Жирондо, Хорхе Луис Борхес, Леопольдо Марешаль и Македонио Фернандес; и тренд Боэдо, впечатленный русскими реализм, с Раулем Гонсалесом Туньоном, Сезаром Тьемпо и Элиасом Кательнуово. Рикардо Гуиральдес тем не менее, остается классическим по стилю, придавая совершенно новую свежесть Гаческа стихи и написание того, что, возможно, является романом, Дон Сегундо Сомбра.

Бенито Линч (1885–1951), эксцентричный новеллист, который, как и Гюральдес, не вписывается в какое-либо «поколение», свои причудливые сказки писал в очаровательной нео-стиле.гаучо Примерно в это время. Между концом этого десятилетия и началом следующего возникла Новисимос («Новейший»), поколение поэтов (Артуро Камбур Окампо, Карлос Карлино и Хосе Портогало), писателей-фантастов (Артуро Черретани, Роберто Арльт, Луис Мария Альбамонте и Луис Орасио Веласкес) и драматурги (Роберто Валенти, Хуан Оскар Понферрада и Хавьер Вильяфанье). Группа продвигала философские размышления и новую сущность для Аргентинидад. Леопольдо Марешаль роман Адана Буэносайреса, опубликованный в 1948 году и получивший высокую оценку Хулио Кортасар в 1949 г.

Также стоит отметить литературное творчество Леонардо Кастеллани (1899–1981), священник-иезуит, оставивший значительную часть эссе, романов, сказок и стихов. Исключен из Компания Иисуса, откровенный Кастеллани также широко игнорировался - как и его современник Марешаль - литературными интеллигенция своего времени из-за его националистической идеологии.

Поколение 37 года

В Поколение 1937 года сосредоточен на поэзии, где он развил описательное, ностальгическое и медитативное в творчестве Рикардо Э. Молинари, Висенте Барбьери, Ольга Ороско, Леон Бенарос и Альфонсо Сола Гонсалес. Писатели-фантасты подписались на идеализм и магический реализм, Мария Граната, Адольфо Биой Касарес, Хулио Кортасар, Сильвина Окампо ) или к более тонкой форме реализм Мануэль Мухика Лаинес, Эрнесто Л. Кастро, Эрнесто Сабато и Абелардо Ариас) с некоторыми городскими нотками, а также народной литературой (Хоакин Гомес Бас и Роджер Пла).

Эссеистов не много. Антонио Пагес Ларрайя, Эмилио Карилла, Луис Солер Каньяс - одни из немногих, кто выделяется, хотя величайший аргентинский эссеист после Сармьенто - Эсекьель Мартинес Эстрада - тоже относился к поколению 37 года. Многие из этих писателей и ряд европейских писателей внесли большой вклад в Sur, литературный журнал, издаваемый Виктория Окампо, известный комментатор культуры дня.

Неогуманизм, экзистенциализм и другие влияния

Хулио Кортасар в 1967 г., фотография Сара Фасио.

В 1950 году возникла еще одна веха: новый гуманизм, ответ на Вторую мировую войну и ее последствия. На одном уровне находятся авангардисты как Рауль Густаво Агирре, Эдгар Бейли и Хулио Ллинас; с другой, экзистенциалисты: Хосе Исааксон, Хулио Аристидес и Мигель Анхель Виола. Еще дальше находятся те, кто примиряет обе тенденции с тенденцией к регионализму: Альфредо Вейраве, Хайме Давалос и Алехандро Никотра. Другие писатели-фантасты оставили весьма заряженные свидетельства того времени: Беатрис Гвидо, Давид Виньяс, Марко Деневи и Сильвина Буллрих. У большинства писателей сильное влияние Англосаксонский и Итальянская поэзия можно воспринимать. Особый интерес представляют поэтические произведения двух учеников Марешала, поэтов. Рафаэль Сквирру и Фернандо Демария.

Новая тенденция началась в 1960 году и продолжалась примерно до 1990 года. Ее влияние неоднородно: Сартр, Камю, Элюар; некоторые испанские писатели, такие как Камило Хосе Села; и предыдущие аргентинские писатели, такие как Борхес, Арльт, Кортасар и Марешаль. Налицо две тенденции: отслеживание метафизический время и историчность (Орасио Салас, Алехандра Пизарник, Ramón Plaza) и исследование городского и социального беспорядка: (Абелардо Кастильо, Марта Линч, Мануэль Пуиг, Алисия Стейнберг).

Грязная война

1970-е были мрачным периодом для интеллектуального творчества в Аргентине. Эпоха характеризуется изгнание (Хуан Гельман, Антонио Ди Бенедетто ) или смерть (Роберто Санторо, Харольдо Конти и Родольфо Уолш ) крупных писателей. Остальные литературные журналисты, как и Лилиана Хекер, скрывали свое мнение в своей работе. Некоторые журналисты (Родольфо Уолш ), поэты (Агустин Тавитян и Антонио Алиберти), писатели-беллетристы (Освальдо Сориано, Фернандо Соррентино), и эссеистов (Рикардо Эррера, Мария Роса Лохо ) выделился среди превратностей и обновил поле этических и эстетических идей.

Текущий

1990-е годы отмечены воссоединением выживших из разных поколений в интеллектуальной коалиции для пересмотра ценностей и текстов в преддверии конца века Аргентины. Некоторые примеры Алан Полс, Марио Арека, Анибаль Кристобо, Эрнесто де Санктис, Марко Деневи, Эдгар Брау и еще кое-что.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Мария Минеллоно. "Entre el folletín y la New Yorkistórica; el проблема дель género en Амалия де Хосе Мармоль "
  2. ^ Эдуардо Романо. El nativismo como ideología en "Santos Vega" de Rafael Obligado: От редакции Biblos
  3. ^ Статья в Википедии (на испанском)
  4. ^ Энрике Андерсон Имберт. Prólogo a Фаусто. Буэнос-Айрес: редакция Бельграно
  5. ^ Энрике Андерсон Имберт. Аналисис де Фаусто. Буэнос-Айрес: CEAL, 1968 г.

Рекомендации

  • Прието, Мартин (2006). Breve Historyia de la literatura argentina (на испанском). Телец. ISBN  978-9870403371.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка