Крылья (Фильм 1927 года) - Wings (1927 film) - Wikipedia

Крылья
Wings poster.jpg
Постер фильма
РежиссерУильям А. Веллман
ПроизведеноЛюсьен Хаббард
Адольф Цукор
Джесси Л. Ласки
Б.П. Шульберг
Отто Герман Кан
(не указан)[1][а]
НаписаноТитулы:
Джулиан Джонсон
Сценарий отНадежда Лоринг
Луи Д. Лайтон
РассказДжон Монк Сондерс
В главных роляхКлара Боу
Чарльз (Бадди) Роджерс
Ричард Арлен
Гэри Купер
Музыка отJ.S. Замечник (не указан)
КинематографияГарри Перри
ОтредактированоЭ. Ллойд Шелдон
Люсьен Хаббард (не указан)
Производство
Компания
РаспространяетсяParamount Pictures
Дата выхода
  • 12 августа 1927 г. (1927-08-12) (Нью-Йорк, премьера)
  • 15 января 1928 г. (1928-01-15) (Лос-Анджелес)
Продолжительность
Оригинальный выпуск:
111 минут[2]
Реставрация:
144 минут[3]
СтранаСоединенные Штаты
ЯзыкТихий (Английский интертитры )
Бюджет2 миллиона долларов США (28 850 173 доллара с учетом инфляции)[4]
Театральная касса3 600 000 долларов США (аренда по всему миру)[5]

Крылья американец 1927 года тихий Военный фильм набор во время Первой мировой войны, продюсер Люсьен Хаббард, режиссер Уильям А. Веллман, выпущено Paramount Pictures, и в главной роли Клара Боу, Чарльз Роджерс и Ричард Арлен. Гэри Купер появляется в небольшой роли, которая помогла ему начать карьеру в Голливуд.

Фильм, романтический боевик-военный фильм, был переписан сценаристами. Надежда Лоринг и Луи Д. Лайтон из рассказа Джон Монк Сондерс чтобы разместить Боу, самую большую звезду Paramount в то время. Веллмана наняли, так как он был единственным режиссером в Голливуде в то время, имевшим опыт боевых пилотов времен Первой мировой войны, хотя Ричард Арлен и Джон Монк Сондерс также служили на войне в качестве военных летчиков. Фильм был снят на месте с бюджетом 2 миллиона долларов (что эквивалентно 28,88 миллионам долларов в 2019 году) в Келли Филд в Сан-Антонио, Техас в период с 7 сентября 1926 года по 7 апреля 1927 года. В съемках были задействованы сотни статистов и около 300 пилотов, в том числе пилоты и самолеты Воздушный корпус армии США которые были привлечены для съемок, а также для оказания помощи и наблюдения. Веллман много репетировал сцены для Битва при Сен-Миеле в течение десяти дней с 3500 пехотинцами на поле боя готовились к производству на месте. Хотя у актеров и съемочной группы было много свободного времени во время съемок из-за задержек из-за погодных условий, условия съемки были напряженными, и Веллман часто конфликтовал с военными, привлеченными для наблюдения за картиной.

Прославленный своим техническим мастерством и реализмом после выхода на экраны, фильм стал эталоном, по которому будут оцениваться будущие авиационные фильмы, главным образом из-за реалистичных сцен воздушного боя. Он выиграл первый Премия Оскар за лучший фильм на первом ежегодном Академия кинематографических искусств и наук церемония награждения в 1929 г.,[6] единственный немой фильм, который так поступает.[b] Он также выиграл Премия Оскар за лучшие инженерные эффекты (Рой Помрой ). Крылья был одним из первых, в котором были показаны поцелуи двух мужчин, а также одним из первых широко выпущенных фильмов, показавших нагота. В 1997 г. Крылья был выбран для сохранения в США Национальный реестр фильмов посредством Библиотека Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый», и фильм был переиздан на Cinemark к 85-летнему юбилею ограниченным тиражом в мае 2012 года. В 2017 году фильм был переиздан к его 90-летию. Архив фильмов Академии сохранился Крылья в 2002.[7]

участок

Клара Боу как Мэри Престон в Крылья

Джек Пауэлл и Дэвид Армстронг - соперники в одном и том же небольшом американском городке, оба борются за внимание симпатичной Сильвии Льюис. Джек не понимает, что «девочка по соседству», Мэри Престон, отчаянно любит его. Оба молодых человека поступают на службу, чтобы стать боевыми пилотами в Армейская воздушная служба. Когда они уезжают в тренировочный лагерь, Джек ошибочно полагает, что Сильвия предпочитает его. На самом деле она предпочитает Дэвида и дает ему знать о своих чувствах, но слишком добросердечна, чтобы отказаться от привязанности Джека.

Джек и Дэвид расквартированный вместе. Их товарищ по палатке - кадет Уайт, но их знакомство слишком короткое; В тот же день Уайт погибает в авиакатастрофе. Неустрашимые двое мужчин проходят строгий период обучения, в ходе которого они превращаются из врагов в лучших друзей. По окончании обучения их отправляют во Францию ​​для борьбы с Императорская Германия.

Мэри присоединяется к военным действиям, став водителем скорой помощи. Позже она узнает о репутации Джека как аса, известного как «Падающая звезда», и встречает его во время отпуска в Париже. Она находит его, но он слишком пьян, чтобы узнать ее. Она укладывает его спать, но когда два военная полиция вторгаясь, пока она невинно переодевается из одолженного платья обратно в форму в той же комнате, она вынуждена уйти в отставку и вернуться в Соединенные Штаты.

Кульминацией истории является эпос Битва при Сен-Миеле. Дэвид сбит и считается мертвым. Однако он выживает при аварийной посадке, крадет немца. биплан, и направляется к Союзник линий. По трагической случайности Джек замечает вражеский самолет и, желая отомстить за своего друга, начинает атаку. Он успешно сбивает самолет и приземляется, чтобы забрать сувенир своей победы. Владелец земли, на которой разбился самолет Дэвида, убеждает Джека подойти к умирающему. Он соглашается и приходит в отчаяние, когда понимает, что сделал. Давид утешает его и перед смертью прощает своего товарища.

В конце войны Джек возвращается домой, встреченный героем. Он навещает скорбящих родителей Дэвида, чтобы вернуть вещи своего друга. Во время визита он просит у них прощения за смерть Давида. Миссис Армстронг говорит, что не Джек виноват в смерти ее сына, а война. Затем Джек воссоединяется с Мэри и понимает, что любит ее.

Бросать

Производство

Сценарий и опыт

Режиссер Уильям А. Веллман сам был опытным пилотом.

Фильм был написан Джон Монк Сондерс (с неподтвержденными историческими идеями, внесенными Байроном Морганом), Надежда Лоринг и Луи Д. Лайтон (сценарий), продюсер Люсьен Хаббард (который также участвовал в совместном редактировании без титров), режиссер Уильям А. Веллман, с оригинальной оркестровой партитурой J.S. Замечник, который также не был указан в титрах. Он был переписан, чтобы вместить Клару Боу, поскольку она была самой большой звездой Paramount, но ее роль не доставляла удовольствия: "Крылья это ... мужское фото, а я просто взбитые сливки на пироге ".[8]

Продюсеры Люсьен Хаббард и Джесси Л. Ласки нанял режиссера Веллмана, поскольку в то время он был единственным режиссером в Голливуде, имевшим опыт боевого пилота времен Первой мировой войны.[9][10] Актер Ричард Арлен и писатель Джон Монк Сондерс также служили военными авиаторами во время Первой мировой войны. Арлен смог самостоятельно летать в фильме, а Роджерс, не являющийся пилотом, прошел летную подготовку во время съемок, так что, как и Арлена, Роджерса можно было снимать крупным планом в воздухе. Люсьен Хаббард предложил всем уроки пилотирования, и, несмотря на количество самолетов в воздухе, произошло только два инцидента, в одном из которых участвовал пилот-каскадер. Дик Грейс, в то время как другой был фатальным крахом Армейская воздушная служба пилот.[11] Веллман смог заручиться поддержкой и участием военного министерства в проекте и продемонстрировал значительное мастерство и уверенность в обращении с самолетами и пилотами на экране, зная «именно то, что он хотел», что, согласно военному фильму, принесло с собой «серьезное отношение». историк Лоуренс Х. Суид.[12]

Экранизация

Воздушные и боевые сцены

А Томас-Морс МБ-3 в Селфридж Филд, один из типов самолетов, использованных в фильме

Крылья была снята и завершена с бюджетом в 2 миллиона долларов на Келли Филд, Сан Антонио, Техас с 7 сентября 1926 г. по 7 апреля 1927 г.[10] Первичные самолеты-разведчики, использованные в фильме, были Thomas-Morse MB-3s заменяет управляемый американцами SPAD и Кертисс Р-1 Хокс покрашен в немецкую ливрею. На разработку методов, необходимых для съемки крупным планом пилотов в воздухе и записи скорости и движения самолетов на экране, потребовалось время, и в первые два месяца было снято мало пригодных для использования материалов.[13] Вскоре Веллман понял, что у Келли Филд не было достаточного количества самолетов или опытных пилотов для выполнения необходимых воздушных маневров, и ему пришлось запросить техническую помощь и поставки самолетов и пилотов из Вашингтона. Авиакорпус отправил шесть самолетов и летчиков из 1-я группа преследования размещен в Селфридж Филд недалеко от Детройта, включая второго лейтенанта Кларенса С. «Билла» Ирвина, который стал советником Веллмана. Ирвин отвечал за разработку системы бортовой камеры для съемки крупным планом и за планирование воздушных боев, а когда один из пилотов сломал себе шею, он сам выступил в одной из боевых сцен.[11][13][c]

На съемки картины были привлечены сотни статистов, в съемках было задействовано около 300 пилотов.[14] Поскольку для стрельбы в воздушных боях требовалась идеальная погода, съемочной группе пришлось ждать 18 дней подряд, пока в Сан-Антонио будут созданы надлежащие условия.[10] Если возможно, Веллман попытался снять кадры в воздухе на контрасте с облаками на заднем плане, над облаками или перед ними, чтобы создать ощущение скорости и опасности. Позже Веллман объяснил: «Движение на экране - вещь относительная. Лошадь бежит по земле или перепрыгивает через фехтовальщиков или ручьи. Мы знаем, что она движется быстро, потому что она связана с неподвижной землей».[13] На фоне облаков Веллман позволил самолетам «метаться друг в друга», «падать и исчезать в облаках», давая зрителям ощущение падения самолетов из строя. Во время задержки воздушных съемок Веллман много репетировал сцены для Битва при Сен-Миеле за десять дней с 3500 пехотинцами.[15] На месте съемок было создано большое поле боя с окопами и колючей проволокой. Веллман сам взял на себя ответственность за тщательно спланированные взрывы, взорвав их в нужный момент со своей панели управления.[15] По словам Питера Хопкинсона, не менее 20 молодых людей, включая оператора Уильям Клотье, получили ручные камеры, чтобы снимать «все и вся» во время съемок.[16]

Веллман часто вступал в конфликт с военными, привлеченными для наблюдения за картиной, особенно с командиром пехоты, которого он считал «двумя монументальными ненавистниками: летчиками и киношниками». После одного аргумента Веллман возразил командиру: «Ты просто дурак, потому что правительство сказало мне, что ты должен отдать мне всех своих людей и делать именно то, что я хочу от тебя».[13] Хотя Веллман уделял много внимания техническим деталям во время съемок, он использовал во время съемок машины и одежду года, забывая использовать ту, что была в Первой мировой войне.[17] Ему потребовалось шесть недель, чтобы полностью смонтировать фильм и подготовить его к выпуску.[18]

Cast подвиги

Клара Боу

В то время как большинство голливудских постановок того времени снимались немногим больше месяца, Крылья Всего на это ушло около девяти месяцев. Хотя Веллман снимал захватывающие кадры с воздуха и вошел в историю голливудского кино, Paramount выразила обеспокоенность по поводу стоимости производства и увеличения бюджета. Они отправили руководителя в Сан-Антонио, чтобы он пожаловался Веллману, который сразу сказал ему, что у него есть два варианта: «поездка домой или поездка в больницу».[15] По словам биографа Фрэнка Т. Томпсона, Веллман обратился к продюсеру Дэвид О. Селзник относительно затруднительного положения контракта, спрашивая его, что он должен делать, на что Селзник ответил: «Просто держи рот на замке. У тебя есть их там, где больно».[18] Отто Кан, финансист, финансировавший постановку, прибыл на съемочную площадку, когда Веллман снимал сцену битвы при Сен-Миеле, непреднамеренно нарушил время детонации Веллмана и стал причиной серьезных травм нескольких статистов. Веллман громко и нечестиво приказал Кану уйти со съемочной площадки. В тот вечер Кан навестил Веллмана в его гостиничном номере, сказал ему, что впечатлен его направлением, и что у него есть все, что ему нужно, чтобы закончить картину.[19]

Ричард Арлен в Крылья

У актеров и съемочной группы было много свободного времени между съемками, и, по словам режиссера Веллмана, «Сан-Антонио стал Армагеддоном великолепного сексуального Доннибрук Он вспомнил, что они пробыли в отеле «Святой Антоний» девять месяцев, и к тому времени, когда они вышли из лифта, все девушки были беременны.[10] Он заявил, что Клара Боу открыто флиртовала с участниками мужского состава и несколькими пилотами, на что отвечали взаимностью, несмотря на то, что она помолвлена ​​с Виктор Флеминг на следующий день после прибытия в Сан-Антонио 16 сентября 1926 года.[20] Гэри Купер, появившийся в роли, которая помогла ему начать карьеру в Голливуде, во время съемок с Боу завязался бурный роман.[21] Сообщается, что Купер показал Говард Хьюз сценарий к фильму, и он не был впечатлен, считая драму в нем "пенистой", хотя он сообщил Куперу, что с нетерпением ожидает увидеть, как Веллман выполнит технические воздушные сцены.[21] Боу категорически не любил костюмы, которые сшил для фильма дизайнер Paramount. Трэвис Бэнтон, и разрезал вырезы и рукава его одежды, к большому огорчению Бентона.[22]

Памятные сцены

Крылья также один из первых широко выпускаемых фильмов, показывающих нагота. В военкомате проходят обнаженные мужчины. физические экзамены, которого видно сзади через открывающуюся и закрывающуюся дверь.[23] Грудь Боу на секунду раскрывается во время сцены в спальне в Париже, когда врывается военная полиция, когда она переодевается. В сцене, в которой Роджерс напивается, опьянение, отображаемое на экране, было подлинным, так как, несмотря на 22-летний возраст, он никогда раньше не пробовал спиртного и быстро опьянел от шампанского.[24] Стрела была построена с камерой, установленной на приставке, для съемки сцены Café de Paris.[25]

Выпуск и прием

Плакат 1928 года, рекламирующий фильм

Веллман посвятил фильм «тем юным воинам неба, чьи крылья навеки сложены вокруг них».[17] Предварительный просмотр был показан 19 мая 1927 года в Техасском театре на Хьюстон-стрит в Сан Антонио. Премьера состоялась в театре Criterion в Нью-Йорке 12 августа 1927 года и показывалась в течение 63 недель, прежде чем ее перевели во вторые театры.[26] В конечном итоге фильм открылся в Лос-Анджелесе 15 января 1928 года. Первоначальный выпуск Paramount Крылья был окрашен в цвет и имел некоторые последовательности в раннем широкоформатный процесс, известный как Magnascope, также использованный в фильме Paramount 1926 года Старый Айронсайд. В оригинальном выпуске также использовались воздушные сцены. Цветовой процесс Handschiegl от огня и взрывов. На некоторых отпечатках звуковые эффекты и музыка были синхронизированы с использованием General Electric Кинеграфон (позже RCA Фотофон ) звук на пленке процесс.[4]

Крылья сразу же имел успех после выпуска и стал эталоном, по которому в течение многих последующих лет оценивались последовательные авиационные фильмы с точки зрения «достоверности боя и масштабов производства».[17] Одной из причин его громкой популярности было увлечение публики авиацией после Чарльз Линдберг Трансатлантический перелет.[27] Авиакорпус, курировавший производство, выразил удовлетворение конечным продуктом.[17] Критические отклики были столь же восторженными, и фильм получил широкую хвалу за его реализм и техническое мастерство, несмотря на поверхностный сюжет, «авиационный пикник», как его назвал Джин Браун.[28][29] Боевые сцены в фильме были настолько реалистичными, что один писатель, изучавший фильм в начале 1970-х годов, задавался вопросом, использовал ли Веллман реальные изображения самолетов, падающих на землю во время Первой мировой войны.[30] Один критик заметил: «Исключительное качество Крылья заключается в его привлекательности как зрелище и как картина хотя бы некоторых фактов полета в условиях военного времени ".[17] Другой написал: «Ничто из серии военных картин никогда не объединяло большей доли настоящих острых ощущений в равные кадры. Как зрелище, Крылья это технический триумф. Он накладывает удар за ударом, пока зритель почти нервно не измотается ».[30] Мордаунт Холл из Нью-Йорк Таймс высоко оценил кинематографию сцен полета, а также направление и игру всего состава в своем обзоре от 13 августа 1927 года. Холл отмечает только два критических замечания, одно пренебрежительное к игре Ричарда Арлена и к финалу, который он описал как "как многие экранные сюжеты, слишком сентиментальные, и их гораздо больше, чем хотелось бы ».[31]

Похвалы

16 мая 1929 г. первая премия киноакадемии Церемония прошла в Отель Рузвельт в Голливуде в честь выдающихся достижений кино 1927–1928 годов. Крылья был номинирован в нескольких категориях и стал первым фильмом, получившим премию Премия Оскар за лучший фильм (затем назывался "Лучший фильм, производство") и Лучшие инженерные эффекты за Рой Помрой на год. Это единственный немой фильм, получивший награду за лучший фильм. Восход солнца: Песнь двух людей, который выиграл Уникальная и художественная продукция, был признан равным победителем вечера, но в следующем году Академия сбросила Уникальная и художественная продукция награду и задним числом постановил, что награда выиграла Крылья была высшей наградой, которую можно было вручить.[32] Статуэтка, еще не известная как "Оскар ", был представлен Дуглас Фэрбенкс Кларе Боу от имени продюсеров Адольфа Цукора и Б.П. Шульберг.[33]

Наследие

На протяжении многих лет, Крылья считался потерянный фильм до 1992 года, когда в Cinémathèque Française киноархив в Париже и быстро скопировал с нитратная пленка к запас защитной пленки.[4][34] Его снова показали в кинотеатрах, в том числе в некоторых, где фильм сопровождал Wurlitzer трубчатые органы.[35]

Оглядываясь назад, киновед Скотт Эйман в его книге 1997 года Скорость звука: Голливуд и революция в кино, 1926–1930 гг. подчеркивает как разнообразную структуру, так и адаптированные аспекты Крылья в тот переходный период в Америке кинематография:

По иронии судьбы, такой бесшумный спектакль массового рынка, как театр Уильяма Веллмана Крылья легко демонстрирует гораздо большее визуальное разнообразие, чем с тех пор предлагали мейнстримные американские фильмы: он отображает переход от жестокого реализма к нереалистичным техникам, связанным с советским авангардом или импрессионистическим французским кинематографом - двойная экспозиция, субъективные кадры с точки зрения точки зрения, трюковые эффекты, символические иллюстрации по названиям и так далее.[36]

В 1997 г. Крылья был выбран для сохранения в США Национальный реестр фильмов посредством Библиотека Конгресса как имеющие «культурное, историческое или эстетическое значение».[37][38][39] В 2006 году сын режиссера Веллмана, Уильям Веллман-младший, написал книгу о фильме и участии своего отца в его создании под названием Человек и его крылья: Уильям А. Веллман и создание первого лучшего фильма.[40]

Фильм стал центральным в эпизоде ​​телесериала. Петтикот Джанкшен который первоначально транслировался 9 ноября 1968 года. Арлен и Роджерс должны были появиться во время премьеры фильма в одном из местных кинотеатров в 1928 году. Вместо этого они решили присутствовать на показе в Нью-Йорке, который проводился в тот же вечер. Дядя Джо пишет письмо, в котором упрекает пару за то, что они покинули город. Чтобы искупить вину и привлечь внимание общественности, они согласились посетить второе открытие, 40 лет спустя. В этом выпуске представлены актуальные отрывки из фильма.

Арлен и Роджерс также появились вместе в эпизоде ​​18 декабря 1967 года. Шоу Люси под названием «Люси и Кэрол Бернетт: Часть 2». Они представлены как звезды Крылья на церемонии по случаю окончания Люсиль Болл и Кэрол Бернетт от стюардессы. Они появляются на сцене под кадрами из фильма, а затем на церемонии, снимаясь в мюзикле с Боллом и Бернеттом, как два пилота Первой мировой войны.[41]

Реставрация

Поскольку оригинальные негативы утеряны, наиболее близким к оригиналу является запасной негатив, повторно обнаруженный в хранилищах Paramount после печати Cinémathèque Française. Страдающий гнилью и дефектами негатив был полностью восстановлен с использованием современных технологий. Для восстановленной версии Крылья, оригинальная партитура была переработана. Звуковые эффекты были воссозданы на Скайуокер Саунд с использованием архивных звуковых дорожек. Сцены с использованием Цветовой процесс Handschiegl также были воссозданы для восстановленной версии.[42]

В 1996 году Paramount выпустила VHS релиз.[43] В 2012 году компания выпустила «тщательно восстановленную» версию для DVD и Блю рей.[42] Обновленная версия в высокое разрешение совпало со столетним юбилеем Paramount. Он открывается монтажом логотипа, который начинается с версии предыдущего логотипа 2010 года или версии текущего логотипа «100 лет» и оглядывается на предыдущие логотипы за последние 100 лет, начиная с версии логотипа 1986 года, вверх в начальный логотип фильма.[42] 2 и 16 мая 2012 г. ограниченное переиздание был замечен исключительно в избранных Cinemark театров два раза в день к 85-летнему юбилею. Он получил всемирный ограниченный выпуск к празднованию своего 90-летия.[44][45]

Фильм был сохранен Архив фильмов Академии, в сочетании с Библиотека Конгресса и Paramount Pictures в 2002 году.[46]

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Веллман, Уильям о производстве Крылья в эпизоде Голливуд идет на войну где он заявил, что Отто Кан был финансистом Крылья посещение производства в Техасе.
  2. ^ Победитель 2011 года Исполнитель, в основном беззвучный, но с синхронизированным звуком, в конце содержал записанный диалог.
  3. ^ Главный пилот-каскадер Дик Грейс сломал шею, когда самолет, который должен был перевернуться после сбоя при взлете, не смог этого сделать.[11]

Цитаты

  1. ^ Браунлоу, Кевин и Дэвид Гилл, Голливуд: праздник американского немого кино (13-серийный телевизионный документальный сериал). Нью-Йорк: Домашнее видео HBO, 1980.
  2. ^ "КРЫЛЬЯ (А) ". Известная киносервис Ласки. Британский совет по классификации фильмов. 12 января 1928 г.. Получено 7 мая, 2014.
  3. ^ "КРЫЛЬЯ (PG) ". Paramount Pictures. Британский совет по классификации фильмов. 22 февраля 2013 г.. Получено 7 мая, 2014.
  4. ^ а б c Беннет, Карл. «Список прогрессивных немых фильмов: Крылья». Тихая Эра, 2012. Дата обращения: 27 февраля, 2012.
  5. ^ «Самые большие денежные картинки». Разнообразие. 21 июня 1932 г. с. 1.
  6. ^ «Дороти Веллман умирает в возрасте 95 лет». Разнообразие. 17 сентября 2009 г.. Получено 2 февраля, 2013.
  7. ^ «Сохранившиеся проекты». Архив фильмов Академии.
  8. ^ Портер 2005, п. 148.
  9. ^ Действие. Гильдия режиссеров Америки. 1970. стр. 36.
  10. ^ а б c d Стенн 2000, п. 73.
  11. ^ а б c Люсьер, Тим (2004). «Сорвиголовы в воздухе: Трое великих, Уилсон, Локлир и Грейс». SilentsAreGolden.com. Получено 2 февраля, 2013.
  12. ^ Суид 2002, п. 35.
  13. ^ а б c d Суид 2002, п. 36.
  14. ^ Фермер 2006, п. 36.
  15. ^ а б c Суид 2002, п. 37.
  16. ^ Хопкинсон 2007, п. 217.
  17. ^ а б c d е Суид 2002, п. 39.
  18. ^ а б Томпсон 1983, п. 72.
  19. ^ Браунлоу и Гилл, Эпизод «Голливуд идет на войну», 1980 год.
  20. ^ Стенн 2000, п. 73-4.
  21. ^ а б Портер 2005, п. 147.
  22. ^ Стенн 2000, п. 75.
  23. ^ Мачта 1986 С. 213–214.
  24. ^ Стенн 2000, п. 74.
  25. ^ Браунлоу 1968, п. 170.
  26. ^ Томпсон 2002, п. 25.
  27. ^ Фермер 2006, п. 14.
  28. ^ Суид 2002, п. 28-39.
  29. ^ Браун 1984, п. 4-5.
  30. ^ а б Суид 2002, п. 38.
  31. ^ Холл, Мурдан (13 августа 1927 г.). «Экран: Летающие истребители». Нью-Йорк Таймс. Получено 2 февраля, 2013.
  32. ^ «Первая премия Академии» (1929), номинанты и победители ». Oscars.org. Получено 2 февраля, 2013.
  33. ^ Стенн 2000, п. 159.
  34. ^ "Тихий обладатель Оскара Крылья к юбилею". Euronews. 19 января 2012 г.. Получено 1 октября, 2015.
  35. ^ Журнал "Ежедневник", Хроники Сан-Франциско.
  36. ^ Эйман 1997, п. 220.
  37. ^ Свод федеральных правил Соединенных Штатов Америки. Типография правительства США. 1999. с. 93.
  38. ^ "Полный список национального реестра фильмов". Библиотека Конгресса: Национальный совет по сохранению фильмов. Получено 10 июня, 2020.
  39. ^ «Новое в Национальном реестре фильмов». Библиотека Конгресса. Декабрь 1997 г.. Получено 10 июня, 2020.
  40. ^ Веллман 2006.
  41. ^ Шоу Люси - Эпизод: Люси становится стюардессой, часть 2. 18 декабря 1967 г.. Получено 2 февраля, 2013 - через YouTube.
  42. ^ а б c «Paramount Home Entertainment с гордостью представляет самого первого победителя премии Оскар за лучшую картинку на Blu-ray ™ и DVD - впервые в истории - Wings». Paramount Home Entertainment, 15 ноября 2011 г.. Получено 2 февраля, 2013.
  43. ^ "Крылья". Крылья VHS. Получено 1 января, 2013.
  44. ^ «Оскароносный немой фильм возвращается в работу кинотеатров». Новости BBC. 3 мая 2012 г.. Получено 2 февраля, 2013.
  45. ^ Беггс, Скотт (2 мая 2012 г.). "'Wings: «Первый победитель в номинации« Лучший фильм, снова попавший на большие экраны ». Киношкола отклоняет. Получено 10 июня, 2020.
  46. ^ «Сохранившиеся проекты». Архив фильмов Академии.

Библиография

внешняя ссылка