Сон (балет) - The Dream (ballet)

Мечта одноактный балет адаптирован из Шекспир с Сон в летнюю ночь, с хореография к Фредерик Эштон под музыку Мендельсон организовано Джон Ланчбери. Премьера состоялась Королевский балет на Королевский оперный театр, Ковент-Гарден 2 апреля 1964 г. в тройном счете с Кеннет Макмиллан с Образы любви и Роберт Хелпманн с Гамлет.^[1]

Фон

Балет был представлен к 400-летию со дня рождения Шекспира. Эштон резко урезал сюжет Шекспира, отбросив Тесея, Ипполиту и пьесу в пьесе, Пирам и Фисба. В центре внимания балета - феи и четыре влюбленных из Афин, заблудшие в лесу.^[2] Ланчбери адаптировал увертюру и музыку, которую Мендельсон написал для пьесы в 1826 и 1842 годах. Эштон и его дизайнеры, Генри Бардон и Дэвид Уокер, создали действие примерно в 1840-х годах.^[3]

участок

Четверо молодых афинян, Гермия и Лисандр, Елена и Деметрий, пребывают в романтических смятениях. Гермия любит Лизандра, но ее отец настаивает на том, чтобы она вышла замуж за Деметрия. Последний переключил свою любовь с Елены на Гермию; Гермия равнодушна, а Хелена расстроена. Гермия и Лисандр убегают из Афин, Деметрий преследует их, а его самого преследует Елена.

В лесу за пределами Афин Оберон, король фей, и его королева Титания поссорились из-за того, что она отказывается отдать ему свою индийскую подменыш мальчик как помощник. Оберон пытается наказать за неповиновение Титании; он отправляет своего слугу, озорную фею Пака, найти цветок под названием "безделье ". Сок этого цветка, если его выжать на веки спящего, заставит жертву влюбиться в первое живое существо, увиденное при пробуждении. Оберон намеревается унизить Титанию, заставив ее полюбить какого-то лесного монстра.

В лес входит группа рабочих, «грубых механиков». Один из них, Ник Боттом, изолирован от своих коллег, и Пак произносит заклинание, чтобы дать ему голову осла. Оберон сжимает цветок на веках спящей Титании, которая, проснувшись, видит преобразованное Дно и безумно падает на него.

Оберон проявляет интерес к афинянам и поручает Паку использовать сок цветка, чтобы Деметриус снова влюбился в свою бывшую любовь, Хелену, оставив обе пары счастливыми. Поскольку Пак не знает, кто из любовников, он сжимает цветок не на те веки, вызывая дальнейшие сложности относительно того, кто кого любит; Оберон в конечном итоге решает проблемы, так что все четыре любовника находятся с правильным партнером, и снимает заклинание с Титании, с которой он примиряется.

Бросать

• Титания - Антуанетта Сибли
• Оберон - Энтони Доуэлл
• Индийский мальчик-перевёртыш - Алан Бауч
• Шайба - Кейт Мартин
• Нижний - Александр Грант
• Рустик - Ламберт Кокс
• Рустик - Дэвид Джонс
• Рустик - Кейт Милланд
• Рустик - Рональд Плейстед
• Рустик - Дуглас Стюарт
• Хелена - Кэрол Нидхэм
• Гермия - Верги Дерман
• Деметрий - Дэвид Дрю
• Лисандр - Дерек Ренчер
• Peaseblossom - Энн Ховард
• Паутина - Мавис Осборн
• Мотылек - Энн Дженнер
• Горчичное семя - Жаклин Хаслам

Источник: база данных выступлений Королевского оперного театра.^[1]

Критический прием

С самого начала работа получила хорошие отзывы. Обе Времена и Наблюдатель отметил, что мужские роли были особенно сильными. В последнем Александр Бланд назвал эту пьесу «первым балетом Эштона, который сильно склонен в пользу мужчин».^[3] Когда в 2002 году балет ставили в Нью-Йорке, критик Мэри Каргилл писала о викторианской обстановке:

На этот раз это изменяющее время клише работает, потому что Эштон использовал фантазии того периода для создания своего волшебного балета, а не реалии того времени. Он не ставил Оберона как промышленного промышленника в цилиндре и Титанию как его бодрую, буржуазную жену, как того требовали многие мрачные, лишенные воображения постановки пьесы, а моделировал их на основе ранних викторианских фантазий. Хореография Эштона для корпуса - это элегантный и остроумный комментарий к периоду, с быстрыми и серебристыми движениями и мягкой плавной верхней частью тела, с тонкими отголосками романтического стиля (в какой-то момент четыре слуги Титании принимают знаменитую позу из Pas de Quatre старых литографий, красиво оформленная сама по себе картина и дополнительная радость для тех, кто знает историю своего балета). Эштон переработал действие пьесы, чтобы сосредоточить внимание на ссорах между Титанией и Обероном, а также между любовниками, закончившихся магическим примирением. Его основная структура безупречна; история разворачивается в едином сеттинге, где действие протекает так плавно, что драматические навыки скрыты.^[4]

Возрождения

Балет Эштона был поставлен гастрольной труппой Королевского балета в 1960-х и 1970-х годах, декорации и костюмы были созданы Питером Фармером. Новая постановка с хореографией Эштона, воспроизведенная под руководством Энтони Доуэлла, была дана в Ковент-Гарден 6 июня 1986 года.^[5]

Среди других постановок балет Эштона был поставлен Австралийский балет (1969); производство преподается из Нотация Бенеша партитуру написала Фейт Уорт. Следующие три постановки - Шведский королевский балет (1975), Голландский национальный балет (1977), Национальный балет Канады (1977) - были поставлены Фейт Уорт из ее партитуры в нотации Бенеша. Американский театр балета (2002).^[5] Выступление Американского театра балета в Центре исполнительских искусств округа Ориндж в Коста-Меса, Калифорния, было снято на видео в июле 2003 года и доступно на DVD Kultur. В ролях Итан Штифель в роли Оберона, Алессандра Ферри в роли Титании и Герман Корнехо в определяющей роли Пака.

Примечания