Сохо20 Челси - Soho20 Chelsea

SOHO20 Artists, Inc., известный как SOHO20 Галерея, была основана в 1973 году группой женщин-художников, стремящихся достичь профессионального мастерства в отрасли, где у женщин было крайне мало возможностей для достижения успеха.[1] SOHO20 была одной из первых галерей в Манхэттен чтобы продемонстрировать работу, состоящую исключительно из женщин, и большинство членов присоединились к организации как начинающие художники. Этим художникам были предоставлены возможности для выставок, которых они не могли найти в другом месте.

1973—1981

SOHO20 была основана двумя художниками, Джоан Глюкман и Мэри Энн Гиллис,[2][3][4] кто смоделировал SOHO20 после ВОЗДУХА. Галерея (основано в 1972 г.), первая женская кооперативная картинная галерея в Нью-Йорке.[5] Присутствуя на встрече Женщины-художники в революции (WAR) в конце 1972 года Глюкман и Гиллис встретились Агнес Денес, который рассказал им об A.I.R. Gallery и призвала их основать еще одну кооперативную выставочную площадку, в которой работают исключительно женщины, сославшись на «большую потребность в женских галереях».[2] Мэрилин Рэймонд, бизнес-леди и друг Глюкмана, занималась бизнесом, а Глюкман и Гиллис искали художников, чтобы присоединиться к галерее.[2][3] Кооперативная структура была выбрана по финансовым причинам.[2] Название галереи произошло от ее местоположения на улице Спринг-стрит, 99 в районе Манхэттена. Сохо (полностью отформатирован в верхнем регистре как SOHO) и ожидаемых 20 художников-участников.[3]

Согласно первоначальному пресс-релизу, «В соответствии с феминистским идеалом женщин, определяющих себя, критерием членства является профессиональное мастерство без ограничения стиля, среды или темы».[6] С самого начала участники-художники отражали разнообразие стилей, предметов и сред.[2][4] Помимо Глюкмана и Гиллис, первоначальными участниками были Елена Борштейн, Барбара Коулман, Морин Коннор, Юнис Голден, Мардж Хеленчайлд, Синтия Почтальон, Марион Раньяк, Рэйчел Ролон де Кле, Халина Русак, Люси Саллик, Морган Сандерс, Розалинда Шаффер, Сильвия Сани Эйлин Спиколь, Мэй Стивенс, Сюзанна Вайсберг и Шэрон Вайбрантс.[2][3] Чтобы дать каждому участнику возможность выставиться, галерея первоначально проводила одновременно две персональные выставки. На премьерных выставках в октябре 1973 года были представлены работы Сильвии Сани, представившей Турецкая баня (1973) и несколько других картин, а также Морин Коннор, которая показала группу гигантских «дышащих цветов», которые попеременно надуваются и сдуваются.[6][7][8]После выставочного сезона 1973–74 годов галерею покинули Сани, Хеленчайлд, Стивенс и Вайсберг. Ширли Горелик Кейт Ресек и Сьюзан Хельцель стали членами в 1974 году; Вернита Немец К.Р. Пек, Дайан Черчилль и Норин Бамби присоединились к SOHO20 в 1975 году после ухода нескольких других артистов.[2]

В 1975 году SOHO20 начал проводить ежегодные групповые выставки в дополнение к персональным выставкам художников-участников. Хвастаясь открыл выставочный сезон 1975–76. Искусствовед Джон Перро положительно ответил на Хвастаясь, говоря, что большинство групповых шоу «проклятие рецензентов», но это было «прекрасное шоу, намного превосходящее уровень большинства подобных вещей».[9] В сезоне 1975–76 художники SOHO20 также организовали свою первую выставку по обмену с Гера (оценка 1974 г.), женская кооперативная галерея в Уэйкфилд, Род-Айленд.[10] Галереи обменялись групповыми выставками, чтобы познакомить зрителей с женской работой.[10] Приглашающие выставки, которые, как правило, отражали разнообразие, подобное разнообразию художников-членов галереи, также были введены в 1975 году как «общественная работа», которая дала зрителям «широкий новый взгляд на новые таланты».[11]

1982—1996

В 1982 году SOHO20 переехал в новое помещение по адресу 469 Broome Street, другое место в Сохо.[12] Галерея получила легальный, некоммерческий 501 (в) 3 статус в 1989 году, что позволило SOHO20 получить финансирование от Совет штата Нью-Йорк по искусству за две многолетние выставочные серии, Нестареющие представления и Молодые художницы.[12] Обращая внимание на работу зрелых женщин, каждая Нестареющие представления На выставке были представлены несколько художников, в том числе Лил Пикард, Эстер Джентл, Дороти Денер, Sari Dienes, и Джейн Теллер.[12] Также к расписанию были добавлены выставки с участием приглашенных гостей, такие как Новые видения (1986-87), выставка работ четырех художников, не имеющих отношения к галерее, в том числе Лорна Симпсон.[13]

В 1980-е положительные отзывы художников-участников были опубликованы в Нью-Йорк Таймс и основные периодические издания по искусству. Группа великолепных рисунков Евы Ингаллс, вдохновленных летом, проведенным в Айдахо дикой природе, были признаны за сочетание каллиграфии, восточноазиатских форм искусства и эмпирической чувствительности.[14][15] Марты Эдельхейт миниатюрные лепные «летуны», застывшие в дерзких акробатических позах, хвалили за «чувство силы, умеренное чувственной грацией».[16] На ее картинах полей в северной части штата Нью-Йорк и Новая Шотландия, Артистическое прикосновение Марион Раньяк было описано как «нежное, как птица», в то время как свет в ее работах «всегда был в той точке серого зноя, которое приводит в движение все в пейзаже».[17] Нэнси Азара, Харриет Мишкин и Линда Каннингем также получили положительные отзывы.[18][19][20]

В то время SOHO20 также уделял больше внимания выставкам, освещающим актуальные социальные и политические вопросы. В 1985 г. Частное стало публичным попытался показать, как художники «формулируют частный взгляд на жизнь, окружающую среду, мир в понятном визуальном символика."[21] На выставке были представлены работы Мэй Стивенс, Ховардена Пинделл, Сью Коу, Эрика Ротенберг, Нэнси Сперо, и Бонни Лукас - «шесть художников, занимающихся проблемами кишечника», как описывает Грейс Глюк в Нью-Йорк Таймс.[22] В 1989 г. Почта Южной Африки: сообщения изнутри состояла из более 400 работ 200 художников из Южная Африка, задуманная как форма сопротивления против апартеид.[23] Куратор выставки Джанет Голднер при финансовой поддержке Специальный комитет ООН против апартеида.[23][24] Выставка 1990 г., куратор Вера рингголд, был сделан как дань уважения правозащитники убиты в Миссисипи в 1964 году и представлены работы шести афроамериканских художников-женщин, в том числе Беверли Бьюкенен, Джойс Дж. Скотт, и Кларисса Слай.[12] SOHO20 также была среди многих художественных организаций, ответивших на вопросы цензура и пытается оправдать Национальный фонд искусств в 1989 году, после широко разрекламированных споров вокруг выставок работ Андрес Серрано и Роберт Мэпплторп.[25] В черном списке / Белые / Красные руки (1990) рассмотрели вопросы цензуры, ограничений финансирования и 1-я поправка права на произведения художников SOHO20 и художников-стажеров из Вашингтонская средняя школа Ирвинга.[12] Также в 1990 году SOHO20 начал сотрудничать с Организация паназиатских американских женщин представить художественный аукцион произведений азиатских художников в пользу Центра азиатских женщин в Нью-Йорке[12] (теперь известный как Womankind), который служит выжившим торговля людьми, сексуальные и домашнее насилие, а также жестокое обращение в более позднем возрасте.[26] В 1994 году в SOHO20 прошла пригласительная выставка под названием Эффект или заражение: искусство и экология, в котором рассматривается состояние мировой экологии.[12]

1996—2015

В 1996 году SOHO20 переехал в третье место на Бродвее, 545,[1] а затем переехал в четвертый раз на 511 West 25th Street в Челси в 2001.[1] SOHO20 также начал приглашать литературных художников на чтения и проводил мероприятия, проводимые организацией Artists Talk on Art в период с 2003 по 2010 год.[1] В 2007 году в галерее была организована выставка с участием представителей всех СМИ. Ребро Адама, воздух Евы в ее волосах, который исследовал многие проявления канун, включая Лилит, к которому относится вторая часть названия выставки.[27] В 2008 году SOHO20 провела первое женское видео-шоу, за которым последовали различные показы фильмов.[1]

В конце 2009 года галерея переехала на свое пятое место на 27-й Западной улице.[1] Выставка разговоров и диалогов под названием МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФОКУС - Женщины в кризисе (2010) рассматривал права человека такие вопросы как секс-торговля, дети-солдаты, и калечащие операции на половых органах; позже это продолжилось под названием РАЗГОВОРЫ, с экспертами, говорящими на различные темы, включая «Голоса мусульманских женщин». Сериал продолжился песней «Что старое снова есть новое: наследие Феминистское художественное движение 70-х годов »(2010 г.) и»Луиза Невельсон: Императрица экологической скульптуры »(2013).[1] Другой проект, «Savoir-Faire», начался в 2009 году как платформа для артистов-женщин, которые могли реализовать проекты, которые ранее не были представлены.[1] Примерно в то же время были реализованы программа резиденции Artist Studio и «SIGHT UNSEEN» - постоянная серия галерейных туров по району искусств Челси под руководством приглашенных кураторов, писателей и художников.[1]

2015-настоящее время

После 42 лет на Манхэттене SOHO20 переехал в Бруклин окрестности Бушвик в августе 2015 г .; его неофициальное, специфичное для сайта название -SOHO20 Челси- возвращено к SOHO20 Галерея.[28] По состоянию на июль 2019 года галерея покинула свое местоположение в Бруклине, и программирование было «на время приостановлено».[29]

Текущие и прошлые артисты-участники

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я "Галерея SOHO20: история организации + миссия". SOHO20 Галерея. Получено 12 января 2014.
  2. ^ а б c d е ж грамм Любелл, Эллен (лето 1977). «Сохо 20». Womanart. 1 (1): 16.
  3. ^ а б c d Броуд, Норма; Гаррард, Мэри Д., ред. (1994). Сила феминистского искусства: американское движение 1970-х годов, история и влияние. Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc.
  4. ^ а б Бергантини Грилло, Жан (лето 1976 г.). «Сохо 20: разнообразная женская галерея». Журнал феминистского искусства. 5 (2): 36–37.
  5. ^ Робинс, Корин (зима 1977–78). "'Художники в резиденции: «Первые пять лет». Womanart. 2 (2): 4–7, 42.
  6. ^ а б Олт, Джули, изд. (2002). Альтернативный Нью-Йорк, 1965–1985 гг.. Миннеаполис: Университет Миннесоты Press. п. 36.
  7. ^ Майер, Розмари (декабрь 1973 г.). «Морин Коннор / Сильвия Сани». Журнал искусств. 48 (3): 61–62.
  8. ^ Кинкейд, Ямайка (январь 1975 г.). "Эротика!". РС.: 30–33.
  9. ^ Перро, Джон (25 сентября 1975 г.). «Суперженщина!». В Еженедельные новости Сохо.
  10. ^ а б Кавальер, Барбара (лето 1976 г.). «HERA в Сохо 20». Womanart. 1 (1): 29.
  11. ^ Данбар, Джилл (весна 1978 г.). «Приглашающий». Womanart. 2 (3): 34-35.
  12. ^ а б c d е ж грамм Галерея SOHO20 1973-2013: Празднование 40-летия поддержки женщин в искусстве. Нью-Йорк: SOHO20 Artists, Inc., 2013.
  13. ^ Бренсон, Майкл (9 января 1987 г.). "Новые видения (Галерея Сохо 20, Брум-стрит, 469)". Нью-Йорк Таймс.
  14. ^ Бренсон, Майкл (31 января 1986). «Ева Ингаллс». Нью-Йорк Таймс.
  15. ^ Галлиган, Грегори (март 1986). «Ева Ингаллс». Журнал искусств. 60 (7).
  16. ^ Эдельман, Роберт Г. (ноябрь 1986 г.). «Марта Эдельхейт в Сохо 20». Искусство в Америке: 170.
  17. ^ Бренсон, Майкл (2 мая 1986 г.). «Марион Раньяк (Галерея Сохо 20, Брум-стрит, 469)». Нью-Йорк Таймс.
  18. ^ Ла Роза, Элиза (сентябрь 1984). «Нэнси Азара». Журнал искусств. 59 (1).
  19. ^ Бренсон, Майкл (20 сентября 1985). «Харриет Мишкин (Галерея Сохо 20, Брум-стрит, 469)». Нью-Йорк Таймс.
  20. ^ Бренсон, Майкл (29 ноября 1985). «Линда Каннингем -« Мемориал войны »(Галерея Сохо 20, Брум-стрит, 469)». Нью-Йорк Таймс.
  21. ^ Любелл, Эллен (сентябрь – октябрь 1985 г.). "'"Private Gone Public" - сильный сигнал ". Новые направления для женщин: 7.
  22. ^ Глюк, Грейс (28 июня 1985 г.). "Искусство: В Уитни, Майкл Хейзер Работа". Нью-Йорк Таймс.
  23. ^ а б Почта Южной Африки: сообщения изнутри (PDF). Нью-Йорк: Галерея SOHO20. 1989 г.
  24. ^ Мартин, Мэрилин (1993). «Восстановление нашей инаковости: размышления о значении европоцентризма и его влиянии на культуру Южной Африки». Южноафриканский журнал истории искусств. 11: 93–100.
  25. ^ Дубин, Стивен С. (1992). Арест изображений: безграмотное искусство и антигражданские действия. Нью-Йорк: Рутледж. стр.251 -252.
  26. ^ «Наши причины». Женский род. Получено 24 сентября 2017.
  27. ^ "Ребро Адама, воздух Евы в ее волосах". Проект феминистского искусства. Получено 3 сентября, 2015.
  28. ^ "МЫ ПЕРЕЕЗЖАЕМ!". SOHO20 Галерея. Получено 3 сентября, 2015.
  29. ^ "Прощай, Бушвик". SOHO20. Получено 18 сентября 2019.

внешняя ссылка

Координаты: 40 ° 45′05 ″ с.ш. 74 ° 00′15 ″ з.д. / 40.75139 ° с.ш.74.00421 ° з. / 40.75139; -74.00421