Марко Денте - Marco Dente

Сцена битвы в пейзаже с солдатами на лошадях, c. 1520, гравюра

Марко Денте да Равенна (1493–1527), обычно просто называют Марко Денте, был итальянцем гравер рожден в Равенна во второй половине 15 века. Он был заметной фигурой в кругу печатники вокруг Маркантонио Раймонди в Риме,[1] и известен подражательным характером его работ, которые характеризуют его карьеру. Его отпечатки в конкретных случаях также представляют определенный интерес, поскольку мы можем увидеть влияние и дизайн скульптурных реставраций.[2] Марко Денте был убит в суматохе Мешок Рима в 1527 г. Он использовал сопроводительную монограмму D-B; хотя и экономно.[3]

Ранняя жизнь и карьера

Венера удаляет шип с левой ноги

Художник был членом патриций семья, которая выросла и прожила в Равенне большую часть своей жизни. Он был неотъемлемым членом художественной школы Маркантонио Раймонди, к которой присоединился в 1516 году; Денте, вероятно, был учеником рядом с Агостино ди Муси, еще один итальянец гравер.[2] Денте и Агостино ди Муси сформировали первое поколение школы Маркантонио. Однако между двумя художниками считалось, что Денте ближе всего подошел к овладению техникой гравюры.[1]

Отличительной чертой творчества Марко Денте является репродуктивный характер его произведений. Репродуктивный характер творчества Денте выполняет три функции. Во-первых, повторить историческое событие; второй - финансовое продвижение; третье - производить с намерением распространять эстамп, а также, как расширение, концептуальные элементы печати.[4] В середине шестнадцатого века рос спрос на изображения античного рельефа.[4] Школы коммерческий функционированию способствовали рынки в Ла Боттега дель Картолайо; это в основном где отпечатки Маркантонио и Марко Денте могли быть обменены или приобретены.[5]

Работает

Самая известная работа Марко Денте - его изображение Лаокоон и его два сына. Однако большинство его известных произведений, как и его изображение Избиение невинных, и Суд Парижа, все репродуктивны по своей природе. Денте и другие представители школы Раймонди находились под особым влиянием работ Рафаэль. Мастерская часто использовала предварительные рисунки из мастерской Рафаэля, чтобы информировать о своей практике, его исследования археологических останков города оказали особое влияние. И Рафаэль, и Денте имели «общие интересы в руинах Рима».[6] - отражение общей тенденции Римский и Греческий классическая древность становясь более влиятельным во всем эпоха Возрождения.

Лаокоон

рисунок 1 Марко Денте, Лаокоон, 1519

Одна из самых заметных работ Денте, которая, кажется, определяет относительно неизвестного гравера, - это его версия картины. Лаокоон. (рисунок 1) Лаокоон описан в Вергилий проход в Энеида. Этот эстамп Денте примечателен тем, что он был выгравирован сразу после того, как он стал свидетелем земляные работы древней статуи того же предмета в 1506 году.[7] Денте находился под сильным влиянием классической античности. Его части Геракл и Антей, и Энтеллус и дерзость, также изображают фигуры на основе старинных скульптур.[8] Скульптура Лаокоон и его сыновья что было раскрыто (Рис. 2) послужила основой для последующей печати Денте. Печать Денте способствовала созданию жанр репродуктивных гравюр эпохи Возрождения с изображением античности.[6]

Лаокоон - единственная пластина, на которой гравер написал свое имя «Мркус Равенас». Адольфо Вентури, итальянец историк искусства утверждал, что гравюра Денте была основана на потерянном рисунке Рафаэля. Ссылка, предполагающая влияние Рафаэля, очевидна.[6] Попытка Денте воссоединить скульптуру с руинами Древний Рим комментарий к восстановлению Рима, который, вероятно, был продиктован самим Рафаэлем.[6] Гравировка Лаокоона Денте была завершена до реставрации раскопанной скульптуры в 1530 году.[9] Несоответствие в изображении Денте полной скульптуры и тот факт, что реставрация скульптуры произошла после смерти Денте, связывает Рафаэля, чья давняя связь с Лаокооном известна, с сотрудничеством в отношении идей для этого конкретного пластина.[6] Гравюра пытается объединить повествовательный и визуальный аспекты Лаокоона.[8] Денте также входил в круг общения Рафаэля.[10]

Рис. 2 Лаокоон и его сыновья, Мрамор, (?) Копия с эллинистического оригинала ок. 200 г. до н. Э. Найден в Риме в 1506 году.

Участие Рафаэля в концептуальном производстве пластинки дополнительно подтверждается тем фактом, что Il Baviera, издатель Рафаэля, сохранил пластину Марко Денте для Лаокоона - свидетельство того, что гравюра Денте или ее дизайн принадлежали Рафаэлю. Произведение не было похоже на другие работы школы Раймонди, которые обычно были копиями предварительных работ других художников. рисунки для картин или фрески. Это произведение было специально создано для распространения посредством печати.[6]

Гравюра пытается проиллюстрировать отрывок из истории предмета, но также передает комментарий Рафаэля о реставрациях античности.[6] В гравюре Денте Лаокоона и его сыновей он использует букву R S. монограмма записать иную версию судьбы Троян священник.[7] Рафаэль хотел увидеть Рим восстановлен в его былой славе. Произведение стремится 'гармонизировать Плинианский скульптура с Вергилианский повествование'. Об этом свидетельствует надпись отрывка из Книга II Энеиды, и надпись текста из Естественная история Плиния.[6] Доказательства Рима видны через архитектурные сооружения и фрагменты; изображение обелиск, а также стиль храм на холме не менее символично римский.

Двумя другими известными работами Денте являются его «Битва младенцев», созданная на основе пьесы с тем же названием. Баччо Бандинелли, и его гравюра «Суд над Парижем», которую он имитировал из произведения, выполненного Маркантонио, основавший его после Рафаэля.

Имитация в произведениях

Мастерство Марко Денте как подражателя было очевидным. Говорят, что у художника 'кованый так точно »на многих его гравюрах.[5] Часто можно увидеть свидетельство точности Денте в его копировании мельчайших деталей оригинал. Майкл Брайан в своем «Словаре художников и граверов» изображает Денте как профессионального фальшивомонетчика с обманчивыми намерениями его подражания.[3] В этом изображении есть достоинства. Многие работы Денте копировались строчка за строчкой; другие имеют надписи и подписи, которые прямо соответствуют оригиналам Маркантонио.

Однако стремление художника к точности репродуктивного метода имело определенную цель. Это не было сделано для того, чтобы обмануть покупателя, которого можно обмануть с меньшими усилиями; это также не должно было обмануть Маркантонио, который, как опытный гравер, смог бы определить, что это подделка, независимо от усилий Денте. Иль Бавьера был хранителем всех оригинальных тарелок, изготовленных Маркантонио и его коллегами; Точность подражания Денте была в первую очередь направлена ​​на то, чтобы ввести в заблуждение Иль Бавьера, хранителя оригинальных табличек. Рекламирование работ Денте как шедевров со стороны Il Baviera означало бы, что и Денте, и Бавьера извлекли выгоду из подделки.[5]

Анонимность

Марко Денте - не очень известная фигура эпохи Возрождения. Репродуктивная природа его работ способствовала ниспровержению его личности. Было много споров вокруг атрибуции художников в школе Маркантонио Раймонди и их соответствующих пластин. Также подрыву его личности способствовало то, что все пластинки в студии Денте были уничтожены во время разграбления Рима. Марко Денте погиб на той же войне; и очень немногие из его пластинок были позже переизданы издателями.[5]

Рекомендации

  1. ^ а б McG., К. W. (1919). Гравюры старых мастеров. Бюллетень Чикагского института искусств. С. 103–106.
  2. ^ а б Хинд, Артур М. (1963). История гравюры и офорта с XV века по 1914 год. Dover Publications. п. 97.
  3. ^ а б Брайан, Майкл (1903). Словарь художников и граверов, биографический и критический. Макмиллан. п. 398.
  4. ^ а б Бери, Майкл (1996). Беатризет и репродукция античной рельефной скульптуры. Лондон: Print Quarterly Limited. п. 121.
  5. ^ а б c d Ландау, Дэвид (1994). Гравюра эпохи Возрождения, 1470-1550 гг.. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. С. 295, 131–142, 120–125.
  6. ^ а б c d е ж грамм час Вилджоэн, Мадлен (декабрь 2001 г.). «Рафаэль и восстанавливающая сила гравюр». Пинта ежеквартально. 18: 378–379, 380, 382, 384.
  7. ^ а б Лорд, Карла (лето 1984). «Рафаэль, Маркантонио Раймонди и Вергилий». Заметки по истории искусства. 3: 27.
  8. ^ а б Вильджоэн, Мадлен (сентябрь 2004 г.). «Гравюры и фальшивые древности в эпоху Рафаэля». Печатать ежеквартально. 21: 237.
  9. ^ Фишер, Ричард (1879). Каталог собрания гравюр, офортов и ксилографии. Дж. К. Уилкинс. С. 58–60.
  10. ^ Райт, Дэвид Х. "Ватик Вергилий: шедевр позднего античного искусства". Классический мир: Ежеквартальный журнал по античности. 89: 497.