Machito - Machito

Machito
Мачито и Грасиела во время выступления в казино Glen Island, Нью-Йорк, конец 1940-х годов.
Мачито и Грасиела выступление в казино Glen Island, Нью-Йорк, конец 1940-х
Исходная информация
Имя при рожденииФрансиско Рауль Гутьеррес Грилло
Также известный какФрэнк Грилло
Родившийсяc. (1909-12-03)3 декабря 1909 г.
ИсточникГавана, Куба
Умер15 апреля 1984 г.(1984-04-15) (74 года)
Лондон
Жанры
Инструменты
Активные годы1928–1984
Связанные актыАфро-кубинцы

Machito (родившийся Франсиско Рауль Гутьеррес Грилло, 3 декабря 1909-15 апреля 1984) был латиноамериканским джазовым музыкантом, который помогал совершенствовать Афро-кубинский джаз и создать как Cubop и сальса музыка.[1][2] Он вырос в Гаване с певцом. Грасиела, его взращивать сестра.

В Нью-Йорке Мачито сформировал Афро-кубинцы в 1940 г., а с Марио Бауза как музыкальный руководитель объединил кубинские ритмы и большая группа аранжировки в одной группе. Он сделал множество записей с 1940-х по 1980-е, многие с Грасиелой в качестве певицы. В 1975 году Machito перешла на ансамбль меньшего размера, активно гастролируя по Европе. Он привел в группу своего сына и дочь и получил награда Грэмми в 1983 году, за год до его смерти.

Музыка Мачито повлияла на карьеру многих музыкантов, игравших на афро-кубинцах на протяжении многих лет, и на тех, кто был привлечен к латиноамериканскому джазу после того, как услышал его. Джордж Ширинг, Диззи Гиллеспи, Чарли Паркер и Стэн Кентон зачислил Мачито как влияние. Перекресток в Восточный Гарлем в его честь назван «Площадь Мачито».

Ранние годы

Мачито дал противоречивые сведения о своем рождении.[3] Иногда он говорил, что он коренной кубинец из Гавана. Согласно другим источникам, он родился в Тампа, Флорида, что делает его американцем кубинского происхождения. Возможно, он родился в 1908 году в районе Хесус Мария в Гаване.[3] или в Тампе,[4] 1909 год в районе пляжа Марианао в Гаване.[5] или в Тампе,[6] 1912 год в Тампе[1][7] или Гавана,[8][9] или даже 1915 года в Гаване.[10]

Независимо от места рождения, Мачито с ранних лет рос в районе Хесус Мария в Гаване, где его приемная сестра Грасиела родилась 23 августа 1915 года. Их воспитывали родители.[11] Молодой Франсиско Рауль Гутьеррес Грилло, сын производителя сигар, в детстве получил прозвище «Мачо», потому что он был первым сыном, родившимся его родителям после того, как у них родилось три дочери.[12] В подростковом и двадцатилетнем возрасте на Кубе «Мачо» стал профессиональным музыкантом, игравшим в нескольких ансамблях с 1928 по 1937 год.[13]

Карьера

Мачо переехал в Нью-Йорк в 1937 году - вокалист группы Las Estrellas Habaneras (Havana Stars).[14] Он работал с несколькими латинскими артистами и оркестрами в конце 1930-х, записываясь с Conjunto Moderno, Cuarteto Caney,[13] Оркестр Сибони и руководитель оркестра Ксавье Кугат.[11] После более ранней попытки запустить группу с Марио Бауза, в 1940 г. он основал Афро-кубинцы, и провели первую репетицию 3 декабря в Park Palace Ballroom.[15] расположен на улице W. 110th в Гарлеме.[16][17] А большая группа Медная секция в стиле с трубами и саксофонами была подкреплена трэп-барабаном, фортепиано, басом и кубинским бонго.[18] Несколько недель спустя, в начале января 1941 года, Мачито взял на себя Марио Бауза как музыкальный руководитель;[19] роль он сохранял за 34 года.[3] Как инструменталист, Бауза играл на трубе и альт-саксофоне.[20]

У группы был ранний хит - "Sopa de Pichon" в 1941 году. Его название на сленге означает "голубиный суп", пуэрториканский анекдот о том, что иммигрант чуть не умер от голода в Нью-Йорке.[21]

Мачито и афрокубинцы одними из первых объединились Афро-кубинский ритмы с джазовой импровизацией и аранжировки для биг-бэнда. Мачито был фронтмен и маракас игрок афро-кубинцев, а Бауза определил характер группы как музыкальный руководитель.[22] Бауза, зять Мачито от его брака с сестрой Мачито Эстелой, нанял ориентированных на джаз аранжировщиков и музыкантов, чтобы заменить члена-основателя и оригинального аранжировщика группы Джозефа «Пина» Мадера,[23] который был призван в армию США и служил во Второй мировой войне.[24]

В результате музыка Мачито сильно вдохновила таких джазовых музыкантов США, как Диззи Гиллеспи, Чарли Паркер и Стэн Кентон. Одним из предметов в репертуаре оркестра Кентона был идиоматический афро-кубинский номер, известный как «Machito», сочиненный Стэном Кентоном с Пит Руголо и выпущен как Капитолий 78 в 1947 году.

Мачито и Грасиела в 1947 г.

В апреле 1943 г. Вторая Мировая Война, Мачито был призван в Армия США. После нескольких месяцев тренировок он получил травму ноги и был выписан в октябре. Ранее, предвидя долгое отсутствие лидера группы, Бауза послал за младшей приемной сестрой Мачито, Грасиелой, которая приехала в Нью-Йорк из Гаваны, где она гастролировала с El Trio Garcia, и пела вместе с женской Orquesta Anacaona.[11] Грасиела была солисткой афро-кубинцев в течение года, прежде чем Мачито вернулся в группу.[11] Грасиела осталась - на выступлениях певицы чередовали сольные песни и создавали дуэты, такие как «Si Si No No» и «La Paella». Добавляя к перкуссии, Грасиела сыграла клавы рядом с маракасами Мачито.[11]

С 1947 г., подросток. Вилли Бобо помог переместить оборудование группы на концерты в Верхний Манхэттен, чтобы он мог смотреть, как они играют. Ближе к концу вечера, если бы не было союз музыкантов лидеров на виду (он был несовершеннолетним), он одолжил бонги от Хосе Мангуала и играл с группой. Позже Мачито помог ему получить должности в других латиноамериканских группах. Много лет спустя, Джордж Ширинг указал на Мачито и Вилли Бобо как на двух музыкантов, которые помогли ему узнать, «что такое латинская музыка».[25]

Мачито принял дату записи с Стэн Кентон в декабре 1947 года играл маракасы на мелодию «Торговец арахисом», ставшую хитом для Кентона. Другие афро-кубинцы на тот момент были Карлос Видаль на конгах и Хосе Мангуаль на тимбале. В следующем месяце группы Кентона и Мачито разделили сцену на Ратуша, Нью-Йорк вызвал всплеск интереса к Cubop. Мачито назвал этот стиль музыки, когда в 1948 году записал аранжировку из «Танги» Баузы под новым названием «Cubop City».[7] Мачито пользовался спросом у продюсеров звукозаписи, и в своих живых выступлениях он играл солистов. Говард МакГи на трубе и Варить Мур на теноровом саксофоне. В конце 1948 года он пошел в студию с Чарли Паркер, и Флип Филлипс на теноровом саксофоне.[7] Звезда Мачито восходила, и он играл Карнеги Холл 11 февраля 1949 г. на законопроекте, включающем Duke Ellington, Лестер Янг, Бад Пауэлл и Коулман Хокинс.[7] Выпущен альбом на 78 сторонах, записанных в 1948 и 1949 годах: Мучо Мачо. Для этих записей в составе группы из 14 человек были три трубачей (включая Баузу), четыре саксофониста, пианист Рене Эрнандес, басист и три перкуссиониста, играющих на бонго, конги и тимбалы, дополненных Грасиелой на клаве и самим Мачито на маракасах. Последующий выпуск был Tremendo Cumban с аранжировками пианиста Эрнандеса и вокальными добавлениями группы Rugual Brothers. Эта запись включает Митч Миллер играет на гобое на одну мелодию «Гобой Мамбо».[7]

Каждое лето с середины 1940-х до конца 1960-х, в течение 22 лет, Мачито и его группа играли 10-недельную помолвку в Конкорд Резорт Отель в Кэтскиллс. Альбом Мачито Каникулы в Конкорде был выпущен в 1958 году как репрезентативный опыт вечернего выступления, но не был записан на курорте.[26] Пятилетний Марио Грилло научился играть на Timbales во время летней серии 1961 года, с уроками у Убы Ньето, затем вернулся в Нью-Йорк с группой своего отца и отыграл свой первый концерт, исполнив соло на тимбале в Бальный зал Palladium стоя на стуле рядом с Тито Пуэнте.[26]

В 1957 году Мачито записал альбом Кения, в основном оригинальные песни А.К. Салим, или Эрнандес, сотрудничающий с Бауза. Единственной кавер-мелодией была "Tin Tin Deo" Чано Посо. Приглашенные музыканты включают Док Читэм и Джо Ньюман на трубе, Пушечное ядро ​​Аддерли на альт-саксофоне и Эдди Берт на тромбоне. Оркестр и аранжировщик Рэй Сантос также играл на тенор-саксофоне. Секция ударных из семи человек (включая Candido Camero и Карлос "Патато" Вальдес ) завершает это.[7] Альбом продемонстрировал значительное долголетие: спустя полвека после его выпуска он был назван Робертом Димери в своей книге 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умереть.

Меньший формат

В 1975 году к группе присоединился сын Мачито Марио Грилло, известный как «Мачито-младший». Диззи Гиллеспи, Афро-кубинские джазовые настроения; альбом с аранжировками Чико О'Фаррилл был номинирован на премию Грэмми. Позже, в 1975 году, Мачито решил, что примет приглашение в тур по Европе с меньшим ансамблем из восьми человек. Бауза ушел; он сильно сомневался, что подобное предприятие будет работать в музыкальном плане. Грасиела тоже ушла.[11] Тур и небольшая группа оказались очень успешными; начало многолетних гастролей по Европе. (Спустя годы Бауза признал, что действовал слишком поспешно.[7]) Марио Грилло взял на себя обязанности музыкального директора в 1977 году. В том же году группа получила еще одну номинацию на премию Грэмми. Фейерверк- изменение тона, о котором свидетельствует появление Лало Родригес как со-солист и композитор трех мелодий.[26] Дальнейшие европейские туры были предприняты с использованием названия группы «Machito and his Salsa Big Band», а дочь Мачито Паула Грилло исполняла женский вокал, став на место Грасиелы.[26] Когда группа появилась в Лондоне в феврале 1982 года, они приняли долгосрочные обязательства, сделав Лондон своей «домашней базой».[26]

В Эйвери Фишер Холл в 1978 году Мачито и его группа играли за нью-йоркскую часть Джазовый фестиваль в Ньюпорте. Диззи Гиллеспи солировал с группой. После его выступления Machito и Tito Puente вывели свои группы на сцену. Две группы играли песню «Mamba Adonis» в течение 15 минут, мелодию, которая позже была переименована Пуэнте в «Machito Forever». Впоследствии группа Мачито и Гиллеспи завершили сет мелодией "Manteca", аранжировкой 1948 года.[27]

В 1983 году Мачито выиграл награда Грэмми в Лучшая латинская запись категория для Machito & His Salsa Big Band '82. Запись сделана в Нидерланды примерно через четыре часа, в основном один взять за мелодию.[26]

Известные нововведения

Создание латинского джаза

Первая джазовая песня, основанная на откровенной основе в клаве была "Танга" (1942), сочиненная Марио Бауза и записан Мачито и его афро-кубинцами.

Первая декарга [кубинский джем-сейшн], которая привлекла внимание всего мира, восходит к репетиции Мачито 29 мая 1943 года в бальном зале Park Palace, на 110-й улице и 5-й авеню. В это время Мачито находился в Форт-Диксе (Нью-Джерси) на четвертой неделе базовой подготовки. Накануне в La Conga Club Марио Бауза, трубач Мачито и музыкальный руководитель, услышал, как пианист Луис Варона и басист Хулио Андино сыграли что-то, что послужило бы постоянной подписью (завершением танца) мелодии.

В этот понедельник вечером доктор Бауза наклонился над пианино и поручил Вароне сыграть на том же пианино-вампире, что и накануне. Левая рука Вароны начала знакомство с El Botellero Жилберто Вальдеса. Затем Бауза проинструктировал Хулио Андино, что играть; затем саксофоны; затем трубы. Звуки рваных аккордов вскоре начали превращаться в афро-кубинскую джазовую мелодию. Затем альт-саксофон Джина Джонсона воспроизводил джазовые фразы, похожие на восточные. Случайно, Афро-кубинский джаз был изобретен, когда Бауза сочинил «Танга» (африканское слово, обозначающее марихуану) в тот вечер.

После этого всякий раз, когда играла «Танга», она звучала по-разному, в зависимости от индивидуальности солиста. В августе 1948 года, когда трубач Говард МакГи солировал с оркестром Мачито в Театре Аполло, его импровизация к «Танге» вылилась в «Cu-Bop City», мелодию, которая была записана на Roost Records несколько месяцев спустя. Джемы, которые прошли в Royal Roots, Боп Сити и Birdland в период с 1948 по 49 год, когда Говард МакГи, тенор-саксофонист Брю Мур, Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи сидели с оркестром Мачито, были необъявленными, раскованными, неслыханными перед джем-сейшнами, которые в то время называл церемониймейстер Симфони Сид Сид. Афро-кубинский джаз.

Десятиминутные или пятнадцатиминутные джемы оркестра Мачито были первыми в латиноамериканской музыке, оторвавшимися от традиционных менее четырехминутных записей. В феврале 1949 года оркестр «Мачито» первым создал прецедент в латиноамериканской музыке, когда в пятиминутной записи «Танга» выступил тенор-саксофонист Флип Филлипс. Двенадцать дюймов 78 об / мин, часть Джазовая сцена альбом, проданный за 25 долларов - Салазар (1997).[28]

Правая рука фортепиано "Танга" Guajeo выполнен в стиле, известном как пончандо, тип гуаджо без арпеджио, использующий блочные аккорды. Подчеркивается последовательность точек атаки, а не последовательность различных шагов. В качестве аккомпанемента его можно играть строго повторяющимся образом или как разнообразный мотив, подобный джазовой композиции.[29] Следующий пример выполнен в стиле записи Мачито 1949 года. 2‐3 клавы, фортепиано Рене Эрнандеса.[30]

«Танга» в стиле Мачито и его афро-кубинцев (запись 1949). 2–3 клавы, фортепиано: Рене Эрнандес.

Десять нововведений

  • 1 - Первая группа, которая сделала триумвират конга, бонго и тимбалов стандартной батареей ударных в афро-кубинской танцевальной музыке. Из-за этого все три инструмента усилили свою роль в афро-кубинской танцевальной музыке. Использование бонгоцеро ломаных колокольчиков в секциях рожков мамбо, увеличенный ритмический словарный запас барабана конга и его функции в настройке оркестра, повышенное значение роли тимбалов в настройке фигур, играемых рогами, и акцентировании их как джазовый барабанщик играл бы в биг-бэнде. например "Nague" также является первым записанным примером игры всех трех ударных инструментов как секции.
  • 2 - Первая группа, исследующая джазовую аранжировку с афро-кубинскими ритмами. Кубинский аранжировщик биг-бэнда Чико О'Фаррилл заявил: «Это была новая концепция интерпретации кубинской музыки с максимальным (гармоническим) богатством. Вы должны понимать, насколько это было важно. Это сделало все остальные группы, пришедшие после, последователями. "[31]
  • 3 - Первая группа, исследующая модальную гармонию, концепцию, исследованную намного позже Майлзом Дэвисом и Гилом Эвансом с точки зрения джазовой аранжировки в их записи "Tanga". Следует отметить эффект «листа звука» за счет использования нескольких слоев.
  • 4 - Первый большой бэнд, исследующий с афро-кубинской ритмической точки зрения крупномасштабные расширенные композиционные произведения. например "Афро-кубинская джазовая сюита" Чико О'Фарилла.
  • 5 - Первый коллектив, который сочетает в себе техники аранжировки джазового биг-бэнда в оригинальной композиции с солистами, ориентированными на джаз, используя афро-кубинскую ритм-секцию. например Джин Джонсон - альт, Брю Мур - тенор, композиция - «Танга» (1943).
  • 6 - первая мультирасовая группа в США.
  • 7 - Первая группа в Соединенных Штатах, которая использует термин «афро-кубинец» в качестве названия группы («Мачито и афро-кубинцы»), тем самым признавая западноафриканские корни музыки.
  • 8 - Первый афро-кубинский танцевальный коллектив, открыто исследуйте концепцию контрапункта клавы с точки зрения аранжировки. Способность плавно переходить от одной стороны клавы к другой, не нарушая ее ритмической целостности в структуре музыкальной аранжировки.
  • 9 - Группа установила стандарт профессионализма и музыкального мастерства, которым должны были соответствовать лидеры группы, такие как Хосе Курбело, Тито Пуэнте, Марселино Герра, Тито Родригес, Эльмо ​​Гарсия и все остальные группы. Хотя можно четко утверждать, что Ксавье Кугат установил чрезвычайно высокий уровень профессионализма намного раньше со своим оркестром в отеле Waldorf Astoria (1931), звук, имитируемый большинством руководителей групп в Нью-Йорке, был не звучанием Кугата, а тем самым афро-кубинцев мачито. Кугат выступал для элиты высшего общества, а не для латиноамериканского сообщества, которое было сосредоточено в Восточном Гарлеме (Эль-Баррио) и Южном Бронксе. Звук Кугата они могли слышать во время записи по радио, но у этого сообщества было мало доступа к нему.
  • 10. Афро-кубинцы-мачито послужили испытательной площадкой для обмена прогрессивными музыкальными идеями для афро-кубинской танцевальной музыки и ее слияния с джазовыми аранжировками, наряду с солистами, ориентированными на джаз, в мультирасовой структуре, которой раньше не было.
3-2 клавы (Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )) и 2-3 клавы (Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )) написано в срок.

В то время как он был музыкальным директором Machito, Марио Бауза разработал 3-2 / 2-3 клава понятие и терминология. Аккордовая прогрессия может начинаться с обеих сторон клавы. Когда прогрессия начинается с трех сторон, считается, что песня или секция песни находятся в клаве 3-2. Когда аккордная прогрессия начинается с двух сторон, это в 2-3 клаве. В Северной Америке сальса и латино-джазовые чарты обычно представляют клаве в двух измерениях: сокращение времени (2/2); это, скорее всего, влияние джазовых условностей.[32] Когда клаве написано в двух тактах (см. Выше), переход от одной клавной последовательности к другой - это вопрос изменения порядка тактов.

С одной стороны клавы на другую

Концепция и терминология 3-2 / 2-3 были разработаны в Нью-Йорке в 1940-х годах кубинцами. Марио Бауза в то время как он был музыкальным руководителем Мачито и его афро-кубинцев.[33] Бауза был мастером в переносе песни с одной стороны клаве на другую. Следующий мелодический отрывок взят из вступительных стихов «Que vengan los rumberos» Мачито и его афрокубинцев. Мелодия переходит с одной стороны клавы на другую и обратно. Такт 2/4 перемещает последовательность аккордов из двухстороннего (2-3) в трехсторонний (3-2). Позже, еще один такт 2/4 перемещает начало аккордовой прогрессии обратно в двухстороннюю (2-3). Хлопайте клаве вместе с отрывком, чтобы услышать и почувствовать, как мелодия перемещается из одной стороны в другую.

Первые 4 1⁄2 клавы стихов находятся в 2-3. Следуя такту 2/4 (половина клавы), песня переворачивается на три стороны. Он продолжается в 3-2 на аккорде V7 для 4 1⁄2 клавы. Второй такт 2/4 переворачивает песню обратно на двухсторонний и I аккорд.

В таких песнях, как «Que vengan los rumberos», фразы постоянно чередуются между рамками 3–2 и 2–3. Требуется определенная гибкость, чтобы постоянно менять свою ориентацию таким образом. Самые сложные моменты - это усечения и другие переходные фразы, в которых вы «поворачиваете», чтобы переместить точку отсчета с одной стороны клавы на другую. Хлопайте по клаве вместе с этим отрывком.

Работая вместе с изменениями аккорда и клавы, вокалист Фрэнк «Machito» Грилло создает дугу напряжения / расслабления, охватывающую более десятка тактов. Первоначально Мачито поет мелодию прямо (первая строка), но вскоре выражает лирику в более свободном и синкопированном вдохновении фольклорной румбы (вторая строка). К тому времени, когда песня изменилась на 3-2 на аккорде V7, Мачито выработал значительное ритмическое напряжение, противореча основному такту. Это напряжение затем снимается, когда он поет три последовательных основных доли (четвертные ноты), за которыми следует тресильо. В такте, следующем сразу за тресильо, песня возвращается к 2-3 и I аккорду (пятая строка) - Пеньялоса (2010).[34]

Личная жизнь

Мачито был невысокого роста, 5 футов 4 дюйма (1,63 м) в высоту.[10] Пожизненный католик, он женился пуэрториканец Хильда Торрес 17 января 1940 г.[10] в это время он изменил свое прозвище с «Мачо» на «Мачито».[12] Межнациональный брак послужил для латиноамериканцев Нью-Йорка знаком того, что возможно достичь чувства пан-латиноамериканского братства.[35] Фрэнк и Хильда Грилло родили пятерых детей: Марта (1941), Фрэнк-младший (1943), Барбара (1948),[10] Марио (1956) и Паула.[26] Семья жила в Испанский Гарлем в 112-я улица и Вторая авеню, где Мачито любил готовить для своих детей, время от времени сочиняя песни, такие как "Sopa de Pichon", работая на кухне.[25]

Мачито перенес инсульт перед концертом в Лондоне, Англия, в 1984 году. Он потерял сознание, ожидая выхода на сцену. Ронни Скотт клуб.[7] Он умер четыре дня спустя, 19 апреля 1984 г. Больница университетского колледжа В Лондоне.[26] Его сын Марио продолжил наследие, возглавив оркестр Мачито после смерти отца.[26] Его дочь Паула, хотя и посвятила свою жизнь научным исследованиям, время от времени выступала в группе в качестве певицы.[26][36]

Марио Бауза умер в 1993 году. Хильда Грилло, покровительница латинской музыки после смерти мужа, умерла в июле 1997 года. Не будучи замужем, Грасиела умерла в апреле 2010 года в возрасте 94 лет.[11]

Наследие

В 1985 году мэр Нью-Йорка Эд Кох назвал пересечение 111-я Восточная улица и Третья авеню Площадь Мачито, место в испанском Гарлеме, в одном квартале от 110-й Восточной улицы, переименована в «Уэй Тито Пуэнте» после смерти Тито Пуэнте в 2000 году.[37] Мачито в молодости жил в квартире на юго-западном углу перекрестка.[38]

Документальный фильм Карло Ортиса, Мачито: наследие латинского джаза, был выпущен в 1987 году, показывая пожилого Мачито и его жену в их квартире в Бронксе, а также архивные кадры с выступлений 1940-х годов и позже.[39]

Избранная дискография

Как лидер

Как сайдман

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Джинелл, Ричард С. биография. Allmusic, 2011
  2. ^ «Некролог: Мачито». Время. Time Inc. 23: 106. 1984.
  3. ^ а б c Чайлд, Джон (18 ноября 1999 г.). "Профиль: Мачито". descarga.com. Архивировано из оригинал 13 апреля 2011 г.. Получено 16 февраля, 2011.
  4. ^ Гаррати, Джон Артур; Карнес, Марк Кристофер (1999). Американская национальная биография: Лавджой-МакКарди. 14. Издательство Оксфордского университета, Американский совет научных обществ. п. 235. ISBN  978-0-19-512793-5.
  5. ^ Суини, Филип (2001). Примерный путеводитель по кубинской музыке. Грубые направляющие. п.114. ISBN  978-1-85828-761-4.
  6. ^ Мендес, Серафин Мендес; Куэто, Гейл; Дейнс, Нейса Родригес (2003). Известные карибские и карибские американцы: биографический словарь. Издательская группа "Гринвуд". С. 271–273. ISBN  978-0-313-31443-8.
  7. ^ а б c d е ж грамм час Янов, Скотт (2000). Афро-кубинский джаз. Третье ухо. Хэл Леонард Корпорейшн. С. 66–69. ISBN  978-0-87930-619-9.
  8. ^ Пауэлл, Жозефина (2007). Тито Пуэнте: Когда снятся барабаны. АвторДом. п. 57. ISBN  978-1-4259-8157-0.
  9. ^ Розенблатт, Джейсон Эрнандес (февраль 2001 г.). "Реквизит: Мачито". Атмосфера. Vibe Media Group. 9 (2): 144. ISSN  1070-4701.
  10. ^ а б c d Франкенштейн, Альфред Виктор; Спет, Зигмунд Готфрид; Mize, Джон Таунсенд Хинтон (1951). Кто есть кто в музыке. п. 284.
  11. ^ а б c d е ж грамм Рэтлифф, Бен (9 апреля 2010 г.). «Грасиела Перес-Гутьеррес, афро-кубинская певица, умерла в возрасте 94 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 16 февраля, 2011.
  12. ^ а б Комната, Адриан (2010). Словарь псевдонимов: 13 000 предполагаемых имен и их происхождение (5-е изд.). Макфарланд. п. 303. ISBN  978-0-7864-4373-4.
  13. ^ а б Кларк, Дональд (1998). Энциклопедия популярной музыки Penguin (2-е изд.). Книги пингвинов. п. 801.
  14. ^ Медина, Луис; 1984; "Мачито", журнал Avance; стр. 15
  15. ^ Салазар, Макс; 2002; «Королевство Мамбо: Латинская музыка в Нью-Йорке»; стр. 9
  16. ^ Христианин, том 98, выпуск 26; 1960; стр. 12
  17. ^ Аллен, Рэй; 2019; «Прыгай !: Карибская карнавальная музыка в Нью-Йорке»; стр. 5 9
  18. ^ Леймари, Изабель; 1997; «Кубинский огонь: история сальсы и латинского джаза»; стр. 159
  19. ^ Цитированные интервью Бауза, Марио. Интервью Джона Сторма Робертса, Проект «Устная история джаза», Смитсоновский институт. 13 декабря 1978 г.
  20. ^ Перо, Леонард; Гитлер, Ира (2007). Биографическая энциклопедия джаза. Oxford University Press, США. п. 46. ISBN  978-0-19-532000-8.
  21. ^ Раданович, Джон (2009). Дикий человек ритма: жизнь и музыка Бенни Море. Издательство Университета Флориды. п.49. ISBN  978-0-8130-3393-8.
  22. ^ Янов, Скотт; 2001; «Короли труб: игроки, сформировавшие звучание джазовой трубы»; стр. 43 год
  23. ^ Серрано, Базилио (18 сентября 2015 г.). Пуэрто-риканские пионеры в джазе, 1900–1939: Bomba Beats to Latin Jazz. iUniverse. ISBN  9781491747704.
  24. ^ Салазар, Макс; 2002; «Королевство мамбо: латинская музыка в Нью-Йорке»; стр. 11
  25. ^ а б Салазар, Макс (Март 1997 г.). «Вспоминая Вилли Бобо: знаменитого сальсистского музыканта». Журнал Latin Beat. Получено 16 февраля, 2011.
  26. ^ а б c d е ж грамм час я j Чайлд, Джон (5 мая 2007 г.). "Оркестр Мачито: вчера, сегодня и завтра". descarga.com. Архивировано из оригинал 24 октября 2010 г.. Получено 16 февраля, 2011.
  27. ^ Конзо, Джо; Перес, Дэвид А. (2010). Мамбо Диабло: Мое путешествие с Тито Пуэнте. АвторДом. С. 376–377. ISBN  978-1-4520-8282-0.
  28. ^ Салазар, Макс (1997).«Начало и лучшее» Журнал Latin Beat т.7 п. 1.
  29. ^ Пеньялоса, Дэвид 2010. Матрица Клэйва; Афро-кубинский ритм: его принципы и африканское происхождение п. 256. Редвей, Калифорния: Bembe Inc. ISBN  1-886502-80-3.
  30. ^ Мур, Кевин (2009). Помимо фортепиано сальсы; Кубинская фортепианная революция Тимба v.2 Раннее кубинское фортепиано Тумбао (1940-1959) стр. 17. Санта-Крус, Калифорния: Moore Music / Timba.com. ISBN  144998018X
  31. ^ Заметки из The Mambo Inn - История Марио Бауза. Документальный фильм PBS (1998).
  32. ^ Маулеон, Ребека (1993: 52) Путеводитель по сальсе для фортепиано и ансамбля. Петалума, Калифорния: Шер Музыка. ISBN  0-9614701-9-4.
  33. ^ Бобби Санабриа, цитата: Пеньялоза (2009: 252) Матрица Клэйва; Афро-кубинский ритм: его принципы и африканское происхождение. Редвей, Калифорния: Bembe Inc. ISBN  1-886502-80-3
  34. ^ Пеньялоса, Дэвид (2010: 154). Матрица Клэйва; Афро-кубинский ритм: его принципы и африканское происхождение. Редвей, Калифорния: Bembe Inc. ISBN  1-886502-80-3.
  35. ^ Салазар, Макс (2002). Королевство мамбо: латинская музыка в Нью-Йорке. Торговые книги Ширмера. п.5. ISBN  978-0-8256-7277-4.
  36. ^ Казарес, Дэвид (9 января 1998 г.). "Оркестр Мачито сохраняет пламя живым". Часовой Солнца.
  37. ^ Файрштейн, Санна (2001). Именование Нью-Йорка: места на Манхэттене и как они получили свои имена. Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета. С. 135, 138. ISBN  978-0-8147-2712-6.
  38. ^ Сигал, Нина (8 сентября 2000 г.). "По следам королей мамбо". Puerto Rico Herald. Архивировано из оригинал 27 июля 2011 г.. Получено 16 февраля, 2011. Первоначально появился в Нью-Йорк Таймс.
  39. ^ Уилмингтон, Майкл (8 июня 1987 г.). "Обзор фильма: 'Machito': наследие латинского ритма". Лос-Анджелес Таймс. Получено 16 февраля, 2011.

Библиография

внешняя ссылка