Кира Нам Грин - Kira Nam Greene

Кира Нам Грин
2012 03 13 Бруклинский музей Транснационализм и женщина-художница в диаспоре Панельная дискуссия.jpg
Слева направо - куратор Ясмин Рамирес, художник Читра Ганеш, художница Кира Нам Грин, куратор Джули Лонес, феминистка Феррис Олин на панельной дискуссии «Транснационализм и женщины-художницы в диаспоре» в Бруклинском музее - 31 марта 2012 г.
Родился
Сеул, Корея
НациональностьКорейский американец
ОбразованиеШкола визуальных искусств, МИД, 2004; Институт искусств Сан-Франциско, BFA, 2000; Стэндфордский Университет, Кандидат политических наук, 1996 г .; Сеульский национальный университет, Бакалавр международных отношений, 1988 г.
СтильФеминистка, Транснационализм, Узор и украшение

Кира Нам Грин Художница из Нью-Йорка, известная своим сочетанием этнографических образов, тщательного реализма и многослойных узоров.[1][2] Грин выразила свою приверженность живописи как способу исследовать феминизм, материализм и красоту.[3][4][5]

биография

Грин родился в Сеуле, Корея, живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк.[6] Она получила свой BFA от Институт искусств Сан-Франциско, ее МИД от Школа визуальных искусств. До того, как стать художником, Грин получила докторскую степень в области политических наук в Стэндфордский Университет и степень в области международных отношений от Сеульский национальный университет.[7][8][9][10]

Карьера

Грин показывала свои работы на таких площадках, как Музей искусств Шелдона,[11][12] Музей искусств Маскегона,[13] Брауновский университет,[14] Солсберийский университет,[15] Волновой холм, Художественный музей Бронкса,[16] Музей Нойеса, ВОЗДУХА. Галерея,[17] Галерея Акколы Грифен,[18] Лодж Галерея,[19] Kiechel Fine Art[20] и Галерея Джейн Ломбард.[21] Она также была приглашенным художником и читала лекции в таких учреждениях, как Бруклинский музей,[22] Колледж искусств Института Мэриленда, Union College,[23] Солсберийский университет, SFAI, Школа визуальных искусств, Университет Рутгерса. Она является преподавателем в отделениях MFA и BFA в Парсонс (Новая школа).[24] В 2018 году она была кафедрой живописи MICA Geneviève McMillan / Reba Stewart Endowed Chair.[25] Через год она стала полуфиналистом премии Outwin Boochever в области живописи и финалисткой премии Bennet Prize для женщин, работающих в фигуративной живописи.[26][27][28]

Работа

Работа Грина в первую очередь сосредоточена на феминистском исследовании живописи по сравнению с комбинацией абстрактных узоров с репрезентативными формами.[29][30] Эта стратегия направлена ​​на «обесценивание естественного пространства и приглашение расширенных, чувственных встреч с картинами, где сосуществуют различные репрезентативные способы и где тело появляется так, как если бы его видели впервые». Вместо человеческой фигуры в ее более ранних работах использовались натюрморты, особенно продукты питания, как аллегорические замены женской субъективности.[31][32][33] Художник и куратор Эмили Колуччи так прокомментировала использование Греном еды и телесных образов: «Картина Грина не только изменила пресловутый комментарий Трампа о захвате киски, но и намекнула на вагинальные качества папайи. Картина, особенно в контексте в его названии юмористически упоминается давнее наследие феминистского искусства использования еды в качестве замены тела, как это видно в таких работах, как «100 картин« Food Porn »Мэрилин Минтер».[34] Отчасти под влиянием недавних политических событий в Америке, Грин рисует женщин в творческих сферах, изображая их в духе исторических фигуративных картин. Собеседование с ними и изучение их трудовой жизни позволяет с помощью намеков, значков, объектов, узоров и символов передать наглядно - с помощью намеков, значков, объектов, узоров и символов - богатую индивидуальность субъектов.[35][36] Хорхе Даниэль Венециано, бывший директор Музей искусств Шелдона, комментируя динамику жанра натюрморта в эпоху транснационализма и глобализма, заявляет: «Недавняя картина Грина представляет собой арочную интерпретацию жанра натюрморта и обещаний, которые он дает. Игра слов в названии« Archway to Happiness », может быть, а может и не быть ее намерением, но это поддерживает толкование произведения как сатирический комментарий к самой риторике жанра. Он также выдвигает на первый план транснациональный характер натюрмортов, несущих намек на кельтскую, мавританскую и паназиатскую культуры. "[37]

Влияния

Грин рассказала, как движение «Узоры и украшения» 1970-х и 80-х годов оказало большое влияние на ее творчество.[38] Принятие ею декоративных узоров как политического заявления обездоленных также влияет на статус ее подданных.[39] Кроме того, Грин заявляет, что ее политология помогает в глубоких исследованиях ее картин.[40] Грин учился Бретт Райхман в SFAI и Джейк Бертот в SVA оба из них, которые она цитирует, повлияли на ее подход к живописи.[41][42]

внешние ссылки

использованная литература

  1. ^ Джегар, Уильям (30 декабря 2015 г.). «Художники исследуют последствия повторения». timesunion.com. Time Union. Получено 15 августа, 2020. Известный четвертый художник здесь, Кира Нам Грин, не столько повторяет (как таковой), сколько излишне. «Ориентализм I» берет разрезанную пополам дыню и другие основные продукты натюрморта и окружает их яркими деталями растений и цветов, которые прижаты к поверхности картины, больше похоже на цвет обоев, чем на часть живописного пространства. Прекрасно детализированный, находящийся где-то между комедией и кошмаром, этот и два меньших по размеру аналога странно возвышенны.
  2. ^ Адамс, Лорен Фрэнсис (5 июля 2018 г.). "Орнамент, узор и культура: Кира Нам Грин". bmoreart.com. Bmore Art. Получено 15 августа, 2020. Художница Кира Нам Грин работает более 15 лет с момента окончания Школы визуальных искусств со степенью магистра иностранных дел. Ее крупномасштабные работы на бумаге и инсталляции объединяют множество сред и содержания, объединяя реализм и абстракцию. Основой ее работы является орнаментальный подход к поверхности, глубокая исследовательская практика, указывающая на конкретные культурные особенности, а также на ее собственный жизненный опыт. Ее работы демонстрируют близость к насыщенным цветам и живописное впитывание поп-грамматики.
  3. ^ Карут, Николь (27 июля 2012 г.). "Gastro-Vision: Летний обзор". art21.org. Art21. Получено 15 августа, 2020. Среди них Кира Нам Грин. Она смешивает узоры, заимствованные из неизвестных западных и восточных источников, с изображениями вишен, печеных яблок, кексов и других продуктов. Два существа с зубами в «Ниббл», «Грызть», «Грызть» смотрят в сторону покрытого желтой глазурью слоеного пирога и демонстрируют желание съесть его. Грин предположила, что ее торты заменяют женские тела и представляют как ее влечение, так и отвращение к изображениям женщин в визуальной культуре.
  4. ^ Бора, Сантану (27 декабря 2019 г.). "Кира Нам Грин". asiancurator.com. Азиатский куратор. Получено 15 августа, 2020. Меня всегда интересовало изображение женского тела во всех визуальных культурах. Как иммигрант, я лучше осведомлен о противоречиях в множественности культур в современном американском обществе. Как феминистка, меня отталкивает объективация женских тел в истории искусства и популярной культуре, но меня сильно привлекает чувственность этих образов. Этот парадокс привел меня к образу еды как метафоре идеализации женского тела и суррогату желания потреблять и контролировать. Это была моя первая работа после получения степени магистра иностранных дел в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке. Работая над этой серией, я также исследовал этические и экологические аспекты современного потребления продуктов питания, сопоставляя промышленные продукты массового производства с органическими домашними продуктами. В частности, я исказил маркетинговые послания известных брендов, поместив их рекламные слоганы вне контекста, среди тщательно продуманных шаблонов, уходящих корнями в старые культурные традиции, чтобы изучить влияние распространения рекламных изображений на нашу визуальную культуру.
  5. ^ «В центре внимания клиентов: художники в Дзури!». shopzuri.com. Зури. 21 июля 2020 г.. Получено 15 августа, 2020. Кира Нам Грин продолжает исследовать и расширять свои интересы на социально-политической арене женской идентичности и сексуальности. Эта картина была в ее недавнем показе «Женщины, обладающие удачей», где отсылается к начальным строкам романа Джейн Остин «Гордость и предубеждение» и упоминается как о стойкости сексистских предположений, так и о достижениях, достигнутых женщинами разных рас. , возраст и сексуальная ориентация. Сочетание репрезентативной верности и нетрадиционной геометрии в картинах Грина отмечает роль воображения в создании множественной и податливой реальности.
  6. ^ "В центре внимания художника Кира Нам Грин". kiechelart.com. Kiechel Fine Art. 20 апреля 2020 г.. Получено 15 августа, 2020. Я внимательно слежу за тем, что происходит с Covid-19 с конца января, отчасти потому, что вирус бушевал в Южной Корее, откуда я родом.
  7. ^ "Выставки и мероприятия выпускников". sfai.edu. Институт искусств Сан-Франциско. 1 ноября 2019 г.. Получено 15 августа, 2020. Женщины, обладающие удачей - Кира Нам Грин (BFA, 2002)
  8. ^ Адамс, Лорен Фрэнсис (5 июля 2018 г.). "Орнамент, узор и культура: Кира Нам Грин". bmoreart.com. Bmore Art. Получено 15 августа, 2020. Изначально я приехал в Соединенные Штаты, чтобы получить степень доктора политической экономии. После получения степени я не хотел учиться по разным причинам, поэтому работал консультантом по менеджменту, но мне это не очень нравилось. К счастью, у меня был отпуск по болезни из-за несчастного случая, который позволил мне посещать уроки рисования в общественном колледже. Я всегда мечтал уметь рисовать, но никогда не проходил формального обучения. Когда я начал этот урок, я лег спать и проснулся утром, думая о живописи, хотя я рисовал только некоторые натюрморты. После этого мне просто нужно было найти способ стать художником, чтобы полноценно заниматься живописью.
  9. ^ Варги, Ясемин (11 ноября 2019 г.). "Кира Нам Грин". Artspeak. artspeak.nyc. Получено 15 августа, 2020. Ясемин Варги: У вас сильный академический опыт в области политологии в Стэнфордском университете, вы специализируетесь на политической экономии в Восточной Азии. Что побудило вас сделать карьеру в мире искусства? Кира Нам Грин: Это больше похоже на то, как я вернулась к искусству. Я вырос в Корее и хорошо учился, поэтому никогда не думал, что смогу стать профессиональным художником. Искусство должно было быть приятным хобби, а не карьерой для серьезных людей. Когда я защищал докторскую диссертацию, я понял, что мне не нравится узкая направленность академических исследований. И жизнь в Соединенных Штатах открыла мне глаза на разные возможности. В Корее, особенно когда я рос, люди не очень часто радикально меняли свою карьеру, и успех часто определялся очень узко.
  10. ^ О, Чунхёк (9 декабря 2013 г.). «Выпускница Нам Ки-ра рисует работы, которые отражают ее личность как американку азиатского происхождения и женщину через различные узоры». doffgen.com. Новости выпускников Сеульского национального университета. Получено 16 августа, 2020. Есть выпускник, который выбрал жизнь художника, несмотря на то, что у него были глубокие академические способности, достаточные для того, чтобы получить докторскую степень в области политических наук в Стэнфордском университете. Главный герой - выпускник Нам Ки-ра (84 дипломатических), работающий в Нью-Йорке. Нам, который активно работал в различных частях Соединенных Штатов, более 10 лет преподавал язык в Соединенных Штатах, когда он открыл свою первую персональную выставку.
  11. ^ «Поэтический огонь: три века натюрморта». digitalcommons.unl.edu. Университет Небраски. 2011 г.. Получено 15 августа, 2020.
  12. ^ «Выставки в музее Шелдона - Краткие руководства 2019 - Правила поведения за столом: искусство и еда» (PDF). sheldonartmuseum.org. Музей Шелдона. 1 марта 2019 г.,. Получено 15 августа, 2020.
  13. ^ «Финалисты премии Беннета». muskegonartmuseum.org. Художественный музей Маскегона. Получено 15 августа, 2020.
  14. ^ Гордон, Элисон (7 марта 2016 г.). "Что делать на этой неделе, 7-13 марта: рассказчики, вышибалы и кей-поп!". blognonian.com. Blogonian. Получено 15 августа, 2020. Галерея Сары Дойл с гордостью представляет Киру Нам Грин и ее шоу American Feast. Кира Нам Грин создает автопортреты из нарисованных коллажированных изображений еды и узоров, которые представляют ее плюралистическую идентичность. Она использует образы еды как метафору идеализированного женского тела и противоречивого желания потреблять, контролировать и представлять свою идентичность как азиатско-американскую иммигрантку.
  15. ^ «Представление художественных галерей Университета Солсбери: выставка и дегустация« Палитра »». Shorebread.com. Береговой хлеб. 20 февраля 2014 г.. Получено 15 августа, 2020.
  16. ^ "Bronx Calling: первая биеннале AIM". bronxmuseum.org. Музей Бронкса. 26 июня 2011 г.. Получено 15 августа, 2020.
  17. ^ «Прошлые стипендиаты - Кира Нам Грин». airgallery.org. ВОЗДУХА. Галерея. Получено 15 августа, 2020.
  18. ^ "Кира Нам Грин - Специальное предложение для синей тарелки". accolagriefen.com. Галерея Аркколы Грифен. 11 апреля 2013 г.. Получено 15 августа, 2020.
  19. ^ "Галерея Ложи - для чего она стоит". thelodgegallery.com. Галерея Ложи. 28 июня 2013 г.. Получено 15 августа, 2020.
  20. ^ "Kiechel Fine Art - Кира Нам Грин". kiechelart.com. Kiechel Fine Art. Получено 15 августа, 2020.
  21. ^ «Контекст». janelombardgallery.com. Галерея Джейн Ломбард. 29 июня 2016 г.. Получено 15 августа, 2020.
  22. ^ «Панельная дискуссия:« Транснационализм и женщины-художницы в диаспоре »"". brooklynmuseum.org. Бруклинский музей. 31 марта 2012 г.. Получено 15 августа, 2020. Чтобы отметить женщин в искусстве и в рамках празднования Национального месяца женской истории, A.I.R. Gallery, Институт женщин и искусства в Рутгерсе и The Feminist Art Project совместно представляют дискуссию, посвященную международному сообществу феминистской диаспоры Нью-Йорка. На этой панели также будет рассмотрен личный опыт участников дискуссии, индийской американской художницы Читры Ганеша; Корейская художница Кира Грин;
  23. ^ «Серия художественных инсталляций: По шаблонам Киры Нам Грин». Muse.union.edu. Юнион Колледж. 1 апреля 2016 г.. Получено 15 августа, 2020.
  24. ^ "Факультет Киры Нам Грин, неполный рабочий день". parsons.edu. Новая школа Парсонс. Получено 15 августа, 2020.
  25. ^ Адамс, Лорен Фрэнсис (5 июля 2018 г.). "Орнамент, узор и культура: Кира Нам Грин". bmoreart.com. Bmore Art. Получено 15 августа, 2020. Я познакомился с Кирой, когда прошлой осенью работал временным заведующим кафедрой живописи в Колледже искусств Мэрилендского института (MICA). Кира приезжает в Балтимор из Нью-Йорка, где она работает полный рабочий день. Ее роль в MICA - это кафедра живописи Женевьевы Макмиллан / Реба Стюарт, которая была создана в 2006 году для ежегодных посещений факультета живописи-художницы, чьи работы исследуют перспективы различных культур.
  26. ^ «Выставка 2019 - Призеры, финалисты, полуфиналисты». si.edu. Смитсоновский институт. Получено 15 августа, 2020.
  27. ^ "Кира Нам Грин". thebennettprize.org. Приз Беннета. Получено 15 августа, 2020. Грин родился в Сеуле, Корея, живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк. Она получила степень бакалавра искусств в Институте искусств Сан-Франциско, степень магистра в Школе визуальных искусств и степень бакалавра международных отношений в Сеульском национальном университете. До того как стать художником, Грин получила докторскую степень. Кандидат политических наук в Стэнфордском университете, специализирующийся на политической экономии в Восточной Азии, и преподавал широкий спектр предметов политической экономии как в академической, так и в деловой среде. Грин демонстрировала свои работы в таких местах, как Музей искусств Шелдона, Университет Брауна, Университет Солсбери, Вэйв-Хилл, Музей искусств Бронкса, Музей Нойеса, Галерея Акколы Грифен, Галерея Лодж, Kiechel Fine Art, A.I.R. Галерея и Галерея Джейн Ломбард. Ее работы освещались в таких изданиях, как Artnet News, Art F City, Wallpaper, W Magazine, Lincoln Star Journal, Art21 Blog, Hyphen Magazine, The Korea Daily и New York Art Beat. В 2017-18 годах она была заведующей кафедрой живописи Стюарта Макмиллана в Колледже искусств Мэрилендского института, Балтимор, а в настоящее время работает на неполный рабочий день в программе магистра изящных искусств New School Parsons School of Design.
  28. ^ "Артист Био". MELUS. Лас-Вегас, Бостон: Оксфордский академический институт, Университет Лас-Вегаса, Бостонский колледж. 43 (1). 1 марта 2018 г. ISSN  0163-755X. Получено 15 августа, 2020. Грин демонстрировала свои работы в таких местах, как Музей искусств Шелдона, Университет Брауна, Университет Солсбери, Вэйв-Хилл, Художественный музей Бронкса, Музей Нойеса, Галерея Акколы Грифен, Галерея Лодж, Галерея изящных искусств Кичела, Галерея AIR и Галерея Джейн Ломбард. . Ее работы освещались в таких изданиях, как Artnet News, Art F City, Wallpaper, W Magazine, Lincoln Star Journal, Art21 Blog, Hyphen Magazine, The Korea Daily и New York Art Beat.
  29. ^ Ластер, Пол (1 мая 2018 г.). "Интервью Киры Нам Грин Полом Ластером". ahlfoundation-akaa.org. Фонд Ahl. Получено 15 августа, 2020. Феминизм проявляется в двух аспектах еды. Мой интерес к женскому телу и к тому, как на него смотрят и используют для визуального удовольствия мужской аудитории. Это заставляет меня рассматривать пищу как замену женскому телу.
  30. ^ "Художественная галерея колледжа Статен-Айленда". cuny.edu. Колледж CUNY Статен-Айленда. Получено 15 августа, 2020. Работа Киры Нам Грин исследует женскую сексуальность, желание и контроль через пышные натюрморты с изображением еды, окруженные сложными узорами и абстрактными узорами. Пропитывая феминистское наследие движения узоров и украшений транснациональными / мультикультурными узорами, Грин создает красочные картины, которые представляют собой уникальные сочетания реализма и абстракции, используя различные материалы, такие как масло, акрил, гуашь, акварель и цветной карандаш.
  31. ^ "Кира Нам Грин. Специальная синяя тарелка". wsimag.com. Международный журнал Уолл-Стрит. 22 апреля 2013 г.. Получено 15 августа, 2020. Картины, рисунки и нестандартные обои Киры Нам Грин включают продукты питания и узоры, имеющие транснациональное происхождение. Заимствуя как западные, так и восточные источники, художница частично ссылается на свое положение корейской иммигрантки в Америке. Используя пищу для их связи с телом, Грин изображает мясистые миски с кимчи, студенистые холмики желе и сочную спелую вишню. Пища, как в гармонии, так и в диссонансе с окружающей средой, становится суррогатом желания потреблять и / или контролировать.
  32. ^ Бора, Сантану (27 декабря 2019 г.). "Кира Нам Грин". asiancurator.com. Азиатский куратор. Получено 15 августа, 2020. Меня всегда интересовало изображение женского тела во всех визуальных культурах. Как иммигрант, я лучше осведомлен о противоречиях в множественности культур в современном американском обществе. Как феминистка, меня отталкивает объективация женских тел в истории искусства и популярной культуре, но меня сильно привлекает чувственность этих образов. Этот парадокс привел меня к образу еды как метафоре идеализации женского тела и суррогату желания потреблять и контролировать.
  33. ^ Занети, Леандро (5 марта 2018 г.). "Наш великий вождь ударит вас ядерной бомбой". codifyart.com. Кодифицировать искусство. Получено 15 августа, 2020. В последнее время интерес Грина к еде расширился до изучения этических аспектов современного потребления продуктов питания и распространения рекламных изображений на нашу визуальную культуру в серии картин с изображением продуктов питания массового производства и брендов. В этой последней серии Грин сочетает типичные тропы поп-арта с глобальными мотивами, вырывая маркетинговые лозунги из контекста среди тщательно продуманных узоров, уходящих корнями в более старые культурные традиции.
  34. ^ Колуччи, Эмили (23 марта 2017 г.). «В поисках света (и ода заднице) на биеннале Уитни Хьюстон 2017». artfcity.com. Art Fag City. Получено 15 августа, 2020. Картина Грина не только изменила пресловутый комментарий Трампа о захвате киски, но и намекнула на вагинальные качества папайи. Картина, в частности, в контексте ее названия, юмористический ссылается на долгое наследии в феминистском искусстве использования пищи в качестве дублера для тела, как показано в работах, как 100 Food Porn картин Мэрилина панели MINTER. Как и «Захвати папайю», многие работы на Биеннале Уитни в Хьюстоне тем или иным образом изображали женское тело.
  35. ^ Ластер, Пол (1 мая 2018 г.). "Интервью Киры Нам Грин Полом Ластером". ahlfoundation-akaa.org. Фонд Ahl. Получено 15 августа, 2020. Я бы описал свою работу как сочетание реалистической живописи и абстракции с использованием узоров и украшений. Моя тема изменилась, особенно после того, как в прошлом году был избран Дональд Трамп [президентом Соединенных Штатов], поскольку я впоследствии боролся с политической средой и тем, что происходит с обществом и культурой в целом. До начала 2017 года я рисовал натюрморты с едой в окружении абстрактных узоров. С тех пор я сменил направление на создание фигуративных работ - портретов, таких как вы сейчас видите здесь, в студии.
  36. ^ Варги, Ясемин (11 ноября 2019 г.). "Кира Нам Грин". artspeak.nyc. Artspeak NYC. Получено 15 августа, 2020. Я должен начать отвечать на этот вопрос, чтобы рассказать вам, почему я начал писать портреты женщин. Когда Дональд Трамп был избран президентом в 2016 году, мне было действительно трудно сосредоточиться на искусстве в моей студии, как и многие другие художники (особенно женщины). Но, участвуя в Женском марше после его инаугурации, я была так вдохновлена ​​потенциалом коллективных действий женщин и захотела изобразить эту энергию в студии. Я начал думать обо всех своих удивительно талантливых друзьях, которые занимаются всевозможными творческими усилиями и хотели отпраздновать свой дар, свою «удачу» в портретной живописи. Это также частично мотивировано тем, как женщины изображаются в исторической традиции искусства. Многие портреты мужчин включают в себя символы их профессии или достижений в живописи, тогда как женщины изображаются просто в виде жен или красивых украшений. Я хотел создать портреты женщин, которые отражали бы их историю, достижения и вкусы. На этой конкретной выставке в Lyons Wier Gallery все женщины на портретах - мои очень близкие друзья или знакомые, которыми я восхищаюсь долгое время. Я чувствую себя поистине счастливым быть окруженным таким количеством женщин с такими достижениями, целеустремленностью и разнообразием.
  37. ^ Венециано, Хорхе Даниэль; Рууд, Брэндон; Кац, Венди; Гриффи, Рэндалл; Фарбер, Джанет; Фейт, Сара (январь 2011 г.). Поэтический огонь, Три века натюрморта. Линкольн, Небраска: Художественные каталоги и публикации Шелдонского музея. п. 63. Мы должны спросить, какие обещания подразумевают такие натюрморты. Альберт Эйнштейн уловил это обещание в своем замечании, что стол, стул, ваза с фруктами и скрипка - все, что нужно для счастья. Счастье сопровождает обещание натюрмортов. Сохраняется ли эта традиционная риторика сегодня? Недавняя картина Киры Грин представляет собой арочную интерпретацию жанра натюрморта и его обещаний. Игра слов в названии «Archway to Happiness» может быть, а может и не быть ее намерением, но это поддерживает прочтение произведения как сатирический комментарий к самой риторике жанра. Он также подчеркивает транснациональный характер натюрмортов, несущих намек на кельтскую, мавританскую и паназиатскую культуры.
  38. ^ "Визуальный праздник: выставка узоров и украшений в галерее Акколы Грифен". islandlass.wordpress.com. IslandLass. 15 июля 2012 г.. Получено 15 августа, 2020. На этой выставке представлены многие создатели P&D, в том числе: Мэри Григориадис, Мириам Шапиро, Джойс Козлофф, Роберт Кушнер и Роберт Заканич. Он также представляет нынешних практиков, которые используют методы и эстетику «декоративного», таких как Кира Нам Грин, Сьюзан Хапперсетт и Чарльз Кегель.
  39. ^ Варги, Ясемин (11 ноября 2019 г.). "Кира Нам Грин". Artspeak. artspeak.nyc. Получено 15 августа, 2020. Я разделяю феминистское наследие «Движения узоров и украшений» 70-х годов, когда художники начали обращать внимание на маргинализацию того, что считалось незападным, женственным и декоративным.
  40. ^ Адамс, Лорен Фрэнсис (5 июля 2018 г.). "Орнамент, узор и культура: Кира Нам Грин". bmoreart.com. Bmore Art. Получено 15 августа, 2020. Когда я рисую реалистично, я не просто пытаюсь скопировать что-то в точности, я ищу паттерны и геометрию, которые составляют сущность вещи или существа: что делает человека человеком; созерцание расовых различий при выборе оттенка кожи. Это не только эстетические решения, но и политические решения и анализ. Так что реализм - это моя позиция, хотя это отношения любви и ненависти.
  41. ^ "Живопись профессора Бретта Райхмана". sfai.edu. Институт искусств Сан-Франциско. Получено 15 августа, 2020.
  42. ^ Смит, Роберта (14 января 2015 г.). «Джейк Бертот, художник, вдохновленный миром природы, умер в возрасте 75 лет». nytimes.com. Нью-Йорк Таймс. Получено 15 августа, 2020. Он преподавал в течение длительного времени в Cooper Union, Йельском университете и Школе визуальных искусств.