Музыкальная история Португалии - Music history of Portugal
 | Эта статья тон или стиль могут не отражать энциклопедический тон используется в Википедии. (Сентябрь 2015 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Будучи одним из самых древних национальных государств в Европе, Португалия гордится своей долгой музыкальной историей, которая сопровождала и внесла большой вклад в развитие выдающейся музыкальной истории в Европе.
Средневековая музыка
Литургический репертуар
На заре католической церкви развилось несколько местных литургий, таких как галликанская во Франции, Сарум в Англии, античная римская литургия в Риме и Амброзианский обряд в Милане. Вестготский Совет Толедо организовал латиноамериканский обряд (Вестготский или же Мозараб варианты терминов) в 633.
Основным источником испанского обряда является Леон Антифонари (Х век), который, скорее всего, был скопирован с оригинала, собранного в Бежа (Сейчас в Алентежу, южная Португалия). Регион Бежа является домом для одного из самых ранних упоминаний музыканта в деятельности Андре Принцепса Канторума (489–525). Самая старая рукопись (одиннадцатый век) португальской литургической музыки в толеданской латиноамериканской нотации хранится в Общая библиотека Университета Коимбры. Большинство других существующих документов используют нотацию Аквитана. С середины тринадцатого века в нотации представлены типично португальские вариации; эта португальская нотация использовалась до пятнадцатого века, когда была принята современная нотация нотоносцев.
Однако вскоре церковь забеспокоилась о распространении литургий. В результате смешения галицкой литургии с античной римской литургией, традиционно при папе Григорий I (540–604), современная римская литургия, также известная как григорианская литургия, включающая Григорианский напев. Это стало официальной литургией католической церкви и постепенно заменило местную. На Пиренейском полуострове Совет Бургоса постановил заменить латиноамериканский обряд современным римским в 1080. Эта мера была смягчена тем фактом, что во время Реконкиста, большая часть епископов была французами (Жерар, Морис Бурден, Жан Пекюлье, Бернар, Хьюз).
Нечестивая музыка
В Португалии культивировался аристократический поэтико-музыкальный жанр, по крайней мере, с момента обретения независимости (1139 г.), тексты которого хранятся в трех основных собраниях (Cancioneiros): Cancioneiro da Ajuda (13 век), Cancioneiro da Biblioteca Nacional (16-е, на оригиналах с 14-го), Cancioneiro da Vaticana (16-е, в оригиналах от 14-го). Стихи 1680 года, хранящиеся в Cancioneiros, разделены на три формы: cantigas de amigo (песни о друге), cantigas de amor (песни о любви) и cantigas de escárnio e maldizer (песни насмешек). ). Внутренняя связь с музыкой хорошо выражена в Cancioneiro da Ajuda, где нотоносцы нарисованы, но не написаны мелодии.
Единственный известный до недавнего времени музыкальный источник был связан с продавцом книг в Мадриде, который нашел в начале 20 века пергамент с семью Cantigas de Amigo Мартина Кодакса, шесть из которых с соответствующими мелодиями. Кодакс был (галисийским? Португальским?) Трубадуром из двора Король Диниш I Португалии. В 1990 году профессор Харви Л. Шаррер (Калифорнийский университет в Санта-Барбаре) обнаружил Торре-ду-Томбо в Лиссабоне средневековый документ ( Пергамино Шаррер ) с семью Cantigas de Amor короля Dom Dinis, включая его музыкальное оформление.
Развитие полифонии
Мало что известно о внедрении полифония в Португалии. Полифония использовалась в близлежащих местах, например Сантьяго-де-Компостела в Галисия (Испания), и он был импортирован в Португалию на хорошо развитой стадии. Жан Симон де Хаспре был известным композитором и защитником ars subtilior, и помог популяризировать полифонию, находясь при дворе Фернандо I Португалии.
Основными центрами португальского музыкального развития в этот период были королевская часовня, то монастыри (Монастырь Санта-Крус в Коимбре и Монастырь Алкобаса ), Королевский двор, соборы (особенно Собор Эворы ) и Университет.
Королевская часовня
В Capela Real, королевская часовня, была основана Д. Динисом в 1299 году. Д. Дуарте (1391–1438) разработал полк (Ordenaçam) часовни, что указывает на то, что стандартной практикой было пение в три голоса. Его сын, Афонсу V (1432–1481) отправил местре де Капелы (магистра капеллы) Альваро Афонсу ко двору Генрих VI Англии (1421–1471), чтобы получить копию статута, полка и литургии, практикуемых в Английской королевской часовне. Подробное описание, написанное Уильямом Сэем, до сих пор хранится в Эворе.
Суд
Как и в случае с поэзией тровадореска, мы храним важные собрания текстов 15 и 16 веков (например, Cancioneiro Geral, составленный Гарсиа де Ресенде), но музыкальных документов меньше. Основными источниками придворной музыки эпох Возрождения и маньеризма являются: Cancioneiro de Elvas (Библиотека Públia Hortênsia, в Элваше), Cancioneiro de Lisboa (Национальная библиотека, Лиссабон), Cancioneiro de Paris (Высшая школа изящных искусств, Париж), Cancioneiro de Belém (Национальный музей археологии и этнологии, Лиссабон)
Поэтические формы - это виланцет (или вилансико), кантига и романтика. Первые два, похожие на французские Вирелай и итальянцам баллата, как правило, посвящены любовной тематике, хотя не исключаются сатира и социальная критика. У них общая структура припевов и строф. Романс посвящен историческим событиям с применением одного и того же музыкального текста ко всем строфам поэмы.
Соборы
Кардиналы-принцы Д. Афонсу (1509–1540) и Д. Энрике (1512–1580), сыновья Д. Мануэль I Португалии (1469–1521) управлял основными португальскими епархиями на протяжении 16 века. Афонсу до своей смерти управлял епархиями Эвора и Лиссабон. Энрике был последовательно архиепископом Браги, Лиссабона и Эворы, а также главой португальской инквизиции. Он стал королем Португалии, когда его внучатый племянник Себастьян I (1554–1578) умер в Алькасер-Кибир (1578). Как князья, они имели свои личные часовни и совершали великолепные литургии в соборах, которыми они управляли.
В Эворе Д. Афонсу привлек в собор высококлассных музыкантов (таких как Матеус де Аранда, Местре де Капела с 1528 по 1544 год), установив значительную заработную плату; Педру-ду-Порту (также известный как Педро Эскобар, El Portugués), кантор часовни Изабель I Кастильская Католическая королева и магистр хора мальчиков Севильи приезжает в Эвору как местре де Капела. Он является автором древнейшего полифонического произведения португальского автора (трехголосное Магнификат ), а также древнейшая полифоническая обработка Реквием на Пиренейском полуострове. Д. Афонсу также основал школу для мальчиков хора, позволяющую им учиться после смены голоса; многие из этих мальчиков стали профессиональными музыкантами. Эта школа Эворы более 150 лет воспитывала музыкантов высокого уровня. Помимо Эворы, Брага и Коимбра проявляют особую заботу о литургии. Самая древняя версия мессы португальского автора принадлежит кантору собора Коимбры Фернану Гомешу Коррейа (действовал в 1505–1532 гг.).
Главные монастыри
В важнейших монастырях совершалась торжественная литургия. Исходя из этого, Монастырь Санта-Крус в Коимбре, имело особое значение. Основан в XII веке Д. Афонсу Энрикес, это была первая школа высшего образования в Португалии (Святой Антоний Падуанский - или Лиссабона - там учился). В 16 веке несколько монахов, таких как Д. Гелиодоро де Пайва и Д. Франсиско де Санта-Мария, отличились своими музыкальными способностями. Музыкальные выступления в Санта-Крус соревновались с выступлениями в Эль-Эскориал и хвалили за примирение между многоголосием и уважением к священным текстам.
Университет
Португальский университет был основан в Лиссабоне Д. Динишем в 1290 году и имел учителя музыки уже в 1323 году. После нескольких переездов между Коимброй и Лиссабоном король Жуан III (1502–1557) окончательно установил его в Коимбре в 1537 году. За переездом в Коимбру в 1544 году последовала реорганизация, в ходе которой король сам предложил Матеушу де Аранду (местре де Капела в Эворе после Педру-ду-Порту) в качестве учителя музыки. Учителем музыки был также местре де Капела из университета.
Период маньеризма (2-я половина 16-17 вв.)
Исторический контекст
В конце 16 века обстоятельства привели к исчезновению светской музыки в Португалии и ее смене религиозной. Существуют экономические и политические факторы, такие как проблемы с сохранением португальских завоеваний в Марокко и конкуренция во главе с венецианцами и турками (позже голландцами и англичанами) в торговле пряностями, что приводит к закрытию португальских Feitoria (который был чем-то вроде «супермаркета специй») в Антверпене. В культурном плане влияние Контрреформация в Португалии огромен: i) Жуан III вводит инквизицию в Португалии в 1536 году; его брат Энрике будет первым генеральным инквизитором; ii) иезуиты приезжают в Португалию в 1540 году и вскоре начинают преподавать в своих колледжах в Коимбре и Лиссабоне. В 1555 году они руководят Колледжем искусств в Коимбре (высшая школа в Португалии с наибольшим престижем) после того, как инквизиция исключила его наиболее известных учителей (например, Андре де Гувейя ); iii) португальская церковь активно участвовала в Совет Трента а в 1564 году Португалия становится единственной католической страной, где решения совета (а именно те, которые касаются музыкальной практики в церкви) полностью публикуются как законы.
В этом контексте светская музыка пришла в упадок при дворе Жуана III и его внука Себастьяна I. В 1578 году, со смертью Себастьяна I, кардинал Энрике становится королем Португалии. После его смерти в 1580 году Португалия теряет независимость, трон унаследовал Фелипе II, король Испании (1527–1598). С исчезновением двора в Лиссабоне аристократия удалилась в свои дома в сельской местности, и светская музыка почти исчезла. Таким образом, развитие португальской музыки в конце XVI в. Происходило главным образом в сакральной полифонии.
Кульминация школы Эворы
В 1575 году кардинал Энрике принес Мануэль Мендес (? -1605), местре де Капела в Порталегре, в Эвору, где он занял позицию местре де Клаустры. Помимо своих композиторских качеств, Мануэль Мендес замечателен как педагог. Он составлял большую часть чрезвычайно компетентных профессиональных музыкантов, которые в следующие десятилетия будут занимать наиболее известные музыкальные должности в Португалии. Среди его учеников в Эворе у нас есть самые известные полифонисты следующего поколения: о. Мануэль Кардосо (1566–1650), Филипе де Магальяйнш (- 1652) и Дуарте Лобо (1564 / 69-1646) [6]. Они продолжили педагогическую деятельность своего учителя, что заслуживает упоминаний как «mestre de toda boa musica deste reino» («учитель каждой хорошей музыки в этом королевстве») и «el Mendes Sonoroso que de Musicos llena toda a Europa» («The звук Мендес, который наполняет Европу музыкантами »).
Другие центры музыкальной деятельности 17 века
Санта-Крус в Коимбре
Основные композиторы 17 века - Д. Педро де Кристо, Д. Педро да Эсперанса и Д. Габриэль де С. Жуан. Рукописи, хранящиеся в Общей библиотеке Университета Коимбры, раскрывают новаторские практики полифонии, такие как полихоральность, сопровождаемая монодией и облигатным инструментом.
Королевская часовня
Несмотря на отсутствие короля, он остается важным центром, с местами де Капела, такими как Франсиско Гарро, Филипе де Магальяйнш и Маркос Соареш Перейра.
Часовня герцогов Браганса на вилле Висоза
Во время испанского господства герцог Браганса удалился в свой дворец в Vila Viçosa. В герцогской капелле проводилась великолепная литургия, и в 1609 году Теодосио II основал колледж Сантос Рейс Магос, работающий аналогично школе Эворы. Роберто Торнар, местре де Капела в Вила Висоса, станет музыкальным наставником молодого герцога Барселуша Д. Жуана (позже Д. Жуан IV, король Португалии). Этот король, как до, так и после наследования португальского престола, чрезвычайно расширил музыкальную библиотеку своего отца, превратив ее в самую большую музыкальную библиотеку того времени в Европе. Кроме того, Жоао IV был композитором и теоретиком, а также преданным покровителем Жоау Лоуренсу Ребело (1610–1661), чьи произведения он посылал для печати в Рим. Робело, некоторые из произведений которого были выпущены на компакт-дисках, написаны в новаторском стиле с использованием богатого полихорального письма. а ля Джованни Габриэли и объединив его с более консервативной идиомой Палестрина.
Инструментальная музыка
Это было во владении орган музыка, орган сам по себе является литургическим инструментом по преимуществу, что португальские композиторы XVI и XVII веков достигли особенно высоких стандартов. Португальские органы, как и испанские, обычно имели только один руководство, без педалборд. (Или, если был включен педалборд, он был очень простым и запрещал любую мелодическую сложность, характерную для немецких композиторов органной музыки начала 16 века, например Арнольт Шлик (воспринимались как должное в их собственных педальных частях). Тем не менее, сохранившаяся музыка, задуманная для этих органов, часто действительно демонстрирует значительную контрапунктическую изобретательность в том, что касается письма для клавишных.
Некоторые механизмы органов культивировались на Пиренейском полуострове больше, чем где-либо еще. Например, эти органы часто включают устройство, известное как Meio-Registo («полустоп»), который при активации разделяет клавиатуру на две отдельные части с резким контрастом тембра, создавая эффект двух руководств вместо одного. Другой заметной особенностью Португалии и Испании было горизонтальное размещение (эм чамадапортугальцы называли это) особенно мощных, резких тростник стопы, очень полезны для имитации трубных фанфар.
В 16 веке Антониу Каррейра был главным португальским композитором-органистом (его значение для Португалии напоминает значение его немного более старшего современника Антонио де Кабесон в Испанию). Но работы Каррейры никогда не публиковались при его жизни. Первый печатный том португальской инструментальной музыки появился только в 1620 году: Флорес музыки для инструментов текла и харпа («Музыкальные цветы для клавишного инструмента и арфы»). Мануэль Родригес Коэльо, умерший около 1635 года. Он содержит только священные композиции. Коэльо работал органистом в соборах Бадахоса, Эльваша и Лиссабона.
В 17 веке в Браге развивалась выдающаяся школа органистов. Основными фигурами в этой связи были Гаспар душ Рейс, служащий в соборе Браги; Педро де Араужо; и священник-композитор Диого да Консейсау.
Двумя выдающимися жанрами ранней португальской органной музыки были Tento de Meio-Registo (Half-Stop Tento) и Баталья (Боевой). Эта последняя форма восходит к одному из самых известных произведений автора Клеман Жанекин: La Bataille de Marignan ou La Guerre, в котором имитируются характерные звуки боя. Иберийские композиторы часто цитировали целые фразы из оригинала Жанекина, добавляя к этим фразам характерную конфигурацию клавиатуры.
Период барокко и итальянское влияние
Жуан V Великолепный
Примерно в конце 17 века португальские композиторы постепенно эволюционировали в сторону нового музыкального языка, результатом которого стал современный тонализм. Правительство Жоао V (1706–50) знаменует собой глубокий переход в португальском обществе и культуре. После окончательного мира с Испанией, монарх попытается модернизировать португальскую экономику и привести страну к схеме развития, подобной французскому абсолютизму. Людовик XIV. Основная оригинальность абсолютизма Д. Жуана V заключается в том, что ему удалось, используя свое влияние на Папу, противостоять огромной политической, экономической и культурной власти Церкви, реорганизовав ее, чтобы укрепить ее единство и дисциплину, а затем поставить ее под королевской властью. Очень умным способом Жуан V получил для своей часовни достоинство Патриаршей базилики, разделив Лиссабонские епархии. Капеллан стал кардиналом. Затем он добился воссоединения епархий под командованием королевского капеллана. Итак, кардинал-патриарх, архиепископ Лиссабонский, был всего лишь капелланом короля Португалии ... Жуан V с особым вниманием относился к литургии в своей часовне, которую он хотел столь же монументальной, как папская капелла в Риме. Ему удалось каким-то образом повторить формулу кардинала Д. Афонсу двести лет назад: нанимать профессиональных музыкантов высокого уровня и создавать структуры для адекватного образования португальских музыкантов. Таким образом, он заключил контракт с блестящим Мастером Капеллы Джулии в Риме, Доменико Скарлатти, как Местре да Капела Реал и учитель музыки принцессы Д. Мария Магдалена Барбара и основал в 1713 году специализированную школу, пристройку к Патриаршей базилике: Патриаршую семинарию, которая стала главной музыкальной школой в Португалии и формировала поколения профессиональных музыкантов выдающегося качества до основания Национальной консерватории в 1835 году. Наиболее одаренные ученики Патриаршие семинарии были отправлены в Рим за счет короля. Это были случаи, в частности, Антониу Тейшейра, Жоао Родригеса Эстевеса и Франсиско Антониу де Алмейда, которые, таким образом, были сформированы в римской церковной школе барокко и имели возможность познакомиться с римской оперной традицией.
Опера и ее истоки
Первое исполнение Il Don Chisciotte della Mancia на музыку Скарлатти состоялось в 1728 г. Рибейра Палас в Лиссабоне. Это было первое представление в оперном стиле в Португалии, после которого в последующие годы в Королевском дворце последовали и другие представления в стиле буффа. Однако они мало повлияли на музыкальную жизнь не только потому, что доступ публики был крайне ограничен, но и потому, что король не обращал на них особого внимания. Именно в Театре Триндади в 1735 году труппа Алессандро Пагетти получила разрешение на исполнение первой оперной серии для широкой (аристократической) публики. Успех был огромным, и компания продолжала работать до 1742 года, теперь в Rua dos Condes Театр. В то же время, набор спектаклей на португальском языке Антониу Жозе да Силва пьесы (o Judeu) начались (1733) в Байрру-Алту Театр на музыку Антониу Тейшейра. Аудитория этих спектаклей стала еще шире. Однако в 1742 г. Д. Жуан V заболел, и мистицизм, окружавший его в последние годы жизни, привел к запрету всех театральных представлений до его смерти.
Инструментальная музыка
Несомненно, самым важным португальским клавишником того времени был Хосе Антониу. Карлос Сейшас (1704–1742). Сын Франсиско Ваза, органиста собора Коимбры, Карлос Сейшас в возрасте всего шестнадцати лет, но уже очень известный, отправляется в Лиссабон, где его назначают органистом Патриаршего собора. Там он вскоре был назначен вице-местре де Капела (местре де Капела был сам Скарлатти, а Сейшас в то время был единственным португальским членом Королевской капеллы). Сейшас оставил нам 105 двухчастных барочных сонат (или токат) для клавишных. Он также писал религиозную и оркестровую музыку. Однако наиболее оригинальным его вкладом является Концерт для клавесина и струнных, один из первых примеров этой формы в Европе.
Опера и духовная музыка под управлением Д. Хосе I и Д. Марии I.
Вместе с Д. Хосе I (1714–1777) снова берется оперная деятельность. Неаполитанский Дэвид Перес (1711–1778), один из самых известных итальянских оперных композиторов, нанят в 1752 году. Кульминацией деятельности Переса будет открытие монументального театра. Pera do Tejo в марте 1755 года с оперой «Алессандро нелль-Инди». Но Лиссабонское землетрясение 1 ноября 1755 г. разрушено новое здание вместе с центром Лиссабона. Королевский дворец также исчез, а вместе с ним и музыкальная библиотека Д. Жуана IV. После землетрясения были восстановлены общественные театры, такие как театр Руа-дос-Кондес и театр Байрру-Алту (но не pera do Tejo). Уже при Д. Мария I, будет построен Театр С. Карлоса (ныне Teatro Nacional de S. Carlos ), в Лиссабоне (1792 г.) и в Театре С. Жуана в Порту (1798 г.). Неаполитанское влияние огромно, и под руководством Д. Хосе и Д. Марии одаренных студентов-музыкантов Патриархата отправляют в консерваторию Санто Онофре в Неаполе. Впоследствии эти студенты отличились в неаполитанской опере, а также в духовной музыке. Между ними у нас есть Жуан де Соуза Карвалью (1745–1798), ученик школы Вила Висоза и, возможно, самый выдающийся композитор 2-й половины 18 века. Помимо его оперной и духовной музыки, он также может считаться самым выдающимся клавишником своего времени. Другими известными португальскими композиторами того времени являются Херонимо Франсиско де Лима, Лучано Хавьер душ Сантуш, Хосе Жоаким душ Сантуш, Хосе душ Сантуш Маурисио, Антониу Леаль Морейра и, в частности, Маркос Португалия, возможно, португальский композитор с самой международной карьерой за всю историю.
19 век
После наполеоновских вторжений королевская семья переезжает в Бразилию, и суд устанавливает в Рио де Жанейро. Это присутствие способствовало бы независимости этой колонии (1822 г.), а также было бы благотворно для развития бразильской музыки (первый значительный бразильский композитор - Хосе Маурисио Нуньес Гарсия, член королевской часовни в Рио-де-Жанейро). Тем временем провозглашается конституционный режим (1820 г.), и король Д. Жуан VI (1767–1826) вынужден вернуться. Деятельность Королевского камерного оркестра (основанного Д. Жуаном V), который в прошлом веке был одним из важнейших камерных оркестров Европы, необратимо падает. Однако на рубеже 19 века обобщает традицию любительских академий, исполняющих современную инструментальную музыку. Распространение публичных концертов связано с Жоау Домингуш Бомтемпо (1775–1842), виднейший музыкальный деятель первой половины 19 в. Бомтемпо, сын итальянского музыканта придворного оркестра, учился у патриархальных мастеров. В отличие от большинства своих современников, он не интересовался оперой, и в 1801 году вместо поездки в Италию он отправляется в Париж, где начинает карьеру виртуозного пианиста. Он переезжает в Лондон в 1810 году и знакомится с либеральными кругами. В 1822 году он возвращается в Лиссабон и основывает филармонию, чтобы продвигать публичные концерты современной музыки. После гражданской войны между либералами и абсолютистами Бомтемпо становится учителем музыки королевы Д. Мария II (1819–1853) и первый директор Национальной консерватории, созданной в 1835 году и заменившей старую Патриаршую семинарию, вымершую либеральным режимом. Как композитор Бомтемпо написал огромное количество концертов, сонат, вариаций и фантазий для фортепиано. Две его известные симфонии - первые, написанные португальским композитором. Шедевром Бомтемпо является его Реквием памяти Луис де Камоэнс.
ХХ век
На рубеже 20-го века
В течение 19 века наблюдается рост концертных обществ. Бернарду Морейра де Са (1853–1924) из Порту является директором, среди прочего, Общества квартета и формирует квартет Морейра де Са, который сделает международную карьеру. Он будет иметь решающее влияние на формирование Консерватории Порту (1917). Однако опера оставалась любимым занятием португальских композиторов, хотя творческая деятельность медленно двигалась в сторону симфонической и камерной музыки. Двумя наиболее значительными лирическими композиторами являются Альфредо Кейл (1850–1907) и Аугусто Мачадо (1845–1924).Жозе Вианна да Мотта (1868–1948) и Луис де Фрейтас Бранко (1890–1955) занимают особое место в музыкальной жизни Португалии на рубеже 20-го века.
Вианна да Мотта
Вианна да Мотта поступила в консерваторию Шарвенка в Берлине в 1882 году на средства короля. Фернандо II Португалии. Он также присутствовал Лист классы в Веймаре в 1885 г., а также Ганс фон Бюлов с. В Германии он начал карьеру концертмейстера и исключительного интерпретатора Баха, Бетховена и Листа. Во время Первой мировой войны преподавал в Женевской консерватории. В 1917 году он вернулся в Португалию, став директором Национальной консерватории. Как композитор, он очень близок к немецкому романтизму и посвящает себя созданию национального стиля, включая и воссоздавая национальный фольклор. Его наиболее яркое произведение - Большая симфония «À Pátria» (1895).
Луис де Фрейтас Бранко
Луис де Фрейтас Бранко (1890–1955) обычно назначается «проводником модернизма в Португалии» за его решающую роль в приближении португальской музыки к наиболее новаторской европейской эстетике, а именно атонализму Шенберга и французскому импрессионизму. Ученик Аугусто Мачадо и Томаса Борбы, он учился у бельгийского органиста и композитора. Désiré Pâque и в 1910 г. поехал в Берлин учиться у Humperdinck. Там он присутствовал на представлении Дебюсси «Pélleas et Mélisande», что было определяющим в его эстетической ориентации. В его ранних произведениях мы насчитываем симфонические стихи «Ватек» и «Paraísos Artificiais» и несколько пьес для фортепиано. Его плодотворное творчество включает в себя пять симфоний, концерт для скрипки и множество вокальных произведений.
Другие композиторы
На рубеже 20-го века другими известными композиторами были Франсиско де Ласерда (1869–1934), Оскар да Силва (1870–1958), Луис Коста (1879–1960) и Антониу Фрагозо (1897–1918). Ласерда была также известным режиссером-специалистом по французскому и русскому репертуару. Он стал помощником Винсент д'Инди на Schola Cantorum в Париже. Его музыкальный язык очень близок к языку Форе и Дебюсси.
Estado Novo Régime
Военный переворот 1926 г. установил в Португалии диктатуру (так называемую Estado Novo, «новое государство»), которое будет определять португальскую жизнь почти на полвека. В мейнстриме европейского фашизма концепция культуры заменяется концепцией пропаганды. Эта пропаганда достигла своего пика к столетию национальности в 1940 году; Театр Сан-Карлоса был затем вновь открыт после реставрации оперой полуофициального композитора режима Руи Коэльо. Любопытно, что наиболее важной фигурой португальской музыкальной жизни того периода был композитор, который открыто оспаривал режим и его эстетические ориентации и, следовательно, был вынужден заниматься всей своей деятельностью вне институциональных контуров: Фернандо Лопес Граса.
Lopes Graça
Фернандо Лопес Граса (1906–1995) был учеником Томаса Борбы, Луиса де Фрейтаса Бранку и Вианны да Мотта в Национальной консерватории и закончил Высший курс композиции в 1931 году. Он пытался устроиться в это учебное заведение, но был арестован ему не уступили место по политическим причинам и место. Некоторое время он преподавал в Музыкальной академии в Коимбре, а в 1937 году поехал за его счет в Париж, где изучал музыковедение. Здесь он написал первые произведения своей музыкальной зрелости (2-я соната для фортепиано, квартет для скрипки, альта, виолончели и фортепиано). Вернувшись в Португалию в 1939 году, Лопес Граса преподавал в Academia de Amadores de Música в Лиссабоне. Из его произведений стоит упомянуть многочисленные гармонизации или адаптации популярных португальских песен для хора или солиста, песни для голоса и фортепиано над стихами самых известных португальских поэтов, многочисленные политические песни, а также симфоническую музыку, камерную музыку. музыкальная и фортепианная музыка. Вместе с корсиканским этнологом Майклом Джакометти Лопес Граса провел систематическое изучение португальской народной музыки, которую он усвоил и тщательно использовал в своей музыкальной речи. Его взгляд из фольклора далек от режима буколического или живописного взгляда, скорее усиливая жесткие измерения сельской жизни. Современники Лопеса Граса обычно выбирают более тихий консервативный «неоклассический» стиль: это были случаи Армандо Хосе Фернандес (1906–1983), Хорхе Кронер де Васконселос (1910–1974), Фредерико де Фрейтас (1902–1980), Жоли Брага Сантос (1924–1988) и Клаудио Карнейро (1895–1963).
Современные тенденции
Переворот 25 апреля 1974 г. восстановил демократию в Португалии. С тех пор страна пережила большое развитие, особенно после присоединения к Европейскому экономическому сообществу (ныне Европейский Союз) в 1986 году. Интеллектуальная и культурная жизнь претерпела особые улучшения. Музыка также извлекла выгоду из растущего числа консерваторий и специализированных высших школ в контексте свободы, а также благодаря всеобщему распространению музыкальных фестивалей. Роль фонда Галуст Гюльбенкян (основан в 1953 г.) играет выдающуюся роль во всех аспектах культурной жизни, особенно в музыкальной.
Рекомендации
- Нери, Руи Виейра и Кастро, Паулу Феррейра де, História da Música, 2-е издание, «Sínteses da cultura portuguesa», Лиссабон: Imprensa Nacional Casa da Moeda (1999)
- Бранку, Жуан де Фрейтас, História da Música Portuguesa, 3-е издание, Лиссабон: Publicações Europa-América (1995)