Пино Паскали - Pino Pascali

Пино Паскали
Родившийся19 октября 1935 г.
Бари, Италия
Умер11 сентября 1968 г.(1968-09-11) (32 года)
Рим, Италия
НациональностьИтальянский
ИзвестенСкульптура
ДвижениеArte Povera

Пино Паскали (19 октября 1935 г. - 11 сентября 1968 г.) Итальянский художник, скульптор, сценограф и исполнитель.[1]

биография

Ловушка, 1968, Тейт Модерн

Пино Паскали родился 19 октября 1935 года в г. Бари, Италия.[1] В 1955 году Паскали оставил научную школу, которую посещал в Бари, и пошел в среднюю художественную школу в Бари. Неаполь. Позже, в 1956 г., он поступил в Accademia di Belle Arti di Roma, на курсах сценического дизайна, которые проводит Пеппино Пикколо с помощью его ассистента Фабио Вергоза.[1] Также он учился под руководством Toti Scialoja, чей открытый подход к обучению побуждал студентов экспериментировать с различными средами и формами. В рамках Академии Паскали встретился с коллегой. Arte Povera художник Яннис Кунеллис. Паскали также принял участие в ряде коллективных выставок молодых художников: 1956, Выставка живописи в Istituto Tommaseo di Tivoli; 1956 г., Вторая выставка «Pennello d'argento» в Цирколо Культуры делль Виттори в Риме; 1959 г., выставка живописного дизайна на 2-м фестивале dei Due Mondi в Сполето. Перед тем, как Паскали получил высшее образование в 1959 году, он работал помощником художника-декоратора во многих RAI производства и дополнительно сотрудничал со Studio Saraceni, Lodolofilm и Incom в качестве сценографа, графического дизайнера, сценариста и сценариста для телевизионной рекламы, делая наброски, создавая персонажей и шорты для рекламы.[1]

В начале 1960-х Паскали выставлял свои скульптуры на ряде художественных выставок. В 1965 году Паскали выставлялся в Galleria La Tartaruga.[1] В январе 1968 года у него была выставка в Galleria Ars Intermedia в Кельне, Германия.[1]

Паскали умер в возрасте 32 лет 11 сентября 1968 года в г. Рим, Италия после трагической аварии на мотоцикле.[1] Его короткая карьера стала важным вкладом в послевоенное искусство.

Работает

В 1965 году Паскали провел персональную выставку в Galleria La Tartaruga в Рим, Италия.[2] Именно на этой выставке он впервые продемонстрировал свои «поддельные скульптуры», серию фигурных полотен, которые сначала кажутся твердыми скульптурами, но на самом деле представляют собой картины, представляющие абстрактные формы, предполагающие животных, растения и пейзажи.[2] Одна из «фальшивых скульптур» Паскали была Decapitazione delle giraffe, или же Обезглавливание жирафов. Здесь была создана структура из дерева, напоминающая скелет, который затем был покрыт холстом, изображающим кожу. Другие скульптуры из этой серии включали, Decapitazione della sculptura или же Обезглавливание скульптуры, (1966), и Кобыла или же Море, (1966). Среди других работ Паскали с холстом: Grande bacino di donna, mons Venus, ( Большой женский таз, монс Венера) 1964 г. и Labbra rosse, ( красные губы) 1964. Эти работы представляли собой большие плоские холсты, которые превратились в трехмерные скульптуры с использованием деревянных конструкций, краски и других материалов, хотя их все еще можно было повесить на стену. Многие из этих скульптур были отсылками к популярной культуре того времени. Вскоре Паскали создал свою «серию Арми» или «Оружие» (1965–66). Собранные из найденных материалов и окрашенные в оливково-зеленый цвет, эти скульптуры точно воссоздают каждую деталь имитируемого оружия. Однако, поскольку оружие не может стрелять или убивать, оно становится невинной, негабаритной игрушкой.

Я родился в 1935 году. Первые игры, в которые я играл, больше всего основывались на войне. Моими игрушками были груды предметов, найденных в доме, которые представляли собой оружие. Например, фасоль превратилась в пулю, метла и ящик, скрепленные резинкой, превратились в винтовку, свернутый кусок бумаги, привязанный к стулу, стал пушкой, кастрюля - шлемом, два куска дерева прибиты гвоздями. вместе были сабля, три куска дерева самолет и так далее. То, как я играл с другими детьми, было во многом основано на представлении взрослых о героизме войны (наши отцы воевали)[3]

Приведенная выше цитата Паскали показывает корни сильной связи этих военных предметов как игрушек с сильным военным присутствием в его детстве.

В отличие от «серии Арми» по внешнему виду, Паскали представил органические формы в подобной сновидению вселенной, которые, как «поддельные скульптуры», играют на взаимосвязи между иллюзией и реальностью.

Еще одна известная скульптура Паскали - это Площадь 32 м² около, или же Приблизительно 32 м² моря. Скульптура, созданная в 1967 году, состоит из 30 неглубоких «подносов» с окрашенной голубой водой. Эти плитки были размещены рядом с полом, за исключением 6, где была создана зигзагообразная дорожка, чтобы зритель мог пройти через это «море», которое создал для них Паскали. Это влияние зеркального качества воды можно увидеть в других его работах, Фиуме, (река), Fiume con foce tripla, (Река с тройным лиманом), Acque stagnanti, (Застойные воды), и Canali d'irrigazione, (Оросительные каналы).[4]

Арт-рынок

В 2016 году компания Pascali’s Код ди Дельфино (1996), холст на деревянной конструкции, продавался на Кристи Лондон за рекордные 2,2 миллиона фунтов стерлингов (2,6 миллиона фунтов стерлингов с комиссией).[5][6]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм "Биография" Archivio Pino Pascali, проверено онлайн 18 октября 2018 г.
  2. ^ а б "Художник Пино Паскали", Gagosian, дата обращения 18 октября 2018.
  3. ^ Христов-Бакаргиев, Каролин (2005). Arte Povera. Phaidon Press Limited, 1999 г. ISBN  0-7148-4556-6.
  4. ^ Христов-Бакаргиев, Каролин. Arte Povera. Лондон: Phaidon Press Limited, 1999. 140–145. Распечатать.
  5. ^ Брэди, Анна (7 октября 2016 г.). «Пластинка Пино Паскали на итальянской распродаже Christie's». The Art Newspaper. Архивировано из оригинал 21 февраля 2017 г.
  6. ^ Пино Паскали (1935-1968): Coda di delfino (Хвост дельфина) Кристи, Итальянская распродажа, 6 октября 2016 г., Лондон.