Джон Синглтон Копли - John Singleton Copley

О других людях по имени Джон Копли см. Джон Копли (значения).
Джон Синглтон Копли
Джон Синглтон Копли - Автопортрет Джона Синглтона Копли - Google Art Project.jpg
Автопортрет
Родившийся(1738-07-03)3 июля 1738 г.
Бостон, Провинция Массачусетского залива, Британская Америка
Умер9 сентября 1815 г.(1815-09-09) (77 лет)
Лондон, объединенное Королевство
НациональностьБританский и американский
ИзвестенПортретная живопись
Известная работа
Ватсон и акула (1778)

Джон Синглтон Копли /ˈkɑːпля/ РА (1738[1] - 9 сентября 1815 г.) был англо-американским художником, работавшим как в колониальной Америке, так и в Англии. Вероятно, он родился в Бостон, Массачусетс Ричарду и Мэри Синглтон Копли, обе Англо-ирландский. Став прочным портретист богатых в колониальном Новая Англия,[2][3] он переехал в Лондон в 1774 году, больше не вернувшись в Америку. В Лондоне он добился значительного успеха в качестве портретиста в течение следующих двух десятилетий, а также написал ряд крупных исторические картины, которые были новаторами в своей готовности изображать современные предметы и современную одежду. Его последние годы были менее успешными, и он умер по уши в долгах.

биография

Портрет Энн Фэйрчайлд Боулер (1758)

Ранние годы

Мать Копли владела табак делать покупки на Long Wharf.[4] Родители, которые, по словам внучки художника Марты Бэбкок Амори, приехали в Бостон в 1736 году, «занимались торговлей, как и почти все жители североамериканских колоний того времени».[5] Его отец был из Лимерик; его мать, из Синглтонов Графство Клэр, семья Ланкашир источник. Письма Джона Синглтона, отца миссис Копли, находятся в коллекции Копли-Пелхэма. Ричард Копли, описанный как табачник, по словам нескольких биографов, прибыл в Бостон больным и около того времени, когда Джон родился, отправился в город. Вест-Индии, где он умер. Уильям Х. Уитмор сообщает о своей смерти в 1748 году,[6] год повторного брака миссис Копли. Джеймс Бернард Каллен говорит: «Ричард Копли был слабым здоровьем по прибытии в Америку и отправился в Вест-Индию, чтобы поправить свои слабые силы. Он умер там в 1737 году».[7] Никаких современных доказательств за оба года обнаружено не было.

Портрет семьи Копли (1776)

За исключением семейной традиции, которая говорит о его раннем возрасте в рисовании, ничего не известно ни о школьном образовании Копли, ни о других занятиях его детства. Его письма, самое раннее из которых датировано 30 сентября 1762 года, свидетельствуют о довольно образованном человеке. Его будущий отчим, возможно, обучался различным предметам, и есть основания полагать, что он, помимо рисования портретов и гравюр, зарабатывал себе на жизнь в Бостоне, обучая танцам, а с 12 сентября 1743 года проводя вечернее сочинение. и школа арифметики ", должным образом рекламируется. Несомненно, вдова Копли была замужем за Питер Пелхэм 22 мая 1748 года, и что примерно в это время она перевела свой табачный бизнес в его дом на Линдалл-стрит (более тихая и респектабельная часть города), где вечерняя школа также продолжала свои занятия. В таком доме молодой Копли, возможно, научился пользоваться кистью и гравировальными инструментами. Уитмор правдоподобно говорит: «Копли в возрасте пятнадцати лет смог выгравировать меццо-тинт; его отчим Пелхам, с которым он прожил три года, был прекрасным гравером и умел также обращаться с кистью ».[8] Семья жила рядом с домом, где жил японец Томас Джонстон и его семья, и Копли подружились с сыном Томаса. Уильям, впоследствии сам стал художником.[9]

Следует подчеркнуть художественные возможности дома и города, в которых Копли вырос до зрелого возраста, потому что он сам, а также некоторые из его биографов, воспринимающие его слишком буквально, сделали многое из мрачности его раннего окружения. Его сын, Лорд Линдхерст, написал, что «он (Копли) был полностью самоучкой и никогда не видел достойных картин, за исключением своей собственной, пока ему не исполнилось почти тридцать лет».[10] Сам Копли в письме к Бенджамин Уэст, написано 12 ноября 1766 г .: «В этой стране, как Вы правильно заметили, нет никаких примеров искусства, кроме того, что [можно] встретить в нескольких безразлично исполненных гравюрах, из которых невозможно многому научиться».[11] Варианты этого тезиса почти везде встречаются в его более ранних письмах. Они предполагают, что, хотя Копли был трудолюбивым и способным исполнителем, он был физически не предприимчивым и по темпераменту склонен к задумчивости и жалости к себе. Он мог видеть по крайней мере несколько хороших картин и много хороших гравюр в Бостоне своей юности. Превосходство его собственных портретов не было случайным или чудесным; у него была академическая основа. Книга исследований фигуры Копли, которая сейчас находится в британский музей, доказывает, что до двадцати лет, с помощью учителя или без нее, он делал анатомические рисунки с большой осторожностью и точностью. Вполне вероятно, что благодаря удачным ассоциациям дома и мастерской в ​​городе, где было много мастеров, он уже освоил свое ремесло в том возрасте, когда средний студент-художник более поздней эпохи только начинал рисовать.[12]

Растущая репутация

Марс, Венера и Вулкан (1754) (Институт искусств Каламазу )

Копли было около четырнадцати лет, и его отчим недавно умер, когда он сделал самый ранний из своих портретов, который сейчас сохранился, подобие своего сводного брата Чарльза Пелхэма, хороших по цвету и характеристикам, хотя на его заднем фоне есть аксессуары, которые несколько не рисуют . Это замечательная работа, созданная такой молодой рукой. Художнику было всего пятнадцать, когда (считается) он написал портрет преподобного Уильяма Велстида, священника Кирпичной церкви в Лонг-лейн, работу, которую Копли, следуя практике Питера Пелхама, лично выгравировал, чтобы получить выгоду от продажи. отпечатков. Никакой другой гравюры Копли не приписывали. Автопортрет без даты, на котором изображен мальчик лет семнадцати в сломанной соломенной шляпе, и картина с изображением Марс, Венера и Вулкан, подписанные и датированные 1754 годом, раскрывают грубость исполнения, не скрывающую декоративного замысла и документальную ценность произведений. Очевидно, что такая картина где угодно рекламирует себя. Не вдаваясь в дела, поскольку его письма не указывают на то, что он когда-либо был агрессивным или напористым, Копли начал как профессиональный портретист задолго до того, как достиг совершеннолетия. В октябре 1757 г. капитан Томас Эйнсли, коллекционер Порт Квебека, подтверждено Галифакс получение его портрета, который "приносит мне большое удовлетворение",[13] и посоветовал художнику посетить Новая Шотландия «где есть несколько человек, которые будут рады принять Вас на работу». Эта просьба о рисовании в Канаде была позже повторена из Квебека, на что Копли ответил: «Я получил бы исключительное удовольствие, исключая, если бы мой бизнес в любом случае был вялым, но это так далеко, что у меня есть большая комната, полная незавершенных картин, которая поглотил бы меня эти двенадцать месяцев, если бы я не начал другие ».[14]

Статуя Копли в Копли-сквер, Бостон, Массачусетс.

Помимо рисования портретов маслом, несомненно, по формуле, усвоенной Питером Пелхэмом, Копли был американским пионером. пастеллист. Он написал 30 сентября 1762 г. Швейцарский художник Жан-Этьен Лиотар, прося у него «набор лучших швейцарских мелков для рисования портретов». Молодой американец ожидал удивления Лиотара, «что в таком отдаленном уголке земного шара, как Новая Англия, может возникнуть потребность в необходимых эвтенсилах для занятий изящными искусствами», заверив его, что «Америка, бывшая очагом войны и запустения, я бы Я надеюсь, что однажды она станет Школой изящных искусств ».[15] Запрошенные пастели были должным образом получены и использованы Копли при создании множества портретов в среде, подходящей для его таланта. К этому времени он начал демонстрировать свой гений в рендеринге текстур поверхностей и улавливании эмоциональной непосредственности.[12]

Мальчик с белкой (Генри Пелхэм ) (1765)

Известность Копли в Англии принесла выставка 1766 г.[16] из Мальчик с белкой, на котором изображен его сводный брат, Генри Пелхэм, сидит за столом и играет с домашней белкой. Эта картина, сделавшая молодого бостонского художника членом Общества художников Великобритании голосованием 3 сентября 1766 года, была написана в предыдущем году. Письмо Копли от 3 сентября 1765 г. капитану Р. Г. Брюсу из Джон и Сьюки, показывает, что он был доставлен в Англию в качестве личной услуги в багаже ​​Роджера Хейла, инспектора лондонского порта. Анекдот рассказывает, что картина без указания имени или буквы инструкции была доставлена ​​в Бенджамин Уэст (которого миссис Амори называет тогда «членом Королевской Академии», хотя Академии еще не было). Говорят, что Уэст «воскликнул с теплотой и энтузиазмом, в которых те, кто знал его лучше всего, вряд ли могли поверить в его способности:« Какой восхитительный колорит, достойный Тициан сам! »Говорят, что американская белка раскрыла колониальное происхождение картины. Пенсильвания -родившийся Квакер художник. Впоследствии ему было доставлено письмо от Копли. Уэст представил холст на Выставке года и 4 августа 1766 года написал Копли письмо, в котором упомянул об интересе сэра Джошуа Рейнольдса к работе и посоветовал художнику последовать его примеру, сделав «визит в Европу». для этой цели (самосовершенствования) на три или четыре года ».[12]

Семья Фаунтейн (1776)
Томас Гейдж (1768)
Майлз Купер (1768)

Последующие письма Уэста в значительной степени привели к тому, что Копли был недоволен своим положением и перспективами в колониальном городе. Копли в своих письмах к Уэсту от 13 октября и 12 ноября 1766 года радостно принял приглашение прислать на выставку другие картины и скорбно назвал себя «особенно неудачливым в жизни в месте, куда не принесли ни одного портрета». достойно называться Картиной в моей памяти ». В более позднем письме к Уэсту от 17 июня 1768 года он продемонстрировал осторожные причины, по которым человек не отказывался поспешно от хорошей жизни, которую давало ему его искусство. Он написал: «Я был бы рад поехать в Европу, но не могу думать об этом, не имея очень хороших перспектив поступить там так же хорошо, как и я. Вы понимаете, что 300 Гинеи Год, который является моим нынешним доходом, - это неплохая жизнь в Америке. ... И каким бы ни было мое стремление преуспеть в нашем благородном Искусстве, я не могу думать о том, чтобы делать это не только за счет собственного счастья, но и за счет нежной Матери и Молодого Брата, которые полностью зависят от меня " .[17] Уэст ответил 20 сентября 1768 года, сказав, что он обсуждал перспективы Копли с другими художниками Лондона, «и обнаружил, что по их откровенному одобрению вам нечего опасаться, приходя в это место».[12]

Доход, который Копли получал от живописи в 1760-х годах, был выдающимся для его города и времени. Он продвинул сына нуждающегося табачника в местную аристократию. Ведущие персонажи Новой Англии приходили в его живописную комнату в качестве натурщиков. Он женился 16 ноября 1769 г.[18] Сюзанна Фарнхэм Кларк, дочь Ричард и Элизабет (Уинслоу) Кларк, бывшая очень богатым агентом Почетная Ост-Индская компания в Бостоне; последняя, ​​женщина из Новой Англии Mayflower происхождение. Союз был счастливым и социально значимым. Миссис Копли была красивой уравновешенной и спокойной женщиной, черты лица которой знакомы по нескольким картинам ее мужа. Копли уже купил землю на западной стороне Бикон Хилл распространяясь на Чарльз Ривер.[19] Молодожены Копли, у которых было шестеро детей, переехали в «уединенный дом в Бостоне, на Бикон-Хилл, выбранный с его тонким восприятием живописной красоты».[20] Это было примерно на месте нынешнего Бостонского женского городского клуба. Здесь были нарисованы портреты сановников государства и церкви, изящных женщин и очаровательных детей в манере верного и кропотливого правдоподобия, которую Копли создал для себя. Стиль жизни семьи в этот период был стилем жизни богатых людей. Джон Трамбал сказал Данлэпу, что в 1771 году, будучи тогда студентом в Гарвардский колледж, он призвал Копли, который «был одет по этому случаю в костюм из малинового бархата с золотыми пуговицами, и элегантность, проявленная Копли в его стиле жизни, добавившая к его высокой репутации художника, произвела неизгладимое впечатление на Трамбалла. в пользу жизни художника ".[21]

Портрет Ричард Хебер (1782)

В городских и церковных делах Копли почти не принимал участия. Он называл себя «стремящимся избежать всякого обвинения в партийном духе. Политические состязания не приносят удовольствия художнику или выгодны самому искусству».[22] Его имя появилось 29 января 1771 года по ходатайству владельцев и жителей с требованием удалить пороховой дом из города, существованию которого он подвергал опасности. Записи церкви на Брэттл-сквер показывают, что в 1772 году Копли попросили представить план перестроенного молитвенного дома, и что он предложил амбициозный план и возвышение, «которое очень восхищалось своей элегантностью и грандиозностью», но которое из-за вероятная дороговизна не была принята обществом. Сочувствие Копли к политикам, которые стремились к независимости Америки, казалось, было искренним, но не настолько сильным, чтобы побудить его участвовать в каком-либо из их планов.[12]

Это было известно более ранним биографам[23] что Копли одно время писал портреты в Нью-Йорк. Обстоятельства этого визита, дополненного несколькими днями в Филадельфия, были впервые обнаружены благодаря открытию профессором Гернси Джонсом многих ранее неопубликованных документов Копли и Пелхэма в Государственный архив, Лондон. Из этих писем и статей, опубликованных Историческое общество Массачусетса в 1914 году оказывается, что в 1768 году Копли написал в Бостоне портрет Майлз Купер, президент Королевский колледж, который затем призвал его посетить Нью-Йорк. Позднее приняв приглашение, Копли, в период с июня 1771 по январь 1772 года, написал тридцать семь портретов в Нью-Йорке, установив свой мольберт «на Бродвее, на западной стороне», в доме, который сгорел во время сильного пожара в ночь на воскресенье. Британская армия вошла в город как враги ».[24] Письма Копли Генри Пелхэму, которого он оставил ответственным за свои дела в Бостоне, подробно описывают путешествие по Новой Англии, его первые впечатления от Нью-Йорка, который «имеет больше величественных зданий, чем Бостон, улицы намного чище, а некоторые гораздо шире. "и успешный поиск подходящего жилья и малярной комнаты; после этого они подробно рассказывают о ситтерах и социальных событиях. В переписке также содержатся подробные инструкции Копли Пелхэму относительно особенностей нового дома, строившегося тогда на его «ферме» в Бикон-Хилл, с указанием высоты и характеристик добавления «горохов», которые художник впервые увидел в Нью-Йорке. У Копли в то время был судебный процесс в отношении прав собственности на некоторые из его земель. В его письмах обнаруживается человек, который позволял таким спорам сильно волновать его.[12]

Поражение плавучих батарей в Гибралтаре, сентябрь 1782 г. (ок. 1783 г.) - одна из крупнейших картин маслом в Великобритании; на нем изображено поражение плавучих батарей при Гибралтар вовремя Великая осада Гибралтара. В Губернатор Гибралтара, Генерал Джордж Огастес Элиотт, верхом на коне указывая на спасение побежденных испанский моряки Британский.

В сентябре 1771 года мистер и миссис Копли посетили Филадельфию, где в доме главного судьи Уильям Аллен, они «увидели прекрасный Коппи Тициана, Венеру и Святое Семейство в длину, размером с жизнь Кореджо».[25] На обратном пути они смотрели на Нью-Брансуик, Нью-Джерси несколько фотографий приписывают ван Дайк. «На одном из них дата 1628 года, - писал Копли; «Я думаю, что Вандик сделал их до того, как приехал в Англию». Вернувшись в Нью-Йорк, Копли написал 17 октября, прося немедленно прислать некое черное платье миссис Копли. «Поскольку мы часто находимся в компании, - сказал он, - мы считаем необходимым, чтобы он был у Сьюки [его жены], так как другие ее мантии в большинстве случаев не подходят для нее».[26] 15 декабря Копли сообщил Пелхэму, что «на этой неделе завершаются все мои дела, не менее 37 бюстов; поэтому, если позволит погода, к Рождеству мы надеемся быть в пути». Так закончился единственный американский тур Копли за пределами Бостона. Отчеты о том, что он рисовал в юг без основания. Большинство южных портретов, которые обычно приписывают ему, были сделаны Генри Бенбридж.[12]

Его корреспонденты в Англии продолжали призывать Копли заняться европейскими исследованиями. Он сохранил недатированное и неподписанное письмо от человека, который писал: «Наши люди здесь в восторге от него, его сравнивают с Вандиком, Рубенсом и всеми великими художниками Древнего мира». Его зять Джонатан Кларк, уже находившийся в Лондоне, посоветовал ему «ехать сюда». 6 января 1773 года Уэст писал: «Мой совет, миссис Копли, оставаться в Бостоне до тех пор, пока вы не совершите это турне [в Италию]. После этого, если вы определите свое место переезда в Лондон, миссис Копли приедет. над."[12]

Политические и экономические условия в Бостоне становились все более неспокойными. Тесть Копли, мистер Кларк, был торговцем, которому был доставлен чай, спровоцировавший Бостонское чаепитие. Все семейные связи Копли были Лоялисты. Он защищал родственников своей жены на встрече, описанной в его письме от 1 декабря 1773 года. 26 апреля 1774 года он написал о неприятном переживании, когда толпа посетила его дом, требуя лица полковника Джорджа Уотсона, советника лоялистов-мандамусов, который ушел в другое место. В патриоты пригрозив кровью, если он «развлечет такого злодея на будущее», Копли воскликнул: «Что за дух! Что, если бы мистер Ватсон остался (как я его уговаривал) переночевать. Я должен был либо дать друга, оскорбившего мафию, или снесли мой дом и, возможно, погубили мою семью ".[27]

Переезд в Лондон и европейский тур

Мистер и миссис. Ральф Изард, Американцы в Риме (1775)

Со многими рекомендательными письмами, все из которых опубликованы в переписке Копли-Пелхэма, Копли отплыл из Бостона в июне 1774 года, оставив свою мать, жену и детей на попечение Генри Пелхэма. Он написал 11 июля из Лондона «после самого легкого и безопасного перехода». Ранний призыв был к Уэсту: «найти в нем те милые качества, которые делают его дружбу желанной как художника и джентльмена». "В Англии [Бенджамин] Уэст и Копли сделали вместе, чтобы создать новый вид историческая живопись, один с современными, злободневными сюжетами, в основном сценами смерти героев, в исторической манере, но со скрупулезным вниманием к современным деталям »(Johnson 441).[28] Американца должным образом представили сэру Джошуа Рейнольдс и был доставлен в «Королевскую академию, где у студентов была обнаженная модель, с которой они рисовали». В то время в Лондоне Копли не брал сиделок, хотя и был убежден. Незадолго до отъезда в Италию он «обедал с Губернатор Хатчинсон, и я думаю, что нас было всего 12 человек, и все бостонцы, и на ужин у нас была отборная соленая рыба ».[12]

2 сентября 1774 года Копли записал свое прибытие в Париж (начало девятимесячного европейского турне), где он увидел и тщательно описал множество картин и скульптур. Его путешествие к Рим был сделан в компании художника по имени Картер, описанного как «придирчивый, разносторонний и самомнительный человек, который регулярно вел дневник своего турне, в котором он записывал мельчайшие мелочи, которые могли иметь конструкцию, неблагоприятную для характера американца. "[29] Картер, несомненно, был неподходящим компаньоном. Однако Копли временами мог быть угнетающим и самоуверенным. По словам Картера, он нашел недостаток во французских дровах, потому что они выделяли меньше тепла, чем американские, и хвастался искусством, которое Америка произведет, когда «у них будет независимое правительство». Его недоброжелательный товарищ так описал внешность Копли: «Очень худой, рябой [предположительно, сувенир из Бостона. оспа эпидемия, описанная Копли в письме от 24 января 1764 г.], выступающие брови, маленькие глаза, которые после усталости казались в его голове дневным переходом ». Копли впоследствии писал о Картере:« Он был чем-то вроде улитки, которая ползла по человеку. во сне и оставил свою слизь, и не более того ».[30] Миссис Амори рассказывает, что «обе стороны, несомненно, были рады разойтись по прибытии в пункт назначения». 8 октября 1774 г. Копли обнаружил в Генуя, где он писал жене, описывая, среди прочего, дешевизну шелка: «Бархат и атлас, за которые я дал семь гиней, в Лондоне стоили бы четырнадцать». Он прибыл в Рим 26 октября. «Мне очень повезло, - писал он, - во время моего пребывания здесь, так как я увижу величие ликования по поводу избрания Папа; это также юбилейный год или Святой год ».[12]

Вознесение (1775)

План обучения Копли и образ жизни в Риме описаны в нескольких письмах. Он находил время на экскурсии. Он посетил Неаполь в январе 1775 года, он писал своей жене: «Город очень большой и прекрасно расположен, но вы понятия не имеете о грязи ... и люди такие же грязные, как и улицы - действительно, они оскорбительны до такой степени, что заставили меня больной".[31] Раскопки на Помпеи очень заинтересовал его и в компании с Ральф Изард из Южная Каролина (чей семейный портрет он позже написал) он продлил свое путешествие до Пестум. В Риме в начале 1775 года он скопировал Корреджо Святой Иероним на комиссию от Лорд гросвенф, и другие работы для мистера и миссис Изард. Около 20 мая он отправился в тур на север через Флоренция, Парма, Мантуя, Венеция, Триест, Штутгарт, Майнц, Кёльн, а Низкие страны. Из Пармы он написал Генри Пелхэму, призывая всю семью немедленно покинуть Америку, поскольку «если морозы будут сильными и гавань заморозятся, город Бостон подвергнется нападению; и если он заберет все, что имеет оставшиеся в городе будут считаться врагами страны и подвергаться жестокому обращению или подвергаться большим бедствиям ». Это беспокойство было беспочвенным, так как миссис Копли и дети уже 27 мая 1775 года отплыли из Marblehead на корабле, переполненном беженцами. Она прибыла в Лондон за несколько недель до того, как Копли вернулся из континент, делая ее домом со своим зятем Генри Бромфилдом. Вскоре приехали ее отец Ричард Кларк и ее братья. Копли счастливо воссоединился со своей семьей и установил свой мольберт, сначала в Лестер Филдс[32] и позже[33] на улице Георгия 25, Ганновер-сквер, в доме, построенном богатым итальянцем и превосходно приспособленном к требованиям художника. Здесь жили и умерли мистер и миссис Копли и их сын лорд Линдхерст.[12]

Ватсон и акула (1778) изображает спасение Брук Уотсон из атака акулы в Гавана, Куба.

Как английский художник Копли начал в 1775 году карьеру, многообещающую с самого начала и которая по личным и политическим причинам закончилась унынием и невзгодами. Его техника была настолько хорошо отработана, его промышленные привычки так хорошо подтверждены, а репутация, которая предшествовала ему из Америки, была настолько выдающейся, что он не мог не занять место среди британских художников. Сам он, однако, «часто говорил по прибытии в Англию, что не может превзойти некоторые из своих ранних работ».[34] Ухудшение его таланта было постепенным, поэтому некоторые из «Английских Копли» - превосходные картины.[12]

Следуя моде, установленной Уэстом и другими, Копли начал писать исторические произведения, а также портреты. Его первый набег на этот жанр был Ватсон и акула, его тема основана на инциденте, связанном с художником Брук Уотсон, на которого напала акула во время купания в Гавана гавань 14-летним мальчиком. Вполне вероятно, что Ватсон, который сделал успешную карьеру, несмотря на нападение и потерю ноги ниже колена, заказал картину как урок для других несчастных, в том числе таких же сирот, как он сам, в том, что даже самые тяжелые невзгоды могут быть преодоленным. Гравюры с этого произведения пользовались непреходящей популярностью.[12]

На месте над камином в столовой Джордж-Стрит была нарисована большая семейная картина, которая сейчас находится в Бостоне, которую, когда лорд Линдхерст впервые публично показал на Манчестерской выставке в 1862 году, «компетентные критики объявили равными любому , в том же стиле, Вандика ».[35] Но известность художника как исторического живописца принесла Смерть графа Чатема показывая коллапс в Дом лордов бывшего премьер-министра Уильям Питт, первый граф Чатем. Картина, однако, принесла ему осуждение от сэра Уильяма Чемберса, президента Королевской академии, который возражал против ее частной выставки перед выставкой Академии. В открытом письме Чемберс обвинил Копли в том, что он представляет свою картину как «рари-шоу» и стремится «либо к продаже гравюр, либо к розыгрышу картины». На это осуждение, явно несправедливое по отношению к недавно прибывшему в Лондон и не осведомленному о профессиональной этике выставок, Копли однажды утром написал едкий ответ, а вечером благоразумно бросил его в огонь. Гравюры с картины Чатема позже хорошо продавались в Англии и Америке.[12]

Смерть графа Чатема (1779–81), ключевая работа в создании репутации Копли как исторический художник.

Приключения Копли в исторической живописи были более успешными из-за его кропотливых усилий по получению точных изображений персонажей и правильных аксессуаров их эпох. Он много путешествовал по Англии, изучая старые портреты и реальные местности. Время от времени из его студии приходили такие произведения, как Рыцарь Красного Креста, Авраам приносит в жертву Исаака, Агарь и Измаил в пустыне, Смерть майора Пирсона, Арест Карлом Первым пяти депутатов палаты общин, Осада Гибралтара, Сдача адмирала Де Виндта лорду Кампердауну, Предложение короны леди Джейн Грей герцогами Нортумберленда и Саффолка, Воскресение, и другие.Он продолжал писать портреты, в том числе портреты нескольких членов королевской семьи и многих британских и американских знаменитостей. Между 1776 и 1815 годами он отправил сорок три картины на выставки Королевской академии, членом которой он был избран в прошлом году. Его избрание в полноправные члены произошло в 1783 году.[36]

Усилия, с которыми Копли трудился над своими сочинениями, были образцовыми, но временами это могло повредить его здоровью и нраву. «Некоторые представляли его мне, - писал Каннингем, - сварливым и категоричным человеком, в то время как другие описывают его как кроткого и скромного».[37] Оба описания, вероятно, подходили Копли в зависимости от его настроения: он мог нервничать из-за переутомления и беспокойства или находиться в нормальном состоянии. Его внучка, миссис Амори, вспоминает, что обычно он рисовал непрерывно с раннего утра до сумерек. Вечером жена или дочь читали ему английскую литературу. Он мало занимался физическими упражнениями - вероятно, недостаточно для здоровья.[38]

Смерть майора Пирсона, в 1781 г. Битва за Джерси (1783)

Он хотел бы вернуться в Америку, но его профессиональный распорядок помешал этому. Он был политически более либеральным, чем его родственники. Он нарисовал Звезды и полоски над кораблем на фоне Элкана Уотсон портрет 5 декабря 1782 г., после прослушивания Георгий III Речь, в которой официально признается независимость Америки. «Он пригласил меня в студию, - писал Уотсон в своем дневнике, - и там, с смелой рукой, мастерским прикосновением и, я верю, американским сердцем, привязанным к кораблю« Звезды и полосы »; это было, я полагаю, первый американский флаг, поднятый в Старой Англии ».[39] У Копли было много контактов с людьми из Новой Англии. Он писал портреты Джон Адамс, Джон Куинси Адамс, и другие бостонцы, посетившие Англию.[12] Он был избран иностранным почетным членом Американская академия искусств и наук в 1791 г.[40] Его дочь Елизавета вышла замуж в августе 1800 г. за Гардинер Грин Бостона, богатого джентльмена, чьи потомки сохранили большую часть корреспонденции семьи Копли.[12]

Хью Монтгомери, 12-й граф Эглинтон (1780)

До этого брака своей дочери Копли продал свое поместье Бикон-Хилл синдикату спекулянтов во главе с доктором Бенджамином Джоем. Он почувствовал себя жертвой, когда узнал, что покупатели знали о проекте строительства Государственный дом Массачусетса на вершине холма, и он послал своего сына Джон Синглтон Копли-младший., затем в начале своей блестящей юридической карьеры в Бостон в 1796 году, пытаясь аннулировать договор. Буквы, которые будущее Лорд-канцлер написанные во время его визита в Соединенные Штаты, представляют интерес для чтения, но его поиски не увенчались успехом. «Я не верю, - писал он отцу, - что любой человек мог бы получить от них на один шиллинг больше». Несмотря на это сообщение, художник продолжал попытки восстановить свою «ферму». Предмет его недовольства часто повторяется в семейной переписке, но нельзя с уверенностью сказать, что у Копли были какие-либо причины чувствовать себя обманутым. В меморандуме, подготовленном для него Гардинером Грином, говорилось, что спустя много времени после того, как земля «вышла из-под владения Копли, она или ее часть были предложены не по более высокой цене, чем была уплачена его сыну».[41] Аллен Чемберлен, чей Бикон Хилл дает подробный обзор сложных переговоров, связанных с этой покупкой, считает, что Копли получил справедливую компенсацию в размере, в три раза превышающем цену, которую он заплатил за собственность, с которой он получал значительную арендную плату.[12]

Отклонить

Джон, второй виконт Дадли и Уорд (до 1788 г.)

За последние пятнадцать лет, несмотря на то, что он постоянно рисовал, Копли испытал много депрессий и разочарований. В Наполеоновские войны принесли тяжелые времена. Дом на Джордж-стрит, 25 было дорого содержать. Воспитание талантливого сына стоило дорого. Отца огорчало то, что после того, как молодой поверенный начал зарабатывать себе на жизнь, возникла необходимость принять его помощь в содержании дома. Лорд Кэмпбелл цитирует правоведа, что «его отец, живя довольно дорого, мало накопил для него».[42] Миссис Амори приводит доводы в пользу замечательного управления миссис Копли.[43] но похоже, что уровень жизни, который трудно поддерживать в изменившихся обстоятельствах, сделал неминуемыми заимствования. Копли был огорчен неудачей его Конный портрет принца-регента чтобы «приносить финансовую прибыль». Каннингем говорит: «Ни один клиент не явился к Чарльзу и членам, подвергшимся импичменту». Остальные полотна, на которые были запечатлены годы труда, остались непроданными. С граверами было много проблем, будь то вина их или художника. Письма Копли к своему зятю в Бостон обычно касались ссуд, которые ему давали и часто продлевали.[12]

Физическое и психическое здоровье стареющего художника вызывало беспокойство. В 1810 году он сильно упал, и в течение месяца не мог писать картины.[44] Он постоянно оплакивал потерю своей собственности в Бостоне. Миссис Копли написала 11 декабря 1810 года: «Ваш отец был вынужден более разумно чувствовать это дело [его безуспешный судебный процесс по возвращению« фермы »], исходя из нынешнего положения вещей в этой стране, где все трудности жизни возрастают и преимущества, связанные с его профессией, уменьшаются ".[45] В октябре 1811 года Копли написал попавшему в беду Грину, желая получить дополнительную ссуду. £ 600. И 4 марта 1812 года он написал: «Я все еще занимаюсь своей профессией в надежде, что в будущем из моих работ будет получена надлежащая сумма для меня или семьи, но в данный момент все занятия которые не входят в число предметов первой необходимости, стоят на месте ".[46] В августе 1813 года миссис Копли написала, что, хотя ее муж все еще рисовал, «он не может работать так близко, как раньше». В апреле 1814 года она сообщила: «Ваш отец наслаждается своим здоровьем, но становится довольно слабым, все больше не любит ходить; но ему все еще приятно продолжать рисовать».

Генри Лоуренс (1782) (Национальная портретная галерея, Вашингтон )

В июне 1815 года Копли принимали гостей в качестве гостя. Джон Куинси Адамс, с которыми они торжественно обсуждали новые условия мира между Соединенными Штатами и Соединенным Королевством. В письме с описанием этого визита говорится, что недуги художника усугубляются «его заботами и разочарованиями». В записке от 18 августа 1815 года Гринсу было сообщено, что Копли во время обеда перенес паралитический удар. Сначала казалось, что он поправился. В конце августа его прогноз снова благоприятствовал его живописи. Однако случился второй шок, и он умер 9 сентября 1815 года. «Он был совершенно смиренным, - писала его дочь Мэри, - и был готов умереть, и выразил свое твердое доверие Богу через заслуги нашего Искупителя». Он был похоронен в Кройдонский собор в Кройдон, Суррей.[12]

Насколько глубоко влез в долги Копли в последние годы своей жизни, намекало в письме миссис Копли от 1 февраля 1816 года Гардинеру Грину, в котором она подробно рассказала о его активах и заимствованиях и предсказала: «Когда все имущество будет продано и при применении к погашению долгов, как опасаются, должен остаться большой дефицит ».

Поместье было заселено сыном Копли, впоследствии лордом Линдхерстом, который содержал заведение на Джордж-Стрит, поддерживал свою мать до ее смерти в 1836 году и сохранял право собственности на многие непроданные картины художника до 5 марта 1864 года, когда они были были проданы на аукционе в Лондоне. Некоторые из разошедшихся тогда работ сейчас находятся в американских коллекциях.[12]

Наследие

По словам историка искусства Пола Стэйти, Копли был величайшим и самым влиятельным художником в колониальной Америке, создав около 350 произведений искусства. Своим поразительным подобием людей и вещей он определил традицию реалистического искусства в Америке. Его визуальное наследие распространилось на весь девятнадцатый век в американском вкусе художников, столь же разнообразных, как Фитц Генри Лейн и Уильям Харнетт. В Британии, пока он продолжал писать портреты для элиты, его большим достижением было развитие современной исторической живописи, которая представляла собой сочетание репортажа, идеализма и театра. Он также был одним из пионеров частных выставок, организовывая шоу и продавая печатные издания своих собственных работ для массовой аудитории, которая в противном случае могла бы посещать выставки только в Королевская Академия, или кто раньше вообще не ходил на выставки.[47]

Бостон Копли-сквер, Отель Copley Square и Копли Плаза носить его имя, как и Копли Тауншип, округ Саммит, Огайо и Копли кратер на Меркурий. Марка за 5 центов в память о Джоне Синглтоне Копли была выпущена Почтовой службой США в 1965 году - к 150-летию его смерти - с изображением его дочери Элизабет Кларк Копли на его картине. Портрет семьи Копли (1776).[48]

Избранные работы

Примечания

  1. ^ Аллан Каннингем называет дату своего рождения 3 июля 1737 г. (Жизнь самых выдающихся британских художников, скульпторов и архитекторов, 1830–33, V, 162), но опубликованные Boston Records нет записи, подтверждающей эту дату. Сам Копли писал 12 сентября 1766 года своему сводному брату Питеру Пелхэму, что у него «хватило решимости дожить до двадцати восьми лет холостяком» («Письма и документы Джона Синглтона Копли и Генри Пелхэма». , стр.48, Mass. Hist. Soc. Colls., т. LXXI (1914 г.)). Его дочь, Элизабет Кларк Грин (в письме, цитируемом Уильямом Данлэпом, История подъема и прогресса искусства дизайна в Соединенных Штатах, т. I, стр. 119. Под ред. Ф. В. Бэйли и К. Э. Гудспид, 1918) говорили о ее отце как о «рожденном в 1738 году». Уортингтон К. Форд, редактор переписки Копли-Пелхэма, и Фрэнк У. Бейли, биограф, принимают свидетельства, указывающие на то, что художник «родился в 1738 году, а не в 1737 году, как обычно утверждается» («Письма Копли-Пелхэма» , "стр. 48). Джеймс Томас Флекснер, Джон Синглтон Копли (Бостон: Houghton Mifflin, 1948), стр. 4 дает "вероятную" дату рождения 3 июля 1738 года.
  2. ^ Хагуд, Марта Н .; Харрисон, Джефферсон С. (2005). «Предисловие». Американское искусство в музее Крайслера: избранные картины, скульптура и рисунки. Университет Вирджинии Пресс. п. 20. ISBN  978-0-940744-71-4. OCLC  886269245. Его многочисленные портреты влиятельных жителей Новой Англии - купцов, священнослужителей, юристов - отличались мастерским мастерством и ясностью рисунка.
  3. ^ Джеймс, Эдвард Т., изд. (1971). "Пелхэм, Мэри". Известные американские женщины, 1607–1950: биографический словарь. Белкнап Пресс. п. 44. ISBN  0-674-62734-2. Получено 2017-07-06 - через Google Книги. ... его великолепно созданные, реалистичные портреты процветающего и материалистического колониального общества снискали ему уважение и процветание.
  4. ^ Данлэп, т. III, стр. 323.
  5. ^ Амори, Марта Бэбкок. Домашняя и художественная жизнь Джона Синглтона Копли, 1882, с. 4.
  6. ^ Примечания относительно Питера Пелхэма, 1867, с. 13
  7. ^ История ирландцев в Бостоне, 1889, с. 190.
  8. ^ Уитмор, стр. 29.
  9. ^ Джон Колдуэлл; Освальдо Родригес Роке; Дейл Т. Джонсон (1 марта 1994 г.). Американские картины в Метрополитен-музее. Vol. 1. Каталог произведений художников 1815 г.. Метрополитен-музей. С. 51–. GGKEY: 5A107H6P5DU.
  10. ^ Амори, стр. 9.
  11. ^ "Письма Копли-Пелхэма", стр. 51.
  12. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т DAB.
  13. ^ "Письма Копли-Пелхэма", стр. 23.
  14. ^ "Письма Копли-Пелхэма", стр. 33.
  15. ^ "Письма Копли-Пелхэма", стр. 26.
  16. ^ Не в 1760 году, как заявляла миссис Амори, и не в 1774 году, как заявил Майкл Брайан в Словарь художников и граверов (1898).
  17. ^ «Письма Копли-Пелхэма», стр. 68–69.
  18. ^ Не 1771, как утверждает Данлэп.
  19. ^ Аллен Чемберлен, Бикон ХиллС. 50–96.
  20. ^ Амори, стр. 24
  21. ^ Данлэп, т. I, стр. 120.
  22. ^ Письмо Западу, 24 ноября 1770 г.
  23. ^ Такие как Данлэп; см. его том. I, стр. 121.
  24. ^ Данлэп, т. I, стр. 121.
  25. ^ «Письма Копли-Пелхэма», стр. 163.
  26. ^ «Письма Копли-Пелхэма», стр. 168.
  27. ^ «Письма Копли-Пелхэма», стр. 219.
  28. ^ Джонсон, Пол. Искусство: новая история. Нью-Йорк: Издательство Харпер Коллинз, 2003. Печать.
  29. ^ Каннингем, Аллан. Жизнь самых выдающихся британских художников, скульпторов и архитекторов, 1830–33, т. V, с. 167.
  30. ^ Данлэп, т. I, стр. 129.
  31. ^ Амори, стр. 44.
  32. ^ Амори, стр. 99.
  33. ^ Не сразу, как сообщает Данлэп, т. I, стр. 129.
  34. ^ Амори, стр. 76.
  35. ^ Амори, стр. 79.
  36. ^ Каннингем, т. IV, стр. 145.
  37. ^ Данлэп, т. I, стр. 142.
  38. ^ См. Письмо его жены, Амори, стр. 301.
  39. ^ Бейли, Фрэнк В. Жизнь и творчество Джона Синглтона Копли, 1915, с. 255.
  40. ^ "Книга членов, 1780–2010: Глава C" (PDF). Американская академия искусств и наук. Получено 28 июля 2014.
  41. ^ Амори, стр. 144.
  42. ^ Жизни лорда Линдхерста и лорда Брумэ, 1869.
  43. ^ Амори, стр. 176.
  44. ^ Амори, стр. 300.
  45. ^ Амори, стр. 301.
  46. ^ Амори, стр. 304.
  47. ^ DNB.
  48. ^ "Проблема Джона Синглтона Копли". Национальный почтовый музей / Араго. Смитсоновский институт. Получено 1 марта 2016.

Рекомендации

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

Работает