Парки Ван Дайк - Van Dyke Parks - Wikipedia

Парки Ван Дайк
Выступление парков на Primavera Sound 2010
Парки выступают в Primavera Sound 2010
Исходная информация
Родившийся (1943-01-03) 3 января 1943 г. (возраст 77)
Хаттисберг, Миссисипи, НАС.
ИсточникЛос-Анджелес, Калифорния, НАС.
Жанры
Род занятий
  • Композитор
  • автор песен
  • аранжировщик
  • исполнитель
  • продюсер
  • директор
  • актер
Инструменты
Активные годы1953 – настоящее время
Этикетки
Связанные акты

Парки Ван Дайк (родился 3 января 1943 г.)[6] - американский музыкант, автор песен, аранжировщик и продюсер, автор саундтреков к различным фильмам и телевидению. Он известен своим альбомом 1967 года. Цикл песни и за его тексты на пляжные мальчики незаконченный альбом Улыбка. Помимо производства или аранжировки альбомов Рэнди Ньюман, Гарри Нильссон, Фил Окс, Маленький подвиг, Счастливый конец, Рай Кудер и Джоанна Ньюсом, Паркс работал с такими исполнителями, как Сид Строу, Ринго Старр, U2, Медведь гризли, Инара Джордж, Kimbra, Сьюзи Уильямс и Серебряное кресло.

Вырос в Лейк Чарльз, Луизиана Паркс провел детство, изучая кларнет, фортепиано и пение в Американская школа бойхора в Принстон, Нью-Джерси. Свою профессиональную карьеру он начал еще ребенком-актером. В течение 1950-х он постоянно работал в кино и на телевидении, а в начале 1960-х он специализировался на музыке в Технологический институт Карнеги. Бросив университет в 1963 году, он переехал в Лос-Анджелес, где проходил его первый платный концерт "Голая необходимость "за 1967 год Дисней фильм Книга джунглей. После этого он занялся растущим Музыкальная сцена Западного побережья, впоследствии играя с или появляясь на записях, действует как Матери изобретений, Byrds, Джуди Коллинз, Пол Ревер и Рейдеры, и Harpers Bizarre. Его LP Цикл песни (записано с бюджетом, превышающим 70 000 долларов США) смешало несколько жанров (включая мятлик, регтайм, и Показать мелодии ) и обрамлен классический стили в контексте 1960-х поп-музыка. Он был выпущен с невысокими продажами, но привлек культ в более поздние годы.

Начиная с 1970-х годов, Парки неоднократно совершали экскурсии в Афро-карибская музыка, особенно на его альбоме 1972 года Откройте для себя Америку и на записях, которые он произвел для Стальной оркестр Esso Trinidad и Могучий воробей. В то же время он руководил аудиовизуальным отделом Warner Bros. Records, который был первым в своем роде, производившим видеоклипы для художников. С тех пор он зарекомендовал себя в кино и на протяжении многих лет ставил, аранжировал, продюсировал и сочинял саундтреки для театральных фильмов и телешоу, таких как Попай (1980), Улица Сезам представляет: следуй за птицей (1985), и Храбрый маленький тостер (1987). Большая часть его более поздних работ была сделана в оркестровых аранжировках для менее известных инди-действия.

Ранние годы

Родился в 1943 г. в г. Хаттисберг, Миссисипи, будучи младшим из четырех детей, Паркс выросла в Лейк Чарльз, Луизиана. Его старшие братья играли на медных духовых инструментах.[7] Его отец Ричард Хилл Паркс III был врачом, который занимал должность главного психиатра в больнице. Репрессии за освобождение Дахау.[8] Изучив с Карл Меннингер Специализированными медицинскими специальностями Ричарда были неврология и психиатрия, и он был первым врачом, который принимал афроамериканских пациентов в больницу для белых южных.[9] Ричард также был кларнетистом по совместительству и имел танцевальную группу, чтобы закончить медицинскую школу: Dick Parks and His White Swan Serenaders.[10][11] Мать Ван Дайка была Еврейский ученый.[7]

В детстве в семейной гостиной стояли два рояля, и в 4 года Паркс начал изучать кларнет.[11] Он присутствовал на Американская школа бойхора в Принстон, Нью-Джерси, изучая голос и фортепиано,[10] и будет петь "Гершвин, Шенберг, атональная музыка, все".[12] Паркс тоже был уличным мальчишкой в Богема на Метрополитен Опера[13] и исполнила заглавную партию в Амаль и ночные посетители в Нью-Йорк Сити Опера.[14] В детстве Паркс очень увлекся старым стилем. Американская музыка, особенно звуки Аллея жестяных кастрюль. Этот интерес к Эпоха депрессии написание песен сильно коррелировало бы с его художественными целями и интересами в 1960-е годы и позже. Он также был глубоко тронут музыкантами. Спайк Джонс и Лес Пол, что привело его к интересу к студийным экспериментам в форме поп-музыки.[12][15][16] Паркс сказал, что первая пластинка, которую он когда-либо купил, могла быть Дин Мартин "s"Воспоминания сделаны из этого."[11]

Свою профессиональную карьеру он начал еще будучи актером-ребенком. В период с 1953 по 1958 год он стабильно работал в кино и на телевидении, в том числе в фильме 1956 года. Лебедь, в главных ролях Грэйс Келли. Он появился как Эцио Пинца сын Эндрю Бонино в телешоу NBC Бонино.[17][18] Один из его коллег по фильму Бонино было 14 лет Чет Аллен, который появился как Джерри Бонино. Паркс и Аллен были соседями по комнате в школе бойхоров. У Паркс также была повторяющаяся роль Маленького Томми Маникотти (мальчика с верхнего этажа) в Джеки Глисон с Молодожены.[18]

После окончания Средняя школа Маккиспорта,[19] Парки с музыкальным факультетом Технологический институт Карнеги в Питтсбург, Пенсильвания, где он учился с Аарон Копленд с 1960 по 1963 год,[20][21] и проявил интерес к Мексиканская музыка. В 1962 году Паркс начал изучать акустическую гитару. По словам Паркса, он узнал 50 Requinto соло мексиканских болеро но отказался от этой перспективы, когда понял, что игра на гитаре стала слишком обычным явлением.[12]

Музыкальная карьера

1960-е

Парки в конце 1967 года

Уволившись из Carnegie Tech в начале 1963 года, Паркс переехал в Лос-Анджелес с намерением участвовать в растущей жизни Западного побережья. битник субкультура и играть со старшим братом Карсон Паркс как Steeltown Two (позже увеличенный до трех), который в конечном итоге стал народ группа певцов округа Гринвуд. В группу вошли будущие RCA отчеты продюсер и исполнитель звукозаписи Рик Джаррард. Позже Паркс сказал об этом решении: «Поездка в Калифорнию означала, что я сбежал. Джон Кейдж. Я избежал абстракций, музыки, которую вы не можете вспомнить, и интеллектуальных тревог ".[8] Два брата Паркс выступали вместе в разных кофейнях поблизости. Сан Диего, Санта Барбара и Сан-Франциско.[22] Один из присутствующих на представлении в Санта-Барбаре оказался будущим Byrds член Дэвид Кросби, который в то время заметил другу Дэвид Линдли, «Если им это сойдет с рук, то и нам».[8][23] Находясь в Калифорнии, Паркс попытался устроиться на работу в телешоу. Домашняя вечеринка Арта Линклеттера но не был принят.[20] Паркс взял короткий перерыв в этой группе, ненадолго переехав в Новую Англию.[нужна цитата ] быть частью Brandywine Singers,[24] заработок до 3000 долларов в неделю.[25]

В 1963 году его старший брат Бенджамин Паркс, валторна игрок, погиб в автокатастрофе во Франкфурте, работая в США. Государственный департамент в Германии, за день до своего 24-летия.[26][27] Терри Гилкисон проинформировал Паркс об этих новостях и, чтобы исправить это, нанял Паркс в качестве аранжировщика для своей песни "Голая необходимость ", который позже будет включен в Дисней анимационный фильм Книга джунглей.[26]

Парки сильно отреагировали на Битломания. По его словам, «я жил под рекламным щитом, на котором было написано:«Битлз приближается », и у меня появилось ощущение, что это была чума и что это будет иметь культурные последствия во всем мире. ... Это почти как рудиментарные функции, приложения музыкальной жизни, с которыми я только начинал иметь скудные ассоциации, были удалены из основной массы музыки с появлением фолк-музыки, ставшей электрической. Так я начал учиться игре на фортепиано ».[28] Он неоднократно заявлял о своем недовольстве современной поп-музыкой в ​​середине 1960-х годов и ростом культуры. англофилия, зайдя так далеко, чтобы сказать "помимо Звуки домашних животных Я не нашел ничего примечательного в Соединенных Штатах ".[24][28] Однако он положительно относился к Боб Дилан с Боб Дилан на свободе, и Паркс сказал, что был впечатлен стилем «говорящего голоса» Дилана. Соответственно: «Я также посмотрел на его тексты песен и понял, что он не использует заглавные буквы. Он пытался скопировать e.e. Каммингс и, хотя это было явно имитацией, я подумал, что это хорошая позиция ».[12]

К 1964 году Паркс все больше и больше интересовался написанием песен. Паркс сказал, что в то время как бас-гитарист Хэл Браун из Brandywine Singers возил его на экскурсию по дряхлому «почти ...город-призрак ", у этих двоих была случайная встреча с группой из Сан-Франциско шарлатаны в старом салон. Группа высмеяла 21-летнего Парка за его "опрятный " и "квадрат Паркс ответил, продемонстрировав недавно написанную им песню под названием «High Coin», которая произвела на группу такое сильное впечатление, что они спросили, могут ли они ее записать. Паркс согласился, и версия «High Coin» шарлатанов получила много трансляция в Сан-Франциско, который основал Парки в рамках контркультуры хиппи.[25] Вскоре после этого Паркс ушел из Brandywine Singers и подписал контракт с артистом. MGM Records, для которого он записал синглы "Номер девять " и "Приходите на солнце ", которые не имели коммерческого успеха. Они оба были произведены Том Уилсон. Два года спустя сочинения Паркса, написанные для других артистов, стали известны своей лирической игрой слов и острой образностью. Продюсеры Ленни Варонкер и Терри Мельчер как сообщается, были одержимы песней "High Coin", в частности,[8] и Варонкер связался с Парксом, чтобы убедить его перейти на Warner Bros. Records.[15] Затем эти двое обратили свое внимание на относительно неизвестную группу, Тики, и превратили их в новаторский акт. Harpers Bizarre, что стало успехом лейбла.[31] Harpers Bizarre исполнила несколько композиций Паркса на своих альбомах, а сам Паркс появляется на записях вместе с другими не указанными в титрах друзьями-музыкантами.[8] В этот период Паркс часто работал сессионным музыкантом, аранжировщиком и автором песен, а также познакомился с будущими близкими друзьями. Рэнди Ньюман, Гарри Нильссон, и пляжные парни руководитель оркестра Брайан Уилсон. Паркс также выступил на альбоме Byrds Пятое измерение и отклонил предложение Дэвида Кросби присоединиться к группе.[32]

В 1965 году Паркс ненадолго присоединился к Фрэнк Заппа с Матери изобретений на сцене, где его называли "Пиноккио."[23] На вопрос, почему он ушел, Паркс ответил: «Я не хотел, чтобы на меня кричали»,[27] хотя он присутствовал на сессиях для альбома Mothers 1966 года Урод!.[нужна цитата ] В какой-то момент он отыграл хотя бы одно сольное свидание с гитаристами. Стив Янг и Стивен Стиллз как разогрев для Ловинная ложка.[33] Они выступали как «Парки Ван Дайк».[34] Вскоре Паркс напишет для Янга песню под названием «The All Golden».[15] Позже его также попросили присоединиться Кросби, Стиллз, Нэш и Янг но отказался.[32]

Встреча с Брайаном Уилсоном

Основная статья: Улыбка (альбом Beach Boys)
[Брайан Уилсон] был силой. Действительно убедительно. Он создавал музыку, которой можно было наслаждаться не по времени. Фил Спектор ничего не значил для меня - я думал, что его звук был просто дымом и зеркалами. Люди, которые сказали Звуки домашних животных Свою классическую музыку вел очень беззаботное детство. Это чушь собачья. Брайан Уилсон не был подражателем, он был изобретателен; Людям, которые не пишут песен, сложно понять, насколько он изобретателен.

—Van Dyke Parks, 2011 г.[12]

Парки впервые узнали о Beach Boys во время их ранней популярности в начале 1960-х годов. Говоря о них в 1995 году, он сказал: «Я знал, что они не занимаются серфингом… Я чувствовал некоторую обиду на [них], и я был их поклонником. Четыре первокурсника и 5 тромбонов … Инстинктивно я не был фанатом Beach Boy. «Что-то действительно тупое в этом». Он добавил, что «Я любил Звуки домашних животных, понимаете. Я вернулся, чтобы полюбить их и подумать, что они проделали отличную работу. Мне казалось, что у них хватит боевого духа, чтобы взять на себя эту задачу вырвать этот трофей из рук те нарушители."[28] Паркс назвал Уилсона «величайшим событием той эпохи», но не решается назвать его «гением», считая Уилсона более «счастливым парнем с огромным талантом и множеством людей, прекрасно сотрудничающих с ним». . "[12]

Впервые Паркс познакомился с Брайаном Уилсоном в начале 1966 года, когда Дэвид Кросби пригласил Паркса в дом Уилсона, чтобы послушать четырехтрековый дубляж грядущего альбома Beach Boys "Шлюп Джон Б " Один.[35] В феврале 1966 года и Паркс, и Уилсон снова встретились на вечеринке на лужайке, устроенной Терри Мелчером. У Вильсона в основном написанный призраком В автобиографии 1993 года было сказано, что его первое впечатление от Паркса было «тощим ребенком с уникальной перспективой» и что он «испытывал нежность к амфетамины "в то время. Паркс нерешительно подтвердил это, но добавил:" Это были его амфетамины. Они были в его медицинский кабинет. У меня никогда не было амфетаминов. Я работал на Брайана Уилсона в 3:30, когда он хотел получить свои амфетамины ».[28] Именно Паркс познакомил Уилсона с публицистом Beatles. Дерек Тейлор, который позже стал публицистом Beach Boys в течение 1960-х.[12]

Не удовлетворен Звуки домашних животных сотрудник Тони Ашер текст песни "Хорошие колебания ", Уилсон сначала попросил Паркса помочь ему переписать текст песни; Паркс отказался, заявив, что не думает, что сможет улучшить их.[28] Во время записи "Good Vibrations" в 1966 году Паркс утверждает, что предложил Уилсону, посещая сеанс, сыграть виолончелистку. тройные ноты.[36] Впечатленный результатами, Брайан Уилсон вскоре убедил Паркса написать текст для следующего альбома Beach Boys, амбициозного, но неудачного. Улыбка. В рамках подготовки к написанию и записи альбома Уилсон купил несколько тысяч долларов марихуана и гашиш для себя и своих друзей, включая Парков.

В свете все более хрупкого психического состояния Уилсона, напряженности в группе и его подписания Ворнер Браззерс., Участие Паркс в Улыбка фактически прекратила свое существование 14 апреля 1967 года, когда он ушел, чтобы начать сольную карьеру. Объясняя причины, он сказал: «Я ушел из ситуации, как только понял, что вызываю трения между ним и другими членами его группы, и я не хотел быть тем человеком, который сделает это. Я думал, что это было Ответственность Брайана за то, чтобы внести определение в свою жизнь. Я вмешался, возможно, я «сделал прыжок, прежде чем посмотрел». Я не знаю, но именно так я к этому отношусь… Как только я узнал, что был попадание в ситуацию «есть или быть съеденным» ... Меня воспитывали по-другому. Я не хотел участвовать в этой игре ».[37] Сессии записи прекратились вскоре после того, как Уилсон стал все более замкнутым, и через несколько месяцев альбом был отложен.[24][28]

Цикл песни и последствия

Основная статья: Цикл песни (альбом)

Где-то в середине 1960-х годов Парки посетили Фрэнк Синатра во время работы в Warner Bros. Синатра был удручен подъемом рока и подумывал о выходе на пенсию. Чтобы решить эту проблему, Паркс представил песню своего брата Карсона "Что-то глупое "как дуэт для Синатры и его дочери Нэнси. Якобы на Ли Хэзлвуд По совету, Синатра записал "Somethin 'Stupid", и это стало его первым синглом, разошедшимся миллионами. Это позволило Парку получить кредит в Warner Bros, и они приступили к финансированию единственного сингла Паркса: обложки «Донована».Цвета ", из его альбома 1965 г. Сказка. Он был приписан «Джорджу Вашингтону Брауну» - фиктивному пианисту из Южной Америки - якобы для защиты его семьи от потенциальной позорной репутации его «музыкальной криминалистики».[36] «Цвета Донована» получили восторженный двухстраничный обзор от Ричард Гольдштейн, что убедило лейбл в способностях Паркса.[8]

В 1967 году Паркс завершил свой первый сольный альбом, Цикл песни, продюсер Ленни Варонкер. Помимо оригинальных композиций Паркс, Цикл песни включает интерпретации Рэнди Ньюман "Виноградная улица", "Краски" Донована и традиционный "Ближе, Боже мой, к Тебе Производство альбома, как сообщается, обошлось в более чем 35 000 долларов США (что эквивалентно 260 000 долларов США сегодня), что делает его одним из самых дорогих поп-альбомов, когда-либо записанных до того времени. Он продавался очень плохо, несмотря на восторженные критические отзывы, но получил статус культового альбома. в более поздние годы. Вскоре после Цикл песни, Parks выпустили отдельный 7-дюймовый сингл: сторона A "The Eagle and Me" при поддержке "On The Rolling Sea When Jesus Speak To Me", который также плохо продавался.

Паркс критически относился к Цветочная сила движение, которое произошло к концу десятилетия, заявив, что «рок стал корпоративной классификацией, как и блюз. Они лишили его половых органов. Некоторым людям заплатили много денег, чтобы сдержать восстание 60-х, и это когда это стало для меня означать ноль ". Он добавил: «Для меня 1969 год действительно означал предсмертный звон контркультура революция. Ужасное событие Чарльз Мэнсон показал культизм того периода; Я всегда опасался толпы. Я не ходил в Вудсток. Я не хотел сидеть в грязи и ждать, когда попаду в переносной туалет. Я думал, что это ужасная идея. Так что я остался в своем офисе в Warner Bros.… Я даже не знаю, что происходило тогда, по многим причинам. Во-первых, я так много работал и был слишком занят, чтобы полностью отвлечься от того, что делают другие люди ».[12]

Последствия его работы над Улыбка и Цикл песни покинул Паркса, желая сосредоточиться больше на закулисных действиях и с менее известными артистами, такими как Рэнди Ньюман и Рай Кудер, и выразил недовольство тем, что "приведение типов "его песнями.[8] В 1969 разлив нефти в Санта-Барбаре также изменил жизнь Паркса и изменил его «саму причину существования». Через некоторое время он встретил Стальной браслет Esso Trinidad, тринидадец калипсо группа, которая выступала с Либераче в Лас-Вегасе. По словам Паркса, «я видел их порабощенными в их отношениях с Либераче; я думал, что это вульгарно. Я хотел спасти их от их обыденности».[38] То, что начиналось как желание Паркса популяризировать калипсо, стало его фокусом, и в следующие несколько лет он будет работать со стальной группой. Говоря о своей жизни тогда, Паркс заявил: «Моей любимой группой была Esso Trinidad Steel Band, с которой я работал. Я любил Калипсо всю свою жизнь. Тогда я знал каждого тринидадца в Хермоса-Бич, там было, наверное, около 20 семей. там огромное население ".[12]

В конце 1960-х Паркс стал одним из первых владельцев прототипа. Синтезатор Moog и записал ряд экспериментальных рекламных джинглы для различных компаний, таких как Datsun и Ice Capades.[36] Паркс играет в Муга на Бифф Роуз песня "Ain't No Great Day" со второго LP Роуз, Дети Света. Паркс также сыграл важную роль в создании альбома 1970 года. В диком заповеднике, посредством электронный одежда Бивер и Краузе. Во время обеда с дуэтом Паркс предложил записать экологический концептуальный альбом за счет использования полевые записи и синтезаторы.[39] Паркс и Рэнди Ньюман помогли дуэту подписать контракт с лейблом Warner Bros.[40]

1970-е годы

Смотрите также: Откройте для себя Америку и Звук янки-жнеца

В 1972 году Паркс отправился в Вест-Индии вдохновил его второй сольный альбом, Откройте для себя Америку, дань уважения островам Тринидад и Тобаго и под музыку калипсо. Парки переставляли и воспроизводили малоизвестные песни и классику Калипсо. Паркс также продюсировал альбом Эссо для стального оркестра Esso Trinidad в 1971 году. Его культивировали как дань уважения Принц Бернхард, руководитель Всемирный фонд дикой природы в то время. По словам Паркса, «все было направлено на то, чтобы сделать его настоящим политическим зеленым альбомом».[38] Это направление было продолжено в выпуске 1975 года. Звук янки-жнеца.

Лоуэлл и я сочинял мелодию под названием "Парусная обувь Группа вошла без предупреждения. Они хотели, чтобы я сделал их «Калифорнийский звук». Я не был уверен, о чем они говорили, и подумал, что им следует уйти. Я сказал им, что слишком занят. диспетчерская, и она вышла из-под контроля. Лоуэлл подошел к их портфелю рядом с их менеджером. Он был открыт и наполнен новенькими 100-долларовыми банкнотами. Лоуэлл подошел к портфелю, нежно погладил его и объявил ". .. Я думаю, мы можем делать из этого музыку! »Так мы и сделали.

—Van Dyke Parks, 2013 г.[41]

В начале 1970-х годов компания Parks начала производить третий альбом от известной японской фолк-рок-группы Счастливый конец во время работы над Откройте для себя Америку в Диктофон Sunset. Он также помогал в написании заключительного трека "Goodbye America, Goodbye Japan". ("さ よ な ら ア メ リ カ さ よ な ら ニ ッ ポ ン", "Сайонара Америка Сайонара Ниппон").[41] Спустя некоторое время Паркс познакомился с участником Харуоми Хосоно, который впоследствии стал одним из основателей электронной группы Оркестр желтой магии. Паркс продолжал участвовать в ряде проектов, связанных с Хосоно.[42]

Несмотря на то что Улыбка распалась в середине 1967 года, сотрудничество Паркса с Уилсоном пока не прекратилось. Он сыграл важную роль в подписании контракта с Beach Boys. Реприза[нужна цитата ] и внес свой вокальный вклад в "Один день из жизни дерева "и написание"Плыви, моряк. »Несколько песен с его стихами, написанные в Улыбка сессий, появившихся на более поздних альбомах Beach Boys, включая "Лови волну," "Герои и злодеи," и "Cabinessence.'

В сентябре 1970 года Паркс возглавил аудиовизуальный отдел Ворнер Браззерс. записи.[43] Этот отдел был первым в своем роде, который записывал видео для продвижения пластинок.[44] Паркс создал отдел самостоятельно, и у него было несколько сотрудников в Warner Bros. Вместе они сняли более дюжины рекламных фильмов, в которых запечатлены артисты, в том числе Рай Кудер, Джони Митчелл, Рэнди Ньюман, Земля, Ветер и Огонь, и Капитан Бифхарт. Это были документальные фильмы, которые можно было взять напрокат или купить в любой аккредитованной музыкальной школе. Позже Паркс охарактеризовал этот отдел как «рекламный, но он мог создать источник дохода для музыкантов, которые были вынуждены участвовать в турах, которые требовали наркотиков, чтобы поддерживать их».[22] Хотя каждая постановка длилась около десяти минут и требовала не менее 18 500 долларов на создание, одним исключением был видеоролик для Esso Trinidad Steel Band, который длился около сорока минут. Это также один из двух фильмов, которые, по словам Паркс, сохранились с тех пор, а другой является рекламным видео для Рай Кудер.

Паркс записал только два альбома в течение 1970-х годов, но он выступал на многочисленных альбомах, записанных друзьями, которые работали на музыкальной сцене Лос-Анджелеса или поблизости, в частности Гарри Нильссоном, которого Паркс считал «самым умным парнем», которого он когда-либо встречал в музыке. бизнес.[12] В начале 1970-х годов Паркс занималась злоупотреблением лекарствами, отпускаемыми по рецепту. Позже он называл себя «мертвым на пять лет» и провел первую половину десятилетия, «пытаясь вернуть интерес к жизни».[37] Позже Паркс заявил: «Когда я был главой аудиовизуальных служб и сотрудником отдела кадров в Warner Bros., в мой офис зашел человек, у него была змея, и его звали Алиса. Именно тогда я знал, что мои дни сочтены как человек, действительно заинтересованный в звукозаписывающем бизнесе ».[12] О своем отделе в то время Паркс заявил: «Я обеспечил, чтобы каждый художник получал 25% чистой прибыли от аренды или продажи. Это должен был быть очень многообещающий рынок для художника. Уорнерсу скоро надоело то, что я думал. справедливое уравнение участия в творческой прибыли и в основном меня изолировало ».[22]

После Звук янки-жнецаПаркс бросил свою повседневную работу в Warner Bros. и «отказался от дальнейших интересов в сфере звукозаписи, стремясь к более общительной откровенности киносообщества… с не меньшим удовлетворением».[37] Следующие несколько лет и большую часть 80-х он провел, уделяя больше внимания кино- и телевизионным проектам, сочиняя музыку для громких фильмов, таких как Попай и выступал в качестве музыкального директора телевизионных программ, таких как Час комедии Билли Кристалла, взяв на себя столько работы, сколько мог, чтобы не остаться без работы.[12][37]

1980-е

Смотрите также: Прыгать! (альбом) и Tokyo Rose (альбом)

Паркс сделал небольшое возвращение в 1984 году с альбомом Прыгать!, в который вошли песни, адаптированные из рассказов Дядя Ремус и Br'er Rabbit. На альбоме представлен сокращенный оркестр в бродвейском стиле с американскими добавками, такими как банджо, мандолина и стальные барабаны. Паркс написал альбом, но не аранжировал его и не продюсировал. Мартин Кибби написал тексты песен. После альбома Паркс написал серию детских книг -Прыгать (с Малкольмом Джонсом), Перейти снова, и Перейти-на основе Br'er Rabbit сказки, иллюстрированные Барри Мозер, и свободно сопровождаемый собственным альбомом Паркса Прыгать!. В книгах есть ноты к избранным песням из альбома. Паркс также опубликовал книгу под названием Рыбак и его жена в 1991 году в упаковке с кассетой.

К 1984 году Парксу было отказано в дальнейшем сотрудничестве с Уилсоном, вместо этого неназванный представитель сообщил, что «Майк Лав является эксклюзивным сотрудником Брайана Уилсона».[37] Хотя Паркс работал с другими Beach Boys над такими песнями, как "Кокомо "и альбом Лето в раю, он не будет работать вместе с Уилсоном до тех пор, пока несколько лет спустя, во время прерванного альбома Сладкое безумие.

Он написал «Город света», «Это фильм категории B», «Передний край» и «Бесполезный», все из которых были использованы в фильме. Храбрый маленький тостер, режиссер Джерри Рис.[нужна цитата ] В течение 1980-х и 1990-х Паркс значительно активизировался в аранжировке и производстве альбомов независимых исполнителей, что вдохновило его на более полное возвращение в музыкальный бизнес.[12]

Следующий Прыгать!, в 1989 году Warner Brothers выпустили Токио Роуз. Этот концептуальный альбом посвящен истории Японии и США. отношения с 19 века до «торговой войны» на момент ее выхода. Песни представляют собой поп-мелодии с оркестровой обработкой, включая японские инструменты и старые фавориты Карибского парка, такие как стальные барабаны. Альбом плохо продавался и не был широко замечен критиками. Для продвижения альбома он дал несколько концертов в Японии с такими музыкантами, как Харуоми Хосоно, Сид Строу, гармонист Томми Морган, и игрок Steelpan Ян Томита.[45]

1990-е годы

Смотрите также: Апельсиновый Ящик и Moonlighting: Live at the Ash Grove

Между 1992 и 1995 годами Паркс снова объединился с тогдашним затворником Брайаном Уилсоном для создания альбома. Апельсиновый Ящик. Паркс написал все песни для альбома, за исключением «This Town Goes Down at Sunset» и инструментальной «Lullaby» Джорджа Гершвина с вокалом Уилсона. Апельсиновый Ящик дань уважения Южная Калифорния начала 1900-х годов и лирическая дань красоте Северная Калифорния. Это было записано во время стрессового периода для Уилсона после того, как он участвовал в судебных постановлениях, связанных с годами психиатрических проступков, которым он подвергался. По словам Паркса, «Когда я нашел его, он был один в комнате и смотрел на телевизор. Он был выключен». Альбом был встречен плохим коммерческим приемом, к большому разочарованию Паркса.[27]

В 1998 году вышел первый концертный альбом Parks, Moonlighting: Live at the Ash Grove, который показывает любовь к творчеству американского пианиста XIX века Луи Моро Готшальк, а также исполнение ряда наиболее известных и малоизвестных песен Парка. В состав живого ансамбля входят Сид Пейдж как концертмейстер.

2000-е

Ван Дайк Паркс и Брайан Уилсон на сцене на премьере фильма «Брайан Уилсон представляет улыбку» в Лондоне в 2004 году.

Связь Паркс с австралийской рок-группой Серебряное кресло начал с работы над их четвертым студийным альбомом Диорама в 2002 году. Паркса привлекла музыка солиста и гитариста Дэниела Джонса, и он заявил, что больше всего его привлекала в группе смелость Джонса. Он сочинил оркестровые аранжировки для пятого альбома Silverchair. Молодой модерн альбом в 2007 году. Дэниел Джонс, солист группы, побывал в Прага с Парками, чтобы аранжировки записали Чешский филармонический оркестр. Название альбома - это прозвище, которое Паркс использует для Джонса.

В 2003 году Уилсон обратился к Парксу с просьбой помочь с подготовкой живого выступления Улыбка. Он согласился, и дуэт перезаписал альбом, а затем представил его в мировом турне, начавшемся с мировой премьеры в Королевском фестивальном зале в Лондоне, на которой присутствовал Паркс. Позже Паркс написал несколько текстов к Это счастливое старое солнце, выпущенный в 2008 году. В альбом снова вошли почти полностью новые композиции, написанные Брайаном Уилсоном, но с минимальным участием Паркс по сравнению с предыдущим Улыбка сотрудничество.

Парки работали с Инара Джордж на пластинке, выпущенной в 2008 году, Приглашение, и они исполнили две песни вместе 8 января 2008 г. Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, в рамках программы Конкретная частота: песни города.

В 2009 году Паркс выступал в Люди говорят, документальный художественный фильм, в котором используются драматические и музыкальные представления писем, дневников и речей обычных американцев, основанный на историке Говард Зинн с Народная история Соединенных Штатов. Парки выступили с Бобом Диланом и Рай Кудер о передаче документального фильма 13 декабря 2009 г. Исторический канал. Они сыграли "До Ре Ми" и, как сообщается, еще пару песен Гатри, которые были исключены из окончательного редактирования.[46]

2010-е

Смотрите также: Циклические песни

В 2010 году Паркс заявил: «На данный момент у меня нет альбома. Но у меня есть несколько песен, поэтому этим летом я выпускаю их в виде стереозаписей на 45 об / мин».[12] В период с 2011 по 2012 год Parks выпустил шесть двусторонних синглов, в которых были представлены новые оригинальные песни, коллаборации, неизданные архивные записи, перезаписи старых треков и каверы. В синглах также присутствовали приглашенные исполнители. Габи Морено и Инара Джордж из Птица и пчела. Паркс также подчеркнул важность художественных работ синглов, созданных такими художниками, как Клаус Вурман, Эд Руша, и Арт Шпигельман. Художник Чарльз Рэй также вылепил две статуи Парков в натуральную величину.[47][48]

В августе 2011 года с Парксом связались электронный музыкант Скриллекс, который попросил его поставить оркестровые аранжировки. В 2013 году Паркс признался: «Когда мне позвонил Скриллекс, я никогда о нем не слышал. Я притворился, что знаю, кто он такой». «Пришлите мне статью, и если я чувствую, что могу, я сделаю это». Знаете, у меня нет хобби. Я люблю музыку; Я делаю это каждый день [sic ]. И он сказал: «О, спасибо, мистер Паркс. Мы уничтожим мир ». Я сказал: «Хорошо ...» Я гуглил его, и вот он на YouTube перед 30 000 человек наливает пиво в портативный компьютер, после чего толпа прыгает в мошпит и у него возникает эрекция ... .У меня есть две вещи, которые я могу сделать: убежать от всего этого в ужасе, потому что я такой превосходящий, или окопаться, служить и попытаться дать надежду безнадежным. Это можно делать за кулисами, и там мне очень комфортно работать ... Я отношусь к каждой работе так, как если бы она была той самой вещью, которая будет определять меня. Нет ничего ниже меня. Я думаю, это очевидно для людей, которые просят меня самого лучшего ».[47] Его аранжировочная работа была выпущена в декабре 2011 года как iTunes -эксклюзивный бонус-трек Skrillex Orchestral Suite by Varien " на Бангаранг EP.

В ноябре 2011 года, спустя 44 года, был выпущен сборник бокс-сет пляжных мальчиков Улыбка сессии наконец был выпущен Capitol Records. Паркс лично отсутствовал Улыбка сессий ' рекламная кампания и заметки на вкладыше, и отказался комментировать бокс-сет, несмотря на то, что первоначально дал свое согласие.[48][49][50] В рекламных интервью для Улыбка сессий и 50-й тур воссоединения Beach Boys, Майк Лав предложил Улыбка рухнул из-за злоупотребления психоактивными веществами, и что на проект сильно повлияло употребление наркотиков Парксом. Одно интервью включало в себя непринужденный комментарий Брайана Уилсона о том, что именно Паркс познакомил его с ЛСД и амфетаминами,[51] что-то Паркс ранее отрицал.[8][28] Позже в 2011 году Паркс официально ответил на эти претензии через свой веб-сайт в сообщении, в котором Лав обвинялся в Маммона и исторический ревизионизм.[52] В феврале 2013 г. Улыбка сессий продолжал выигрывать награда Грэмми за Лучший исторический альбом.[53]

Находясь в Токио в январе 2013 года, Паркс выступал с Харуоми Хосоно впервые за много лет.[42] В марте 2013 года Паркс объявил о выпуске Циклические песни, которая объединила его шесть синглов 2011–2012 годов в один LP. Это был первый полноценный альбом Паркса с относительно новым материалом с 1995 года. Апельсиновый Ящик. Альбом был выпущен 6 мая 2013 г. Белла Юнион.[54] Также в марте Паркс выступил на фестивале 2013 Фестиваль Аделаиды с Дэниелом Джонсом и Kimbra.[55] В сентябре 2013 года Паркс курировал компакт-диск "Best of" пианиста и композитора из Нового Орлеана Тома Макдермотта под названием Бамбула. Парки к 50-летию 1963 г. Кеннеди убийство выпустив 22 ноября новую оригинальную композицию под названием "I'm History".[56]

В 2014 году Паркс перенес неудачную операцию на руке, в результате чего его руки замерзли примерно через сорок минут игры на фортепиано. 9 мая 2015 года Паркс исполнил то, что он назвал «заключительным фортепианным выступлением» в Ларго в Лос-Анжелес. Среди приглашенных исполнителей - певец Габи Морено; автор песен-продюсер Джо Генри; Медведи гризли Эдвард Дросте; Новозеландский певец и автор песен Kimbra; и джазовый гитарист-композитор Грант Гейссман. О грядущих проектах Паркс сказал: «[Он] установит поэзию в музыке, чтобы подчеркнуть стихи. Так что я продолжу выступать, как только сделаю это. Я буду искать знаменитый струнный квартет, чтобы свести вещи к неснижаемому минимуму. Я могу взять квартет в Пеории или в Европе, чтобы исполнить что-то подобное. Я также надеюсь найти фильм, который меня заинтересует ».[57]

Работа в кино и на телевидении

Паркс также написал множество музыки для полнометражных фильмов и телесериалов, в том числе Улица Сезам с Следуй за этой птицей, Джек Николсон с Два Джейка и Иду на юг, Случайный секс?, Интимные части тела[нужна цитата ], Попай (с Гарри Нильссоном), и Компания, а для Театр Пи-Ви Рождественский специальный.

У Парков было четыре песни, представленные в мультфильме Храбрый маленький тостер (1987). Он также работал в тесном сотрудничестве с Дэвидом Ньюманом над музыкой к фильму. Он написал заглавную песню к балету Руди Макса. Опытный путешественник радиопрограмма на NPR.

Паркс сочинил фальшивую психоделическую песню "Black Sheep" (пародию на Улыбка и стиль Брайана Уилсона в целом) для Иди тяжело: история Дьюи Кокса в исполнении Джон К. Рейли, который изображает главного героя.

Паркс играл небольшие роли на телевидении и в кино, в том числе появлялся в Попай, Два Джейка, и, как Лео Джонсона адвокат Джек Расин в эпизоде ​​№ 2005 Твин Пикс. В HBO Семья серии Гарольд и фиолетовый мелок, рассказывает Шэрон Стоун с музыкой и текстами, написанными и спетыми Парксом. Он и Дэвид Мэнсфилд являются соавторами музыки к мини-сериалу 2006 года Сломанный след (2006).

Дискография

Основная статья: Дискография Van Dyke Parks
Смотрите также: Выступления Ван Дайк Паркс

Фильмография

Фильм

  Также композитор
ГодЗаголовокРоль
1956ЛебедьДжордж
1959Подарок для ХайдиПитер
1971Люби это или оставь этоИграет самого себя / автор песен
1980Свободная обувьИндийский № 2
1980ПопайХоаги - пианист
1985Пляжные парни: американская группаСам
1988Рай Кудер и Moula Banda Rhythm Aces: Давай повеселимсяСам
1988ЭнергетикаД-р Вайнер
1990Два ДжейкаФрэнсис Ханна
1991Он сказал, что она сказалаСвященник
2007Старая, странная Америка: Антология американской народной музыки Гарри СмитаСам
2009Люди говорятСам
2010Кто такой Гарри НильссонСам
2010Все, что вам нужно, это КлаусСам
2010Фил Очс: Там, но на счастьеСам

Телевидение

ГодЗаголовокРольПримечания
1953БониноЭндрю БониноСерия регулярная
1953Телевизионный театр Philco-GoodyearЭпизод: "Прославление Аль-Тулума"
1954Goodyear PlayhouseЭпизод: "Вот отец"
1954Театр "Пруды"ЕлисейЭпизод: «Елисей и длинные ножи»
1954Campbell Summer Soundstage2 серии
1955Час ЭлгинаРичи ДэйнЭпизод: «Преступление на улицах»
1954-1955Studio One в ГолливудеЛоуренс Олден / Робби / Эдди Стоун3 серии
1955WindowsПареньЭпизод: "Дерево Каллиопы"
1956Крафт ТеатрЭпизод: «Дьявол как рычащий лев»
1956Час АлкоаТедЭпизод: «Человек в огне»
1956Звезда сегодня вечеромЭпизод: «Поездка в Чардис»
1956General Electric TheaterГорацийЭпизод: "Золотой ключик"
1956-1957Алюминиевый час KaiserМальчик / Бобби2 серии
1959БреннерДжей ДжоплинЭпизод: «Семьянин»
1982Театр сказокМузыкантЭпизод: «Сказка о принце-лягушке»
1990Твин ПиксДжек РасинЭпизод: «Эпизод 12»

Рекомендации

  1. ^ Иоффе, Джастин (13 июня 2016 г.). "День, когда J-Pop ел сам: Корнелиус и вневременная причуда 'Fantasma'". Наблюдатель. В архиве из оригинала от 4 февраля 2017 года.
  2. ^ Джилл, Энди. "Обзор альбома: Van Dyke Parks, Songs Cycled (Bella Union)". Независимый. В архиве с оригинала 30 октября 2016 г.. Получено 29 октября, 2016.
  3. ^ Вуд, Микаэль (декабрь 2006 г.). «Странная красота». Вращение: 95. Получено 29 октября, 2016.
  4. ^ Дейли, Дэвид Камп, Стивен (2005). Словарь рок-сноба: важный лексикон рокологических знаний. Бродвей Книги. Получено 29 октября, 2016. ван дайк парки барокко поп.
  5. ^ Педерсон, Эрик (1997). "Что миру нужно сейчас: новый способ прослушивания". Вариант (77).[мертвая ссылка ]
  6. ^ "Альманах УПИ на четверг, 3 января 2019 г.". United Press International. 3 января 2019. В архиве с оригинала 3 января 2019 г.. Получено 3 сентября, 2019. музыкант Ван Дайк Паркс в 1943 году (76 лет)
  7. ^ а б Хендерсон 2010, п. 32.
  8. ^ а б c d е ж грамм час "Редко замечаемый ребенок". Mojo: 55–57. 12 августа 2012 г. Архивировано с оригинал 17 августа 2013 г.
  9. ^ Хендерсон 2010 С. 32–33.
  10. ^ а б Хендерсон 2010, п. 33.
  11. ^ а б c Ван Дайк Паркс, интервью на YouTube
  12. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Домбал, Райан. «5–10–15–20: Ван Дайк Паркс, ветеран песен и аранжировщик Beach Boys, Боб Дилан и другие». Вилы. В архиве из оригинала 14 мая 2013 г.
  13. ^ "Ван Дайк Паркс - Белла Юнион". bellaunion.com. В архиве с оригинала 25 августа 2017 г.. Получено 9 мая, 2018.
  14. ^ "Ван Дайк Парку есть что сказать". Vice.com. 7 ноября 2013 г. В архиве из оригинала 4 марта 2016 г.. Получено 9 мая, 2018.
  15. ^ а б c "Беседа у камина в парках Ван Дайк". Rbmaradio.com. В архиве из оригинала 25 мая 2013 г.. Получено 17 июля, 2013.
  16. ^ Галло, Фил (25 июля 2013 г.). «Van Dyke Parks использует хитрый подход к созданию первого сольного альбома за десятилетия». Рекламный щит. В архиве из оригинала 26 июля 2013 г.. Получено 26 июля, 2013.
  17. ^ Алекс Макнил, Всего Телевидение, Нью-Йорк: Penguin Books, 1996, стр. 111
  18. ^ а б Хендерсон 2010 С. 33–34.
  19. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 12 мая 2018 г.. Получено 11 мая, 2018.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  20. ^ а б Хендерсон 2010, п. 35.
  21. ^ Маккин, Уильям (1 апреля 2017 г.). У всех был океан: музыка и хаос в Лос-Анджелесе 1960-х. Чикаго Ревью Пресс. ISBN  9781613734940 - через Google Книги.
  22. ^ а б c Конноли, Кит (июль 2013 г.). "Ван Дайк Паркс". Bombsite.com/. В архиве с оригинала 18 июля 2013 г.. Получено 17 июля, 2013.
  23. ^ а б "Интервью с Van Dyke Parks". Призма Фильмы. prismfilms.co.uk. В архиве с оригинала 7 апреля 2017 года.
  24. ^ а б c Белый, Тимоти (февраль 1985 г.). "Парки Ван Дайк". Журнал Музыкант.
  25. ^ а б "ЭПИЗОД 51 - ПАРКИ ВАН-ДАЙК". Sodajerker. 1 января 2014 г. В архиве из оригинала 2 января 2014 г.. Получено 1 января, 2014.
  26. ^ а б Хендерсон 2010, п. 37.
  27. ^ а б c Лински, Дориан (19 мая 2013 г.). "Ван Дайк Паркс: 'Я стал жертвой шутовства Брайана Уилсона'". Хранитель. guardian.co.uk. В архиве с оригинала от 9 октября 2016 г.
  28. ^ а б c d е ж грамм Хоскинс, Барни (16 июня 1993 г.). «АУДИО: Парки Ван Дайка (1993)». Аудио Backpages Рока. В архиве из оригинала от 10 мая 2013 г.
  29. ^ Гринвальд, Мэтью. ""High Coin "Обзор песни". Вся музыка. В архиве из оригинала 9 мая 2018 г.. Получено 20 июля, 2013.
  30. ^ Стэнли, Стив (2012). Anything Goes - Расширенное монофоническое издание Deluxe (Примечания для СМИ). Harpers Bizarre.
  31. ^ Рульманн, Уильям. "Биография Ван Дайка Паркс". Вся музыка. В архиве из оригинала 20 июля 2014 г.. Получено 17 июля, 2013.
  32. ^ а б МакМахон, Дэймон (17 ноября 2013 г.). "Ван Дайк Паркс может многое сказать". Порок. В архиве с оригинала 24 октября 2014 г.. Получено 6 июня, 2014.
  33. ^ Хендерсон 2010, п. 38.
  34. ^ Приоре, Доменик; Парки, Ван Дайк (2007). Улыбка: история потерянного шедевра Брайана Уилсона. [S.l.]: Bobcat Books. ISBN  9780825673504.
  35. ^ Фридман, Извращенный (2011). Файлы знаменитостей Kinky для домашних животных. Саймон и Шустер. п. 80. ISBN  978-1-4516-5170-6.
  36. ^ а б c «Лекция: Парки Ван Дайка (Нью-Йорк, 2013)». Red Bull Music Academy. В архиве из оригинала 19 сентября 2013 г.. Получено 20 сентября, 2013.
  37. ^ а б c d е Кластер, Боб (13 февраля 1984 г.). «Визит в парки Ван Дайк». Смешные вещи Боба Кластера. bobclaster.com. В архиве из оригинала 14 сентября 2013 г.. Получено 1 августа, 2013. Зеркало YouTube на YouTube
  38. ^ а б Салливан, Дениз. "День, когда Ван Дайк Паркс ездил на Калипсо ..." Бананастан. Архивировано из оригинал 10 декабря 2013 г.
  39. ^ Звук и связь. Публикации по звуку и коммуникациям. 1994. стр. 22.
  40. ^ Унтербергер, Ричи. Примечания к вкладышу для Бобра и Краузе в диком заповеднике. В архиве с оригинала от 24 сентября 2015 г.
  41. ^ а б Лимниус, Михалис (22 мая 2013 г.). «Художник-версалит Ван Дайк Паркс рассказывает о Битах, Горациусе, Синатре, Пифагоре, Рая Кудере и 60-х». Blues.gr. В архиве с оригинала 19 августа 2013 г.. Получено 18 августа, 2013.
  42. ^ а б "ヴ ァ ン ・ ダ イ ク ・ パ ー イ ン タ ビ ュ ー │ Special│Billboard JAPAN". Billboard-japan.com. В архиве из оригинала 27 июля 2013 г.. Получено 26 июля, 2013.
  43. ^ Хоскинс, Барни (2007). Hotel California: настоящие приключения Кросби, Стиллза, Нэша, Янга, Митчелла, Тейлора, Брауна, Ронштадта, Геффена, Орлов и их многочисленных друзей. Джон Уайли и сыновья. п. 113. ISBN  978-0-470-12777-3.
  44. ^ Фрэнк, Джош; Бакгольц, Чарли (август 2008 г.). На небесах все хорошо. Нью-Йорк: Свободная пресса. п. 103. ISBN  978-1-4165-5120-1.
  45. ^ «♪♪ Саданари Делюкс Discover! Van Dyke Parks_05». Sadanari.com. В архиве из оригинала 4 декабря 2014 г.. Получено 26 июля, 2013.
  46. ^ "Оживление истории | Голоса народной истории в США". Peopleshistory.us. Архивировано из оригинал 14 ноября 2010 г.. Получено 13 августа, 2019.
  47. ^ а б Сингх, Соня (2 августа 2013 г.). "Калифорнийская душа парков Ван Дайк". Журнал Los Angeles. В архиве из оригинала от 6 августа 2013 г.
  48. ^ а б Сленске, Майкл (21 сентября 2011 г.). «Департамент парков Ван Дайк». В архиве с оригинала 22 октября 2013 г.. Получено 4 августа, 2013.
  49. ^ Беннетт, Росс (5 мая 2011 г.). Клуб одиночек Van Dyke Parks '. Mojo. mojo4music.com. Архивировано из оригинал 14 мая 2013 г.. Получено 17 июля, 2013.
  50. ^ Бета, Энди (31 октября 2011 г.). «Ван Дайк Паркс обсуждает« Аранжировки »и сотрудничество со Skrillex». Лос-Анджелес Таймс. latimesblogs.latimes.com. В архиве с оригинала 12 ноября 2013 г.. Получено 17 июля, 2013.
  51. ^ Хоскинс, Барни (июнь 2012 г.). "Парки Ван Дайк". Mojo.
  52. ^ Парки, Ван Дайк. "'Twas Brillig: Ван Дайк Паркс отвечает на общую инквизицию (а именно "автор" Майк Эдер и др.) О воссоединении и улыбке Beach Boys ". Бананастан. Архивировано из оригинал 13 мая 2013 г.. Получено 6 июня, 2013.
  53. ^ Алисса Туми и Розмари Бреннан (10 февраля 2013 г.). «Лауреаты премии« Грэмми 2013 »: полный список». E!. В архиве из оригинала 12 апреля 2013 г.. Получено 12 апреля, 2013.
  54. ^ Снэпс, Лаура (1 марта 2013 г.). "Van Dyke Parks выпустит циклические песни, первый альбом с новым материалом с 1989 года". ВилыМедиа. В архиве из оригинала 3 марта 2013 г.. Получено 1 марта, 2013.
  55. ^ «РАЗВЛЕЧЕНИЯ, обзор Фестиваля Аделаиды 2013: Парки Ван Дайк с Дэниелом Джонсом и Кимброй». Рекламодатель. 10 марта 2013 г.. Получено 23 октября, 2013.
  56. ^ Леорн, Ана (25 ноября 2013 г.). "Van Dyke Parks" анонсирует 7-футовый сингл "I'm History"'". 405. В архиве с оригинала 12 февраля 2015 г.. Получено 2 декабря, 2014.
  57. ^ Льюис, Рэнди (12 мая 2015 г.). «Ван Дайк Паркс дает свое« последнее выступление »на фортепиано». Лос-Анджелес Таймс. В архиве из оригинала от 12 мая 2015 г.

Библиография

внешняя ссылка