Мия Андо - Miya Ando

Мия Андо
Художник Мия Андо с рисунком позади2.png
Родившийся1978 (41–42 года)[1]
НациональностьАмериканец
Альма-матерКалифорнийский университет в Беркли,
Йельский университет
СтильМинимализм (изобразительное искусство), Минимализм, Редуктивное искусство, Монтажное искусство
НаградыВенецианская биеннале

Мия Андо (1978 г.р.) - современный американский художник наполовину японского и наполовину русско-американского происхождения.

Жизнь

Часть детства она провела в буддийском храме в Японии, а также на 25 акрах земли. Горы Санта-Крус 'секвойи в прибрежных сельских районах Северной Калифорнии. После окончания с отличием Калифорнийский университет в Беркли со степенью в Восточноазиатские исследования, Андо присутствовал Йельский университет учиться Буддийская иконография и образы до обучения в студии Hattori в Японии.[2]

Работы Андо характеризуются глубоким интересом к природным явлениям, а также отношением людей ко времени и восприятию. Она известна своими картинами по металлу и включением природных элементов (особенно листьев и дерева) в ее масштабные картины. установки. Примечательно, что Андо - первый художник, который использовал окрашенный вручную анодированный алюминий и патину на серебряной ткани.[нужна цитата ]

Она была представлена Галерея Сундарам Тагор[3] в Нью-Йорке, Гонконге и Сингапуре с 2010 года.[4] Мия Андо живет в Манхэттен, Нью-Йорк, и ее студия находится в Лонг-Айленд-Сити.

Андо - потомок в 16-м поколении мастера мечей Бидзен Андо Йоширо Масакацу.[5][6]

Карьера

Yūgen blue gold view 2 алюминий из пигментной уретановой смолы 22 × 22 дюйма 2016, автор - Miya Ando

Двух- и трехмерные работы Андо ссылаются на американскую минимализм и Дзен Редуктивизм в их исследовании отражательной способности и яркости. Согласно Нью-Йорк Таймс «Изысканные, тонкие работы Мии Андо из стального проката, сделанные из листов полированного и химически обработанного металла, также являются обязательными для посещения всеми, кто интересуется постминималистическим современным искусством». [7]

Работы Андо были представлены на персональных выставках в нескольких штатах США, включая Нью-Йорк и Калифорнию. Андо также выставлялся в Сингапуре, Гонконге, России, Дании, Корее, Франции, Австралии, Англии, Германии и Токио, Япония. Работы Андо выставлялись в Aldrich Contemporary, Центре современного искусства Ньюхаус, Византийском музее в Греции, Музее Куинса, Музее Де Сэссе, Второй Биеннале в Бронксе в Музее Бронкса, Эрмитаж, Музей современного искусства Санта Спутниковое пространство Барбары, Художественный музей Аттлборо, Музей византийской культуры, Центр современного искусства Ньюхаус и Вустерский музей.[нужна цитата ] В 2016 г. LACMA (Музей искусств округа Лос-Анджелес) приобрел одну из ее работ в постоянную коллекцию.[нужна цитата ] Андо также был приглашенным спикером в Нью-Йоркском Метрополитен-музей.[8]

В 2009 году Общество буддийской медитации «Против течения» заказало произведение Андо: 8-кратный путь, который состоит из четырех стальных квадратных полотен размером 4 фута каждый. Работа была представлена ​​в статье за ​​июль 2009 г. Шамбала Солнце за его «медитативный» характер и «духовное» влияние.[9] Также в 2009 году Андо создал Fiat Lux (Да будет свет), сетка из 144 отдельных стальных полотен размером 5 × 5 дюймов для комнаты для медитаций в Бруклинской часовне хлеба и жизни Св. Иоанна.[нужна цитата ] Затем Андо был заказан президентом Джеем Дэвидсоном из The Healing Place для создания инсталляции для его внеконфессиональной часовни.

Сорокфутовая стальная деталь Андо, покрытая фосфоресцентным покрытием, Убежище [Медитация 1-2], собирает солнечный свет днем ​​и излучает синий цвет ночью.[10] Мемориальная скульптура Андо посвящена жертвам 9-11 нападение на Башни-близнецы Всемирного торгового центра в Нью-Йорк. По заказу фонда 9-11 London Project Foundation в качестве постоянного дополнения к Олимпийский парк королевы Елизаветы, перед Водный центр Захи Хадид в Лондон, Англия, скульптура Андо высотой восемь метров является найденным объектом, сделанным из стали, извлеченной из Всемирный торговый центр здания.[11]

Андо также выполнил общественные заказы для Bang and Olufsen, выставки в Танатополисе, больницы общего профиля Сан-Франциско и CalFire.[12] В 2011 году Андо работал по заказам Художественного проекта Хэин в Корее и Фонда искусства кулаков в Пуэрто-Рико.[13] Андо был участником Государственный департамент США Программа "Искусство в посольствах", и создал мемориал для Землетрясение и цунами в Тохоку для Ниппон Клуб Нью-Йорка.[нужна цитата ]

В 2015 году Андо был приглашенным художником, участвовавшим в престижной 56-й выставке. Венецианская биеннале в Италии ее большое строение, Шоу Суги Бан, был показан в Новый взгляд на границы, групповая выставка в Палаццо Гримани ди Санта-Мария-Формоза Музей.[14]

Награды и сотрудничество

Андо стал защитником и общественным представителем международной кампании Element Skateboards 2010 в печати и СМИ.[15] и выиграл Специальная награда художника Танатополиса и Public Outdoor Commission в 2010 году. Андо также получил гранты от Фонд Тупик и Фонд Гилберта Сломовица в 2010 и 2011 годах и является получателем Премия Поллока Краснера.[нужна цитата ]

Андо пожертвовала 100% продаж своей ограниченной серии 2009 г. Молодежное движение Индиго,[16] некоммерческая организация, которая поставляет товары для творчества, книги и школьные принадлежности детям из деревни Иситумба в Южной Африке.[нужна цитата ]

В 2015 году Андо был выбран критиками. Artforum.[17][18]

Рекомендации

  1. ^ "Kumo (Cloud) 6 | Коллекции LACMA". collections.lacma.org.
  2. ^ [1], "sundaram tagore gallery", по состоянию на февраль 2017 г.
  3. ^ [2], "Sundaram Tagore Gallery", по состоянию на февраль 2017 г.
  4. ^ Официальный сайт биографии, по состоянию на февраль 2017 г.
  5. ^ Официальный сайт биографии, по состоянию на февраль 2017 г.
  6. ^ [3], "Государственный департамент США, программа по искусству в посольствах", по состоянию на февраль 2017 г.
  7. ^ Геноккио, Бенджамин. "Работы от новых талантов, ищущих смелое имя, "New York Times, 8 марта 2009 г., по состоянию на июль 2011 г.
  8. ^ [4], «Dressed to Kill», 2014 г., по состоянию на февраль 2017 г.
  9. ^ Хейслер, Клэр. Искусство Мии Андо: гармония, уважение, чистота, спокойствие, Июль 2009 г., по состоянию на июль 2011 г.
  10. ^ Гиффорд, Челси. Искусство: Медитативное пространство для The Healing Place, Март 2010 г., по состоянию на июль 2011 г.
  11. ^ Джонс, Джонатан. Какое отношение личное горе должно иметь к публичному искусству?, "Guardian.co.uk.", Март 2011 г., по состоянию на июль 2011 г.
  12. ^ [5], "Art Info", по состоянию на февраль 2017 г.
  13. ^ Спиральный режим. Недавние изображения с выставки Мии Андо «Cutting Light», "Lodown Magazine", июнь 2011 г., по состоянию на февраль 2017 г.
  14. ^ Мастера и современник. Мия Андо - 56-я Венецианская биеннале, по состоянию на февраль 2017 г.
  15. ^ [6], «Foam Magazine», октябрь 2016 г., по состоянию на февраль 2017 г.
  16. ^ [7], "Laureus", "Молодежное движение индиго", по состоянию на февраль 2017 г.
  17. ^ [8], "ArtForum", по состоянию на февраль 2017 г.
  18. ^ "Галерея Сундарам Тагор | Гонконг". www.artforum.com. Получено 2020-09-05.

внешняя ссылка