Дэвид Кокс (художник) - David Cox (artist)

Дэвид Кокс
Дэвид Кокс, Уильям Рэдклифф.jpg
Дэвид Кокс (1830) по Уильям Рэдклиф, масло на холсте
Родился29 апреля 1783 г. (1783-04-29)
Бирмингем, Англия
Умер7 июня 1859 г. (1859-06-08) (76 лет)
Бирмингем, Англия
Место отдыхаЦерковь Святого Петра, Харборн, Бирмингем
Известенпейзаж, акварель, картина маслом
Известная работа
Рил Сэндс (1854)

Дэвид Кокс (29 апреля 1783 - 7 июня 1859) английский художник-пейзажист, один из самых важных членов Бирмингемская школа художников-пейзажистов[1] и ранний предшественник Импрессионизм.[2]

Он считается одним из величайших английских художников-пейзажистов и крупной фигурой Золотой век английского акварель.[3]

Хотя наиболее известен своими работами в акварель, а также написал более 300 работ в масло ближе к концу своей карьеры,[4] теперь считается «одним из величайших, но наименее признанных достижений любого британского художника».[5]

Его сын, известный как Дэвид Кокс Младший (1809–1885), тоже был успешным художником.

Ранняя жизнь в Бирмингеме, 1783–1804 гг.

Родина Кокса в Deritend, Бирмингем, проиллюстрированный Сэмюэл Лайнс

Кокс родился 29 апреля 1783 г. на Хит-Милл-лейн в Deritend, затем промышленный пригород Бирмингем.[6] Его отец был кузнец и кузнец о ком мало что известно,[6] за исключением того, что он поставил такие компоненты, как штыки и бочки в Бирмингем пистолет сделка.[7] Мать Кокса была дочерью фермер и мельник из Small Heath к востоку от Бирмингема.[6] Ранние биографы отмечают, что «у нее было лучшее образование, чем у его отца, и она была женщиной более высокого интеллекта и силы характера».[6] Изначально ожидалось, что Кокс последует за своим отцом в торговлю металлами и возьмет на себя его ковать, но его нехватка физической силы заставила его семью искать возможности для него развивать свой интерес к искусству,[8] что, как говорят, впервые стало очевидным, когда молодой Кокс начал рисовать бумажных змеев, оправляясь от перелома ноги.[6]

К концу 18 века Бирмингем развил сеть частных академий, обучающих рисунку и живописи, созданных для поддержки потребностей городских производителей предметов роскоши из металла.[9] но также поощрение образования в Изобразительное искусство,[10] и взращивая отличительную традицию пейзажное искусство из Бирмингемская школа.[1] Кокс изначально поступил в академию Джозеф Барбер на Грейт-Чарльз-стрит, где среди однокурсников художник Чарльз Барбер и гравер Уильям Рэдклиф, оба из которых станут важными друзьями на всю жизнь.[9]

В возрасте 15 лет Кокс поступил в ученики к бирмингемскому художнику Альберту Филдеру, который продюсировал портретные миниатюры и картины для вершин табакерки из его мастерской на Параде 10 на северо-западе города.[11] Ранние биографы Кокса отмечают, что он оставил свое ученичество после того, как Филдер закончил свое обучение. самоубийство, с одним сообщением, что Кокс сам обнаружил висящее тело своего хозяина, но это, вероятно, миф, поскольку Филдер записан по его адресу в Параде еще в 1825 году.[12] Где-то в середине 1800 г. Коксу дал работу Уильям Макреди старший на Бирмингемский театр сначала в качестве помощника шлифовки красок и подготовки холстов для художников-сценографов, но с 1801 г. писал декорации, а к 1802 г. возглавил собственную команду помощников и получил признание в рекламе пьес.[12]

Лондон, 1804–1814 гг.

В 1804 году Коксу пообещал работу импресарио театра. Филип Астлей и переехал в Лондон, сняв квартиру в 16 Bridge Row, Ламбет.[13] Хотя ему не удалось устроиться на работу в Амфитеатр Астлея вполне вероятно, что он уже решил попытаться зарекомендовать себя как профессиональный художник, и, помимо нескольких частных комиссий по живописи пейзажей, в следующие несколько лет он сосредоточился на рисовании и выставках акварели.[14] Живя в Лондоне, Кокс женился на дочери своего домовладельца Мэри Агг, и пара переехала в Dulwich в 1808 г.

Дэвид Кокс Путешественники на пути, карандаш и коричневый цвет.

В 1805 году он совершил свою первую из многих поездок в Уэльс, с участием Чарльз Барбер, его самые ранние датированные акварели относятся к этому году. На протяжении всей своей жизни он совершил множество зарисовок в Родные графства, Северный Уэльс, Йоркшир, Дербишир и Девон.

Кокс регулярно выставляется на Королевская Академия с 1805 г. Его картины так и не достигли высоких цен, поэтому он зарабатывал себе на жизнь в основном рисованием. Его первый ученик, Полковник достопочтенный Виндзор (будущее Граф Плимут ) нанял его в 1808 году, Кокс обзавелся несколькими другими аристократическими и титулованными учениками. Он также написал несколько книг, в том числе: Новая книга для рисования Акерманна (1809); Серия прогрессивных уроков (1811); Трактат о пейзажной живописи (1813 г.); и Прогрессивные уроки пейзажа (1816 г.). Девятое и последнее издание его серии Прогрессивные уроки, была опубликована в 1845 году.

К 1810 году он был избран президентом Ассоциации художников-акварелистов. В 1812 году, после кончины Ассоциации художников, он был избран членом Общества художников акварели (старое Общество акварели). Он был избран членом Общества в 1813 году и выставлялся там каждый год (кроме 1815 и 1817 годов) до своей смерти.

Херефорд, 1814–1827 гг.

Летом 1813 года Кокс был назначен мастером рисования Королевский военный колледж в Фарнем, Суррей, но вскоре ушел в отставку, не сочувствуя атмосфере военного учреждения.[15] Вскоре после этого он подал заявку на объявление в газете о вакансии мастера рисования в Школе молодых леди мисс Краучерс в г. Херефорд Осенью 1814 г. переехал в город с семьей.[15] Кокс преподавал в школе на Уайдмарш-стрит до 1819 года, его существенная зарплата в размере 100 фунтов стерлингов в год требовала только двухдневной работы в неделю, что позволяло время для рисования и приема частных учеников.[6]

Репутация Кокса как художника и учителя росла в предыдущие годы, о чем свидетельствует его избрание в члены Общество художников акварели и его включение в Джон Хасселл книга 1813 года Aqua Pictura, который претендовал на то, чтобы представить работы «всех наиболее авторитетных рисовальщиков акварелью».[15] Депрессия, сопровождавшая конец Наполеоновские войны Однако на рынке искусства произошло сокращение, и к 1814 году Коксу очень не хватало денег, и ему потребовалась ссуда от одного из его учеников, чтобы оплатить даже переезд в Херефорд.[15] Несмотря на свои финансовые преимущества и близость к пейзажам Северный Уэльс и Уай-Вэлли, переезд в Херефорд ознаменовал отступление с точки зрения его карьеры художника: он послал несколько работ на ежегодную выставку Общества художников акварели в первые годы своей жизни вдали от Лондона, и только в 1823 году он снова внесет больше, чем 20 картинок.[16]

Между 1823 и 1826 годами он Джозеф Мюррей Инс как ученик.[17]

Лондон, 1827–1841 гг.

Он совершил свою первую поездку в континент, чтобы Бельгия и Нидерланды в 1826 году, а в следующем году переехал в Лондон.

Он выставлялся впервые с Бирмингемское общество художников в 1829 г., а с Ливерпульская академия в 1831 году. В 1839 году две акварели Кокса были куплены на выставке Old Water Color Society маркизом Конинья для Королева Виктория.

Бирмингем, 1841–1859 гг.

Гринфилд Хаус в Харборн, Бирмингем - где Кокс жил с 1841 года до своей смерти в 1859 году - на фото его сын Дэвид Кокс-младший.

В мае 1840 года Кокс написал одному из своих друзей из Бирмингема: «Я готовлюсь к рисованию маслом, а также к рисованию, и я намерен проводить большую часть своего времени в Бирмингеме с целью практики».[18] Кокс подумывал вернуться к картина маслом с 1836 и в 1839 брал уроки масляной живописи у Уильям Джеймс Мюллер, с которым его познакомил общий друг Джордж Артур Фрипп.[19] Вражда между Общество художников акварели и Королевская Академия тем не менее, из-за того, что художнику было трудно получить признание за его работу акварелью и маслом в Лондоне,[4] и вполне вероятно, что Кокс предпочел бы исследовать эту новую среду в более благоприятной среде своего родного города.[18] К началу 1840-х годов его доходов от продажи акварелей было достаточно, чтобы позволить ему отказаться от работы в качестве мастера рисования, и в июне 1841 года он переехал с женой в Гринфилд Хаус в Харборн, затем деревня на юго-западной окраине Бирмингема.[20] Именно этот шаг обеспечил более высокий уровень свободы и экспериментирования, характерные для его более поздних работ.[21]

Пожилой Кокс на фото Сэмюэл Беллин в 1855 г.

В Харборне Кокс установил постоянный распорядок дня - утром работал акварелью, а днем ​​- маслом.[22] Каждую весну он приезжал в Лондон для участия в крупных выставках, за которыми следовали одна или несколько экскурсий по рисованию, продолжая образец, который он установил в 1830-х годах.[21] С 1844 года эти туры превратились в ежегодные поездки в Betws-y-Coed в Северный Уэльс работать на открытом воздухе маслом и акварелью, постепенно становясь центром ежегодного лета колония художников это продолжалось до 1856 года, когда Кокс был его «главным гением».[23]

Опыт Кокса в попытках выставить свои масла в Лондоне был коротким и безуспешным: в 1842 году он сделал свое единственное представление Общество британских художников; по одной масляной живописи выставлялась на каждой из Британский институт и Королевская Академия в 1843 г .; и две картины маслом были выставлены в Королевской академии в 1844 году - последняя, ​​которая будет выставлена ​​в Лондоне при его жизни.[24]

Кокс регулярно выставлялся в Бирмингемском обществе искусств и его преемнике, Бирмингемском обществе художников, став его членом в 1842 году.[25]

Кокс перенес Инсульт 12 июня 1853 г. это временно парализовало его и навсегда повлияло на его зрение, память и координацию.[26]

Однако к 1857 году его зрение ухудшилось. Выставка его работ была организована в 1858 году Обществом Conversazione. Hampstead, а в 1859 г. прошла ретроспективная выставка в Немецкой галерее. Бонд-стрит, Лондон. Кокс умер несколько месяцев спустя. Похоронен на погосте Санкт-Петербург, Харборн, Бирмингем, под каштан дерево, рядом с его женой Мэри.

Работа

Ранняя работа

Весной 1811 г. Кокс сделал небольшое количество заметных работ в масла во время посещения Гастингс с его семьей.[19] Неизвестно, почему он не продолжал работать в этой среде в то время, но пять известных сохранившихся примеров были описаны в 1969 году как «несомненно, одни из самых ярких примеров этого жанра в Англии».[27]

Зрелая работа

Кокс достиг артистической зрелости после переезда в Херефорд в 1814 г.[6] Хотя только две основные акварели можно с уверенностью отнести к периоду между прибытием Кокса в город и концом десятилетия, обе они - Butcher's Row, Херефорд 1815 г. и Лугг Медоуз, недалеко от Херефорда 1817 года - отметка достижений на его более ранних работах.[28]

Позже работа

Более поздняя работа Кокса, созданная после его переезда в Бирмингем 1841 год ознаменовался упрощением, абстракцией и урезанием деталей.[29] Его искусство того времени сочетало в себе широту и вес, характерные для ранней английской акварельной школы, вместе со смелостью и свободой выражения, сравнимыми с более поздними. импрессионизм.[30] Его стремление запечатлеть мимолетную природу погоды, атмосферы и света было похоже на Джон Констебл, но Кокс стоял в стороне от того, что более старый художник уделял внимание деталям материала, вместо этого он использовал высокую степень обобщения и фокусировку на общем эффекте.[31]

Стремление к характеру превыше точности в изображении природы было установившейся характеристикой Бирмингемская школа пейзажистов, с которыми Кокс был связан в начале своей жизни,[32] и уже в 1810 году работа Кокса подвергалась критике за ее «схематичность отделки» и «туманное смешение предметов», которые, как считалось, выдавали «грубость картины сцены».[33] В течение 1840-х и 1850-х годов Кокс довел эту «своеобразную манеру» до новых крайностей, включив в нее методы эскиз в его законченные работы в гораздо большей степени.[34]

Техника акварели Кокса 1840-х годов достаточно отличалась от его более ранних методов, чтобы потребовать объяснения его сыну в 1842 году, несмотря на то, что его сын помогал ему учить и рисовать с 1827 года.[35] Материалы, которые использовались для его более поздних акварельных работ, также отличались от его более ранних периодов: он использовал черный цвет. мел вместо того графит карандаш как его основной материал для рисования, а также грубый и впитывающий «скотч» оберточная бумага из-за чего он стал широко известен - оба они были связаны с его развитием более грубого и свободного стиля.[36]

Влияние и наследие

К 1840-м годам Кокс вместе с Питер Де Винт и Копли Филдинг, был признан одной из ведущих фигур английского пейзажного акварельного стиля первой половины XIX века.[37] Это суждение было осложнено реакцией на более грубый и смелый стиль позднейших работ Кокса о Бирмингеме, который широко игнорировался или осуждался.[38] В то время как к этому времени Де Винт и Филдинг по существу продолжали давнюю традицию, Кокс создавал новую.[39]

Группа молодых художников, работающих в акварельном стиле Кокса, появилась задолго до его смерти, в том числе Уильям Беннетт, Дэвид Холл МакКеван и сын Кокса Дэвид Кокс-младший.[40] К 1850 году Беннет, в частности, стал признан «возможно, самым выдающимся среди пейзажистов» за его энергичный и решительный стиль, подобный Коксу.[41] Такие ранние последователи концентрировались на примере более умеренных ранних работ Кокса и избегали того, что тогда считалось эксцессами поздних лет Кокса.[41] Однако в период, когда преобладали гладкие и детализированные живописные пейзажи, они все еще осуждались такими публикациями, как Зритель как «школу блоттеска» и не сумели зарекомендовать себя как сплоченное движение.[41]

Джон Раскин в 1857 году осудил работу Общество художников акварели как «вид горшечного искусства с приятным вкусом, продаваемый и подлежащий налогообложению как запатентованный товар», за исключением только поздней работы Кокса, о которой он писал, «нет никакого другого пейзажа, который приближался бы к этим работам Дэвида Кокса в простота или серьезность ».[42]

Книга 1881 года, Биография Дэвида Кокса: с замечаниями о его работах и ​​гениальности, был основан на рукописи друга Кокса Уильяма Холла, отредактированной и дополненной Джон Текрей Банс, редактор Birmingham Daily Post.[43]

Есть два Синий налет мемориалы в его честь на Гринфилд-роуд, 116, Харборн, Бирмингем, [2] и по адресу 34 Foxley Road, Kennington, Лондон, SW9, где жил с 1827 г. [3]. Его также можно увидеть на выставке Дэвида Кокса в Бирмингеме.

Среди его учеников были художник-архитектор из Бирмингема, Аллен Эдвард Эверитт (1824–1882).

Бюст Кокса находится в Королевское Бирмингемское общество художников 'галерея.

Публичные коллекции

Некоторые из его работ находятся в Бирмингемский музей и художественная галерея, пожертвованный Джозеф Генри Неттлфолд, при условии, что он открыт по воскресеньям.[44] Его работы также проходят в Лувр, британский музей, Галерея Тейт, Музей Виктории и Альберта, И в Манчестер, Ньюкасл, Ливерпуль, Эдинбург, Оксфорд и Кембридж. В Художественная галерея Леди Левер, Порт Санлайт показывает несколько акварелей Кокса, купленных Рычаг через Джеймс Оррок. Некоторые из них с тех пор были подтверждены как подделки. Американские коллекции, в которых хранятся работы Кокса, включают Метрополитен-музей, Национальная художественная галерея, Музеи изящных искусств Сан-Франциско, Кливлендский художественный музей, Художественный музей Фогг, Школа дизайна Род-Айленда, Высокий художественный музей, Атланта, Художественный музей Принстонского университета, и Библиотека Хантингтона.

В 1983 году выставка, посвященная двухсотлетию со дня рождения художника, была организована Бирмингемскими музеями и художественной галереей под кураторством Стивена Вильдмана. В том же году выставка отправилась в Лондонский музей Виктории и Альберта.[45] Выставка его работ прошла в Йельский центр британского искусства в США в 2008 году, поездка в Бирмингем в 2009 году.[46]

Галерея

  • вид на замок Харлех Дэвид Кокс

  • Мальчики Рыбалка Дэвид Кокс

  • Поезд на виадуке Дэвид Кокс

  • Замок реглан Дэвид Кокс

  • Рил Сэндс Дэвид Кокс

использованная литература

  1. ^ а б Грант, Морис Гарольд (1958), "Бирмингемская школа пейзажа", Хронологическая история старых английских пейзажистов, написанная маслом, с 16 по 19 век., 2, Ли-он-Си: Ф. Льюис, стр. 167, OCLC  499875203
  2. ^ Пиллеман, Жорж (1978), «Предшественники импрессионизма», в Sérullaz, Maurice (ed.), Энциклопедия импрессионизма Phaidon, Оксфорд: Phaidon, стр. 39, ISBN  978-0-7148-1897-9
  3. ^ Баркер, Элизабет Э. (2004), Акварельная живопись в Великобритании, 1750–1850 гг., Хейлбрунн Хронология истории искусств, Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен, получено 1 июня 2014
  4. ^ а б Дикий человек 2008, п. 113.
  5. ^ Уилкокс, Скотт (октябрь 1983 г.), «Дэвид Кокс. Бирмингем», Журнал Берлингтон, 125 (967): 638–645, JSTOR  881452
  6. ^ а б c d е ж г Дикий человек 2013.
  7. ^ Осборн 2008, п. 69.
  8. ^ Осборн 2008 С. 69-70.
  9. ^ а б Осборн 2008, п. 70.
  10. ^ Хук, Хольгер (2003), Королевские художники: Королевская академия художеств и политика британской культуры 1760-1840 гг., Oxford: Oxford University Press, стр. 91–92, ISBN  0191556106, получено 26 мая 2014
  11. ^ Осборн 2008 С. 71-72.
  12. ^ а б Осборн 2008, п. 73.
  13. ^ Дикий человек 2008.
  14. ^ Уилкокс 2008, п. 6.
  15. ^ а б c d Уилкокс 2008, п. 8.
  16. ^ Уилкокс 2008, п. 9.
  17. ^ Джеймс Мюррей Инс, Национальный биографический словарь
  18. ^ а б Дикий человек 2008, п. 115.
  19. ^ а б Дикий человек 2008, п. 114.
  20. ^ Уилкокс 2008, п. 13.
  21. ^ а б Уилкокс 2008, п. 14.
  22. ^ Дикий человек 2008 С. 116-117.
  23. ^ Уилкокс 2008 С. 14-15.
  24. ^ Дикий человек 2008, п. 116.
  25. ^ Флинн, Брендан (2014). Место для искусства: история RBSA. Королевское Бирмингемское общество художников. ISBN  978-0-9930294-0-0.
  26. ^ Уилкокс 2008, п. 15.
  27. ^ Гейдж, Джон (1969), Десятилетие английского натурализма, 1810-1820 гг., Норвич: Университет Восточной Англии, стр. 12, OCLC  6705579, получено 1 июня 2014
  28. ^ Уилкокс 2008, стр. 9-10.
  29. ^ Уилкокс 2008, п. 46.
  30. ^ Уилкокс 2008, п. 58.
  31. ^ Уилкокс 2008, п. 53.
  32. ^ Уайлдман, Стивен (1990), Школа Бирмингема: картины, рисунки и гравюры художников Бирмингема из постоянной коллекции, Бирмингем: музеи и художественная галерея Бирмингема, стр. 6, ISBN  978-0-7093-0171-4
  33. ^ Уилкокс 2008, п. 33.
  34. ^ Уилкокс 2008, п. 38.
  35. ^ Уилкокс 2008 С. 38-39.
  36. ^ Уилкокс 2008 С. 39-40.
  37. ^ Уилкокс и Ньюолл, 1992 г. С. 17, 20.
  38. ^ Уилкокс и Ньюолл, 1992 г., п. 20.
  39. ^ Уилкокс и Ньюолл, 1992 г., стр. 20-21.
  40. ^ Уилкокс и Ньюолл, 1992 г., п. 21.
  41. ^ а б c Уилкокс и Ньюолл, 1992 г., п. 22.
  42. ^ Уилкокс и Ньюолл, 1992 г., п. 18.
  43. ^ Холл, Уильям (1881). Биография Дэвида Кокса: с замечаниями о его работах и ​​гениальности. Отредактировано с дополнениями, автор: Джон Текрей Банс.
  44. ^ Барбара М. Д. Смит, «Неттлфолд, Джозеф Генри (1827–1881)», ред. Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press, 2004
  45. ^ Элизабет Джеймс (2013). Музей Виктории и Альберта: библиография и хронология выставок, 1852–1996. Рутледж. п. 579. ISBN  978-1-134-27106-1.
  46. ^ [1]

Список используемой литературы

  • Осборн, Виктория (2008), «Кокс и Бирмингем», в Уилкоксе, Скотт (ред.), Солнце, ветер и дождь: искусство Дэвида Кокса, Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, стр. 69–83, ISBN  978-0300117448
  • Уилкокс, Скотт; Ньюолл, Кристофер (1992), Акварель Викторианский Пейзаж, Нью-Йорк: Гудзон-Хиллз, ISBN  155595071X, получено 1 июня 2014
  • Уилкокс, Скотт (2008), «Работа разума», в Уилкокс, Скотт (ред.), Солнце, ветер и дождь: искусство Дэвида Кокса, Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, стр. 1–67, ISBN  978-0300117448
  • Уайлдман, Стивен (2008), «Развитие и репутация Дэвида Кокса как художника, работающего маслом», в Уилкоксе, Скотт (ред.), Солнце, ветер и дождь: искусство Дэвида Кокса, Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, стр. 113–127, ISBN  978-0300117448
  • Уайлдман, Стивен (2013), "Кокс, Дэвид (1783–1859), художник-пейзажист", Оксфордский национальный биографический словарь (Интернет-изд.), Oxford University Press, получено 24 мая 2014

внешняя ссылка