Шеба Чхачхи - Sheba Chhachhi - Wikipedia

Шеба Чхачхи
Sheba Chhachhi.jpg
Родившийся1958 (61–62 года)
Харар, Эфиопия
ОбразованиеДелийский университет, Дели и Национальный институт дизайна, Ахмадабад
ИзвестенФотография и современное искусство
НаградыPrix ​​Thun for Art and Ethics, Швейцария (2017), Приз жюри за современное искусство в Азии Сингапурского художественного музея (2011)

Шеба Чхачхи фотограф, правозащитница, писатель, кинорежиссер, художник-инсталлятор. Она базируется в Нью-Дели и широко выставляла свои работы в Индии и за рубежом.[1][2]

Вопросы, связанные с женщинами и влиянием городских преобразований, составляют большую часть информации, связанной с конкретным участком Чхаччи. установки и независимые произведения искусства.[3] Работы Чакчи выставлялись на 9 персональных выставках в 18 странах мира, ее работы были проданы на 4 аукционах. Она также была частью 5 специальных проектов и опубликована в 5 музейных / общественных коллекциях. В 2011 году она была награждена призом жюри в области современного искусства Сингапурского художественного музея, а в 2017 году она получила престижную премию Prix Thun for Art and Ethics.[4]

Сатьярани Чадха, постановочный портрет в Верховном суде, Дели, 1991 (из «Семи жизней и мечта»), фото Шибы Чхачхи.

ранняя жизнь и образование

Чхачхи родился в 1958 году в г. Харар, Эфиопия где ее отец служил в индийской армии и вернулся в Индию в возрасте 3 лет. Семья часто переезжала с места на место из-за работы отца. Она вспоминает свои подростковые годы: «Я провела несколько подростков, общаясь с фольклорными исполнителями и мистиками», прежде чем вступила в феминистское движение.[5] Она получила образование в Университет Дели после чего она посетила Читрабани, Калькутта и Национальный институт дизайна (NID), Ахмадабад.[1][6]

Основные работы

Чхачхи начала свою карьеру в 1980-х годах с документальной фотографии, рассказывая о женском движении в Индии.[1][2] Чхачхи зафиксировал массовые протесты в Дели в тот же период.[7]

Ее первая международная выставка называлась Четыре женщины-фотографа открывшейся в галерее Horizon, Лондон в 1988 г. в рамках Фестиваля фотографии Spectrum.[8] Семь жизней во сне (1998) была первой из серии тесных совместных работ с предметами ее искусства. В интервью с ИскусствоAsiaPacific в 2011 году она сказала: «Это изменило мой способ практики, эту интерсубъективность, когда объект и фотограф создают вместе. В каком-то смысле это было моим движением к «искусству» ». [9]

Далее она заново изобрела свой способ художественной практики, перейдя к фотоинсталляциям с использованием фотографий, текста, скульптуры, найденных объектов, которые она называет «идеальной формой, потому что она объединила фотографию, текст и скульптуру».[2][5] Эти мультимедийные инсталляции исследуют вопросы истории, женского опыта, визуальной культуры, городской экологии, личной и коллективной памяти, а также восстанавливают маргинальные миры: женщин, нищих, забытые формы труда и игру между мифическим и социальным. Чхачхи создает иммерсивную среду, вводя созерцающее в политическое как в публичном искусстве для конкретных мест, так и в независимых работах.[2][10] 

Ее фотоинсталляция «Когда поднимается ружье - диалог прекращается», совместная работа с писательницей Соней Джаббар, пытается создать «третье пространство», в котором голос женщин Кашмир можно услышать из-за насилия, поразившего регион.[5] Он открылся в качестве персональной выставки в центре India Habitat, Нью-Дели, в 2000 году. Чхачхи и Соня Джаббар неоднократно посещали Кашмир и лагеря беженцев, чтобы «вернуть человека в дискурс», который иначе размывается насилием.[5]В 2004 году Чхачхи придумала серию портретов женщин-подвижниц в Индии. Под названием «Дочери Ганги: встречи с женщинами-подвижницами, 1992-2004 годы» он был выставлен в Nature Morte, Нью-Дели.[5][11] Она потратила более десяти лет на знакомство с этими женщинами. садху и документируют свою жизнь. Она была очарована поэзией женщин-аскетов, восходящей к древней и средневековой Индии, и познакомилась с миром, в котором эти женщины вырвались из зашифрованных рамок социального порядка. Таким образом, она внимательно следила за женщинами-аскетами Северной и Восточной Индии, и в результате получили «Дочери Ганги». Она объясняет: «Они не жены, они не матери, они не дочери. Они заново изобретают себя как индивидуальные существа… Самоопределение связано с метафизическим, а не социальным».[5]Ее работа «Крылатые паломники: хроника» была размещена в галерее Bose Pacia, Нью-Йорк в 2007 году. Инсталляция, состоящая из нескольких частей, включающая скульптуры, лайтбоксы и записанный саундтрек, в котором представлены различные иконографии, такие как птицы, пейзажи и фигуры в одеждах, выражает язык миграции и ответ на глобализацию. С серией воображаемых пейзажей и цифрового реквизита, перемежающимися отсылками к индийской скульптуре, персидской / могольской миниатюре, китайской живописи кистью и документальной фотографией, показанной через световой короб с движущимся изображением, работы были выставлены во многих других галереях ».[2] Световой короб с движущимся изображением (который она использует и в своих более поздних работах), который Чхачхи разработала как новое художественное средство, использует серию неподвижных и движущихся слоев фотографических изображений для получения почти кинематографического эффекта.[10] Она объясняет работу: «Эта работа конфигурирует пространственное, временное и концептуальное поле, в котором движение идей, объектов, форм по Азии - с Китаем и Индией в качестве значимых узлов - артикулируется через три ключевых элемента, которые одновременно являются материальными и метафорическими. : Птицы, мантии буддийских паломников и электронная игрушка для телевидения Plasma Action ».[2]

Ее исследования глобализации и ее влияния на городские преобразования были продолжены видеоинсталляцией «Предсказатель воды» (2008), организованной Volte, Нью-Дели, и инсталляцией «Черные воды сгорят» (2011).[3][12] Она до сих пор считает первое своей любимой работой.[3] Она описывает это в священном тексте «Ямунаштак гимн ', река Ямуна описывается как красивая чувственная женщина. Но на самом деле Чхачхи воспринимает это как раненую женскую форму.[9]

Шиба Чхачхи во время марафона Ханса Ульриха Обриста Ходж, 2011 год.

Чхачхи также была частью документального фильма 1998 года «Три женщины и камера», снятого Сабиной Гадхиоке, о трех женщинах-фотографах из Индии, Шебе Чхачхи, Даянита Сингх и Хомаи Вьяравалла.[13] Она также снялась в короткометражном фильме Сонали Фернандо 1992 года «Шакти» в роли творческой женщины, которая превращает мусор вокруг себя в произведения искусства.[14]

Работа Чхачхи включает в себя документальную фотографию, инсталляцию, видео и новые медиа, создавая иммерсивную среду и привнося созерцающее в политическое как в публичном искусстве для конкретных мест, так и в независимых произведениях. Ее работы находятся в значительных государственных и частных коллекциях, в том числе в Тейт Модерн, Лондон; Музей Киран Надара, Дели; Бозе-Пасиа, Нью-Йорк; то Сингапурский художественный музей; и Национальная галерея современного искусства, Нью-Дели.[15]

Недавние выставки

Недавние персональные выставки Чхачи включают Агуа де Луз, Volte Gallery, Мумбаи (2016); Вызывая паузу, Музей доктора Бхау Даджи Лада, Мумбаи (2011); и Luminarium, Галерея Volte Mumbai (2011).

  • Ее групповые выставки включают Part Narratives, Bikaner House, Нью-Дели, и Музей доктора Бхау Даджи Лада (2017).
  • 50:50: Фотография в цифровое изображение и обратно, Академия искусства и культуры Бирла, Калькутта (2017)
  • Семь жизней и мечта: гражданин, Тейт Модерн, Лондон (2016–17)
  • Неожиданно Ваш, Национальный музей мировых культур, Этнологический музей, Лейден, Нидерланды (2016)
  • Глаз и разум: новые интервенции в современное искусство, Гуандунский музей искусств, Гуанчжоу, Китайский художественный музей, Шанхай, Художественный музей Миньшэн, Пекин, и Национальная галерея современного искусства, Нью-Дели (2015)
  • Locust Time, Художественный музей Чандигарха (2014); Вода, фестиваль Europalia, музей Гранд Кертис, Льеж, Бельгия (2013)
  • Везде, но сейчас, 4-я биеннале в Салониках, Македонский музей современного искусства, Салоники, Греция (2013)
  • Запись / сопротивление: зоны контакта, Музей Киран Надар, Нойда, Индия (2013)
  • The Water Diviner: Difficult Loves, Kiran Nadar Museum, Saket, New Delhi (2013).
  • Химера: выставка коллекционеров, Сингапурский художественный музей (2012).[15]

Рекомендации

  1. ^ а б c "Шиба Чхачхи". saffronart.com/. шафран искусство. Получено 10 декабря 2013.
  2. ^ а б c d е ж «Понимание визуального и интеллектуального царства Шибы Чхачхи». theartstrust.com/. The Arts Trust. Получено 10 декабря 2013.
  3. ^ а б c Дхар, Джйоти (март – апрель 2012 г.). «РЕКА ВОСПОМИНАНИЙ: ШЕБА ЧАЧИ». Журнал ArtAsiaPacific (77). Получено 10 декабря 2013.
  4. ^ «Художник Шиба Чхачхи выиграл приз 2017 Prix Thun за искусство и этику». artforum.com. Получено 8 июля 2017.
  5. ^ а б c d е ж Бергман, Барри (9 февраля 2005 г.). «Преобразование« яда времени »: Шиба Чхачхи привносит свое искусство и активность в Таунсенд-центр». Новости UCBerkeley. Получено 10 декабря 2013.
  6. ^ «Шиба Чхачхи: Биография». www.volte.in. Volte.in. Получено 10 декабря 2013.
  7. ^ Радар, ст. "Шиба Чхачхи из Индии: обладатель 2-го приза Тун за искусство и этику - профиль художника | Art Radar". Получено 6 апреля 2019.
  8. ^ "Шиба Чхачхи". artnet.com. Artnet.com. Получено 10 декабря 2013.
  9. ^ а б "ArtAsiaPacific: река воспоминаний Шеба Чхачхи". artasiapacific.com. Получено 6 апреля 2019.
  10. ^ а б "Шиба Чхачхи". khojworkshop.org. KHOJ, Международная ассоциация художников. Архивировано из оригинал 13 декабря 2013 г.. Получено 10 декабря 2013.
  11. ^ Падманабхан, Читра (30 октября 2004 г.). «Дикие матери». Техелка. Получено 11 декабря 2013.
  12. ^ "Шиба Чхачхи". lisemckean.org. Лиз МакКин. Получено 11 декабря 2013.
  13. ^ «Три женщины и фотоаппарат». imdb.com. IMDb. Получено 11 декабря 2013.
  14. ^ «Фильмы: Шакти». www.nytimes.com. Нью-Йорк Таймс. Получено 11 декабря 2013.
  15. ^ а б Биеннале «ФотоФест 2018 - Шеба Чхачхи». www.fotofestindia.art. Получено 6 апреля 2019.