Школа искусств ВЦУ - VCU School of the Arts

Школа искусств Университета Содружества Вирджинии
Школа искусств ВЦУ (VCUarts) logo.png
Другие имена
  • Школа искусств ВЦУ
  • VCUarts
Бывшее название
Школа искусств RPI
ТипОбщественные художественная школа
Учредил1928 (1928)
ОсновательТереза ​​Поллак
Материнская организация
Университет Содружества Вирджинии
Академический персонал
227
Студенты2,885
Студенты2,705
Аспиранты180
Место расположения
Ричмонд
,
Вирджиния
,
Соединенные Штаты

37 ° 33′N 77 ° 27'з.д. / 37,55 ° с. Ш. 77,45 ° з. / 37.55; -77.45
КампусГородской
Интернет сайтискусство.vcu.edu

Школа искусств Университета Содружества Вирджинии (также называемый Школа искусств ВЦУ или просто VCUarts) является общественной некоммерческой школа искусства и дизайна находится в Ричмонд. Одна из многих школ, предлагающих ученую степень в VCU, Школа искусств состоит из 18 степень бакалавра программ и шесть степень магистра программы. Его спутниковый кампус в Доха, Катар, VCUarts Катар, предлагает пять степеней бакалавра и одну степень магистра. Это был первый университетский городок, открытый в Город образования американским университетом.

Основан в 1928 году как единый художественный класс художников. Тереза ​​Поллак В 1933 году ВЦУартс стал официальной художественной школой университета.[1] С самого начала 20 век школа получила финансирование и поддержку со стороны правительства штата Вирджиния и богатых меценатов, что впоследствии способствовало росту культурного статуса Ричмонда. В Институт современного искусства - это проект, который изначально был связан со Школой искусств до того, как право собственности было передано VCU.

VCUarts неизменно входит в десятку лучших художественных программ страны по версии U.S. News & World Report, а его программа Sculpture MFA занимает первое место среди всех программ США.[2] По состоянию на 2016 год VCUarts занимает первое место среди государственных университетов по программе выпускников изобразительного искусства и дизайна и занимает второе место в общем зачете.[3][4]

История

Основание (1928–1935)

VCUarts родился в Ричмондский профессиональный институт (RPI), исторический предшественник Университета Содружества Вирджинии, как «Школа искусств» в 1928 году.[1] Первоначально школа полагалась на частные пожертвования и уединенную работу своего первого учителя Терезы Поллак для финансирования и приема.

По словам Генри Горация "H.H." Хиббс, первый директор RPI, способствовавший становлению школы как официального института искусства и дизайна, был подарком на открытие школы в размере 1000 долларов. Полковник А.А. Андерсон, нью-йоркский художник-портретист, дизайнер и защитник природы.[5] В 1928 году совет частных лиц (позже известный как Фонд RPI) приобрел за 7500 долларов вышедшую из употребления кирпичную и бетонную конюшню на Шафер-стрит; ранее в том же году Андерсон, который большую часть своей жизни путешествовал, купил 900 акров земли, где Международный аэропорт Ричмонда стоит сегодня. Хиббс, узнав о карьере Андерсона как художника и филантропа, обратился к полковнику, когда тот был в Ричмонде, и сообщил ему о приобретении правлением конюшни и их намерении превратить чердак на территории в первую художественную студию школы. Сразу же заинтересовавшись, Андерсон предложил свой подарок в 1000 долларов. Дополнительные взносы граждан Ричмонда в размере 24 000 долларов позволили школе открыться для занятий к сентябрю.[6]

Двумя годами ранее художница Тереза ​​Поллак вернулась в свой дом в Ричмонде после четырех лет обучения в Лига студентов-художников Нью-Йорка. Хиббс также обратился к Поллак, предложив ей должность учителя рисования и рисования с почасовой оплатой. По словам Хиббса История RPI, ее отсутствие зарплаты якобы было обычной практикой в ​​музыкальных школах того времени.

Ограниченная небольшим рабочим бюджетом, Хиббс объяснила Поллак, что для того, чтобы она начала занятия, ей придется загонять своих учеников. Перед первым семестром в школе осенью 1928 года Поллак «каждый день разговаривал по телефону со всеми, кого я знал, кто проявлял хоть малейший интерес к искусству»; в течение первого года она смогла записать восемь студентов дневной формы обучения и почти 30 студентов дневной формы обучения.[7]

Школа искусств в целом росла в соответствии с ведущими мировоззрениями мировой художественной культуры, но временами администрация не решалась перенести определенные образовательные стандарты. В письме Терезе Поллак от 27 ноября 1928 года Х. Х. Хиббс выразил решительное противодействие использованию традиционных обнаженных моделей для студентов-художников RPI. «Окончательное решение состоит в том, что мы не будем использовать такие модели в течение ряда лет, если вообще не будем», - написал Хиббс. «В утреннем классе модели в купальных костюмах или спортивных костюмах можно использовать в любое время, но если они используются вечером, учитель должен будет присутствовать все время». Однако в 1930-е годы режиссерская позиция смягчилась. После посещения бурлеск на шоу в Нью-Йорке, он предлагал Поллаку, чтобы модели появлялись в бюстгальтере и Стринги. Хотя правила в отношении обнаженной натуры неуклонно смягчались с течением времени, арт-модели не появлялись в RPI полностью раздетыми до 1960-х годов.[8]

К 1930 г. правительство штата был заинтересован в поддержке Школы искусств как общественного института. В Государственный совет образования постановил, что художественная школа RPI получила право на финансовую помощь как от Содружества Вирджинии, так и от федерального правительства, решение, которое помогло школе закрепиться в Ричмонде. Внезапный приток финансирования позволил школе расширить учебную программу за пределы рисования и живописи. В дополнение к тому, что сегодня VCUarts называет отделом живописи и гравюры, в течение следующих 17 лет Школа искусств добавила бы отделы коммерческого искусства (1930–36), внутреннего декора (1934–36), дизайна костюмов и моды (1936). ) и художественное образование (1947).[7]

Галерея искусств Андерсона

В 1931 году А.А. Андерсон пожертвовал дополнительно 10 000 долларов Школе искусств, которые были использованы для основания Галереи искусств Андерсона в бывшем каретном доме позади. Льюиса Гинтера особняк. От первой выставки галереи - персональной выставки картин Андерсона - до закрытия в 2015 году в галерее Андерсона были представлены работы многих современных художников, которые посещали Ричмонд.[9]

В течение пяти лет галерея была единственным выставочным пространством в Ричмонде, где современное искусство можно было увидеть воочию, вплоть до открытия VMFA в 1936 году. В том же году RPI решила преобразовать галерею Андерсона в библиотеку, что замедлило ее программирование, пока первоначальные намерения галереи не были скрыты. В течение этого времени и в течение следующих 33 лет RPI продолжала развивать галерею Андерсона как многофункциональное здание, наняв штатного библиотекаря Розамунд МакКэнлесс и добавив читальный зал на третьем этаже, антресольный этаж, расширенную стопку книг на пять этажей. высокий, и функции безопасности. Однако в библиотеке по-прежнему хранилась подборка гравюр художника, многие из которых были переданы в дар из частной коллекции Хиббса.[10]

Сам Хиббс оплакивал многочисленные изменения в помещении школы, отмечая, что изменения были внесены, чтобы успокоить Южная ассоциация колледжей, Аккредитованный RPI.[11] Спустя более трех десятилетий Хиббс принял участие в возрождении использования галереи как художественного пространства.

Расширение и новое руководство (1935–1966)

С 1930-х по 1960-е годы, когда RPI быстро расширялся, Школа искусств стремилась превратиться в формальное место обучения, а не в небольшой учебный план курсов. Мэрион М. Джанкин присоединилась к Терезе Поллак в 1934 году, и вместе они управляли школой в течение восьми лет, пока Джанкин не переехал в Вашингтонский университет и университет Ли.[12] За время совместного руководства студенты Школы искусств к 1948 году выиграют около десяти стипендий Нью-Йоркской лиги студентов-художников.[13]

За годы до того, как РПИ стал ВХУ, Школа искусств стала одной из крупнейших школ в институте. К 1941 году две фотографии из художественной школы были опубликованы в Жизнь журнал.[14] В середине 20-го века руководство каждого отдела в школе помогло сформировать ее характер. Раймон Ходжес занимал пост председателя театра, основанного в 1942 году; поставил более 100 сценических постановок[15] и руководил отделом до выхода на пенсию в 1969 году. Театр Раймонда Ходжеса в W.E. Центр исполнительских искусств Синглтона был назван в его честь в 1985 году.[16]

Во время своего пребывания в должности Поллак была приглашена в Ричмонд выдающихся нью-йоркских художников для критики и лекций, таких как Кимон Николаид, Эдмунд Арчер, Эдвард Роуэн и Гарри Штернберг.[17] Абстрактный экспрессионист Клиффорд Стилл был нанят преподавать в RPI в 1943 году. Хотя ученики Стилла и сама Поллак стали восхищаться художником и его работами, он покинул RPI всего через два года по неизвестным причинам. В своих записях Поллак утверждает, что никто в Ричмонде больше не слышал о нем, и что его пребывание в RPI не упоминалось в большинстве его биографических материалов.[18]

Хотя Поллак был очарован не всеми современное искусство (она отметила в 1968 году, что «субъективная, выразительная живопись стала жесткой, схематичной, уродливой или минимальной»), она работала над тем, чтобы Школа искусств была активным управляющим современная работа. Это иногда приводило к негативной реакции со стороны традиционно консервативного южного сообщества Ричмонда. В частности, ее школа и руководство претерпели значительные нарекания со стороны администрации RPI, когда скульптор Роберт Моррис и танцор Ивонн Райнер выступила обнаженной на школьном фестивале искусств.[19]

Поллак уйдет с поста директора школы в 1950 году, хотя она оставалась на факультете в качестве преподавателя в течение 19 лет. В этот период, как позже напишет бывший глава, различные отделы Школы искусств были разрознены и расходились друг с другом. Поллак полагал, что в течение 1950-х и начала 60-х годов «последний остаток какого-либо чувства единства» был утерян, и сомневался, что любое новое руководство будет способно обуздать каждый департамент в гармоничную и единую организацию.[20]

Герберт Дж. Бургарт принял на себя роль декана в 1966 году, получив похвалу от Поллака. В своей статье 1969 года она сказала: «У него есть способность видеть вещи в целом и, таким образом, организовывать, но в то же время он осознает и чувствителен к человеку». Бургарт получил степень магистра и доктора педагогических наук в г. Государственный университет Пенсильвании, хотя у него не было формального художественного образования.[20]

Переход в ВЦУ (1966–1968).

К середине 1960-х многие сотрудники и студенты Ричмондского профессионального института хотели превратить RPI в полноценный университет. Институт только недавно разорвал связи с Уильям и Мэри[2], что теперь позволило RPI предлагать ученые степени в области гуманитарных наук. Одновременно с реализацией новых программ бакалавриата по английскому языку и истории, количество учащихся резко выросло в начале осеннего семестра 1965 года. Медицинский колледж Вирджинии (MCV) уже поддерживал прочные партнерские отношения с RPI, в 1966 г. Губернатор Миллс Годвин рекомендовал Генеральная Ассамблея сформировать комиссию по объединению MCV и RPI в единый государственный университет. 1 июля 1968 года был образован Университет Содружества Вирджинии.[21]

В июне 1969 года основатель Тереза ​​Поллак ушла на пенсию. При ВХУ «Школа искусств» РПИ стала «Школой искусств», а позже - «ВЦУартс». Он получил аккредитацию Национальная ассоциация школ искусства и дизайна в 1973 г.[15]

Возрождение галереи Андерсона (1969–1976)

В 1969 году ушедший на пенсию Х. Х. Хиббс связался с главой отдела истории искусств Морисом Бондсом по поводу приобретения и реанимации галереи Андерсона, которая была библиотекой более 30 лет, для VCUarts. К 1970 году зданию было официально возвращено его первоначальное значение в качестве художественной галереи, и до 2015 года в нем выставлялись работы практикующих художников.[11] Его духовный преемник, Институт современного искусства, Ричмонд (ICA) также известный как «Центр Маркеля при Институте современного искусства ВЦУ», галерея возобновляет роль пространства современного искусства. Коллекция галереи Андерсона, состоящая из более чем 3100 произведений искусства, в настоящее время находится в библиотеке Кабелла VCU.[22] В 2016 году галерея вновь открылась под названием «Андерсон», и теперь в ней выставлены эксклюзивные программы для студентов BFA и MFA.[23]

Известные экспоненты на протяжении истории галереи Андерсона, как в рамках RPI, так и в VCU, включают Василий Кандинский, Фердинанд Леже, Пабло Пикассо, Красные женихи, Стивен Витиелло, Ларри Миллер, Говард Финстер, Сью Коу, Стив Полски, Уолтер Дузенбери, Комар и Меламид, Дотти Этти, Майлз Б. Карпентер, Охота на Слонем, Соня Рапопорт,[10] Йоко Оно,[24] и Джуди Рифка. Среди бывших участников выставки также есть Тереза ​​Поллак из Ричмонда, Джозеф Х. Зайпель, Дэвид Фрид, Дэви Дет Хомпсон, Ричард Карлайон, Лестер ван Винкль, Фрэнк Коул, Майло Рассел, Тересита Фернандес, Элизабет Кинг, Рени Гауэр, Соня Кларк, Бабатунде Лаваль, и Майрон Хелфготт.[25]

Дин ДеПилларс возглавляет современные VCUarts (1977–1995)

В 1976 году декан Бургарт ушел в отставку в пользу новой должности, и заместитель декана Мерри Н. Депилларс стал исполняющим обязанности декана и в конечном итоге принял формальную роль декана Школы искусств в 1977 году. ДеПилларс, который также получил докторскую степень в штате Пенсильвания. (правда, не в образовании), был первым Афроамериканец деканом руководить Школой искусств.[20]

Де Пилларс был деканом до 1995 года, и под его руководством школа продолжала расти в размерах и совершенствоваться, особенно в том, что касается факультетов музыки и танцев. ДеПилларс был практикующим художником и иллюстратором, чья оценка джаз[20] с юности в Чикаго[20] познакомил его со многими выдающимися джазовыми исполнителями; композитор Энтони Брэкстон 1969 двойной альбом Для альта включает песню, написанную для ДеПилларса, «Художнику Мюррею де Пилларсу». Находясь в VCUarts, ДеПилларс наблюдал за рождением и быстрым развитием новой джазовой программы. Основанная в 1980 году Дугом Ричардсом, Jazz Studies стала отмеченным наградами учреждением в школе.[26]

Под руководством нового декана факультеты исполнительского искусства расширились до ряда новых помещений. В 1976 году фонд RPI приобрел баптистскую церковь на Гроув-авеню и обновил здание под Музыкальный центр VCU, ныне известный как Музыкальный центр Джеймса У. Блэка. W.E. Центр исполнительских искусств Синглтона открылся в 1982 году; его первый концерт был Венский симфонический оркестр, в его первом выступлении в США за десятилетие. В 1980 году танцевальная программа перешла в VCUarts из отдела здоровья и физического воспитания VCU и начала предлагать степени бакалавра.[27] Работая в VCUarts, ДеПиллар будет руководить открытием танцевального центра VCU на улице Норт-Брансуик.[28] Художественный театр Ли на Уэст-Грейс-стрит, районный кинотеатр, превратившийся в бурлеск-театр, был куплен VCU и преобразован в театр Грейс-стрит.[29] где студенты, изучающие кино и танцы, могли выступать и выставлять свои работы.

К середине 1980-х Школа искусств станет третьей по величине художественной школой в США, где 150 преподавателей будут обучать более 2000 студентов дневного отделения.[20] В этот период он также был издателем Журнал Richmond Arts Magazine и Журнал школы искусств.[30]

В 1989 году в знак международной солидарности с жертвами Резня на площади Тяньаньмэнь Студенты ВКУАРТа установили на лужайке перед университетом статую «Богини демократии» в память о своих убитых китайских сверстниках. Они обратились за помощью к местным художникам, членам китайской общины Ричмонда и щедрости ближайших торговцев, чтобы завершить проект.[31]

Глобальное влияние (1996–2012)

В 1996 году Ричард Тоскан сменил ДеПилларса на посту декана VCUarts; В течение следующих 14 лет рейтинг школы для выпускников поднимется с 25-го места в стране (по данным U.S. News & World Report ) до четвертого.[нужна цитата ]

VCUarts Катар

В 1998 году VCU открыл колледж дизайнерских искусств Шакаб - первый американский университет, открывший кампус в штате Персидский залив - в том, что впоследствии стало Город образования. В Катарский фонд образования, науки и общественного развития, основанная в 1995 году, была заинтересована в привлечении авторитетных высших учебных заведений в столицу Доху, и Школа искусств VCU была первой, кто заключил сделку с Фондом.[нужна цитата ] Школа предлагала программы, аналогичные программам VCUarts в Art Foundation, Communication Arts + Design, Fashion Design + Merchandising и Interior Design.[32] В 2002 году VCU передал контроль над кампусом в Дохе Школе искусств VCU, и название было изменено на Школа искусств Университета Содружества Вирджинии в Катаре (также известная как VCUarts Qatar).[нужна цитата ]

МКА и исследования в области искусства (2012–)

Преемником Дина Тоскана был Джозеф Х. Зайпель. Зайпель, который возглавлял VCUarts в 2011–2016 годах, уже был заметной фигурой в художественном сообществе Ричмонда еще до своего возведения в деканство. После выхода на пенсию он проработал 42 года в Школе искусств, 17 из которых - в качестве кафедры скульптуры.[33] За время правления Зайпеля рейтинг программы поднялся на первое место в стране.[нужна цитата ] В 1978 году Зайпель оставил свой первый след в городе как соучредитель галереи 1708 на Восточной Мейн-стрит 1708 (которая переехала в 319 West Broad Street в 2001 году) и кафе Texas-Wisconsin Border Café в 1982 году.[33]

За пять лет, которые он проработал деканом Школы искусств, Зайпель возводил Институт современного искусства его приоритет. Хотя он покинул школу до завершения ICA в 2018 году, создание музея, финансируемого из частных источников, было крупнейшим предприятием университета.[34]

В 2017 г. Шон Брикси стал деканом школы, ранее занимая пост декана факультета искусств, медиа, перформанса и дизайна в Йоркский университет в Торонто, Онтарио.[35]

5 августа 2019 г. VCU объявил, что Шон Брикси уйдет с административной должности декана Школы искусств ВХУ.[36]

Допуск

Школа искусств ВХУ в среднем обслуживает 3000 студентов, из которых 200 обучаются по программам магистратуры. Класс 2019 года состоит примерно из 600 человек. первокурсник студентов, из почти 2500 претендентов. Средний ученик в этом классе имеет оценку 3,7. Средний балл и 1147 баллов по СИДЕЛ. 45 процентов поступающих студентов получают зачисление на основе заслуг стипендии.[нужна цитата ] Абитуриентам, изучающим изобразительное искусство и дизайн, предлагается представить портфолио работы, а также результаты стандартизированных тестов и табели о высшей школе. Через онлайн-страницу для подачи заявки кандидаты представляют от 12 до 16 произведений искусства, созданных ими за последние два года. Ожидается, что эта работа продемонстрирует их текущие навыки и потенциал в любой выбранной дисциплине. Школа не принимает физические портфели.[37]

Среди ведущих школ искусства и дизайна в США у VCUarts самый низкий годовой показатель. обучение.[38]

Здание изящных искусств, кампус парка Монро.

Программы

VCUarts предлагает степени бакалавра в различных дисциплинах, от изобразительного искусства до перформанса, дизайна и научных исследований.[39] В качестве предварительного условия все учащиеся, желающие поступить на любую из школьных программ изобразительного искусства и дизайна, должны сначала пройти год Art Foundation или «A.F.O.»[40] 16 программ магистратуры в Школе искусств VCU, в частности Sculpture + Extended Media, входят в число самых высоко оцененных в стране согласно рейтингу US News & World Report за 2016 год.[41]

  • Художественное образование (BFA, MAE и PhD)
  • Art Foundation
  • История искусств (бакалавр, магистр и доктор философии)
  • Кино (BA)
  • Коммуникационное искусство (BFA)
  • Ремесло / Материаловедение (BFA и MFA)
  • Танец + Хореография (BFA)
  • Дизайн одежды (BFA)[42][43]
  • Модный мерчандайзинг (BA)
  • Графический дизайн (BFA и MFA)
  • Дизайн интерьера (БФА и МИД)
  • Кинетическая визуализация (BFA и MFA)
  • Медиа, искусство и текст (PhD), также известный как MATX.
  • Музыка (BA, BM и MM)
  • Живопись + эстамп (BFA и MFA)
  • Фотография + кино (BFA и MFA)
  • Скульптура + Расширенные медиа (BFA и MFA)
  • Театр (бакалавриат, бакалавриат, МИД)

Кампусы

Монро Парк

Школа находится в университетском кампусе Монро-Парк, к западу от центра Ричмонда и к северу от Джеймс Ривер.

Здание Поллак на Северной Харрисон-стрит было названо в честь основателя VCUarts. Тереза ​​Поллак в 1971 г.[44]

Выпускников

Основная статья: Список выпускников Университета Содружества Вирджинии

Примечания

1. ^ RPI ранее назывался «Ричмондский отдел колледжа Уильяма и Мэри» до 1939 года, когда его название было изменено на «Ричмондский профессиональный институт Уильяма и Мэри». Из-за политических разборок между RPI и Уильям и Мэри (однажды в одной из тогдашних газет Северной Каролины их называли «однокурсниками»), институт и колледж разорвали свое партнерство задолго до объединения RPI в VCU в 1968 году.[45]

Рекомендации

  1. ^ «Поздние годы · Вспоминая Терезу Поллак: выставка, посвященная основателю VCUarts · Галерея библиотек VCU». gallery.library.vcu.edu. Получено 23 августа 2017.
  2. ^ «Лучшие скульптурные программы». USNews. Получено 2 июня, 2017.
  3. ^ "U.S. News and World Report".
  4. ^ Карриган, Маргарет (29 августа 2017 г.). "15 лучших художественных школ США". Художественный. Получено 31 августа 2017.
  5. ^ Хиббс, Генри Гораций. История RPI. Whittet & Shepperson, 1973, стр. 37.
  6. ^ Хиббс, Генри Гораций. История RPI. Whittet & Shepperson, 1973, стр. 37-8.
  7. ^ а б Хиббс, Генри Гораций. История RPI. Whittet & Shepperson, 1973, стр. 38.
  8. ^ Бонис, Рэй, Джоди Косте и Кертис Лайонс. Университет Содружества Вирджинии. Издательство Аркадия, 2006, с. 53.
  9. ^ "Увидимся".
  10. ^ а б Гарленд, Трейси. «Раскопки Андерсона: Ранняя история здания и его галереи». Галерея Андерсона: 45 лет искусства на грани. Школа искусств Университета Содружества Вирджинии, 2016 г., стр. 20
  11. ^ а б Гарленд, Трейси. «Раскопки Андерсона: ранняя история здания и его галереи». Галерея Андерсона: 45 лет искусства на грани. Школа искусств Университета Содружества Вирджинии, 2016 г., стр. 20–1
  12. ^ Дабни, Вирджиния. Университет Содружества Вирджинии: полувековая история. Издательство Университета Вирджинии, 1987, стр. 184
  13. ^ Дабни, Вирджиния. Университет Содружества Вирджинии: полувековая история. Издательство Университета Вирджинии, 1987, стр. 307-8
  14. ^ Кольт, Томас (26 мая 1941 г.). «Ростки искусства Вирджинии на весенней выставке в Ричмонде». ЖИЗНЬ. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Time, Inc. Получено 20 ноя 2018.
  15. ^ а б Дабни, Вирджиния. Университет Содружества Вирджинии: полувековая история. Издательство Университета Вирджинии, 1987, стр. 308
  16. ^ Бонис, Рэй, Джоди Кост и Кертис Лайонс. Университет Содружества Вирджинии. Издательство Аркадия, 2006, с. 57.
  17. ^ Поллак, Тереза. Школа искусств: некоторые воспоминания. Университет Содружества Вирджинии, 1969, стр. 19
  18. ^ Поллак, Тереза. Школа искусств: некоторые воспоминания. Университет Содружества Вирджинии, 1969, стр. 45–48
  19. ^ Дабни, Вирджиния. Университет Содружества Вирджинии: полувековая история. Издательство Университета Вирджинии, 1987, стр. 185
  20. ^ а б c d е ж Дабни, Вирджиния. Университет Содружества Вирджинии: полувековая история. Издательство Университета Вирджинии, 1987, стр. 307
  21. ^ Дабни, Вирджиния. Университет Содружества Вирджинии: полувековая история. Издательство Университета Вирджинии, 1987, стр. 222–24
  22. ^ Капсиделис, Карин (11 мая 2015 г.). «Галерея Андерсона VCU закрывается».
  23. ^ Смолл, Лия (21 января 2016 г.). «Галерея Андерсона снова открывается, чтобы освободить место для работы студентов». Style Weekly. Получено 17 июля, 2017.
  24. ^ Оно, Йоко. Fly: Галерея Андерсона, Университет Содружества Вирджинии, 18 октября - 23 декабря 1996 г. 1996. Печать.
  25. ^ Кистлер, Эшли. «Сводка новостей: подведение итогов долгой истории и последних лет работы галереи Андерсона». Галерея Андерсона: 45 лет искусства на грани. Школа искусств Университета Содружества Вирджинии, 2016 г., стр. 14
  26. ^ Дабни, Вирджиния. Университет Содружества Вирджинии: полувековая история. Издательство Университета Вирджинии, 1987, стр. 310
  27. ^ Бонис, Рэй, Джоди Косте и Кертис Лайонс. Университет Содружества Вирджинии. Издательство Аркадия, 2006, с. 107.
  28. ^ Дабни, Вирджиния. Университет Содружества Вирджинии: полувековая история. Издательство Университета Вирджинии, 1987, стр. 308–9
  29. ^ Бонис, Рэй, Джоди Кост и Кертис Лайонс. Университет Содружества Вирджинии. Издательство Аркадия, 2006, с. 63.
  30. ^ Дабни, Вирджиния. Университет Содружества Вирджинии: полувековая история. Издательство Университета Вирджинии, 1987, стр. 309
  31. ^ Бонис, Рэй, Джоди Косте и Кертис Лайонс. Университет Содружества Вирджинии. Издательство Аркадия, 2006, с. 105.
  32. ^ Колледж дизайнерских искусств им. Шакаба. Колледж искусств Шакаба, Университет Содружества Вирджинии, без даты
  33. ^ а б Сотрудники Richmond Magazine (18 мая 2016 г.). "Ричмондер месяца: Джо Зайпел". Richmond Magazine.
  34. ^ Робертсон, Гэри (24 апреля 2017 г.). "Инструмент для игры". Richmond Magazine.
  35. ^ Угинциус, Лейла (18 мая 2017 г.). «Шон Брикси назначен деканом Школы искусств ВХУ». Новости ВЦУ. Университет Содружества Вирджинии. Получено 24 октября 2017.
  36. ^ ДиСальво Лепли, Памела. «Декан Школы искусств ВХУ уходит в отставку; останется на факультете». Университет Содружества Вирджинии. Новости ВЦУ. Получено 7 сентября 2019.
  37. ^ "Как подать заявку". VCUarts. Получено 2019-12-21.
  38. ^ «Доступность». VCUarts. Получено 2019-12-21.
  39. ^ «Программы бакалавриата». VCUarts. Получено 2019-12-21.
  40. ^ «Арт Фонд». VCUarts. Получено 2019-12-21.
  41. ^ Рид, Захари. «Репутация VCU в области искусств хорошо оплачивается как в кампусе, так и за его пределами». Richmond.com. Ричмонд Таймс-Диспетч.
  42. ^ "Архив моды vcu". RVA Mag. Получено 5 февраля 2020.
  43. ^ «11 студентов факультета моды получили награды от Fashion Scholarship Fund, двое из них попали в восьмерку лучших». VCUarts. 17 января 2020 г.. Получено 5 февраля 2020.
  44. ^ Бонис, Рэй, Джоди Кост и Кертис Лайонс. Университет Содружества Вирджинии. Издательство Аркадия, 2006, с. 52.
  45. ^ Хиббс, Генри Гораций. История RPI. Whittet & Shepperson, 1973, стр. 44.

дальнейшее чтение

  • Хиббс, Генри (1973). История Ричмондского профессионального института. Фонд RPI от Whittet & Shepperson.

Координаты: 37 ° 32′58 ″ с.ш. 77 ° 27′16 ″ з.д. / 37,549393 ° с.ш.77,454405 ° з.д. / 37.549393; -77.454405