Портрет Гертруды Стайн - Portrait of Gertrude Stein

Портрет Гертруды Стайн
GertrudeStein.JPG
ХудожникПабло Пикассо
Год1905-06
СредняяМасло на холсте
Габаритные размеры100 см × 81,3 см (39 дюймов × 32,0 дюйма)
РасположениеМетрополитен-музей, Нью-Йорк, Соединенные Штаты

Портрет Гертруды Стайн (Французский: Портрет Гертруды Стайн) является масло на холсте картина американского писателя и коллекционера произведений искусства Гертруда Стайн к Пабло Пикассо, который был начат в 1905 году и закончен в следующем году. Картина находится в Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Считается одним из важных произведений Период роз Пикассо. Портрет имеет историческое значение из-за роли объекта в ранней жизни Пикассо как художника, который боролся с трудностями, и возможного коммерческого успеха. Это также важный переходный этап в движении художника к Кубизм.

Фон

Отложив в сторону пессимистические темы его Синий период Пикассо начал новую, более оптимистичную фазу в начале 1905 года, которая теперь известна как его период роз. В прошлом году Пикассо приехал в Париж из Барселоны, чтобы там поселиться. В то время Пикассо бедно жил в полуразрушенном здании художника на улице Равиньян, 13, известном как Le Bateau-Lavoir. Гертруда и ее брат Лео Штайн были коллекционерами произведений искусства и подружились с Пикассо позже, в 1905 году. Братья и сестры приобрели у художника три произведения периода Розы в тот период его жизни, когда Пикассо все еще был трудным художником, что сыграло важную роль в его финансовых обстоятельствах и в конечном коммерческом успехе. К концу 1906 года работы Пикассо покупал арт-дилер. Амбруаз Воллар.[1]

Гертруда Стайн была влиятельным коллекционером современного искусства. Она проводила еженедельные «салоны» в Париже, ставшие легендарными и собирающими писателей, художников, критиков и поэтов. Гертруда Стайн также была радикальным и влиятельным писателем. Ее портрет остался с ней во Франции, и она хранила его на протяжении обеих мировых войн до самой смерти.[2]

Портрет Гертруды Стайн было завещано музей современного искусства когда она умерла 27 июля 1946 года. Портрет был возвращен в Метрополитен-музей для постоянной выставки.[3]

Описание

Вскоре после знакомства с Гертрудой в 1905 году Пикассо начал писать ее портрет. По словам Гертруды, процесс занял «восемьдесят или девяносто заседаний». Она вспомнила, как во время одного сеанса, когда зимой сеансы почти подходили к концу, Пикассо внезапно закрасил голову и раздраженно сказал: «Я больше не вижу вас, когда смотрю». В таком состоянии портрет оставался до следующей осени, когда Гертруда вернулась в Париж. Вернувшись из поездки в Испанию, Пикассо завершил работу над головой, даже не увидев Гертруду снова. Когда портрет был закончен, оба остались довольны законченной работой. Гертруда сказала о портрете: «Я была и до сих пор довольна своим портретом, для меня это я, и это единственная репродукция меня, которая всегда есть я».[4]

Живопись Пикассо бросила вызов традиционным идеям портретной живописи, изображая объект как большую неповоротливую фигуру, которая тупо смотрит через изображение, а не на зрителя. Ее тело представляет собой круглую массу, она наклоняется вперед и тяжело опирается руками на колени. В отличие от работы Анри Матисс, Пикассо использует темные приглушенные оттенки коричневого и красного, а не яркие цвета, чтобы изобразить свой объект. Физические детали Гертруды не изображены реалистично, вместо этого Пикассо предпочитает изображать ее лицо как маску с экспериментальными геометрическими чертами. Это угловое искажение характерно для его более поздних кубистских работ и является заметным контрастом с округлым, плоским изображением остальной части ее тела. Портрет Гертруды был изображен в примитивном стиле, возможно, вдохновленном интересом Пикассо к Африканский и иберийское искусство.[5] Целью этого было передать Гертруду такой, какой она была на самом деле, а не просто изобразить ее внешний вид.[6]

Альфред Х. Барр-младший. Директор Музея современного искусства прокомментировал важность перекраски головы в портрете Гертруды.[3]

В период между раскрашиванием лица портрета и повторным его раскрашиванием в искусстве Пикассо произошли очень важные изменения. Первоначальный стиль портрета был натуралистическим, сравнительно мягким и плоским, что до сих пор можно увидеть в костюме и на заднем плане. Но перекрашенное лицо выполнено в новом стиле, предлагая скульптурную маску с строго нарисованными, смело смоделированными чертами, очень похожими на лица некоторых древних испанских скульптур, которые Пикассо только что видел в Лувре. Это изменение стиля имело огромное историческое значение, поскольку оно показало, в каком направлении Пикассо должен был шаг за шагом идти, пока оно не привело к кубизму.

Значение и наследие

Что касается важности портрета, Альфред Х. Барр-младший заметил, что «помимо своей ценности как ориентира в современном искусстве, картина Пикассо является мощной характеристикой одного из самых выдающихся и влиятельных американских писателей ее поколения».[3]

В 2006 году Дэвид Дж. Чалиф, доктор медицины, отметил важность картины. "Признанный во всем мире как одна из классических и центральных работ позднего периода Розы Пикассо, Портрет Гертруды Стайн блестяще передает психологический характер одного из великих американских писателей и деятелей культуры прошлого века.[2]

Прием

В Хранитель, Джонатан Джонс утверждал: «С эпохи Возрождения изображение женщин формировалось идеалы красоты и сдержанный социальные роли. Пикассо Портрет Гертруды Стайн переворачивает все с ног на голову. Штейн ускользнула от ограничивающих категорий, которыми раньше западное искусство ловило женщин. Она не старая и не молодая, не сексуальная и не покорная - ее каменное лицо делает ее чем-то новым на Земле. Она управляет своей идентичностью ».[7]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ "Пабло Пикассо (1881-1973)". Christies. 8 апреля 2018 г.. Получено 2 декабря 2020.
  2. ^ а б Чалиф, Дэвид Дж. (1 августа 2006 г.). "Портрет Гертруды Стайн в 100 лет". Oxford Academic - нейрохирургия. Получено 2 декабря 2020.
  3. ^ а б c "Портрет Гертруды Стайн Пикассо на выставке в Музее современного искусства" (PDF). Музей современного искусства. Получено 2 декабря 2020.
  4. ^ Штейн, Гертруда (1938). Пикассо. Лондон: B.T. Бэтсфорд, ООО. п. 8.
  5. ^ "Гертруда Стайн 1905-6". Музей МЕТ. Получено 2 декабря 2020.
  6. ^ Харрис, доктор Бет. "Пабло Пикассо, Портрет Гертруды Стайн". Умная история. Получено 2 декабря 2020.
  7. ^ Джонс, Джонатан (21 мая 2015 г.). "Был ли Пикассо женоненавистником?". Хранитель. Получено 29 ноября, 2016.