Хьюи "Фортепиано" Смит - Huey "Piano" Smith - Wikipedia

Хьюи "Фортепиано" Смит
Хьюи
Исходная информация
Имя при рожденииХьюи Пирс Смит
Родившийся (1934-01-26) 26 января 1934 г. (86 лет)
Жители Нового Орлеана, Луизиана, Соединенные Штаты
ЖанрыРок н-ролл, R&B
Род занятийПианист, автор песен, лидер группы
ИнструментыПианино
Активные годы1949 – настоящее время
ЭтикеткиСавой, Туз, Имперский
Связанные актыКерли Мур, Бобби Марчан, Чарльз «Голодный» Уильямс, "Scarface" Джон Уильямс

Хьюи Пирс Смит,[1] известный как Хьюи "Фортепиано" Смит (родился 26 января 1934 г., Новый Орлеан, Луизиана ),[2] является Американец ритм и блюз пианист чей звук повлиял на развитие рок-н-ролл.

Его игра на фортепиано включала буги-вуги стили Пит Джонсон, Мид Люкс Льюис, и Альберт Аммонс, то джаз стиль Джелли Ролл Мортон и ритм-энд-блюз стиля Жиры Домино.[2] Стив Хьюи из Вся музыка отметил, что "на пике своей игры Смит олицетворял Новый Орлеан R&B в самом заразительном и шумном, как показано на его классической фирменная мелодия, 'Разве ты не знаешь этого' ".[3]

Карьера

Смит родился в Центральный город окрестности Нового Орлеана. На него повлияла новаторская работа Профессор длинношерстный.[4] Он стал известен своей перетасовкой правой руки на фортепиано, которая оказала влияние на других южных музыкантов.[5]

Смит написал свою первую песню "Robertson Street Boogie", названную в честь улицы, на которой он жил, на фортепиано, когда ему было восемь лет. Он исполнил мелодию с другом, причем оба заявили, что они Слик и Дарк. Смит учился в средней школе Макдауэлла и Университет Ксавьера Луизианы в Новом Орлеане.[6]

Когда Смиту было пятнадцать, он начал работать в клубы и запись с его ярким партнер, Эдди Джонс, прославившийся как Гитара Slim.[5] Когда Смиту было восемнадцать, в 1952 году он подписал договор записи с Savoy Records, который выпустил его первый известный сингл "You Made Me Cry". В 1953 году Смит записал с Граф Кинг.[7]

В 1955 году Смит стал пианистом с Литтл Ричард первая группа в сессиях для Специализированные отчеты.[3] В том же году он также играл на фортепиано на нескольких студийных сессиях для других артистов, таких как Ллойд Прайс.[3] Две из сессий закончились хиты для Эрла Кинга («Те одинокие одинокие ночи») и Смайли Льюис ("Я слышу, как ты стучишься ").[3]

В 1956 году Смит записал для Ace Records ' с его Ритмическими Тузами. Сторона A записи была "Маленькая Лиза Джейн", при поддержке "Everybody's Whalin". На сессии, помимо Смита на фортепиано, были саксофонисты. Ли Аллен, Граф Кинг на гитаре и Эрл Палмер на барабанах.[8] В состав Rhythm Aces входили вокалисты Дэйв Диксон, Роланд Кук и Иссахер «Izzycoo» Гордон.[9] Мак Ребеннак, также известный как Доктор Джон, сказал: «И Хьюи поймал настоящую вторую строчку в 'Little Liza Jane'. Конечно, у него были правильные кошки, которые это делали, но у него был этот инстинкт, чтобы понять это. , чувак, он не мог поправиться ".[8] Гордон, который также пел с другой известной вокальной группой Нового Орлеана. Пауки,[10] записал "Blow Wind Blow" Смита с латинскими оттенками под именем "Junior" Gordon в 1956 году.[8]

В 1957 году он сформировал группу Huey "Piano" Smith and His Clowns, в которой иногда выступал вокалистом. Бобби Марчан,[11] и подписали долгосрочный контракт с Ace Records, в лице бывшей специализированной продюсер Джонни Винсент.[3] Смит и клоуны записали "Рок-пневмония и грипп в стиле буги-вуги "с певцами Сидни Рэйфилдом (парикмахер Хьюи) и восемнадцатилетним "Лицо со шрамом" Джон Уильямс присоединился к нему по вокалу. Не заботясь о звучании собственного голоса, Хьюи приказал Уильямсу подойти ближе к микрофону. «Подойди ближе, Джон, - сказал он. «Я пытаюсь получить от этого удар».[8] Пластинка была выпущена как "Rockin 'Pneumonia and the Boogie Woogie Flu Part 1" на В стороне и "Rockin 'Pneumonia and the Boogie Woogie Flu Part 2" (ан инструментальный ) с обратной стороны Ace Records ' Джон Винсент. В записывать продано более миллиона копий, достигнув золотой диск положение дел.[2] Хьюи "Фортепиано" Смит и его клоуны попали в Рекламный щит диаграммы с несколькими последующими одиночные игры в последовательности.[3]

Торговую марку внес «Лицо со шрамом» Джон Уильямс.Вторник на масляной неделе "звучат на пластинках Хьюи Смита. Он был членом организации Apache Hunters, Марди Гра индийский племя. Он спел ведущие песни в "Genevieve", "Tu-Ber-Cu-Lucas And The Sinus Blues", "Beatnik Blues" и "Quit My Job", а также участвовал в вокале "Don't You Just Know It", "Pop". -Глаз »,« Просто одинокий клоун »и другие. Уильямс покинул Clowns в 1959 году и сформировал Tick Tocks.[9] Музыкант из Нового Орлеана Аарон Невилл сказал: «Я был близок с Scarface, когда мы были подростками. Он пел с Huey« Piano »Smith and the Clowns в начале 1950-х, а затем с Tick Tocks - значительными R&B группами в Новом Орлеане. Scarface и я много тусовались на в Dew Drop Inn на улице LaSalle. Однажды ночью в марте 1972 года он получил ножевое ранение, пытаясь остановить драку перед клубом на улице Дриадес. Его смерть стала большим ударом не только потому, что он был известным музыкантом, но и потому, что он был большим вождем Охотников Мо Ястребов и другом нашего дяди, Большого Шефа Джолли, который был вождем его Марди. Племя индейцев Гра ". Арт Невилл добавил: «Мы с тремя братьями были певцами и музыкантами, но официально мы не собирались вместе как группа до 1976 года, когда мы спели на бэк-хармони»Дикий чупитулас '- альбом моего дяди Джолли. Он был назван в честь его племени и содержал призыв и ответ индейцев Марди Гра. Члены группы Нового Орлеана метры были там, и это было сопродюсером Аллен Туссент. Это первый раз, когда мы записали "Брат Джон" Кирилла. «В случае с« Братом Джоном », Сирил Невилл отметил: «Я написал тексты в начале 70-х вместе со своим дядей Джолли [Джорджем Лэндри]. Они настроены на песню с африканским ритмом, которая тогда была популярна у всех индейских племен Марди Гра. Джеймс "Sugar Boy" Кроуфорд был первым, кто популяризировал этот ритм в своем хите 1954 года "Джок-а-Мо «Я написал тексты« Брата Джона »вместе со своим дядей как дань уважения другу - Джону« Лицо со шрамом »Уильямсу, которого недавно убили».[12]

В 1958 году Vin Records, дочернее предприятие из Ace Records выпустила популярный сингл "Little Chickee Wah Wah" с певцом Clowns Джерри Холлом при участии Хьюи и Джерри. (Эту песню иногда путают с одноименным синглом 1956 года "Chickie Wah Wah" Бобби Марчаном, в котором совершенно другие тексты, темп, структура аккордов и мелодия; композиция Винсента-Смита построена на мелодии старых чернокожих детей включите песню "Маленькая Салли Уокер".)

Тем временем Ace Records выпустили еще несколько синглов Хьюи «Пианино» Смита и его клоунов, в том числе «We Like Birdland», «Well I'm Be John Brown» и «Don't You Know Yockomo» (a Кавер-версия из них, записанные новозеландским художником Дина Ли, занял первое место как в Новой Зеландии, так и в Австралии в 1964 году).

Самым известным синглом The Clowns, выпущенным в 1958 году, был «Don't You Just Know It», подкрепленный «High Blood Pressure». Это хит номер 9 на Рекламный щит Поп-чарт и номер 4 в ритм-энд-блюзовой диаграмме.[3] Это был их второй миллионный продавец.[2]

В 1959 году Ace Records удалила вокальную дорожку Смита из оригинальной записи его песни "Морской круиз "и заменил его вокальным треком певца Фрэнки Форд.[3] Песня стала первым хитом Форда, разошедшимся тиражом более миллиона копий. Решение Эйса выпустить песню с вокалом Форда и не выпускать оригинальную версию Смита означало, что Смит не смог в полной мере извлечь выгоду из своей собственной работы, и этот шаг Эйса считается историками музыки примером расовой несправедливости 1950-х годов. поп-музыкальная индустрия.[13] (В конце концов была выпущена оригинальная версия песни Смита.)

Смит покинул Ace Records ради Имперские отчеты, записывать с Жиры Домино известный продюсер (и соотечественник из Луизианы) Дэйв Бартоломью, но отечественных хитов не последовало.[3] Вместо этого Ace Records снова перезаписали новый вокал Джерри Холла, Билли Рузвельта и "Scarface" Джона Уильямса на еще один неизданный трек Смита, чтобы спродюсировать "Pop-Eye", последний хит-сингл, приписанный Смиту.[3]

Одним из вокалистов группы Clowns в конце 1950-х и 1960-х был Керли Мур (1943–1985), у которого также были небольшие региональные сольные хиты под своим собственным именем, включая «Don't Pity Me», записанные для SanSu Records; "Поезд души" на Hotline Records; и "Get Low Down". В 1979 году Мур вместе со Смитом присоединился к реформированной версии The Clowns на фестивале New Orleans Jazz and Heritage в 1979 году.[14] Мур был убит; его тело было найдено в Алжире, штат Луизиана, недалеко от Нового Орлеана, в декабре 1985 года. Ему было 42 года.[8]

В последующие годы Смит несколько раз возвращался, выступая в роли Хьюи «Пианино» Смита и его клоунов, Хьюи, Питтера Пэтса и Шиндига Смита и Шейкеров соул, но он так и не достиг прежней степени успеха.[3] Новая запись «Rocking Pneumonia» с участием оригинального вокалиста «Scarface» Джона Уильямса вышла на дочернем лейбле Atlantic Records Cotillion в 1972 году. Она была записана вместе с римейками «High Blood Pressure», «Don't You Just Know It» »И« Нам нравится мамбо »в 1970 году. Уильямс к тому времени стал вождем индейского племени апачей-охотников Марди Гра, а« Нам нравится мамбо »содержал упоминания об индейцах.[8]

В 2000 году Смит был удостоен награды «Пионер» от Фонд Ритм-энд-Блюз.[15] В своей благодарственной речи он сказал: «На самом деле вы можете этому не поверить, но для меня это дебют. Это были Хьюи Смит и клоуны, такие люди, как Керли Мур, Бобби Марчан, Рузвельт Райт и Джон Уильямс». Когда год спустя Смит был удостоен Зала славы блюза Луизианы, он скромно сказал, что эта честь в основном принадлежит клоунам. «У меня была группа Pitter Pats, а также Hueys, но сейчас очень важны члены Clowns» - Бобби Марчан, Керли Мур, «Лицо со шрамом» Джон Уильямс и Джерри Холл.[8]

Рекомендации

  1. ^ Орел, Боб; ЛеБлан, Эрик С. (2013). Блюз - региональный опыт. Санта-Барбара: издатели Praeger. п. 179. ISBN  978-0313344237.
  2. ^ а б c d Мерреллс, Джозеф (1978). Книга золотых дисков (2-е изд.). Лондон, Великобритания: Барри и Дженкинс. п.96. ISBN  0-214-20512-6.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k "Биография". Allmusic.com. Получено 20 мая, 2009.
  4. ^ Рассел, Тони (1997). Блюз: от Роберта Джонсона до Роберта Крея. Дубай: Carlton Books. п. 157. ISBN  1-85868-255-X.
  5. ^ а б Кеннеди, Рик и Макнатт, Рэнди (1999). Маленькие лейблы - большой звук. Издательство Индианского университета. стр. 132; ISBN  0-253-33548-5.
  6. ^ Найт, Норм Н. (1974). Rock On: иллюстрированная энциклопедия рок-н-ролла (годы твердого золота). Томас Ю. Кроуэлл. стр. 573; ISBN  0-690-00583-0.
  7. ^ Рассел, Тони (1997). Блюз: от Роберта Джонсона до Роберта Крея. Дубай: Carlton Books. п. 131. ISBN  1-85868-255-X.
  8. ^ а б c d е ж грамм Вирт, Джон (2014). Хьюи "Фортепиано" Смит и блюз "рокочущая пневмония". Издательство государственного университета Луизианы. п. 47. ISBN  978-0-8071-5295-9.
  9. ^ а б Бровен, Джон (2016). Ритм-энд-блюз в Новом Орлеане. Пеликан Паблишинг. п. 171. ISBN  9781455619511.
  10. ^ Эшвелл, Том (2010). Луизиана Рокс: Истинный генезис рок-н-ролла. Пеликан Паблишинг. ISBN  978-1-58980-677-1.
  11. ^ Богданов, Владимир и др. (ред.) (2001). Все музыкальное руководство (4-е изд.). Книги Backbeat. стр. 372; ISBN  0-87930-627-0.
  12. ^ «Анатомия песни:« Брат Джон / Ико Ико »: за хитом Нового Орлеана». wsj.com. Получено 23 сентября, 2020.
  13. ^ Костер, Рик (2002). Луизиана Музыка. Da Capo Press. п. 92. ISBN  0-306-81003-4.
  14. ^ Белый, Клифф (1981). Примечания к вкладышу. Ферма душ Сехорна. Лондон: Charley Records.
  15. ^ «Фонд ритм-энд-блюза - Сохранение души Америки». ритм-n-blues.org. Получено 2009-10-11.

внешняя ссылка