Питер Форакис - Peter Forakis

Питер Форакис
Родившийся (1927-09-22) 22 сентября 1927 г. (возраст 93 года)
Ханна, Вайоминг
Умер26 ноября 2009 г.
Петалума, Калифорния
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКалифорнийская школа изящных искусств, Институт искусств Сан-Франциско
ИзвестенСкульптура, Абстрактное искусство

Питер Форакис (родился 22 сентября 1927 г. в г. Ханна, Вайоминг умер 26 ноября 2009 г. в г. Петалума, Калифорния )[1] был американским художником, известным как абстрактный геометрический скульптор. Сын греческого иммигранта, он вырос на Вайоминг прерии до 10 лет, когда его семья переехала в Окленд, штат Калифорния. В конце концов они поселились в Модесто, Калифорния. Форакис был в Торговый флот с 1945-50. Он служил в США. Военные в Корее и Японии с 1951 по 1953 год. Он получил степень B.F.A. в Калифорнийской школе изящных искусств (Институт искусств Сан-Франциско ) в 1957 году.

Изобразительное искусство

В 1955 году Форакис создал плакат для Шесть галерей чтения Аллен Гинзберг, Филип Ламантия, Майкл МакКлюр, Гэри Снайдер и Филип Уэлен, ведущий Кеннет Рексрот.[2] В 1958 году Форакис переехал в Нью-Йорк. Именно в это время в Нью-Йорке в конце 1950-х - 1960-х годов Форакис стал видным деятелем мира искусства и вместе с художниками Марк ди Суверо, Эд Руда, Дин Флеминг, Роберт Гросвенор, Энтони Магар, Тамара Мельчер, Форрест «Фрости» Майерс, Дэвид Новрос и Лео Валледор, он основал Галерея Park Place (1963–67), уникальное пространство кооператива художников. Park Place стал прототипом экспериментальных арт-пространств 1970-х годов.

Форакис был непрекращающимся экспериментатором и проводил свои собственные исследования во время временного периода галереи Park Place. Хотя он начинал как художник, его картины превратились в скульптуру. Его работа быстро развивалась в трехмерном направлении, когда была создана основополагающая серия «3D-картин» (1959–62), состоящих из ярко окрашенных абстрактных конструкций, сделанных в основном из найденной древесины, которая буквально «отрывалась от стены». К сожалению, этих работ осталось мало. Форакис увлекся геометрией, и его внимание стало скульптурным. Хроники Сан-Франциско Искусствовед Кеннет Бейкер считает Форакиса «создателем геометрической скульптуры 60-х годов». В статье Джоан Диксон под названием «Профиль: Питер Форакис» в зимнем выпуске журнала 1981 г. Ocular Magazine Форакис сказал: «Геометрия ... это естественный закон, который существует не только в моем мышлении и моей крови, костях и костном мозге, но и во вселенной и во всей ее материи». Форакис начал свое пожизненное исследование куба и гиперкуба вместе с теориями четырех измерений. С конца 1950-х годов Питер Форакис является плодовитым производителем скульптур, основанных на геометрических формах, таких как кубы, сферы, октаэдры и ромбоиды. Некоторые из его самых известных произведений включают Даэдулы и Икар (1963), Волшебный ящик (1966) и Гиперкуб,1967 (Центр искусств Уокера ).

В 1967 году Форакис получил свой первый монументальный масштабный заказ. Atlanta Gateway, одно из крупнейших существующих произведений современной скульптуры в мире размером 100 на 200 на 100 футов из стальных трубок, пересекает главную транспортную артерию в Атланте, Юго-Западном промышленном парке Джорджии.

К началу 1970-х Форакис начал экспериментировать со своей техникой «прорези», одним из его фирменных достижений, примечательным как уникальным языком изучения геометрии, так и созданием крупномасштабных изделий из стали без сварки. Вырезание щелей в стали и скользящих листов вместе позволило собрать большие скульптуры, используя только силу тяжести и вес материала. Куб Архимеда, (серия, начиная с 1968 года) фирменная деталь для Форакиса, не имеет сварных швов, только пазы. Из его монументальных щелевых скульптур Сокар: египетский ключ (1974), и Джек Лондон (1982) принадлежит Оклендский музей и расположен в Оклендский лиман, Окленд, Калифорния.

Он выставлял свои работы на крупных выставках скульптуры в музеях, включая Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) 1967 г. Американская скульптура шестидесятых выставка. Его работы видели на обоих побережьях США, а также в Европе и Азии. Он также выиграл множество грантов.

Обучение

События

Библиография

  • Журнал "Нащупывание", 1/1 (январь 1964 года); 2/2 (1966)
  • ARTnews, Май 1960 г .; Апрель 1961 г .; Май 1961 г .; Ноябрь 1961 г .; Сентябрь 1962 г .; Лето 1966 года; Ноябрь 1966 г .; Январь 1964 г .; Январь 1969 года (репродукция); Декабрь 1970 г.
  • Дэвид Бурдон, E-MC 2,
  • ARTnews, Январь 1966 г.
  • Журнал Arts, сентябрь 1963 года; Март 1967 года (репродукция); Ноябрь 1967 г .; Ноябрь 1962 г .; Март 1964 г .; Декабрь 1966 г.
  • Эдвин Руда, Парк-плейс: 1963-1967, Журнал Arts, ноябрь 1967 г.
  • Искусство в Америке, Декабрь 1964 г .; Январь 1970 г .; May 1970; Ноябрь 1970 г .; Сентябрь 1970 г.
  • Картер Рэтклифф, Искусство в Америке, Март 1978 г.
  • Artforum, Сентябрь 1970 г .; Апрель 1970 г .; Октябрь 1970 г. (репродукции); Январь 1978 г.
  • Лоуренс Аллоуэй, Питер Форакис, Artforum, Январь 1968 г.
  • Журнал Arts, май 1978 г.
  • Хендерсон, Линда «Переосмысление пространства The Park Place Gallery Group в Нью-Йорке 1960-х» Художественный музей Блэнтона, Техасский университет, Остин, 2009
  • Хамбле, Клодин "La Nouvelle Abstraction Americaine 1950-1970" Скира, 2003
  • Ди Суверо, Марк, нападающий; Чарльз Гинневер; Аткинсон, Д. Скотт; Julina Togonon ed. "Искусство Питера Форакиса" Выставка галереи Togonon 4 октября - 8 ноября 2008 г.
  • Колпитт, Фрэнсис. "Принадлежности" Искусство в Америке, Февраль 2009 г. с. 61

Публичные коллекции

Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия.;
Дартмутский колледж, Нью-Гемпшир
Центр искусств Hartwood Acres, Аллегейни, Пенсильвания;
Университет в художественных галереях Буффало;
Университет Кентукки Музей искусства;
Оклендский музей, Окленд, Калифорния;
Художественный музей Беркли, Беркли, Калифорния;
Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан - Франциско, Калифорния;
Денверский художественный музей, Денвер, Колорадо;
Художественный музей Форт-Уэйна, Форт-Уэйн, Индиана;
Interland Executive Park, г. Уолнат-Крик, Калифорния;
Стэмфордский музей и природный центр, Стэмфорд, Коннектикут;
Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота

Рекомендации

  1. ^ [1] получено 3 декабря 2009 г.
  2. ^ «Афиша 6-й галереи. Поэтические чтения». Музеи изящных искусств Сан-Франциско. Архивировано из оригинал на 2016-03-04. Получено 2015-10-07.

внешняя ссылка