Автопортрет (Томас Икинс) - Self-portrait (Thomas Eakins)

Автопортрет
Икинс selfportrait.jpg
ХудожникТомас Икинс
Год1902 (1902)
СерединаМасло на холсте
Размеры76 см × 63 см (30 дюймов × 25 дюймов)
Место расположенияНациональная академия дизайна

Автопортрет картина маслом на холсте Томас Икинс, представленный в качестве диплома после его избрания Ассоциированным членом Национальная академия дизайна в 1902 году. Хотя Икинс включал себя в качестве наблюдателя или участника в групповые портреты и жанровые сцены, этот и меньший по размеру без подписи и без даты масло, которое, как считается, было сделано примерно в то же время, являются единственными автопортретами без украшений, которые он когда-либо писал. Ллойд Гудрич писал, что это «не только одно из лучших изображений его головы и бюста, но и откровенный человеческий документ; в прямом взгляде его замечательных глаз можно увидеть силу, проницательный ум и немного ироничного юмора».[1]

Фон

Во многом из-за разногласий вокруг его работы Икинс не был приглашен стать членом Национальной академии дизайна до 1902 года, намного позже многих его современников. Лишь в конце 1890-х его репутация выиграла от положительной переоценки со стороны его коллег, а также от нового открытия молодым поколением художников и писателей.[2] Единогласно утвержденный в качестве избранного члена Национальной академии 12 марта 1902 года, Икинс быстро написал этот автопортрет и представил его Академии 5 мая, и был принят в качестве полноправного академика на ежегодном собрании 14 мая; он остается единственным художником в истории Академии, получившим звание ассоциированного и действительного академика в том же году.[2]

Ранее Икинс снялся в нескольких ранних спортивных картинах, а также Отверстие для плавания, а в его больших групповых портретах Клиника Агнью и Клиника Гросс, а позже он рисовал себя сбоку для Уильям Раш и его модель. Однако две картины 1902 года были его единственными самостоятельными автопортретами.[2]

Томас Икинс Автопортрет, c. 1902 г. Масло на холсте на ДВП, 50,8 см × 40,9 см (20,0 дюйма × 16,1 дюйма). Музей и сад скульптур Хиршхорна.

Возможно, масло меньшего размера предназначалось для анатомического исследования или эксперимента с эмоциональным тоном, который Икинс решил не отправлять в Академию.[3] Небольшой размер, 20 на 16 дюймов (510 мм × 410 мм), Икинс использовал только для двух других портретов.[2] Что касается фронтального формата, это более прямая конфронтация, чем картина Академии, и, похоже, она осталась незавершенной.[2] Художник мог быть одет в серый свитер, который ранее был замечен на фотографии 1895 года.[2] Студент Икинса Чарльз Бреглер вспоминал, что картина была написана за один присест.[2]

Картина

Холст Academy размером 30 на 25 дюймов (760 мм × 640 мм) больше, чем обычный формат Икинса 24 на 20 дюймов (610 мм × 510 мм) для портрета-бюста.[4] Его можно увидеть в официальной одежде, в темном костюме с застегнутым жилетом, белой рубашке и темном галстуке. Его волосы растрепаны, а усы подстрижены неровно; Контраст между одеждой и внешним видом намекает на бунтарский характер, сдерживаемый культурными нравами.[4] По сравнению с меньшим портретом, здесь больше ощущение пространства и менее интенсивная физическая непосредственность - для Джон Апдайк, картина Национальной академии «укрощает более жестокую и даже сатанинскую раннюю версию» -[5] хотя в обеих картинах Икинс устанавливает прямой зрительный контакт со зрителем, мотив, который он очень редко использовал, за исключением предметов, с которыми он был наиболее знаком.[4] Еще реже такой акцент на жидком отражении глаза, который подчеркивает эмоциональное воздействие изображения.[4] Поза верхней части туловища такая же, как у Икинса. Портрет Лесли В. Миллера, написана в 1901 году.[6]

Картина является прекрасным примером зрелой техники Икинса - «непревзойденной демонстрацией его абсолютного контроля над средой» - и мощным психологическим исследованием.[4] Структура плоти и костей нарисована небольшими мазками жидкой краски, что создает успешную иллюзию отраженной светом формы, и в то же время самооценка художника предполагает эмоциональную уязвимость.[4] Представляя выражение, которое было истолковано как выражение «обвинения и горечи»,[7] Историк искусства Даррел Сьюэлл отметил, что сила картины заключается в ее эмоциональной двусмысленности и что она имеет более близкое отношение к симпатической близости женских портретов Икинса, чем к его более психологически далеким изображениям мужчин.[4]

Примечания

  1. ^ Goodrich, Vol. II, 1982. с. 201.
  2. ^ а б c d е ж грамм Wilmerding и др. 1993. с.155.
  3. ^ Wilmerding и др. С. 155-156.
  4. ^ а б c d е ж грамм Wilmerding и др. 1993. с.156.
  5. ^ Апдайк, стр. 80.
  6. ^ Sewell et al. 2001, стр. 315.
  7. ^ Сьюэлл 1982, стр. 105.

Рекомендации

  • Гудрич, Ллойд: Томас Икинс, Vol. II. Издательство Гарвардского университета, 1982. ISBN  0-674-88490-6
  • Сьюэлл, Даррел. Томас Икинс: художник Филадельфии. Художественный музей Филадельфии, 1982 год. ISBN  0-87633-047-2
  • Сьюэлл, Даррел; и другие. Томас Икинс. Издательство Йельского университета, 2001. ISBN  0-87633-143-6
  • Апдайк, Джон: Все еще в поиске: очерки американского искусства. Альфред А. Кнопф, 2005. ISBN  1-4000-4418-9
  • Уилмердинг, Джон и др. Томас Икинс. Вашингтон, округ Колумбия: Пресса Смитсоновского института, 1993. ISBN  1-56098-313-2