Ричард Ветцель - Richard Wetzel

Ричард Ветцель
Ричард Ветцель.jpg
Ричард Ветцель в 2014 году.
Родившийся
Ричард Ветцель

(1943-10-23)23 октября 1943 г.
Элмхерст, Иллинойс
ОбразованиеBFA, Школа Института искусств Чикаго, Массачусетс, Университет Северного Иллинойса
ИзвестенЖивопись, коллаж, скульптура
Супруг (а)Дженис Андерсон

Ричард Ветцель (родился 23 октября 1943 года) - американский художник. Он наиболее известен своими картинами маслом, но также выставлял коллажи и скульптуры. В 1969 и 1970 годах Ветцель выставлялся с Чикагские имажинисты, группа чикагских художников, которые преобладали в конце 1960-х - начале 1970-х годов.[1][2][3][4][5]

биография

Родился в Элмхерсте, штат Иллинойс, Ветцель был вторым из трех мальчиков (вместе с братьями Дэвидом и Дугласом). Оба родителя Ветцеля были художниками. Отец Ветцеля, Уилберт, был фотографом. Его мать, Эльфрида, была художницей по рекламе. Семья в конце концов поселилась в Арлингтон-Хайтс, штат Иллинойс.

Интерес к искусству Ветцель проявился в раннем возрасте, но он также был трехкратным медалистом в индивидуальной гимнастике (конь) в команде средней школы Арлингтона (AHS), которая выиграла два подряд чемпионата штата Иллинойс по гимнастике: 1958–59 и 1959–60 .[6]

В 17 лет два значительных события повлияли на дальнейшее направление Ветцеля. Первым был приезд художника Джеймс Ф. Уокер учителем рисования в средней школе Арлингтона.[7] Уокер прибыл со своей преподавательской должности в Школа Художественного института Чикаго (SAIC) в течение последнего года учебы Ветцеля, 1960–61. Уокер был художником, создавшим смешанные сюрреалистические изображения.[7] Вторым мероприятием была поездка в Нью-Йорк для осмотра выставки работ Макса Эрнста в Музее современного искусства.[8] Влияние этих двух художников будет определять видение Ветцеля на десятилетия вперед.

После окончания школы Ветцель осенью 1961 года поступил в SAIC, где учился у Вера Бердич,[9] Уитни Холстед,[10] Томас Капсалис,[11] и Соня Шеридан.[12] Находясь в SAIC, Ветцель познакомился с одноклассницей и коллегой-художницей Дженис Андерсон. Они поженились после выпуска Дженис в 1965 году.

До женитьбы Ветцель переехал в Старый город Чикаго, район, известный искусством, барами и ночной жизнью, а также контркультурой хиппи 1960-х годов. В 1962 году Ветцель открыл галерею на Седжвик-стрит вместе с одноклассником по AHS Деннисом Райсом на Норт-авеню на остановке Sedgwick L. Галерея располагалась вверх по улице от Кротовой норы, дома контркультурной газеты Чикаго Сид, и в нескольких минутах ходьбы от Cabrini Green, многоэтажного комплекса с низким доходом, известного высоким уровнем бедности и преступности.[13] В галерее Ветцель и Райс выставили работы Карла Вирсума, Барри Маллоя, Луиса Ортиса, Уильяма Николса, Билла Арсено, Эда Пашке и наставника Ветцеля Джеймса Ф. Уокера, а также его собственные работы.

В 1968 году Ветцель с отличием окончил SAIC со степенью бакалавра иностранных дел. Институт предоставил ему стипендию для зарубежных поездок, которую он позже использовал для поездок и обучения за рубежом.[14] После окончания SAIC он продолжил учебу в Университете Северного Иллинойса, получив степень магистра в 1969 году. Осенью 1970 года Ричард и его жена Дженис путешествовали по Европе в течение восьми месяцев, изучая искусство и архитектуру. Вернувшись в Чикаго, они оба заняли преподавательские должности в городских и пригородных художественных отделах, где продолжали преподавать до выхода на пенсию, Дженис - в государственных школах Чикаго, а Ричард - в средних школах городка Найлз. Они жили, работали и путешествовали вместе до смерти Дженис в 2014 году.[15]

Чикагские имажинисты

Чикагские имажинисты[1] были группой выпускников и студентов Школы художественного института Чикаго, всем в возрасте от 20 лет, которых в мире искусства считали «авангардом Чикаго».[3] Их работы выставлялись в Центре искусств Гайд-парка (HPAC) на девяти выставках в период с 1966 по 1972 год. Девять выставок в HPAC были объединены в три группы: Волосатый Кто, В замешательстве некоторые, и Ложное изображение.[4][16][17] По словам Робина Длузена, имажинисты были «в основном белыми, но с необычно большим процентом женщин ... 7 женщин среди 11 мужчин ...»[18]

Эти мероприятия были организованы Доном Баумом, директором выставок HPAC и участником одной из девяти выставок.[5] Позже Баум организовал две выставки для Музея современного искусства Чикаго. Первый из них, Дон Баум говорит, что Чикаго нужны известные артисты, включая работы Ветцеля. Второе шоу, Сделано в Чикаго, не. Сделано в Чикаго побывал на биенале Сан-Паулу в Бразилии, а также в Смитсоновском музее в Вашингтоне.[19][20][21]

Джеймс Йуд дал краткое определение эстетики имажинизма:

… Напуганный и непочтительный сюжет (часто с сексуальным и / или насильственным подтекстом, с фантазиями о фигуре, находящейся в экстремальном физическом или психологическом стрессе), пристрастие к повествовательным темам, взятым из народных источников, решительная открытость влиянию самоучки художники и источники, не относящиеся к мейнстриму западной истории искусства, вкус к ярким и навязчиво загруженным мелкомасштабным композициям, движимый заботой о симметрии и линейным подходом к фигуре, сюрреалистической прихотью и ироничным и едким юмором, подрывающим «серьезный» статус художественного объекта, яркие цвета, скрупулезное и придирчивое мастерство [sic], направленное на подавление свидетельств пережитого остатка руки художника, а также культовую независимость и идиосинкразию самого маниакального типа.[22]

Франц Шульце в ARTNews 1971 год описал клиричность в различных группах.

Они группируются в небольшие группы и - подобно секретным детским клубам, процветавшим во времена радиосериалов и воскресных забав - они даже принимают корпоративные имена, например, Волосатый Кто ([Джим] Натт, [Глэдис] Нильссон, [Карл] ] Вирсум, Суэллен Рокка, Арт Грин, Джеймс Фалконер), Некоторые в замешательстве ([Эд] Флад, [Эд] Пашке, Сара Канрайт, Ричард Ветцель, Дон Баум), Ложное изображение (Роджер Браун, Фил Хэнсон, Кристина Рамберг, Элеонора Дьюб).[16]

Фактически, как заметил Шульце в 1969 году, художник-имажинист Роберт Гинан участвовал в В замешательстве некоторые шоу, но позже его заменил Дон Баум в В замешательстве немного утрае.[3] Упущение Шульце названия Guinan в 1971 году указывает на вопрос о том, кто входит в список Imagist.

Алан Артнер, Чикаго Трибьюн искусствовед, прокомментировал шоу Imagist 2000 года в Чикагском культурном центре:

Некоторые художники в «Jumpin 'Backflash» - Роберт Гинан, Ричард Ветцель - не соответствовали развивающимся определениям стиля и были обойдены почти с самого начала… Некоторые художники, помимо Эда Пашке и Джима Натта, когда-либо брали свое искусство далее возможно что-то говорит об имажинизме и задержанном развитии.[23]

Петер Шельдаль в Искусство в Америке заметил, что с первой выставки HPAC в 1966 году мировоззрение художников почти непрерывно менялось.

Группы быстро смешались в серии шоу в Гайд-парке, которые, с темами и костюмами, были также театральными событиями: например, «Свадьба в стиле Чикаго», торжественно отметила присоединение членов Who and the Some, а также Барбары Росси.[17]

Джеймс Йуд в 2000 году заметил: «Многие из этих художников не чувствовали в то время, и некоторые не признают сегодня, что они особенно связаны друг с другом ...»[22] Участие Ветцеля с имажинистами закончилось в 1970 году.

Ветцель демонстрировал свои работы на групповой выставке 2000 года в Чикагском культурном центре. Jumpin 'Backflash: оригинальные произведения искусства имажинистов, 1966–1969. Эта выставка стала первым случаем, когда работы всех пятнадцати художников девяти выставок HPAC были включены в одну выставку.[22] Ветцель цитировался в примечаниях к программе для Прыжки Backflash:

… Текущая выставка - это первый раз, когда ВСЕ художники-имажинисты были включены лично или в печатном виде… она должна предоставить редкую возможность читать работы вместо слов.[22]

Документальный фильм про имажинистов вышел в 2014 году, Волосатый Кто и чикагские имажинисты.[24]

С 1962 года Ветцель выставлял свои работы как на персональных, так и на групповых выставках. Сью Тейлор в Чикаго Сан-Таймс заметил в 1985 году, что

Как и другие, связанные с [чикагскими имажинистами], ныне всемирно известными, Ветцель усилил отдельные аспекты своего стиля за 15 лет с момента зарождения имажинизма.[25]

Ветцель продолжает жить в Чикаго, где работает в сотрудничестве с DAKOtravail.

От критиков

Уитни Холстед, Artforum, 1968

Типичные для коллажа сопоставления смешиваются для достижения лирического (а здесь сказочного) настроения в перенесенных изображениях Ричарда Ветцеля на стекло. Круг Черноглазой Сьюзан олицетворяет его достижения в синтезе разрозненных элементов в тихом, сдержанном тоне.[26]

Франц Шульце, Chicago Daily News, 1968

Ветцель создает мечтательные, сдержанные коллажи с эктоплазматическими лицами… [9]

Гарольд Хейдон, Чикаго Сан-Таймс, 1969

… Большие и оригинальные фотоколлажи Ветцеля… [27]

Франц Шульце, Chicago Daily News, 1969

… Сложный сюрреалистический символизм Ветцеля…[3]

Гарольд Хейдон, Чикаго Сан-Таймс, 1975

С точностью и тонкостью [Ветцель] рисует органические и овощные формы примерно в масштабе капусты и кабачков, подчеркивая при этом цепкий аспект растительности. Щупальца и когти тянутся, чтобы бороться в этих воображаемых встречах в стране хлорофилла. Как овощные когти напоминают битла [sic] и клешни краба на рисунках Ветцеля, так и летающие семена приобретают крылья бабочки-монарха и других насекомых. Эти рисунки передают суть тихой отчаянной борьбы с существованием.[28]

Гарольд Хейдон, Чикаго Сан-Таймс, 1981

Хищные цветы и другая растительность, нарисованные крупно - как будто с точки зрения насекомого - вырисовываются на фоне темных пасторальных пейзажей на выставке Ричарда Д. Ветцеля ...

В мире Ветцеля точно нарисованные растения, свирепые клыками и когтями, могут быть столь же прозаичны, как зеленые бобы, или столь же фантастичны, как корневая система. Их жертвами обычно становятся яйца, судьба которых - быть схваченными и съеденными. Убегает только один, на картине под названием «Избавление», которую несет бабочка-монарх и по ее окраске, очевидно, яйцо клана монарха.

Если все эти образы воспринимаются как парадигма земного существования, точка зрения Ветцеля должна быть совершенно правильной.[29]

Джефф Абелл, New Art Examiner, 1984

В картинах используются очень яркие цвета, чаще всего, чтобы очертить формы на более темном фоне. Например, странная форма, похожая на коготь, обведена очень горячим желто-оранжевым цветом на фиолетовом фоне, так что фигура светится на фоне земли.[30]

Сью Тейлор, Чикаго Сан-Таймс, 1985

… Блестящие, излучающие цвета и загадочные, знаковые изображения, которые издавна отличали искусство Ветцеля, по-прежнему остаются его главными заботами. Каждое изображение расположено на монохроматическом фоне самого глубокого синего, пурпурного или зеленого цвета, что можно рассматривать как бесконечное пространственное отклонение, указывающее на смутное царство воображения.[25]

Сью Тейлор, Чикаго Сан-Таймс, 1985

Что уникально в его нынешних картинах, так это их мощная эмоциональная сила, поскольку они действуют в основном на уровне чувств. Формы, которые он использует, при всей их богатой двусмысленности, прямые, упрощенные и дистиллированные, и их многозначительность понятна каждому - интуитивно ...[25]

Дэвид МакКракен, Чикаго Трибьюн, 1985

… Закс демонстрирует картины Ричарда Ветцеля, очень похожие на традиции Чикагской школы: жесткие формы, одновременно органические и искусственные - они напомнили мне, как ни странно, электронную микрофотографию - в мрачных, странно эротических тонах.[31]

Г. Юрек Полански, Jumpin 'Backflash: оригинальные работы Imagist, 1966–1969, 2000

Есть изображения, которые остаются долго после просмотра. Ярким примером является Дыхание смерти, сериграф 1966 года на бумаге среди произведений Ричарда Ветцеля. Как по духу, так и по исполнению, он подразумевает родство с такими немецкими экспрессионистами, как Георг Гросс, но для Ветцеля, связанного с «Некоторыми в замешательстве», Вьетнам, а не Дахау, скорее был источником вдохновения.[32]

Коллекции

  • Художественный институт Чикаго[33]
  • Университет Иллинойса – Урбана
  • Университет Северного Иллинойса - Декалб
  • Коллекция произведений искусства Кемпер[34]
  • Государственный музей Иллинойса - Спрингфилд[35]
  • Университет Лойолы - Чикаго

Персональные выставки

  • 1963 г., галерея Седжвик-стрит, Чикаго[7]
  • 1973 Колледж Барат, Лейк-Форест, Иллинойс
  • 1974 Манделейн-колледж, Чикаго
  • 1974 Коллекция произведений искусства Кемпер[34]
  • 1974 Oakton College, Мортон-Гроув, Иллинойс
  • 1975 One Illinois Center, Чикаго[28]
  • 1980 Галерея Закса, Чикаго[36][37]
  • 1983 Галерея Закса, Чикаго[38][39]
  • 1984 One Illinois Center, Чикаго
  • 1985 Галерея Закса, Чикаго[25]
  • 1991 Галерея Закса, Чикаго[40]
  • 1993 Галерея Закса, Чикаго
  • 1994 Университет Лойолы, Чикаго
  • 1997 Галерея Сони Закс, Чикаго
  • 2000 Галерея Сони Закс, Чикаго
  • 2004 Галерея Сони Закс, Чикаго
  • 2007 O.K. Harris Works of Art, Нью-Йорк

Групповые выставки

  • 1962 Шестьдесят пятая ежегодная выставка художников Чикаго и его окрестностей. Чикагский институт искусств, 4 мая - 3 июня 1962 года.
  • 1966 Шестьдесят девятая ежегодная выставка художников Чикаго и его окрестностей. Институт искусств Чикаго, 1 апреля - 1 мая 1966 года.
  • 1968 Кто-то в замешательстве. Центр искусств Гайд-парка, Чикаго.[5]
  • 1969 72-я ежегодная выставка художников Чикаго и его окрестностей. Институт искусств Чикаго, 22 марта - 20 апреля 1969 года.
  • 1969 Еще немного сбит с толку. Центр искусств Гайд-парка, Чикаго.[5]
  • 1969 Известные художники «Дон Баум говорит, что Чикаго нужны известные художники». Музей современного искусства, Чикаго.[41]
  • 1969 Тридцать работ тридцати художников в честь тридцатой годовщины создания Центра искусств Гайд-парка в Чикаго.[5]
  • 1970 Новые горизонты. Лига искусств Северного берега, Чикаго.
  • 1970 Фуркаст. Центр искусств Гайд-парка, Чикаго.[5]
  • 1970 выставка американских художников-эстампов USIA. Европа и Япония.
  • 1972 Новые горизонты. Лига искусств северного побережья, Чикаго.
  • 1981 33-е приглашение, штат Иллинойс. Государственный музей Иллинойса, Спрингфилд, лето 1981 года.
  • 1984 Живопись и скульптура сегодня 1984. Художественный музей Индианаполиса, 1 мая - 10 июня 1984 года.
  • 1986 Фетиш-искусство: навязчивые выражения. Художественный музей Рокфорда, Иллинойс, 8 марта - 20 апреля 1986 года.
  • 1988 Il Bronzetto. Центр искусств Гайд-парка, Чикаго.[42]
  • 1993 Genius Loci Старого города. Галерея 1756, Чикаго.[43]
  • 2000 Jumpin 'Back Flash: Original Imagist Art. Чикагский культурный центр.[22]

Награды и отличия

  • Школа Чикагского института искусств, иностранная стипендия, 1968 год.[14]
  • Премия New Horizons, Лига искусств Северного побережья, Чикаго, 1972.
  • Премия Государственного музея Иллинойса за покупку, 1981 г.

Галерея

  • Анакена 1983 (Масло на мазоните 72 ″ x 48 ″)

  • Четыре скульптуры: Темный предохранитель, Третеви, Часовой, и Территориальный дисплей (Четыре скульптуры из эпоксидной смолы, 1990 г.)

  • Избавление 1979 (Масло на мазоните 48 ″ x 36 ″)

  • Те Пито О Те Хенуа (Холст, масло 62 ″ x42 ″, 1985 г.)

  • Два портала в синем (Акрил на эпоксидной смоле и дереве, 1996 г.)

Рекомендации

  1. ^ а б "Ричард Ветцель". Чикагские имажинисты. Получено 22 мая, 2015.
  2. ^ "Некоторые (выставки) в замешательстве". Чикагские имажинисты. Получено 22 мая, 2015.
  3. ^ а б c d Шульце, Франц (8 марта 1969 г.). «Сказка о двух городах в искусстве». Chicago Daily News. п. Панорамный участок, 6.
  4. ^ а б Бейкер, Робб (16 марта 1969 г.). "Добро пожаловать в" Домашний подвал Чикаго "'". Чикаго Трибьюн. п. раздел 5, с. 4.
  5. ^ а б c d е ж Шоу, Голден (1976). История Центра искусств Гайд-парка 1939–1976. Чикаго: Центр искусств Гайд-парка. С. 23, 26, 34.
  6. ^ Кардиналы "Арлингтонской средней школы"'". Средняя школа Иллинойса "Glory Days". Получено 22 мая, 2015.
  7. ^ а б c Йохим, Луиза Данн (1979). Роль и влияние: Чикагское общество художников. Чикаго: Чикагское общество художников.
  8. ^ Либерман, Уильям (1961). Музей современного искусства: Макс Эрнст 1961. Нью-Йорк: Музей современного искусства.
  9. ^ а б Шульце, Франц (24 февраля 1968 г.). "New York Cool встречает Chicago Doodly-Scratch". Chicago Daily News. п. Панорамный участок, 4.
  10. ^ "Холстед, Уитни". Художественный институт Чикаго. Получено 22 мая, 2015.
  11. ^ "Томас Х. Капсалис - американский художник". Украинский институт современного искусства. Получено 22 мая, 2015.
  12. ^ "Шеридан, Соня Лэнди". Художественный институт Чикаго. Получено 22 мая, 2015.
  13. ^ "Кабрини Грин". Энциклопедия Чикаго. Получено 22 мая, 2015.
  14. ^ а б "63-я ежегодная выставка работ студентов Чикагского института искусств" (PDF). Художественный институт Чикаго. Получено 22 мая, 2015.
  15. ^ Стивенс, Анастейша (4 февраля 2014 г.). "Памяти Дженис Ветцель". Школа Художественного института Чикаго. Получено 22 мая, 2015.
  16. ^ а б Шульце, Франц (ноябрь 1971). «Новости искусства в Чикаго». 70 (7). ARTnews: 45–55. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  17. ^ а б Шельдаль, Питер (июль – август 1976 г.). «Письмо из Чикаго». Искусство в Америке. 64 (4): 52–58.
  18. ^ Длузен, Робин (25 августа 2014 г.). "Чикаго тогда и сейчас: Волосатый кто и чикагские имажинисты". Артистичность. Получено 22 мая, 2015.
  19. ^ "Дон Баум: Памяти". Музей современного искусства Чикаго. Получено 22 мая, 2015.
  20. ^ "Сделано в Чикаго". Смитсоновский институт. Получено 22 мая, 2015.
  21. ^ Холстед, Уитни (1973). Сделано в Чикаго XII Bienal De São Paulo, выставка США. Чикаго, Иллинойс: Музей современного искусства.
  22. ^ а б c d е Йуд, Джеймс (1999). Jumpin 'Backflash: оригинальные работы Imagist, 1966–1969. Ассоциация искусств Северной Индианы. п. 8.
  23. ^ Артнер, Алан (3 февраля 2000 г.). "'Jumpin 'Backflash' питает миф ". Чикаго Трибьюн. Получено 22 мая, 2015.
  24. ^ «Волосатый Кто и чикагские имажинисты». IMdB. Отсутствует или пусто | url = (помощь)
  25. ^ а б c d Тейлор, Сью (4 декабря 1985 г.). «Иконы Ветцеля переходят к эмоциям». Чикаго Сан-Таймс. п. 48.
  26. ^ Холстед, Уитни (лето 1968 г.). "Чикаго". Artforum. 6 (10): 63–65.
  27. ^ Хейдон, Гарольд (2 марта 1969 г.). «Они опоздали на революцию». Чикаго Сан-Таймс. п. раздел 3, стр. 9.
  28. ^ а б Хейдон, Гарольд (20 марта 1975 г.). «Мастер заклинания - способный скульптор». Чикаго Сан-Таймс. п. 122.
  29. ^ Хейдон, Гарольд (2 января 1981 г.). «Джонс по-новому взглянул на объект как на предмет». Чикаго Сан-Таймс. п. Weekender, стр.61.
  30. ^ Абелл, Джефф (декабрь 1983 г.). «Ричард Ветцель». New Art Examiner: 17.
  31. ^ Маккракен, Дэвид (20 декабря 1985 г.). «Галереи все еще живы, хорошо на Мичиган-авеню». Чикаго Трибьюн. п. раздел 7, стр. 74.
  32. ^ "JUMPIN 'BACKFLASH: Оригинальное произведение искусства имажинистов, 1966-1969". ArtScope. Получено 25 мая, 2015.
  33. ^ «Коллекции». Художественный институт Чикаго. Отсутствует или пусто | url = (помощь)
  34. ^ а б Коллекция произведений искусства Кемпер. Чикаго: Страховая компания Кемпер. 1978. стр. 11.
  35. ^ 33-е Приглашение Иллинойса. Спрингфилд, Иллинойс: Государственный музей Иллинойса. 1981. с. 14.
  36. ^ Чикаго Трибьюн, 12 декабря 1980 г.
  37. ^ Журнал Чикаго, Декабрь 1980 г.
  38. ^ Журнал Чикаго, Сентябрь 1983 г., стр. 84
  39. ^ Чикаго Трибьюн, 14 октября 1983 г., раздел 5, стр.
  40. ^ Чикаго Трибьюн, 22 марта 1991 г., раздел 7, стр.21
  41. ^ Шульце, Франц. (22 марта 1969 г.). «Радости и чудеса чикагского искусства». Chicago Daily News. п. 4.
  42. ^ "Il Bronzetto". Центр искусств Гайд-парка. Получено 25 мая, 2015.
  43. ^ Маккракен, Дэвид (27 августа 1993 г.). «Архитекторы назначают искусство своими арендаторами». Чикаго Трибьюн. п. раздел 7, стр. 58.