Лори Хогин - Laurie Hogin

Лори Хогин
Родился1963
Чикаго, Иллинойс, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола Художественного института Чикаго, Корнелл Университет
ИзвестенКартина, Рисование, образование
Супруг (а)Грег Бузелл
Интернет сайтЛори Хогин

Лори Хогин (1963 г.р.) - американский художник, известный аллегорическими картинами животных и растений-мутантов, которые переделывают тропы и строгие стили Неоклассический искусство, чтобы критиковать, пародировать или привлекать внимание к современной и исторической мифологии, системам власти, человеческому опыту и разнообразию.[1][2][3] Она выставлялась на национальном и международном уровнях, в том числе на Музей современного искусства Чикаго, Международный центр печати Нью-Йорк, и Центр современного искусства Цинциннати.[4][5] Ее работы входят в коллекцию произведений искусства Публичная библиотека Нью-Йорка, Фонд Макартура, Галерея американского искусства Аддисон, и Государственный музей Иллинойса, среди прочего.[6][7][4][5] Критик Дональд Куспит описал ее работы как написанные «обманчивой, лукавой красотой» и «сардонически агрессивные» в использовании заменителей животных для критики человечества;[8] Анн Винс охарактеризовала свои «волнующие композиции с едва контролируемой флорой и фауной» как «проницательное использование художественно-исторических концепций красоты для их подрывного потенциала».[9] Хогин - профессор и председатель художественной программы студии Университет Иллинойса в Урбане-Шампейн.[10]

Лори Хогин, Pinup Bunnies (Bunny Suite # 1): Помидор, масло на панели, 19 "x 23", 1994.

Жизнь и карьера

Лори Хогин родилась в Чикаго, Иллинойс в 1963 году.[4] Она выросла в Кос Коб, Коннектикут, привлеченные к близлежащим лесам, диорам естествознания и старшей школой, экологическим активизмом.[11][12][13][14] Она изучала искусство и культурную антропологию в Корнелл Университет (BFA, 1985), до поступления в Школа Художественного института Чикаго в 1986 г. (МИД, 1989).[11][5] На последнем курсе она нарисовала свою первую картину с изображением животных, установив связи между изображением кроликов из энциклопедии и Плейбой кролики и культурные изображения женщин, которые заложили основу для того, что станет ее фирменной работой.[11]

Вскоре после окончания учебы Хогин начал показывать в галерее Питера Миллера (Чикаго, 1989–2015 гг.) И на выставках в Институте искусств Чикаго. Новый музей, Портлендский художественный музей, Чикагский культурный центр и Государственный музей Иллинойса, все в период с 1990 по 2006 год.[15] После ее первого сольного шоу в Peter Miler (1990) вскоре последовали другие Музей монетного двора (1992), Центр искусств Колера (1993) и Littlejohn Contemporary (Нью-Йорк);[5][16] она также регулярно показывалась в Коплин-дель-Рио (Лос-Анджелес / Сиэтл, 1999–), Шредер Ромеро (Нью-Йорк, 2003–11), Тори Фоллиард (Милуоки, 2004–) и Opus Art (Ньюкасл, 2007–15).[17][18] Карьерные опросы были проведены в Центр искусств Эванстона (1997) и Художественный музей Сидар-Рапидс (2007).[4][19] Хогин присоединилась к преподавательскому составу Школы искусства и дизайна Университета Иллинойса в Урбане-Шампейн в 1997 году, где она работала профессором, председателем программы «Живопись и скульптура» (2012–2007 годы) и председателем программы Studio Art. (2017–).[10] Работа Хогина была рассмотрена в Artforum,[20] Искусство в Америке,[21] Juxtapoz,[13] Журнал искусств,[22] New Art Examiner,[23] то Лос-Анджелес Таймс,[24] и Чикаго Трибьюн,[25] среди других публикаций.[26][27] Ее работы также были опубликованы в Журнал Harper's (несколько выпусков), Незнакомец, Медведь Делюкс, и Ежеквартальный журнал Lapham, среди прочего.[28][29][30][31] Хогин живет в сельской восточно-центральной части штата Иллинойс, где она живет со своим мужем, фотографом и режиссером Грегом Бузеллом и сыном.

Работа и прием

Лори Хогин, Богатства четырех великих рекХолст, масло, 57 "x 81", 1995 г.

В работах Хогина используются техники, словари и визуальные коды из истории живописи и визуальной культуры: голландского XVII века »смущение богатством «натюрморты, натуралистические, английские пейзажи XVIII века, Барокко портретная живопись, французский Романтичный исторические картины, естественные экспонаты и многое другое.[32] Она использует их для создания язвительных сцен, похожих на диорамы, которые критикуют, пародируют, а иногда и предлагают альтернативы современным культурным и социальным проблемам или прославляют аспекты человеческого опыта.[2][1][33] Она переворачивает эти жанры с помощью пышно раскрашенных, тщательно исследованных полотен, в тщательно продуманных визуальных образах которых представлены сюрреалистические мутировавшие главные герои животных (например, рычащие кролики в тигровой шкуре, визжащие обезьяны или аллигаторы-альбиносы), выбранные за их аллегорические ассоциации и заросшие токсичными пейзажами.[34][3] Критики, такие как Сьюзен Снодграсс, предполагают, что Хогин использует тактику «наживки и переключателя», соблазняя зрителей виртуозной техникой, а затем вставляя подрывную, часто резкую культурную критику, выраженную через ее фантастические антропоморфные существа, острые аллегории и ироничный текст. и декоративная уловка.[2][12][35] Писательница Морин Шерлок согласовывает критический подход Хогина с сатирой, карикатурой и Сюрреалист и Просвещение проекты разоблачающих идеологий и кодексов представительства.[3]

Лори Хогин, Мозги обезьяны - Пузырь, масло на панели, 22 "х 22", 2008 г.

В ранних картинах Хогин переработал условности романтической аллегорической живописи, которая наполняла животных и природу символами спокойствия, невинности и гармонии с человечеством, заменяя наглых зверей, которые критикуют Кэтрин Хиксон предложил сидеть вопреки сентиментальности, которая часто служила прикрытием для эксплуатации в индустриальную эпоху.[1][2] Монументальные произведения, такие как Posse и Война (оба 1991 г.) изображали рычащие, хмурые и ухмыляющиеся зверинцы, расположенные в исторических или героических картинах, композиции которых основаны на работах таких художников, как Gainsborough или Копли.[3][21][36] Хогин окружил эти повествовательные полотна ироничными рамками ручной работы из деревянного шпона и сусального золота, курсивными надписями, цитирующими романтику, исторические пейзажи земли и списками химических загрязнителей.[21][1][2] Искусство в Америке охарактеризовал работу как «парадоксально чудовищную и красивую»;[21] Джеймс Йуд писал: «Постулаты Хогин об экологическом хаосе [...] являются пышными и плодородными; ее животные - своего рода компендиумы, сверхсущества с почти тошнотворной красотой," представленные "в квазидокументальном стиле".[36]

В середине 1990-х Хогин переключился на более широкий спектр политических тем, которые включали империализм, представительство женщин, патриотизм и потребительство.[2][34][37] В Богатства четырех великих рек Земли (1995) она заменила нимф Рубенса животными-мутантами;[3] цикл ее небольших работ "Кролики кинозвезды" (1994) пародировал композиции Мане искаженный одалиски журнала Ingres и Playboy позируют на портретах розовых кроликов с уничижительными женскими именами, такими как «помидор» или «кекс».[2][3][13] Ее серия "Аллегории лояльности к бренду" (1995) ставила под сомнение современный маркетинг и коммодификация частной жизни с обновлениями фламандского Vanitas - которые исторически олицетворяли тщетность удовольствия, богатства и быстротечность жизни - с рычащими обезьянами (давними символами похоти, глупости, тщеславия и слепого подражания) и надписями корпоративных брендов, таких как Nike, Elle и ABC News.[34][13][38]

Лори Хогин, Диорама с психодинамическими видамиХолст, масло, 36 "х 48", 2010 г.

В 2000-х Хогин часто фокусировался на взаимодействии между человеческими влечениями, эволюционной биологией и потреблением.[35] в работе, которая все чаще использует синтетические, Day-Glo палитра детских игрушек и мультфильмов, психоделия и глобальный маркетинг.[11][20][39][40] В серии «Аллегория психодемографии: 24 фирменных продукта, которые моя семья использует в типичный летний день» (2006) рассматривались потребительские товары от Ambien до зубной пасты, как и в более поздней «Сахарной трилогии»; два сольных шоу в Нью-Йорке («Нейромантический вечер, Психотропический рай» и «Мозги обезьяны», оба 2008 г.) прокомментировали влияние психофармакология в современной жизни с изображениями вооруженных, ошеломленных обезьян, флуоресцентных рептилий и инсталляцией из 100 портретов морских свинок-мутантов с бешеными чертами лица и радиоактивной шерстью, названных Что нас беспокоит: 100 самых назначаемых фармацевтических препаратов в стране.[41][20][40][19] В 2017 году Джеймс Йуд написал о перенасыщенных апокалиптических притчах в своем шоу «Неумолимые демоны и лучшие ангелы» (например, Портрет испуганного кролика возле водосточной трубы, 2016): «Хогин повсюду видит миловидное разложение, царство животных, столь головокружительное в своей свирепости и зле, что только атрибуты перезаряженной и тепличной красоты могут описать его».[33][42]

Хотя Хогин больше всего известна живописью, она создала скульптурные и тканевые работы, а также рисунки и гравюры.[43]

Письмо

Опубликованные произведения Хогина включают художественную литературу, критические обзоры и эссе,[44][45] и главы в публикациях Художники по живописи, Рисунок (2014), Жить и поддерживать творческую жизнь (2013), и Поваренная книга художников и писателей (2016) и др.[46][47][48][49]

использованная литература

  1. ^ а б c d Хиксон, Кэтрин. "Чикаго в обзоре", Искусство, Декабрь 1990 г., стр. 107.
  2. ^ а б c d е ж г Снодграсс, Сьюзен. «Беда в Аркадии», мировая художественная культура, Лето, 1996, стр. 74–7.
  3. ^ а б c d е ж Шерлок, Морин. "Лори Хогин: Дыра в лесу", Лори Хогин: рай в опасности, Каталог, Эванстон, Иллинойс: Центр искусств Эванстона, 1997.
  4. ^ а б c d Центр искусств Эванстона. Лори Хогин: рай в опасности, Каталог, Эванстон, Иллинойс: Центр искусств Эванстона, 1997.
  5. ^ а б c d Littlejohn Contemporary. Лори Хогин, Справочник исполнителей. Проверено 1 марта 2019 года.
  6. ^ Публичная библиотека Нью-Йорка. Лори Хогин, Триптих, три глубокой гравюры. Проверено 1 марта 2019 года.
  7. ^ Аддисонская галерея американского искусства. Лори Хогин, Нимфы: После Пуссена, 1997, Сборник. Проверено 6 марта 2019 года.
  8. ^ Куспит, Дональд. «Зловещая красота, или возвращение к радостям воображения: пять художников из Иллинойса», (не) земные наслаждения, Каталог, Чикаго: Государственный музей Иллинойса, 1996.
  9. ^ Wiens, Ann. «Умный и красивый? Четыре чикагских художника и эстетика красоты»," диалог, Май – июнь 1999 г., с. 36–39. Проверено 1 марта 2019 года.
  10. ^ а б Иллинойский университет в Урбане-Шампейн. Лори Хогин, Школа искусства и дизайна, факультет. Проверено 1 марта 2019 года.
  11. ^ а б c d Кампер, Фред. "Аллегорические животные" Читатель Чикаго, 8 сентября 2006 г., стр. 24. Проверено 1 марта 2019 года.
  12. ^ а б Wiens, Ann. "Беда в раю," Журнал Чикаго, Декабрь 1995 г., стр. 17.
  13. ^ а б c d Коулман, Кэрин. "Что лежит под,"Juxtapoz, Февраль / март 2002 г., стр. 60–5.
  14. ^ Круикшанк, Дуглас. "Лори Хогин: Сексуальные обезьяны и кролики-мутанты", Ральф, 2002. Проверено 1 марта, 2019.
  15. ^ Государственный музей Иллинойса. (не) земные наслаждения, Каталог, Чикаго: Государственный музей Иллинойса, 1996.
  16. ^ Монетный двор художественного музея. Лори Хогин, (Серия Artcurrents), Mint Museum of Art, 1992 г., дата обращения 15 марта 2019 г.
  17. ^ Коплин-дель-Рио. Лори Хогин, Художники. Проверено 1 марта 2019 года.
  18. ^ Ходжсон, Барбара. «Молодые художники в звездной компании», анонс «Inspire» в Opus Art, Журнал (Ньюкасл), 25 августа 2007 г.
  19. ^ а б Музей искусств Сидар-Рапидс. "Лори Хогин: Лес будущего", Выставки. Проверено 1 марта 2019 года.
  20. ^ а б c Хонигман, Ана. «Выбор критиков, Лори Хогин», Artforum, декабрь 2008. Проверено 1 марта 2019 г.
  21. ^ а б c d Тейлор, Сью. "Лори Хогин у Питера Миллера" Искусство в Америке, Ноябрь 1990 г., стр. 206–7.
  22. ^ Шерлок, Морин. "Домашняя экономика," Искусство, Февраль 1992 г., стр. 50–7.
  23. ^ Wiens, Ann. "Лори Хогин" New Art Examiner, Май 1997 г.
  24. ^ Пагель, Дэвид. «Лори Хогин,« Курс империи »» Лос-Анджелес Таймс, 24 ноября 2006 г.
  25. ^ Артнер, Алан Г. "Ужасы Хогина", Чикаго Трибьюн, Январь 1997 г.
  26. ^ Грабнер, Мишель. Обзор, Диалог, Январь / февраль 1991 г.
  27. ^ Смит, Роберта. "Vivids and Pavers", Нью-Йорк Таймс, 20 января 2011 г. Проверено 1 марта 2019 г.
  28. ^ Журнал Harper's. Лори Хогин, Авторы. Журнал Harper's. Проверено 1 марта 2019 года.
  29. ^ Журнал Harper's. "Тропический лес, картина Лауретты Дж. Хогин »(цветная репродукция картины), Журнал Harper's, Март 1991 г., стр. 29.
  30. ^ Журнал Bear Deluxe, Выпуск 30, лето 2010.
  31. ^ Ежеквартальный журнал Lapham. Цветопередача картины, Ежеквартальный журнал Lapham, Лето 2008 г.
  32. ^ Подоконник, Роберт. "Введение," (не) земные наслаждения, Каталог, Чикаго: Государственный музей Иллинойса, 1996.
  33. ^ а б Йуд, Джеймс. «Лори Хогин:« Неумолимые демоны и лучшие ангелы »в галерее Тори Фоллиард», art ltd., 22 февраля, 2017. Проверено 1 марта 2019 г., стр. 43.
  34. ^ а б c Хокинс, Маргарет. "Юмор Хогина изобилует политическими картинами", Чикаго Сан-Таймс, 31 января 1997 г., стр. N15.
  35. ^ а б Консервирование, Сьюзен. «Лори Хогин и Джонатан Валь в Momenta Art», Искусство в Америке, Июнь 2000 г., стр. 126.
  36. ^ а б Йуд, Джеймс. "Лори Хогин, Галерея Питера Миллера" Artforum, Декабрь 1990 г., стр. 145.
  37. ^ Артнер, Алан Дж. «Взгляд Лори Хогин обращается к социальному дискурсу», Чикаго Трибьюн, 16 апреля 2004 г., с. 27.
  38. ^ Джонсон, Кен. «Арт-гид», Нью-Йорк Таймс, 6 февраля, 2004. Проверено 1 марта, 2019.
  39. ^ Кенойер, Джейн. "В альбоме художника Лори Хогин", Привет-фруктоза, 15 апреля, 2013. Проверено 1 марта, 2019.
  40. ^ а б Мелрод, Джордж. «Неестественный отбор», ООО "Арт", Март / апрель 2009 г., стр. 34–40.
  41. ^ Лори Хогин. Прилосец из книги «Что нас беспокоит: 100 наиболее назначаемых фармацевтических препаратов в стране», Лори Хогин, 2008, Артслант. Проверено 1 марта 2019 года.
  42. ^ Минерат, Кат. "Неумолимые демоны и лучшие ангелы Лори Хогин" Wisconsin Gazette, 16 января, 2017. Проверено 1 марта, 2019.
  43. ^ Ианнакконе, Джеймс. «Аллегорический зверинец», «Anchor Graphics, Quarterly», осень 2007 г., стр.4.
  44. ^ Хогин, Лори. "О красоте" New Art Examiner, Апрель 1994 г.
  45. ^ Хогин, Лори. «Картина 101», Художественные статьи, Март / апрель 1995 г.
  46. ^ Хогин, Лори. "Лори Хогин о Гранте Вуде" Художники по живописи, Джули Хеффернан и Вирджиния Вагнер (ред.), 2018. Проверено 15 марта 2019 г.
  47. ^ Хогин, Лори. Фигура: живопись, рисунок и скульптура, Маргарет Макканн (редактор), Нью-Йорк: Скира-Риццоли, 2014. Проверено 15 марта 2019 г.
  48. ^ Хогин, Лори. Жить и поддерживать творческую жизнь, Шэрон Лоуден (ред.), Intellect Ltd, 2013. Проверено 15 марта 2019 г.
  49. ^ Хогин, Лори. Поваренная книга художников и писателей, Натали Эва Гарретт (редактор), PowerHouse Books, 2016. Дата обращения 15 марта 2019 г.

внешние ссылки