Джон Серл - Jon Serl

Джон Серл
Джон Серл, 1980
Родился	Джон Серл (1894-11-06)6 ноября 1894 г. Олеан, Нью-Йорк,  Соединенные Штаты
Умер	23 июня 1993 г.(1993-06-23) (98 лет) Озеро Эльсинор, Калифорния,  Соединенные Штаты
Национальность	Соединенные Штаты
Известен	Картина
Известная работа	МЕЖДУ ДВУМЯ МИРАМИ

Джон Серл (1894–1993) был американским художником.^[1] Его лучше всего помнят как художника, как и американских художников. Бабушка Моисей и Эдвард Хикс.^[2] Он также работал в других ролях и под разными именами. Они включены как водевиль художник по имени Слатс; в качестве исполнителя озвучивания для Голливуд по имени Нед Палмер и как коллекционер фруктов-мигрантов, более известный под именем Джерри Палмер.

Ранние годы

Джон Серл родился как Йозеф Сирлс в 1894 году в Олеан, Нью-Йорк. Он был пятым ребенком из семи лет. Он вырос в театральной семье водевиля. Это способствовало его ранним артистическим талантам, в том числе исполнительскому мастерству, актерскому мастерству, танцам, пению и женскому подражанию.^[3] Джон Серл был одним из его нескольких псевдонимы. В юношеские годы он работал странствующим пародистом-исполнителем, известным как Slats. Его звали Джерри Палмер, когда эпоха немого кино закончилась в конце 1920-х годов. Звуковой фильм. Он озвучивал актеров, голоса которых не подходили для «звуковых фильмов». Он был Недом Палмером во время Великая депрессия, сборщик фруктов-мигрантов.

Стиль жизни

Джон Серл жил в нищенских условиях. Его дом был в полуразрушенном состоянии, а рядом с крыльцом висела табличка: «Достаточно чисто, чтобы быть здоровым, достаточно грязно, чтобы быть счастливым». Картины валялись повсюду, а вокруг водились мыши и куры. Не было ни телевидения, ни радио. Серл оценил свой дом как свалку, по его собственным словам: «Это свалка, но это хорошая свалка». Серл обменял с Флоренс Кочевар, владелицей поместья Сан-Габриэль, некоторые из своих картин в обмен на аренду. .^[4]

Карьера

Джон Серл был художником-самоучкой. Рисовать начал в Вторая Мировая Война когда он был в Сан-Хуан-Капистрано, Калифорния. Он хотел украсить свой дом, но, поскольку у него не было денег, он начал красить свои собственные работы. В этот период он также работал в водевиль, фильмы и как докер.

Серл начал серьезно рисовать, когда ему за пятьдесят. Все началось с того, что он хотел купить картину для своего дома в Сан-Хуан-Капистрано, Калифорния, но у него не было денег. В результате он начал рисовать сам. Между 1945 и 1985 годами Джон Серл написал более 1200 картин, вдохновленных природой. Он отказывался выставляться в течение 20 лет, пока, наконец, не согласился выставлять свои работы в 1970-х годах. Его первая выставка была в 1970 году, когда ему было 76 лет. Городская художественная галерея Лос-Анджелеса руководил выставкой 41 его работы. Выставка называлась «Калифорнийские примитивы, аутентичные и очень важные».^[5][1] . В это время он поселился в Озеро Эльсинор, город в пустыне Калифорния В 1981 году Художественный музей Ньюпорт-Харбор организовал выставку под названием «Психологические картины: личное видение Джона Серла».^[6] Его работы сейчас выставлены в постоянных коллекциях нескольких музеев, в том числе Смитсоновский музей американского искусства и Американский музей народного искусства^[7]

Стиль живописи

Джон Серл нарисовал в масляная краска на найденной поверхности. В основном он рисовал персонажей, которые, как известно, были экспрессионистскими и сложными, но также дерзкими и смелыми. Это было частью его торговой марки, которая также включала длинные элегантные руки, шутливое выражение лица и большие глаза. Из-за водевильного детства его полотна часто сравнивали с театральными сценами. Его работы исследовали внутренний и внешний миры с помощью странного повествования, в котором обычно выражались двойственности, такие как: женщина против мужчины, добро против зла или природа против технологий.^[8]Джон Серл считался плодовитым. Возможно, это связано с тем, что он начал рисовать в позднем возрасте.^[9]

Театральная и кинокарьера

Джон Серл родился в театральной семье. В детстве ему нравилось выступать на сцене со своей сестрой. Позже, в 1937 году, когда ему было 39 лет, он переехал в Лагуна Бич и начал писать сценарии для Голливуда. Джон Серл также озвучивал актеров немого кино, которые не могли перейти на звукозаписи.^[10] Когда началась Вторая мировая война, он покинул Соединенные Штаты и уехал в Канаду, где работал лесником. В свободное время он рисовал. Когда он вернулся в Лагуна-Бич после войны, он работал случайным образом и все свободное время проводил за рисованием.^[11]

Произведение искусства

Одна из самых известных картин Джона Серла - это Между двумя мирами написана в 1982 году. Это соблазнительная картина. Центральный персонаж стоит посередине в синем платье, его руки скрючены, и ему кажется, что он страдает. Даже если фигура одета в платье, фигура мужская. Его боль, кажется, исходит от того факта, что все на картине смотрят на него. Его руки и кричащий рот отражают измученное лицо. В два мира упомянутые в заголовке, представлены один в бледном пузыре, а другой в более темном ландшафте, граничащем с центральным мероприятием. Над синим персонажем много лиц; они пугают его. Это создает чувство преследования. Джон Серл уделил время деталям, чтобы создать искаженные лица и запутанную атмосферу вокруг центральной фигуры. Серлу удалось показать драматизм в этой картине, поэтому она является одним из лучших произведений Серла.^[12]

Между двумя мирами, Джон Серл

Персональные выставки

• 2013, Джон Серл: Взаимность бытия. Художественная галерея Натали и Джеймса Томпсонов, факультет искусства и истории искусств, Государственный университет Сан-Хосе, Сан-Хосе, Калифорния
• 1994, Джон Серл: Один человек сам по себе, Галерея Art Alliance, Художественный музей Риверсайд, Риверсайд, Калифорния
• 1981, Психологические картины: личное видение Джона Серла, Художественный музей Ньюпорт-Харбор, Ньюпорт-Бич, Калифорния

Групповые выставки

• 2013, Великие и могущественные вещи: искусство аутсайдеров из собрания Шелдона и Джилл Боновиц, Художественный музей Филадельфии
• 2012, Случайный гений: Искусство из коллекции Энтони Петулло, Художественный музей Милуоки, Милуоки
• 2004, Золотые благословения старости, Американский художественный музей Visionary, Балтимор
• 1999, Aliens Among Us, Visionary Art Museum, Балтимор
• 1986, Приглушенные голоса: Народные художники в современной Америке, Художественная галерея Пейн Веббер и Музей американского народного искусства, Нью-Йорк^[13]

Книги

«Джон Серл: взаимность бытия». Сан-Хосе: Художественная галерея Наталиля и Джеймса Томпсонов, 2013 год был подготовлен в связи с одноименной выставкой, которая прошла в Государственном университете Сан-Хосе весной 2013 года. Она включает вступительное слово Джо Фарба Эрнандеса, директора галереи и куратора выставки. , а также эссе Кары Циммерман, соредактора книги 2013 года «Великие и могущественные вещи: искусство аутсайдеров из коллекции Джилл и Шелдона Боновиц», и Рэндалла Морриса из галереи Кавин-Моррис в Нью-Йорке, и длинная работа Серла. галерист и друг. Включены полная биография и библиография, а также 71 полноцветное изображение работы Серла и четыре архивных фотографии.

1 января 1995 года Вест Стокбридж, Массачусетс: Hard Press, Inc., 1995 опубликовал книгу «Один человек сам по себе: портреты Джона Серла Сэма Мессера. Очерки Дениса Джонсона и Red Lips, все цитаты, написанные от руки Джона Серла» . Эта книга включает рассказ автора Денис Джонсон описывая картины встреч обоих художников, а также цитаты Джона Серла.^[14]

Позже, опубликованная Hard Press Editions своим первым изданием 25 декабря 1995 года, «Один человек сам по себе (серия профилей)» Сэма Мессера представляет в общей сложности 25 чувствительных портретов Джона Серла. Картины Мессера, от его повседневных привычек до его мыслей, демонстрируют строптивую личность американского художника.^[15]

Сэм Мессер

Художник Сэм Мессер встретил Йона Серла в декабре 1990 года. В то время Серлу было 96 лет. Мессера привезли к художнику из-за его знаменитых картин-самоучок; сам художник, он хотел узнать о жизни Серла и нарисовать его. Встречи между художниками стали обычным делом почти каждую неделю до смерти Серла в 1993 году. За эти годы было написано почти пятьдесят портретов Йона Серла, которые затем были опубликованы в книге «Один человек сам по себе».^[16]Мессер сказал, что Джон Серл был для него образцом для подражания. Он сказал, что Джон Серл полностью возродил свою практику рисования и что он также стал частью его возрождения как личности.^[17]

Цитаты

• «Если бы не моя картина, я бы давно умер».
• «Именно этот фундаментальный смысл отражен в портрете. Если я не использую краску, он плачет».
• «Они хотели за это пятьдесят центов», - сказал Серл. «У меня не было пятидесяти центов, поэтому я нарисовал свои собственные».
• «Это хороший способ жить. Ты устаешь жить по-женски, нажимая кнопки».
• «Нет ни телевидения, ни радио, вы должны изобретать сами».

^[18]

использованная литература