Галерея Бойделла Шекспира - Boydell Shakespeare Gallery - Wikipedia

Джошуа Рейнольдс ' Шайба (1789), написано для Boydell Галерея Шекспира создана по образцу Пармиджанино с Мадонна со святыми Захарием, Магдалиной и Иоанном^[1]

В Галерея Бойделла Шекспира в Лондоне, Англия, был первым этапом проекта из трех частей, инициированного в ноябре 1786 г. гравер и издатель Джон Бойделл в стремлении создать школа британских историческая живопись. Помимо создания галереи, Бойделл планировал выпустить иллюстрированное издание Уильяма Шекспира пьесы и фолиант гравюр, основанный на сериях картин различных современных художников. В 1790-х годах Лондонская галерея, которая показывала оригинальные картины, стала самым популярным элементом проекта.

Произведения Уильяма Шекспира вновь обрели популярность в Британии 18 века. Было опубликовано несколько новых редакций его произведений, его пьесы возродились в театре, созданы многочисленные художественные произведения, иллюстрирующие пьесы и конкретные постановки по ним. Воспользовавшись этим интересом, Бойделл решил издать великолепное иллюстрированное издание пьес Шекспира, которое продемонстрировало бы таланты британских художников и граверов. Он выбрал известного ученого и редактора Шекспира. Джордж Стивенс для надзора за изданием, выпущенным между 1791 и 1803 годами.

В прессе еженедельно сообщалось о здании галереи Бойделла, спроектированном Джордж Дэнс Младший, на сайте в Pall Mall. Бойделл заказывал работы известных художников того времени, таких как Джошуа Рейнольдс, а фолиант с гравюрами оказался самым прочным наследием предприятия. Однако долгая задержка с публикацией гравюр и иллюстрированного издания вызвала критику. Поскольку они были поспешными, а многие иллюстрации должны были быть выполнены художниками меньшего масштаба, конечные продукты предприятия Бойделла были признаны разочаровывающими. Проект привел к банкротству фирмы Бойделла, и они были вынуждены продать галерею по лотерее.

Шекспир в 18 веке

Уильяма Хогарта портрет Дэвид Гаррик в качестве Ричард III (1745)

В 18 веке Шекспир стал ассоциироваться с растущим британским национализмом, и Бойделл проникся тем же настроением, которое эксплуатировали многие другие предприниматели.^[2] Шекспир обращался не только к социальной элите, гордившейся своим художественным вкусом, но и к формирующемуся среднему классу, который видел в произведениях Шекспира видение диверсифицированного общества.^[3] Возрождение шекспировского театра середины века, вероятно, больше всего повлияло на то, что британское общество вновь познакомилось с Шекспиром. Пьесы Шекспира стали неотъемлемой частью возрождения театра в то время. Несмотря на подъем театрального искусства, писать трагедии было невыгодно, поэтому было написано мало хороших трагедий.^[4] Произведения Шекспира восполнили пробел в репертуаре, и в результате его репутация выросла. К концу 18 века каждая шестая пьеса, поставленная в Лондоне, была Шекспиром.^[5]

Актер, режиссер и продюсер Дэвид Гаррик был ключевой фигурой в театральном возрождении Шекспира.^[6] Его якобы превосходная игра, непревзойденные постановки, многочисленные и важные шекспировские портреты, а также его впечатляющий 1769 год. Шекспировский юбилей способствовал продвижению Шекспира как товарного произведения и национального драматурга. Гаррика Театр Друри Лейн был центром шекспировской мании, охватившей всю страну.^[7]

Изобразительное искусство также сыграло значительную роль в расширении популярности Шекспира. В частности, части разговора спроектированные в основном для дома, вызвали широкую аудиторию литературного искусства, особенно шекспировского.^[8] Эта традиция началась с Уильям Хогарт (чьи отпечатки достигли всех слоев общества) и достигли своего пика в Королевская Академия выставки, на которых были представлены живопись, графика и скульптура. Выставки стали важным общественным событием: на них стекались тысячи людей, а газеты подробно писали о представленных работах. Они стали модным местом для посещения (как и Шекспировская галерея Бойделла в конце века). В ходе этого процесса публика вновь познакомилась с произведениями Шекспира.^[9]

Редакции Шекспира

Джордж Стивенс, один из величайших шекспироведов 18 века и редактор издания Бойделла Шекспира

Рост популярности Шекспира совпал с ускоренным переходом Британии от устный к культура печати. К концу века основы высокой репутации Шекспира изменились. Первоначально его уважали как драматурга, но как только театр стал ассоциироваться с массами, статус Шекспира как «великого писателя» изменился. Возникли два течения шекспировской культуры печати: буржуазный популярные издания и научные критические издания.^[10]

Чтобы получить прибыль, продавцы книг выбирали известных авторов, таких как Александр Поуп и Сэмюэл Джонсон, для редактирования изданий Шекспира. По мнению шекспироведа Гэри Тейлор Критика Шекспира стала настолько «связанной с драматическими персонажами английской литературы 18-го века ... [что] он не мог быть извлечен без искоренения полутора веков национального канона».^[11] Первое издание Шекспира XVIII века, которое также было первым иллюстрированным изданием пьес, было опубликовано в 1709 г. Джейкоб Тонсон и отредактировал Николас Роу.^[12] Пьесы выходили в виде «приятных и читаемых книг в небольшом формате», которые «предполагалось ... быть взятыми для общего пользования или для сада, а не для библиотечного домашнего использования».^[13] Шекспир стал «прирученным» в 18 веке, особенно с публикацией семейных изданий, таких как издание Белла в 1773 и 1785–1886 годах, которые рекламировались как «более поучительные и понятные, особенно для молодых леди и молодежи; явные непристойности были удалены. ".^[14]

Разрастались и научные издания. Сначала они были отредактированы учеными-авторами, такими как Поуп (1725 г.) и Джонсон (1765 г.), но позже в этом веке это изменилось. Редакторы, такие как Джордж Стивенс (1773, 1785) и Эдмунд Мэлоун (1790) выпустил подробные издания с обширными сносками. Ранние издания обращались как к среднему классу, так и к тем, кто интересовался шекспировской наукой, но более поздние издания обращались почти исключительно к последним. Издание Бойделла в конце века попыталось воссоединить эти две нити. Он включал иллюстрации, но был отредактирован Джорджем Стивенсом, одним из выдающихся шекспироведов того времени.^[15]

Шекспировское предприятие Бойделла

В проспекте Бойделла говорится, что «вышеупомянутая работа проводится в честь SHAKSPEARE - с целью поощрения и совершенствования искусства живописи и гравюры в этом королевстве».^[16]

Шекспировский проект Бойделла состоял из трех частей: иллюстрированное издание пьес Шекспира; фолиант гравюр из галереи (изначально задумывавшийся как фолиант эстампов из издания пьес Шекспира); и общественная галерея, где будут висеть оригинальные картины для гравюр.^[17]

Идея грандиозного шекспировского издания возникла во время обеда в доме Джозайя Бойделл (Племянник Джона) в конце 1786 г.^[18] Сохранились пять важных рассказов об этом событии.^[19] На их основе был собран список гостей и реконструкция разговора. Список гостей отражает круг контактов Бойделла в художественном мире: он включал Бенджамин Уэст, художник Король Георг III; Джордж Ромни, известный портретист; Джордж Николь, продавец книг королю; Уильям Хейли, поэт; Джон Хул, ученый и переводчик Тассо и Аристотель; и Дэниел Брейтуэйт, секретарь генерального почтмейстера и покровитель таких художников, как Ромни и Анжелика Кауфман. Большинство аккаунтов также помещают художника Пол Сэндби на сборе.^[20]

Бойделл хотел использовать издание, чтобы стимулировать британское школа из историческая живопись. В «Предисловии» к фолианту он написал, что хотел «продвинуть это искусство к зрелости и основать английскую школу исторической живописи».^[21] В судебном документе, который использовал Джозия для взыскания долгов с клиентов после смерти Бойделла, рассказывается история ужина и мотивы Бойделла:

[Бойделл сказал], что он хотел бы стереть клеймо, которое все иностранные критики бросили на эту нацию - что у них нет гения исторической живописи. Он сказал, что благодаря своему успеху в поощрении гравюры он был уверен, что англичанам не нужно ничего, кроме надлежащей поддержки и подходящего предмета для достижения успеха в исторической живописи. Ободрение, которое он постарается найти, если будет указан подходящий предмет. Г-н Николь ответил, что есть одна великая национальная тема, по которой не может быть другого мнения, и упомянул Шекспира. Предложение было одобрено Олдермен [Джон Бойделл] и вся компания.^[22]

Однако, как утверждает Фредерик Бурвик в своем введении к сборнику эссе о галерее Бойделла, «[w] ненавистные заявления Бойделла о продвижении дела исторической живописи в Англии, фактической объединяющей силе, которая объединила художников для создания Галерея Шекспира была обещанием гравированной публикации и распространения их работ ».^[23]

После первоначального успеха Шекспировской галереи многие захотели получить признание. Генри Фусели долго утверждал, что его запланированный шекспировский потолок (в имитации Потолок Сикстинской капеллы ) подал Бойделлу идею галереи.^[24] Джеймс Норткот утверждал, что его Смерть Уота Тайлера и Убийство князей в башне мотивировал Бойделла начать проект.^[25] Однако, по словам Винифред Фридман, исследовавшей галерею Бойделла, вероятно, это было Джошуа Рейнольдса Королевская Академия лекции о превосходстве исторической живописи, оказавшие наибольшее влияние на Бойделла.^[26]

Логистику предприятия было сложно организовать. Бойделл и Никол хотели выпустить иллюстрированное издание многотомной работы и намеревались переплести и продать 72 больших отпечатка отдельно в фолио. Требовалась галерея для демонстрации картин, с которых были нарисованы гравюры. Издание должно было финансироваться за счет кампании по подписке, в ходе которой покупатели должны были заплатить часть цены авансом, а оставшуюся часть - при доставке. Эта необычная практика была вызвана тем, что более £ 350 000 - огромная сумма по тем временам, сегодня она составляет около 43,3 миллиона фунтов стерлингов.^[27]- в итоге было потрачено.^[28] Галерея открылась в 1789 году с 34 картин и добавила еще 33 в 1790 году, когда были опубликованы первые гравюры. Последний том издания и Коллекция гравюр были опубликованы в 1803 году. В середине проекта Бойделл решил, что сможет заработать больше денег, если напечатает в фолио разные эстампы, чем в иллюстрированном; в результате два набора изображений не идентичны.^[29]

Рекламные объявления были выпущены и размещены в газетах. Когда была распространена подписка на чеканку медали, копия гласила: «Сторонники этого великого национального начинания также будут иметь удовольствие узнать, что их имена будут переданы потомству как Покровители исконного гения, зарегистрированные. своими руками, в одной книге, с лучшими из Суверенов ".^[30] Язык рекламы и медали подчеркивал роль, которую каждый подписчик играет в покровительстве искусству. Подписчиками были в основном лондонцы из среднего класса, а не аристократы. Эдмунд Мэлоун, который сам был редактором конкурирующего издания Шекспира, писал, что «до того, как схема была правильно сформирована или предложения были полностью напечатаны, около шестисот человек с готовностью записали свои имена и оплатили подписку на набор книг и печатных изданий, которые будет стоить каждому человеку, я думаю, около девяноста гиней; и, просмотрев список, среди них не было более двадцати имен, которые кто-либо знал ".^[31]

Иллюстрированное издание и фолио Шекспира

Ричарда Уэстола Офелия, гравюра Дж. Паркера для иллюстрированного издания Бойделла Шекспира. Драматические произведения

«Великолепное и точное» издание Шекспира, которое Бойделл начал в 1786 году, должно было стать центром его предприятия - он рассматривал печатный фолиант и галерею как ответвления основного проекта.^[16] В рекламе, предшествующей первому тому издания, Николь написал, что «великолепие и великолепие в сочетании с правильностью текста были главными целями этого издания».^[32] Сами тома были красивыми, с позолоченный страницы, которые, в отличие от предыдущих научных изданий, не были загромождены сносками. У каждой пьесы была своя титульная страница, за которой следовал список «Персонажей драмы». Бойделл не пожалел денег. Он нанял типография эксперты Уильям Балмер и Уильям Мартин, чтобы разработать и сократить новый шрифт специально для издания. Николь объясняет в предисловии, что они «основали типографию ... [и] литейный цех по отливке шрифтов; и даже мануфактуру по производству чернил».^[33] Бойделл также решил использовать высококачественную ткань. Какой мужчина бумага.^[34] Иллюстрации были напечатаны независимо, и их можно было вставлять и удалять по желанию покупателя. Первые тома Драматические произведения были опубликованы в 1791 году, а последний - в 1805 году.^[35]

Зимняя сказка, Акт II, сцена 3, гравюра Жан-Пьера Симона с картины художника Джон Опи заказана и подготовлена ​​к гравюре Галереей Шекспира.

Бойделл был ответственен за «великолепие», и Джордж Стивенс, главный редактор, отвечал за «правильность текста». Стивенс, по словам Эвелин Веннер, изучавшей историю издания Бойделла, был «поначалу ярым сторонником этого плана», но вскоре понял, что редактор этого текста должен в самой схеме вещей уступить место художникам. издатели и граверы ».^[36] Он также был окончательно разочарован качеством отпечатков, но ничего не сказал, чтобы поставить под угрозу продажи издания.^[36] Стивенса, который уже отредактировал два полных выпуска Шекспира, не просили редактировать текст заново; вместо этого он выбрал версию текста для перепечатки. Веннер описывает получившееся гибридное издание:

Тридцать шесть пьес, напечатанных по текстам Рид и Мэлоун, разделитесь на следующие три группы: (1) пять пьес первых трех чисел, напечатанных из издания Рида 1785 г., со многими изменениями, заимствованными из текста Мэлоуна 1790 г. (2) Король Лир и шесть пьес следующих трех чисел, напечатанных из Издание Мэлоуна 1790 года, но демонстрирующее заметные отклонения от его основного текста (3), двадцать четыре пьесы последних двенадцати чисел также напечатаны из текста Мэлоуна, но приведены в соответствие с собственным изданием Стивенса 1793 года.^[37]

На протяжении всего издания предпочтение было отдано современному правописанию (т. Е. 18-го века). Первый фолио чтения.^[38]

Бойделл разыскивал самых выдающихся художников и граверов того времени, чтобы они предоставили картины для галереи, гравюры для фолио и иллюстрации для издания. Художники включены Ричард Вестолл, Томас Стотхард, Джордж Ромни, Генри Фусели, Бенджамин Уэст, Анжелика Кауфман, Роберт Смирк, Джеймс Дурно, Джон Опи, Франческо Бартолоцци, Томас Кирк, Генри Томсон, племянник и деловой партнер Бойделла, Джозайя Бойделл.

Фолио и иллюстрированное издание Шекспира были «безусловно крупнейшим граверским предприятием, когда-либо предпринимавшимся в Англии».^[39] Как объясняет коллекционер и продавец гравюр Кристофер Леннокс-Бойд, «если бы не было рынка для таких гравюр, ни одна из картин не была бы заказана, и лишь немногие из художников рискнули бы нарисовать такие сложные композиции».^[40] Ученые полагают, что использовались различные методы гравировки и что линия гравировки был «предпочтительным средством», потому что он был «чистым и прочным» и имел высокую репутацию. Точечная гравировка, который был быстрее и часто использовался для создания эффектов затенения, быстрее изнашивался и ценился меньше.^[41] Многие тарелки были смесью того и другого. Некоторые ученые предположили, что меццо-тинт и акватинта также использовались.^[42] Леннокс-Бойд, однако, утверждает, что «тщательное изучение пластин подтверждает», что эти два метода не использовались, и утверждает, что они «совершенно непригодны»: меззотинт изнашивается быстро, а акватинт был слишком новым (не нашлось бы достаточно художников, способных его выполнения).^[40] Большинство граверов Бойделла также были обученными художниками; например, Бартолоцци был известен своей техникой точечной печати.^[43]

Анжелика Кауфман описала свою сцену из Троил и Крессида, выгравировано Луиджи Скьявонетти для фолианта: Троил «видит свою жену в любовной беседе с Диомедом, и он хочет броситься в палатку, чтобы застать их врасплох, но Улисс и другие удерживают его силой».^[44]

Отношения Бойделла с его иллюстраторами в целом были благоприятными. Один из них, Джеймс Норткот, похвалил либеральные платежи Бойделла. В письме 1821 года он написал, что Бойделл «сделал больше для развития искусств в Англии, чем вся аристократия вместе взятая! Он заплатил мне более благородно, чем любой другой человек; и я буду всегда с уважением относиться к его памяти. ".^[45] Бойделл обычно платил художникам от 105 до 210 фунтов стерлингов, а граверам - от 262 до 315 фунтов стерлингов.^[46] Джошуа Рейнольдс сначала отклонил предложение Бойделла поработать над проектом, но, когда его настояли, согласился. Бойделл предложил Рейнольдсу карт-бланш за его картины, дав ему первоначальный взнос в размере 500 фунтов стерлингов, невероятную сумму для художника, который даже не согласился выполнить конкретную работу. Бойделл в конечном итоге заплатил ему 1500 фунтов стерлингов.^[47][48]

В девяти томах иллюстрированного издания 96 иллюстраций, и в каждой пьесе есть как минимум одна. Примерно две трети пьес, 23 из 36, каждая иллюстрирована одним художником. Примерно две трети от общего количества иллюстраций, или 65, выполнены тремя художниками: Уильям Гамильтон, Ричард Вестолл, и Роберт Смирк. Основные иллюстраторы издания были известны как иллюстраторы книг, тогда как большинство художников, включенных в фолио, были известны своими картинами.^[49] Леннокс-Бойд утверждает, что иллюстрации в издании обладают «единообразием и связностью», которых не хватает фолианту, потому что художники и граверы, работавшие над ними, понимали книжную иллюстрацию, в то время как те, кто работал над фолио, работали в незнакомой среде.^[50]

Печатный фолиант, Коллекция эстампов с картинок, написанных для иллюстрации драматических произведений Шекспира художниками Великобритании (1805 г.), изначально задумывался как собрание иллюстраций из издания, но через несколько лет после начала работы над проектом Бойделл изменил свой план. Он предположил, что смог бы продать больше фолиантов и изданий, если бы картинки были другими. Из 97 репродукций, сделанных с картин, две трети были сделаны десятью художниками. На долю трех художников приходится треть картин. Всего 31 художник представил работы.^[49]

Здание галереи

Джорджа Дэнса Здание Шекспировской галереи, показанное в 1851 году после покупки Британский институт, гравюра по дереву Мейсон Джексон по рисунку Генри Анелая.

В июне 1788 года Бойделл и его племянник заключили договор аренды на участке по адресу 52. Pall Mall (51 ° 30′20,5 ″ с.ш. 0 ° 8′12 ″ з.д. / 51,505694 ° с.ш.0,13667 ° з. / 51.505694; -0.13667) построил галерею и занялся Джордж Дэнс, а затем клерком городских заводов в качестве архитектора проекта.^[51] В то время в Палл-Мэлл было сочетание дорогих резиденций и коммерческих предприятий, таких как книжные магазины и джентльменские клубы, популярные в модном лондонском обществе. В этом районе также было несколько менее изысканных заведений: King's Place (ныне Pall Mall Place), переулок, идущий на восток за галереей Бойделла, был местом, где располагалась престижная резиденция Шарлотты Хейс. бордель.^[52] Напротив Кингз-плейс, сразу к востоку от здания Бойделла, улица Пэлл-Мэлл, 51 была куплена 26 февраля 1787 г. Джордж Николь, книготорговец и будущий муж старшей сестры Джозайи, Мэри Бойделл. Как свидетельство меняющегося характера района, это владение было домом для джентльменского клуба Густри с 1773 по 1787 год. Изначально оно было игорным заведением для богатых молодых людей, а позже стало реформистским политическим клубом, который считался Уильям Питт и Уильям Уилберфорс как участники.^[51]

Гравировка Бенджамин Смит после Томаса Бэнкса скульптура Шекспир с участием живописи и поэзии

Здание Шекспировской галереи Танца имело монументальный, неоклассический каменный фасад, а на первом этаже выставочный зал во всю длину. Три смежных выставочных зала занимали верхний этаж общей площадью более 4000 квадратных футов (370 м²) стенного пространства для показа картинок. Двухэтажный фасад не был особенно большим для улицы, но его солидный классицизм производил впечатление.^[51] В некоторых отчетах описывается внешний вид как «обшитый медью».^[53]

На нижнем этаже фасада доминировал большой дверной проем с закругленными арками в центре. В неформованный Арка опиралась на широкие опоры, каждая из которых была разбита узким окном, над которым проходило простое карниз. Танец поставил транец через дверной проем на уровне карниза с надписью «Галерея Шекспира». Под фрамугой были главные входные двери с застекленными панелями и боковыми фонарями, соответствующими боковым окнам. Радиальный фрамужный свет заполнил люнет над транцем. В каждом из пеленки слева и справа от арки Дэнс установил резьбу лиры внутри ленточного венка. Над всем этим стояла обшитая панелями курс группы отделяя нижний этаж от верхнего.^[51]

На верхнем фасаде размещены парные пилястры по обе стороны, и толстый антаблемент и треугольный фронтон. Архитектор Сэр Джон Соан раскритиковал сочетание тонких пилястр и тяжелого антаблемента Дэнса как «странную и экстравагантную нелепость».^[54] Капители венчали пилястры завитки в форме аммонит окаменелости. Танец изобрел эту неоклассическую черту, которая стала известна как Аммонитский Орден, специально для галереи. В нише между пилястрами Танец поместил Томаса Бэнкса скульптура Шекспир с участием живописи и поэзии, за что художнику заплатили 500 гинеи. Скульптура изображала Шекспира, прислонившегося к скале, между Драматической музой и Гением живописи. Под ним находился постамент, обшитый панелями, с цитатой из Гамлет: «Он был человеком, принимайте его за все, я больше не буду смотреть на его подобных».^[51][55]

Реакция

Fuseli «упивался монументальным и гротескным» в сценах из Макбет, гравюра Джеймса Колдуэлла^[56]

Галерея Шекспира, когда она открылась 4 мая 1789 года, содержала 34 картины, а к концу своего тиража насчитывала от 167 до 170.^[57] (Точная инвентаризация неизвестна, и большинство картин исчезло; только около 40 картин можно идентифицировать с какой-либо уверенностью.^[58]По словам Фредерика Бёрвика, за шестнадцать лет своего существования Галерея отразила переход от Неоклассицизм к Романтизм.^[59] Работы таких художников, как Джеймс Норткот представляют консервативные, неоклассические элементы галереи, а элементы Генри Фусели представляют недавно возникшее романтическое движение. Уильям Хэзлитт похвалил Норткот в эссе, озаглавленном «О старости художников», написав: «Я полагаю, что любой человек был бы больше поражен мистером Фузели с первого взгляда, но хотел бы чаще навещать мистера Норткота».^[60]

Сама галерея пользовалась фешенебельным успехом у публики. В газетах появилась информация о конструкции галереи, вплоть до чертежей предполагаемого фасада.^[61] В Ежедневный рекламодатель с мая по август (выставочный сезон) вел еженедельную колонку в галерее. Художники, имевшие влияние на прессу, и сам Бойделл публиковали анонимные статьи, чтобы повысить интерес к галерее, что, как они надеялись, увеличит продажи издания.^[62]

В начале предприятия реакция была в целом положительной.^[63] В Публичный рекламодатель 6 мая 1789 г. писал: «картины в целом являются зеркалом поэта ... [Галерея Шекспира] претендует на то, чтобы сформировать такую ​​эпоху в истории изящных искусств, которая установит и подтвердит превосходство англичан. Школа".^[64] Времена написал днем ​​позже:

Джеймса Гилрея мультфильм, высмеивающий предприятие Бойделла; надпись гласит: «Шекспир принесен в жертву; или« Приношение алчности ».

Это заведение можно с большой долей истины считать первым камнем английской школы живописи; и для большой торговой страны особенно почетно то, что она обязана таким выдающимся обстоятельством коммерческому характеру - такое учреждение - поместит в Календаре искусств имя Бойделла в один ряд с именем Бойделла. Медичи Италии.^[64]

Сам Фусели, возможно, написал обзор в Аналитический обзор, который хвалил общий план галереи, но в то же время колебался: «такое разнообразие предметов, как можно предположить, должно демонстрировать самые разные силы; все не могут быть первыми; в то время как одни должны парить, другие должны скользить по луг, а другие довольствуются тем, что ходят достойно ".^[65] Однако, по словам Фредерика Бёрвика, критики в Германии «отреагировали на Галерею Шекспира с гораздо большим вниманием и вниманием, чем критики в Англии».^[66]

По мере того как проект затягивался, критика усиливалась: первый том появился только в 1791 году.^[29] Джеймс Гилрэй опубликовал карикатуру «Бойделл, приносящий в жертву произведения Шекспира дьяволу мешков с деньгами».^[67] Эссеист и будущий соавтор детской книги Сказки Шекспира (1807) Чарльз Лэмб раскритиковал предприятие с самого начала:

Какой вред не причинила мне Шекспировская галерея Бойделла мне Шекспир. Иметь Шекспира Опи, Шекспира Норткота, легкомысленного Шекспира Фюзели, Шекспира деревянного Уэста, Шекспира глухого Рейнольдса вместо моего и всех остальных Шекспира. Чтобы быть привязанным к подлинному лицу Джульетты! Иметь портрет Имоджин! Чтобы ограничить безграничное!^[68]

Норткот, высоко оценив щедрость Бойделла, также раскритиковал результаты проекта: «За исключением нескольких картин Джошуа [Рейнольдса] и [Джона] Опи и - надеюсь, я могу добавить - меня самого, это была такая коллекция картин. скользкое слабоумие, на которое было ужасно смотреть, и обернулось, как я и ожидал, в разорении дел бедного Бойделла ".^[69]

Крах

Ричард III: Акт IV, Сцена 3: Убийство принцев (1791), гравировка Джеймс Хит после картины Джеймс Норткот

К 1796 году подписка на издание упала на две трети.^[29] Художник и дневник Джозеф Фарингтон записал, что это было результатом плохих гравюр:

Уэст сказал, что просмотрел гравюры Шекспира и сожалеет о том, что они такого низкого качества. Он сказал, что, за исключением того, что написано Шарпом в «Лире», детей Норткота в Тауэре и некоторых маленьких, мало кто мог быть одобрен. Такое сочетание точек и гравировки и такой общий недостаток рисунка, о котором, как он заметил, граверы, казалось, мало знали, что в томах была представлена ​​масса работ, о которых он не удивлялся, что многие подписчики отказались продлить подписку.^[70]

Сочетание стилей гравировки подверглось критике; Линейная гравировка считалась высшей формой, и художники и подписчики не любили смешение с ней меньших форм.^[71] Более того, граверы Бойделла отстали от графика, что привело к задержке всего проекта.^[29] Он был вынужден нанять менее значительных художников, таких как Гамильтон и Смирк, по более низкой цене, чтобы закончить работы, поскольку его бизнес начал разваливаться.^[72] Историки современного искусства в целом согласны с тем, что качество гравюр, особенно на фолиантах, было плохим. Более того, использование такого количества разных художников и граверов привело к отсутствию стилистической сплоченности.^[73]

Хотя Бойделлы закончились с 1384 подписками,^[74] количество подписок упало, и оставшиеся подписки также становились все более сомнительными. Как и многие другие компании того времени, фирма Бойделла вела несколько записей. Только покупатели знали, что они купили.^[75] Это вызвало многочисленные трудности с должниками, которые утверждали, что никогда не подписывались или подписывались на меньшую сумму. Многие подписчики также объявили дефолт, и Джозия Бойделл потратил годы после смерти Джона, пытаясь заставить их заплатить.

Все свое внимание Бойделлы сосредоточили на выпуске Шекспира и других крупных проектах, таких как История реки Темзы и Полное собрание сочинений Джона Мильтона, а не на меньших, более прибыльных предприятиях.^[76] Когда и предприятие Шекспира, и книга Темзы потерпели неудачу, у фирмы не было капитала, на который можно было бы рассчитывать. Начиная с 1789 г., с началом Французская революция, Экспортный бизнес Джона Бойделла в Европу был отрезан. К концу 1790-х - началу 19 века две трети его бизнеса, зависящего от экспортной торговли, испытывали серьезные финансовые трудности.^[51][77]

В 1804 году Джон Бойделл решил обратиться в парламент с просьбой частный счет разрешить лотерею продать все в своем бизнесе. Счет получен королевское согласие 23 марта, а к ноябрю Бойделлы были готовы продавать билеты.^[78][79] Джон Бойделл умер до розыгрыша лотереи 28 января 1805 года, но прожил достаточно долго, чтобы увидеть каждый из 22000 билетов, купленных в трех гинеи за штуку (по современным меркам по 280 фунтов). Чтобы стимулировать продажу билетов и сократить непроданные запасы, каждый покупатель гарантированно получил распечатку стоимостью в одну гинею из акций компании Boydell. На главные призы было разыграно 64 билета, самый высокий из которых - сама Галерея и ее коллекция картин. Это пошло Уильям Тэсси, а гравер по драгоценным камням и камео модельер, Лестер Филдс (ныне Лестер-сквер ). Джозия предложил выкупить галерею и ее картины у Тэсси за 10 000 фунтов стерлингов (что сейчас составляет около 820 000 фунтов стерлингов), но Тэсси отказалась и выставила картины на аукционе в Кристи.^[80] Коллекция картин и два рельефа. Энн Дамер получил в общей сложности 6 181 фунт стерлингов 18 шилл. 6г. Скульптурная группа Бэнкса на фасаде изначально планировалась как памятник могиле Бойделла. Вместо этого он остался частью фасада здания в новом облике как Британский институт пока здание не было снесено в 1868–69. Затем скульптура Бэнкса была перенесена в Стратфорд-на-Эйвоне и перестроен в Новое место Сад с июня по ноябрь 1870 года.^[51] Лотерея спасла Джозию от банкротства и принесла ему 45 000 фунтов стерлингов, что позволило ему снова начать свой бизнес в качестве печатника.

Наследие

Обе Роберт Бауэр и Томас Маклин приступили к выпуску иллюстрированных изданий Библия которые в конечном итоге были объединены в «Библию Бойера».

С самого начала проект Бойделла вдохновлял подражателей. В апреле 1788 года, после объявления галереи Шекспира, но за год до ее открытия, Томас Маклин открыл Галерею поэтов в бывшем Королевская Академия здание на южной стороне Pall Mall. На первой выставке было представлено по одной работе каждого из 19 художников, включая Фузели, Рейнольдса и Томас Гейнсборо. Ежегодно в галерею добавляются новые картины на сюжеты из поэзии, а с 1790 г. - сцены из Библии. Галерея поэтов закрылась в 1797 году, и ее содержимое было разыграно по лотерее.^[81] Это не остановило Генри Фусели с открытия Милтон Галерея в том же здании в 1799 году. Другим таким предприятием была Историческая галерея, открытая Роберт Бауэр в Дом Шомберга по адресу Pall Mall, 87 примерно в 1793 году. В галерее было 60 картин (многие из которых принадлежали тем же художникам, которые работали на Бойделла), заказанных для иллюстрации нового издания Дэвида Юма История Великобритании.^[82] В конце концов, Бойеру пришлось искать одобрения парламента на лотерею в 1805 году, и другие предприятия, такие как предприятие Бойделла, также закончились финансовым крахом.^[82][83]

Буря, Акт I, Сцена I, гравюра Бенджамин Смит после картины Джордж Ромни.

Здание в Пэлл Мэлл было приобретено в 1805 г. Британский институт, частный клуб знатоков, основанный в том же году для проведения выставок. Он оставался важной частью лондонской художественной сцены до расформирования в 1867 году, обычно проводя весеннюю выставку новых работ для продажи с начала февраля до первой недели мая и выставку для временного пользования. старые мастера, как правило, не продается, с первой недели июня до конца августа.^[84]

Картины и гравюры, которые были частью галереи Бойделла, повлияли на то, как пьесы Шекспира ставились, играли и иллюстрировали в 19 веке. Они также стали предметом критики в таких важных работах, как Романтический поэт и эссеист Сэмюэл Тейлор Кольридж «Лекции о Шекспире» и Уильяма Хэзлитта драматическая критика. Несмотря на критику Чарльзом Лэмбом произведений Галереи, Чарльз и Мэри Лэмб детская книга, Сказки Шекспира (1807 г.), проиллюстрирован на пластинах из проекта.^[85]

Самым непреходящим наследием предприятия Бойделла был фолиант. Он переиздавался на протяжении 19 века, а в 1867 году «с помощью фотографии вся серия, за исключением портретов их величеств Георга III и королевы Шарлотты, теперь представлена ​​в удобной форме, подходящей для обычных библиотек или рисунков. -комнатный стол и предложен как соответствующий памятник 300-летию со дня рождения поэта ».^[86] Ученые описали фолиант Бойделла как предшественник современного журнальный столик книга.^[87]

Список произведений искусства

В Фолио и Иллюстрированное издание списки были взяты из Фридмана Галерея Шекспира Бойделла.

Скульптуры

• Шекспир с участием живописи и поэзии к Томас Бэнкс (на фасаде здания галереи)
  • Текущее местоположение: New Place Gardens, Стратфорд-на-Эйвоне.
• Кориолан к Энн Сеймур Дамер (барельеф)
• Антоний и Клеопатра Энн Сеймур Дамер (барельеф)

Картины

В Картины список получен из нумерованного каталога Выставка галереи Шекспира, Палл-Мэлл: это последний раз, когда картины можно будет увидеть как целую коллекцию (London: W. Bulmer & Co., 1805), The Boydell Shakespeare Gallery edited by Walter Pape and Frederick Burwick (Bottrop: Peter Pomp, 1996), and "What Jane Saw".

Boydell Shakespeare Gallery list of paintings

Boydell number	Художник	Play title	Act, scene (#.#)	Место расположения	Изображение
1	Джеймс Норткот	Ричард II	5.2	Королевский мемориальный музей Альберта
2	Джеймс Норткот	Ричард III	4.3	Collection of Richard Herner, National Trust
3	Джон Опи	Зимняя сказка	2.3	Northbrook Sale, Straton Park, 27 November 1929
4	Роберт Смирк	Укрощение строптивой	Индукция
5	Thomas Kirk	Тит Андроник	4.1
6	Уильям Гамильтон	Двенадцатая ночь	5.1
7	Уильям Гамильтон	Потерянный труд любви	4.1
8	Джон Опи	Генрих VI, часть 1	2.3
9	Уильям Гамильтон	Зимняя сказка	5.3	Christie's, 24 July 1953, no. 40
10	Джеймс Норткот	Король Джон	4.1	Королевская шекспировская компания
11	Джошуа Рейнольдс	Макбет	4.1	Petworth House
12	Джон Хоппнер	Cymbeline	3.4	Christie's, C.K.M. Neeld Sale, 16 November 1962, no. 86
13	Джошуа Рейнольдс	Генрих VI, часть 2	3.3	Petworth House
14	Генри Фусели	Король Лир	1.1	Художественная галерея Онтарио
15	Уильям Гамильтон	Как вам это нравится	5.4	Brighton and Hove Museums and Art Galleries
16	Роберт Смирк	Генрих VI, часть 1	2.2
17	Джеймс Норткот	Генрих VI, часть 3	5.7
18	Роберт Смирк	Веселые жены Виндзора	5.5
19	Томас Стотхард	Генрих VIII	1.4
20	Уильям Гамильтон	Много шума из ничего	4.1	Christie's, 24 July 1953, no. 41 год
21	Генри Фусели	Генрих VI, часть 2	5.4
22	Генри Ховард	Тимон Афинский	4.1
23	Thomas Kirk	Тит Андроник	4.2	Стратфорд-на-Эйвоне
24	Роберт Смирк	Как вам это нравится	4.3
25	Роберт Смирк	Веселые жены Виндзора	4.1	R. Hall McCormick sale New York, 15 April 1920, no. 28, as The New Page
26	Фрэнсис Уитли	Все хорошо, что хорошо кончается	1.3
27	Уильям Гамильтон	Двенадцатая ночь	1.5
28	Ричард Вестолл	Cymbeline	3.6	Библиотека Фолджера Шекспира
29	Ричард Вестолл	Cymbeline	2.2
30	Уильям Гамильтон	Двенадцатая ночь	4.3	Библиотека Фолджера Шекспира
31	Уильям Гамильтон	Генрих VI, часть 1	5.4
32	Уильям Гамильтон	Генрих VI, часть 3	5.5
33	Уильям Гамильтон	Генрих VI, часть 3	3.2	Christie's, 31 March 1967
34	Уильям Гамильтон	Двенадцатая ночь	2.3
35	Фрэнсис Уитли	Потерянный труд любви	5.2
36	Фрэнсис Уитли	Все хорошо, что хорошо кончается	2.3	Библиотека Фолджера Шекспира
37	Ричард Вестолл	Генрих VIII	5.1
38	Ричард Вестолл	Макбет	3.4
39	Ричард Вестолл	Макбет	5.1
40	Ричард Вестолл	Ричард III	3.4
41	Josiah Boydell	Отелло	5.2
42	Роберт Смирк	Король Лир	4.7	Библиотека Фолджера Шекспира
43	Генри Ховард	Тимон Афинский	1.2
44	Роберт Кер Портер	Кориолан	4.5
45	Ричард Вестолл	Генрих V	3.3
46	Ричард Вестолл	Макбет	1.3
47	Роберт Кер Портер	Кориолан	1.3
48	Ричард Вестолл	Юлий Цезарь	3.1
49	Сэмюэл Вудфорд	Тит Андроник	2.3	Стратфорд-на-Эйвоне
50	Ричард Вестолл	Король Джон	3.4
51	Ричард Вестолл	Генрих VIII	4.2
52	Ричард Вестолл	Гамлет	3.4
53	Роберт Смирк	Как вам это нравится	2.6
54	Роберт Смирк	Ромео и Джульетта	2.5	R. Hall McCormick sale New York, 15 April 1920, no. 29, as The Obdurate Mother
55	Роберт Смирк	Генрих IV, часть 1	5.4
56	Роберт Смирк	Мера за меру	2.4	Библиотека Фолджера Шекспира
57	Уильям Гамильтон	Отелло	4.2
58	Ричард Вестолл	Гамлет	4.7
59	Уильям Гамильтон	Ричард II	3.2	Музей сэра Джона Соуна
60	Уильям Гамильтон	Генрих VI, часть 2	3.2
61	Роберт Кер Портер	Король Джон	4.3
62	Ричард Вестолл	Юлий Цезарь	5.5
63	Уильям Гамильтон	Буря	3.1	Christie's, 4 August 1944, no. 58
64	Уильям Гамильтон	Генрих VI, часть 2	2.2
65	Уильям Гамильтон	Ричард II	5.2	Библиотека Фолджера Шекспира
66	Уильям Гамильтон	Генрих VI, часть 1	2.5
67	Уильям Гамильтон	Зимняя сказка	2.1
68	Ричард Вестолл	Венецианский купец	3.2
69	Уильям Гамильтон	Зимняя сказка	2.3
70	Ричард Вестолл	Cymbeline	2.4
71	Генри Фусели	Гамлет	1.4
72	Ричард Вестолл	Макбет	1.5
73	Генри Трешем	Антоний и Клеопатра	3.9
74	Роберт Смирк	Генрих IV, часть 1	2.4	Университет Боба Джонса
75	Роберт Смирк	Много шума из ничего	4.2	Королевская шекспировская компания
76	Джеймс Норткот	Генрих VI, часть 1	2.5	Northbrook Sale, Straton Park, 27 November 1929, no. 493
77	Фрэнсис Уитли	Зимняя сказка	4.3	Королевская шекспировская компания
78	Джеймс Норткот	Ромео и Джульетта	5.3	Библиотека Фолджера Шекспира
79	Анжелика Кауфман	Троил и Крессида	5.2	Petworth House
80	Роберт Смирк	Веселые жены Виндзора	1.1	Королевская шекспировская компания; Anne Page only, Библиотека Фолджера Шекспира
81	Джон Опи	Ромео и Джульетта	4.5	Christie's, 1892
82	Роберт Смирк	Венецианский купец	2.5	Стратфорд-на-Эйвоне
83	Уильям Миллер	Генрих VI, часть 3	4.5
84	Бенджамин Уэст	Король Лир	3.4	Музей изящных искусств, Бостон; Школа дизайна Род-Айленда
85	Raphael Lamar West	Как вам это нравится	4.3
86	Анжелика Кауфман	Два джентльмена из Вероны	5.3	Davis Museum and Cultural Center at Wellesley College
87	Генри Фусели	Буря	1.2	York Museums Trust, Head of Prospero only
88	Бенджамин Уэст	Гамлет	4.5	Художественный музей Цинциннати
89	Джордж Ромни	Троил и Крессида	2.2	Mrs. Tankerville Chamberlayne
90	Ричард Вестолл	Юлий Цезарь	4.3
91	Джон Грэм	Отелло	5.2
92	Thomas Kirk	Троил и Крессида	1.2
93	Генри Трешем	Антоний и Клеопатра	5.2
94	Роберт Смирк	Генрих IV, часть 1	2.3
95	Томас Стотхард	Два джентльмена из Вероны	5.3	Стратфорд, Коннектикут
96	Фрэнсис Уитли	Комедия ошибок	1.1	Стратфорд-на-Эйвоне
97	Роберт Смирк	Буря	2.2	Библиотека Фолджера Шекспира
98	Роберт Смирк	Король Лир	3.4
99	Роберт Смирк	Мера за меру	4.2
100	Фрэнсис Уитли	Комедия ошибок	4.3
101	Джон Фрэнсис Риго	Ромео и Джульетта	2.4	Agnew, 1972
102	Фрэнсис Уитли	Потерянный труд любви	4.2
103	Роберт Смирк	Генрих IV, часть 1	2.1
104	Роберт Смирк	Веселые жены Виндзора	1.4
105	Роберт Смирк	Генрих IV, часть 2	5.5	Библиотека Фолджера Шекспира
106	Роберт Смирк	Веселые жены Виндзора	5.5
107	Роберт Смирк	Генрих IV, часть 2	4.4
108	Роберт Смирк	Король Лир	1.1
109	Роберт Смирк	Как вам это нравится	2.7	Йельский центр британского искусства; A set of seven scenes showing the Возраст человека. Солдат проиллюстрировано.
110	Уильям Гамильтон	Зимняя сказка	4.3
111	Уильям Гамильтон	Буря	1.2
112	Ричард Вестолл	Генрих VIII	1.2
113	Ричард Вестолл	Венецианский купец	3.3	Библиотека Фолджера Шекспира
114	Джордж Ромни	Буря	1.1	Музей Болтона, Head of Prospero only
115	Josiah Boydell	Генрих IV, часть 2	4.4
116	Джозеф Райт из Дерби	Зимняя сказка	3.3	Художественная галерея Онтарио
117	Josiah Boydell	Генрих IV, часть 2	4.4
118	Джозеф Райт из Дерби	Буря	4.1
119	Josiah Boydell	Генрих VI, часть 1	2.4
120	Thomas Kirk	Мера за меру	5.1	Christie's, 11 December 1964
121	Фрэнсис Уитли	Буря	5.1
122	James Barry	Король Лир	5.3	Тейт
123	Генри Фусели	Сон в летнюю ночь	4.1	Тейт
124	Генри Фусели	Сон в летнюю ночь	2.1	Kloster Allerheiligen, Schaffhausen
125	Джошуа Рейнольдс	Сон в летнюю ночь	2.3	Частная коллекция
126	Мэтью Питерс	Много шума из ничего	3.1	Художественный музей Карнеги
127	Джеймс Норткот	Ричард III	3.1
128	Мэтью Питерс	Веселые жены Виндзора	3.3	Christie's, 3 July 1964
129	Джеймс Норткот	Ричард III	4.3	Petworth House
130	Генри Фусели	Генрих V	2.2	Королевская шекспировская компания
131	Ричард Вестолл	Генрих IV, часть 1	3.1	Christie's, C.K.M. Neeld Sale, 16 November 1962, no. 91
132	Фрэнсис Уитли	Укрощение строптивой	3.2
133	Джон Опи	Тимон Афинский	4.3
134	Генри Фусели	Сон в летнюю ночь	4.1	Художественный музей Винтертура
135	Джон Фрэнсис Риго	Генрих IV, часть 1	5.4
136	Ричард Вестолл	Генрих VIII	4.2	Библиотека Фолджера Шекспира
137	Уильям Ходжес	Как вам это нравится	2.1	Йельский центр британского искусства
138	Джордж Ромни	Infant Shakespeare		Библиотека Фолджера Шекспира
139	Уильям Ходжес	Венецианский купец	5.1
140	James Durno	Генрих IV, часть 2	3.2	Sotheby's 14 October 1953, small version.
141	James Durno	Веселые жены Виндзора	4.1	Музей сэра Джона Соуна
142	Мазер Браун	Ричард II	4.1
143	Томас Стотхард	Отелло	2.1	Королевская шекспировская компания
144	Уильям Миллер	Ромео и Джульетта	1.5
145	Иоганн Генрих Рамберг	Двенадцатая ночь	3.4	Йельский центр британского искусства
146	Josiah Boydell	Генрих VI, часть 3	2.5
147	Уильям Гамильтон	Cymbeline	1.1
148	Юлий Цезарь Иббетсон	Укрощение строптивой	4.1	Coll. Lord Dudley, Exhibition Birmingham 1934 as The Elopement by W. Hamilton
149	Юлий Цезарь Иббетсон	Укрощение строптивой	4.5
150	Josiah Boydell	Отелло	5.2
151	Фрэнсис Уитли	Много шума из ничего	3.3
152	Мэтью Питерс	Генрих VIII	5.4	Художественная галерея Бивербрук
153	Джон Фрэнсис Риго	Комедия ошибок	5.1
154	Мэтью Питерс	Веселые жены Виндзора	2.1	Christie's, 16 March 1956, no. 110
155	Джон Даунман	Как вам это нравится	1.2
156	Фрэнсис Уитли	Все хорошо, что хорошо кончается	5.3
157	Генри Фусели	Макбет	1.3
158	Роберт Смирк	Мера за меру	2.1	Королевская шекспировская компания
159	Джеймс Норткот	Генрих VI, часть 3	1.3
160	Мэтью Питерс	Генрих VIII	3.1
161	Гэвин Гамильтон	Кориолан	5.3
162	Джон Опи	Генрих VI, часть 2	1.4
163	Фрэнсис Уитли	Много шума из ничего	5.4
164	Генри Трешем	Антоний и Клеопатра	4.4
165	Josiah Boydell	Отелло	1.3
166	Фрэнсис Уитли	Сон в летнюю ночь	4.1
167	Mr E Edwards	Два джентльмена из Вероны	2.1

Folio engravings

Illustrated edition

Примечания

Рекомендации

внешняя ссылка

• Shakespeare illustration exhibition at the Special Collections of Lupton Library
• Шекспир иллюстрированный by Harry Rusche at Университет Эмори
• Engravings from the Boydell Shakespeare Gallery в Джорджтаунский университет Art Collection
• What Jane Saw in 1796: A virtual recreation of The Shakespeare Gallery at 52 Pall Mall, as visited by Jane Austen in 1796. Техасский университет Колледж свободных искусств.