Симка Симхович - Simka Simkhovitch

Симка Симхович
Симка Симхович.jpg
1941
Родившийся
(Симха Файбусович Симхович)

(1885-06-02)2 июня 1885 г. Н.С.
Новозыбков, Россия
Умер25 февраля 1949 г.(1949-02-25) (63 года)
НациональностьРусско-американский
Другие именаСимха Файбусович Симхович, Господин Симхович
Род занятийхудожник
Активные годы1918-1949

Симка Симхович (Симха Файбусович Симхович) (он же Симка Файбусович Симхович) (Новозыбков, Россия 21 мая 1885 г. ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. / 2 июня 1885 г.Гринвич, Коннектикут 25 февраля 1949 г.) был русским художником и иммигрантом в США. В начале своей карьеры он рисовал театральные декорации, а затем несколько раз выставлялся в галереях в Нью-Йорк. Победа Управление прогресса работ По заказам в 1930-х годах он выполнил фрески для почтовых отделений в Джексоне, Миссисипи, и Бофорте, Северная Каролина. Его работы находятся в постоянных коллекциях Далласского художественного музея, Национального музея американского искусства и Музея американского искусства Уитни.

биография

Симка Файбусович Симхович родился 21 мая 1885 года. ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. / 2 июня 1885 г. в Еврейский семья в Новозыбков, Россия,[1] который владел небольшим универмагом. Во время тяжелого случая кори, когда ему было семь лет, Симхович набросал виды за окном и решил стать художником, несмотря на возражения отца.[2] С 1905 года учился в Одесское художественное училище им. Грекова и по окончании учебы в 1911 г. получил рекомендацию о зачислении в Императорская Академия Художеств. Хотя он поступил, чтобы начать занятия по архитектуре, живописи и скульптуре в Императорской академии, в декабре его исключили из школьного списка из-за квоты на количество еврейских студентов и призвали в армию. Симхович служил рядовым в 175-й пехотный полк Батурин [RU ] до демобилизации в 1912 году. Повторно поступив в Императорскую Академию, он был одитером.[1]

Карьера

Симхович выставлял картины и скульптуры в 1918 году в рамках выставки еврейских художников и в 1919 году занял 1-е место в конкурсе «Великая русская революция».[1] с картиной "Русская революция", которая была повешена в Государственный музей революции.[3] В 1922 году Симхович выставлялся на Международной книжной ярмарке во Флоренции (Итальянский: Fiera Internazionale del Libro di Firenze).[1] В 1924 году Симхович приехал в США.[4] сделать иллюстрации к советским учебникам и вместо этого решил эмигрировать. Первоначально он поддерживал себя коммерческим искусством и несколькими заказами портретов.[2] В 1927 году его наняли рисовать экран для сцены из спектакля «Приказ любить». Фриц Готвальд и Рудольф Лотар который играл в Театр Лонгакр на Бродвей. Арт-дилеры стали требовать экрана, и Симхович начал карьеру в качестве художника экрана для театра.[5] Привлекая внимание сценариста, Эрнест Паскаль, он работал иллюстратором у Паскаля, который затем познакомил его с галеристкой Мари Стернер.[6] Работы Симховича появились в галерее Мари Штернер с выставки 1927 года и были повторены в следующем году.[1] В 1929 году у Симховича была выставка цирковых картин у Штернера.[7] В 1931 году он провел показ работ в галерее Хелен Хакетт в Нью-Йорке.[3] и позже в том же году он был одним из представленных художников специальной выставки в Сан-Франциско на Калифорнийский дворец Почетного легиона в Линкольн Парк. Выставка была организована Мари Стернер и включала четыре акварели, в том числе одну под названием «Ню».[8]

В 1936 году Симхович был выбран на конкурс росписи на WPA Проект почтового отделения в Джексон, Миссисипи. Фреска была повешена в почтовом отделении и здании суда в 1938 году с изображением плантаций. В 1970-х годах он был источником неоднократных споров из-за изображения стереотипных образов, а также во время различных реконструкций здания суда.[9][10] В следующем году его картина «Праздник» получила высокую оценку на выставке в г. Линкольн, Небраска.[11] В 1940 году второй проект почтового отделения ВПА Симховича был завершен, когда на нем были установлены четыре фрески: «Маяк Кейп-Лукаут и почтовая лодка Орвилл В.», «Обломки корабля Крисси Райт», «Песчаные пони» и «Канадские гуси». Бофорт, Северная Каролина. Работы были заказаны в 1938 году и не вызвали таких споров, как фреска Джексона.[12] Главная фреска - «Обломки корабля Крисси Райт» и изображает кораблекрушение, которое произошло в Бофорте в 1866 году. «Маяк Кейп-Лукаут и почтовый корабль Орвилла У.» изображали построенный в 1859 году маяк и ходивший почтовый корабль. почты в то время, когда Симхович был там. Лодка отправляла почту в этот район до 1957 года. «Песчаные пони» изображают диких лошадей, характерных для барьерных островов Северной Каролины, а «Канадские гуси» показывают важность охоты и рыбалки в этом районе. Все четыре фрески были отреставрированы в 1990-е гг. Элизабет Спейт, дочь двух других художников-монументалистов WPA, Фрэнсис Спейт[13] и его жена Сара Джейн Блейксли.[14]

Работа Симховича была выбрана на Журнал Life статьи, а в 1940 году художники, чьи работы должны были появиться, были представлены на выставке в Моррилл-холле на территории кампуса Университет Небраски.[15] В том же году у него было персональное шоу в Манхэттен. 4-страничный Жизнь статья появилась в номере журнала от 29 декабря 1941 г.[16] и показал дом и мастерскую Симховича в Гринвич, Коннектикут[17] а также фотографии его жены, модели Эльзы Форн, и двух из трех их дочерей, Сони и Наоми.[6][18] Симхович продолжал писать и рисовать. В 1946 году он продал картину «Соня с фруктами». Upjohn использовать в рекламе лекарств от кашля, которые были включены в экспозицию коллекции Upjohn.[19] В следующем году он сделал свою первую выставку галереи в Коннектикуте на Стерлинг Хаус в Стратфорд.[4] В феврале 1949 г. Симхович с женой купили новый дом в г. Милфорд, Коннектикут, но Симхович во время переезда заболел воспалением легких. Он умер после непродолжительной болезни 25 февраля 1949 г.[6] в Гринвиче, Коннектикут.[1]

Наследие

После его смерти документы Симховича были переданы в Архив американского искусства Смитсоновский институт в 1989 г.[20] Его работы входят в постоянную коллекцию Далласский художественный музей, тоНациональный музей американского искусства и Музей американского искусства Уитни, а также другие коллекции.[21]

внешняя ссылка

Рекомендации

Цитаты

Библиография