Йохен Герц - Jochen Gerz

Йохен Герц (родился 4 апреля 1940 г. в г. Берлин, Германия) - немец концептуальный художник который провел большую часть своей жизни во Франции (с 1966 по 2007 год). Его работы связаны с отношениями между искусством и жизнью, историей и памятью и имеют дело с такими понятиями, как культура, общество, публичное пространство, участие и публичное авторство. Начав свою карьеру в литературной сфере, Герц тем временем исследовал различные художественные дисциплины и различные средства массовой информации. Работает ли он с текстом, фотография, видео, книги художников, установка, спектакль, или в отношении публичных авторских работ и процессов, в основе практики Герца лежит поиск такой формы искусства, которая могла бы внести свой вклад в res publica и в демократию. Йохен Герц живет в Ирландии (графство Ко. Керри ) с 2007 года.

Карьера

Самоучка, Йохен Герц начал свою карьеру в литературе, а затем перешел в искусство. Писать и переводить начал в начале 1960-х (Эзра Паунд, Ричард Алдингтон ), иногда работая иностранным корреспондентом немецкого информационного агентства в Лондоне (1961–62). Герц учился Немецкий язык и литература, Английский язык и литература и Китаеведение в Кельне, а затем позже археология и предыстория в Базеле (1962–66). После переезда в Париж он стал частью Визуальная поэзия движение.

Как активист и свидетель демонстраций в мае 1968 года в Париже, Герц в полной мере воспользовался новообретенной свободой от литературных и художественных условностей. Таким образом, в конце 1960-х он начал критически взаимодействовать со средствами массовой информации, как коммерческими, так и артистическими, и все чаще стал рассматривать зрителя, публику и общество в целом как часть творческого процесса. Его фото / тексты, перформансы, инсталляции и работы в публичном пространстве ставят под сомнение социальную функцию искусства и западное культурное наследие после Освенцим. Сомнения в отношении искусства постоянно возникают и по сей день пронизывают творчество Герца.

Йохен Герц получил международное признание благодаря своему вкладу в 37-е Венецианская биеннале в 1976 году, где его работы были выставлены в Немецком павильоне вместе с работами Йозеф Бойс и Райнер Рутенбек, а также с его участием в документ 6 и 8 в Касселе (1977/1987). Затем последовали многочисленные ретроспективы его работ в Европе и Северной Америке (в том числе в Hamburger Kunsthalle, Centre Pompidou Paris, Corner House Manchester, Vancouver Art Gallery, Newport Harbour Art Museum и Neuberger Art Museum N.Y.). С середины 80-х он снова обратил свое внимание на общественную сферу, а в 90-е годы все больше уходил из мира художественного рынка и музеев.

Герц построил несколько (контр-) памятников с 1986 года, которые одновременно затрагивают и подрывают традицию воспоминания, публика становится творческим водоворотом его работ. Его публичные авторские проекты и совместный Процессам в публичной сфере с 2000 года удается в корне изменить отношения между искусством и зрителем.

С 1970 года Йохен Герц читал лекции в художественных школах и университетах Австралии, Австрии, Канады, Хорватии, Дании, Франции, Германии, Великобритании, Венгрии, Израиля, Ирландии, Японии, Нидерландов, Португалии, Сербии, Швейцарии и США.

Письмо

Практика письма и вопрос: «Что значит писать?» образуют лейтмотив, который прослеживается во всем творчестве Герца. Он ставит под сомнение возможности языка, экспериментирует с его репрезентативной функцией и нарушает общепринятую дискурсивную линейность.

В 1968 году Герц и Жан-Франсуа Бори основали альтернативное издательство «Агентция», которое публиковало ранние работы художников (Маурицио Наннуччи, A.R. Penck, Франко Ваккари, Манфред Мор и др.) и авторами «Визуальной поэзии». Он описал свою собственную работу в то время как «тексты вдали от бумаги, тексты по направлению к площадям, улицам, домам и людям и тексты, написанные спиной к бумаге. Они гнездятся в книге как паразиты. Они происходят где угодно. , любое время."^[1] Эти слова предвосхищают путь Герца к тексту как к части визуального искусства и к искусству как к критическому, коллективному вкладу в общественное пространство и общество.

Хотя тексты Герца задуманы как часть его работ, они также получили признание за свои достоинства. «Самая обширная и богатая из этих книг», - пишет Петра Киппхофф из «Трудности кентавра при спрыгивании с лошади», созданной параллельно с инсталляцией на Венецианской биеннале 1976 года, - это, с одной стороны, отражение и расплата и прочее. другой сборник афоризмов, который с его замысловато разветвленными фразами не имеет себе равных в современной литературе ».^[2]

Ранние работы в публичном пространстве

Йохен Герц начал открывать общественное пространство для своих работ примерно в 1968 году, используя произведения искусства, чтобы противостоять реалиям повседневной жизни. В интервью 1972 года он называет себя не писателем или художником, а «тем, кто издает себя».^[3]

Осторожно, искусство развращает (1968)

В 1968 году Герц наклеил небольшую наклейку со словами «Осторожно, искусство развращает» на «Давид» Микеланджело во Флоренции (Attenzione l’Arte Corrompe). Таким образом, он «заложил краеугольный камень творческой деятельности, которая сознательно пытается отделиться от категорий и осмеливается формулировать интервенции, не уважающие строгого разделения жанров. Осторожно Art Corrupts - это работа, которая обращается к искусству, но также выходит за его пределы: одно предложение , единственный жест, который дает понять, что условия для искусства после 1968 года уже не могут быть восстановлены одним только искусством ».^[4]

Выставка 8 человек, проживающих на улице Муффетар ...

Многие из работ Герца конца 1960-х и 1970-х годов рассматривают природу «публичного» против «частного» как предполагаемого локуса аутентичности, например, 1972 года. Выставка 8 человек, проживающих на Rue Mouffetard в Париже через их имена, написанные на стенах их собственной улицы (Exposition de 8 personnes living la rue Mouffetard, à travers leurs noms, sur le murs de leur rue même). В сотрудничестве со студентами из École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Герц повесил плакаты с именами восьми случайно выбранных жителей Rue Mouffetard в Париже на их улице в 1972 году.^[5] Разнообразная реакция - от признательности до людей, удаляющих плакат с их именем, - вероятно, может быть объяснена тем, что показ личного имени таким образом равносилен выставлению на обозрение «храма непубличного царства».^[6]

Выставка Йохена Герца рядом с его репродукцией (1972 г.)

В 1972 году Герц два часа простоял на улице в центре Базеля рядом со своей фотографией. По словам Андреаса Вовинкеля, этот перформанс «был особенно эффективным в раскрытии процесса наблюдения, продемонстрированного случайными прохожими на улице. Они уделяли фотографии больше внимания и, казалось, верили ей больше, чем физическому присутствию Герца. поведение предполагает, что мы всегда ищем секреты реальности »,^[7] в то же время показывая, что отвлечение является важной функцией волн средств массовой информации, которые затопляют нас каждый день. Репродукция вытесняет оригинал.

Изображение и текст

В середине 1960-х Йохен Герц начал углубляться в диалектику между изображением и текстом. Пока в визуальная поэзия два «неравных брата и сестры» все еще наслаждались «игривым взаимодействием», в «фото / текстах» Герца с 1969 года они подвергаются почти систематическим допросам. Герц работает в промежуточном пространстве между медиа, создавая поэтическую нейтральную зону между вымыслом и реальностью, которую зритель или читатель должен сам наполнить (своей) жизнью. Работы Герца «смешанная фотография» 1980-х и 90-х годов по контрасту демонстрируют постоянно новые присвоения и связи между текстом и изображением, предвосхищая более поздние технологические разработки и возможности цифровых медиа - для конвергенции и даже объединения изображения и текста - которые являются второй натурой. для нас сегодня.^[8]

Фото / текст

Герц не отправляется со своей камерой в поисках эксклюзивных или редких мотивов; его фотографии кажутся скорее случайными и банальными. «По тому, как он использует среду, - говорит Герберт Молдерингс, - уже ясно, что эта работа не о добавлении новых и эстетически отличных, сбалансированных и символически плотных фотографий к существующему в мире резервуару репродукций, а о том, что мы здесь просят рассмотреть саму деятельность фотографии и ее место в нашем повседневном культурном поведении ».^[9] Обычные, на первый взгляд случайно снятые фотографии помещаются рядом с текстами, которые «связаны» друг с другом неопределенным образом, что странным образом лишено контекста, даже не раскрывая природу этой связи при ближайшем рассмотрении. Тексты не служат в качестве подписей, описывающих, дополняющих или поясняющих изображения, а фотографии не иллюстрируют текст. Фото / тексты иллюстрируют, как темы памяти, времени, прошлого и истории не только являются предметом «памятных работ», таких как более поздние мемориальные проекты Герца (анти-памятники), но присутствуют на многих уровнях в его творчестве.

Смешанная фотография

Герц реализовал множество смешанных фотографических работ, используя монтаж и плавное затухание, с наложением изображения и текста, взаимопроникновением и вступлением в сложные живописные отношения. Медиа взаимодействуют друг с другом (и сходятся) здесь как элементы изображения и информации до такой степени, что они, кажется, утрачивают какое-либо собственное значение и могут быть идентифицированы только как часть собственной памяти зрителя. Как и многие другие работы Герца, они также исследуют культурную обусловленность переживаний и воспоминаний. Насколько крайним может быть это отчуждение в некоторых случаях, демонстрируется в "Это было легко # 3" (1988), одной из десяти настенных работ, где показаны две полосы облаков, одна из которых отражается как негатив другой. Расположенные вертикально, эти облачные полосы становятся восходящими столбами дыма. Два текстовых баннера гласили: «Было легко создавать законы для людей» и «Было легко сделать мыло из костей».^[10]

Спектакль

Перформативные аспекты можно найти повсюду в работах Йохена Герца - от его ранних работ и первых совместных работ в публичном пространстве в 1960-х годах до его фотографий / текстов, мультимедийной фотографии и инсталляций, а также до публичных авторских работ, над которыми он работал с тех пор. 1990-е гг. Это особенно относится, конечно, к его выступления с аудиторией или без нее, будь то в выставочных помещениях в галереях или музеях, или на открытом воздухе в общественных местах.

Звонить до изнеможения (1972)

В 1972 году на строительной площадке будущего аэропорта имени Шарля де Голля Йохен Герц кричал в камеру и микрофон с расстояния 60 метров, пока его голос не оборвался, с Rufen bis zur Erschöpfung.^[11] Это выступление без аудитории задокументировано в 18-минутном видеоролике, который показывает процесс в реальном времени. Он показывает дуэль между художником («оригиналом») и механизмом воспроизведения мультимедиа, причем машина в конечном итоге берет верх.^[12]

Прометей (1975)

Медиа-критический аспект также присутствует в «Прометеях» (1975), одной из «Греческих пьес» Герца, которые с долей (само) иронии противостоят европейской культуре репрезентации. С помощью зеркала художник направляет солнечные лучи на объектив видеокамеры, которая его снимает. Передержка постепенно стирает записанное изображение. «Ослепляет среду светом», - пишет Герц об этом спектакле, а также: «П. ... человек, который сопротивляется воспроизведению (...)».^[13]

Пурпурный крест за отсутствующее сейчас (1979)

На Center d'Art Contemporain в Женева в 1979 году были установлены две видеокамеры с мониторами и эластичный трос, разделявший комнату на две половины. Линии обзора двух мониторов вместе со шнуром образовывали крест. Один конец натянутой веревки был прикреплен к стене, а другой проникал через противоположную стену в соседнюю комнату, где невидимый для публики был перекинут на шею артиста. Если кто-нибудь дотрагивался до веревки, это приводило к (болезненному) дерганию художника за шею, эффект, который можно было увидеть на мониторах. Спектакль разыгрывался как «акт растущего осознания, в котором аудитория может понять, что значит смотреть, участвовать в действии и нести ответственность за происходящее». Несколько раз представление прерывалось, когда присутствующие или организаторы перерезали веревку. Работа направлена ​​на «обезболивающий эффект средств массовой информации и, как следствие, чрезмерный акцент на мире репрезентации, который приобретает автономию, поглощающую реальность».^[14]

Установки

В 1970-х и 80-х годах Герц создал множество установки для европейских, а также североамериканских и австралийских музеев и общественных галерей, которые имеют дело с самим музейным контекстом. Среди них была серия из десяти «Греческих пьес» (1975–78), в которых говорится о чрезмерной экспозиции гуманизм к Греческая мифология, а серия из девяти "пьес Кульчура", последовавшая (после Эзра Паунд "На Кульчуре") с 1978 по 1984 высмеивает "многонациональный" характер западной культуры (колониализм ).

ВЫХОД - Материалы для проекта Дахау (1972/74)

Инсталляция 1972/4 "ВЫХОД - Материалы для проекта Дахау" (Materialien zum Dachau-Projekt) состоит из двух рядов столов и стульев, освещенных слабыми лампочками. Мы слышим дыхание бегуна, стук электрических пишущих машинок и временами звук затвора фотоаппарата. На каждом столе лежит копия той же папки с кольцами с 50 фотографиями, сделанными во время посещения бывшего Концентрационный лагерь Дахау и документирование языка, используемого в музее.^[15] Сборник инструкций, указателей и предупреждающих знаков прослеживает эмоциональную и ментальную цепь, которую должен пройти посетитель мемориала, демонстрируя неизбежную преемственность языка между концентрационным лагерем и музеем.

«Если сегодня для удобства музейное ключевое слово« выход »нависает над дверьми, которые когда-то вели прямо к неминуемой смерти, - говорит Готфрид Кнапп, - то бездумная аналогия с системами отсчета, искаженная из-за этого несоответствия, приобретает жуткое измерение».^[16] Противоречивые записи в гостевых книгах Badischer Kunstverein в Карлсруэ и Lenbachhaus в Мюнхене свидетельствуют об интенсивной и беспокойной реакции зрителей на "EXIT" в 1970-х годах.^[17]

Жить / Жизнь (Leben, 1974)

В 1974 году Йохен Герц написал мелом слово «leben» (жить) в течение семи часов, заполнив пол выставочного пространства (Художественный музей Бохума). Любой, кто хотел расшифровать текст на передней стене, должен был пересечь пространство и тем самым наступить на надпись на полу, которая постепенно размывалась и стиралась шагами посетителей. Чтобы увидеть произведение в целом, зрителям пришлось его уничтожить.^[18] Когда работа была снова реализована в нью-йоркском музее Гуггенхайма в Сохо в 1998 году, Марк Борман объяснил в каталоге выставки: «Мел означает, что стирание надписей уже присуще, а вечность полностью отсутствует».^[19]

Трудность Кентавра при слезе с лошади (1976)

Одна из самых важных инсталляций Йохена Герца, Die Schwierigkeit des Zentaurs beim vom Pferd steigen, была представлена ​​на 37-й Венецианская биеннале рядом Йозеф Бойс и Райнер Рутенбек в Немецком павильоне. Девять метров в высоту и семь метров в длину. Кентавр, деревянная конструкция, покрытая непрозрачной фотографической краской, была разделена стеной между двумя помещениями. В большей части у пола был люк, через который художник мог войти в скульптуру, где он провел несколько дней. Одноименный оригинал рукописи произведения в зеркальном написании был выставлен на шести столах.

Транссиб. Проспект (1977)

Герца для документ 6, «Дер Транссиб.-Проспект», тоже представлял собой спектакль без зрителей. За 16 дней пути из Москвы в Кабаровск и обратно по Транссибирская магистраль, окно поезда оставалось закрытым, чтобы из купе ничего не было видно снаружи. На каждый день поездки Герц брал с собой грифель (60 х 60 см), на который опирался ногами. Все остальные свидетельства путешествия были уничтожены. В документе 1977 года в Касселе была оборудована комната с 16 стульями, перед каждым из которых была доска с его следами. «Прошедшее время выставлять нельзя».^[20] Состоялась ли поездка на самом деле или концепция привела непосредственно к инсталляции, остается открытым вопросом для зрителя. Эта работа направлена ​​на достижение пределов концептуального искусства.

Новости в новости (Ashes to Ashes) (1995)

Войдя в затемненную комнату, взгляд падает на черную «картину», которая, окруженная вибрирующим светом, кажется, парит перед стеной. Изображение складывается из 16 мониторов, расположенных компактным прямоугольным блоком на расстоянии 30 сантиметров от стены - экранами, обращенными к стене. Слышен потрескивающий звук, автоматически указывающий на пожар и угрозу. Те, кто рискнет заглянуть за сцену, заметят, что на мониторах изображено 16 зажженных каминов. Банальность этой домашней идиллии вызывает разочарование, резко контрастирующее с зрелищем очарования и ужаса, порождаемым сокрытием реальности.^[21]

(Контр-) памятники, коллаборации и произведения общественного авторства

Йохен Герц стал известен публике за пределами мира искусства благодаря своим публичным работам, созданным с помощью участников и, действительно, возможным благодаря их вкладу. С 1986 года он реализовал множество общественных авторских работ, в том числе несколько необычных (исчезающих и невидимых) памятников в городских условиях, также называемых «контр-памятниками» или анти-памятниками.^[22] Эти памятные произведения отказываются от суррогатной функции. Они передают обязанность увековечивания памяти обратно публике, поглощая себя своей собственной темпоральностью, а затем исчезают только для того, чтобы вновь появиться в кажущемся парадоксе «невидимого памятника».

Памятник против фашизма, Гамбург-Харбург (1986–93)

Разработано с Эстер Шалев-Герц через международный конкурс, организованный г. Гамбург-Харбург, «Монумент против фашизма» (совместная работа Йохена Герца и Эстер Шалев-Герц) был социальным экспериментом с неопределенным исходом. На городской площади два художника возвели колонну, облицованную свинцом, рядом с которой они предоставили металлический карандаш и панель со следующим текстом, переведенным на семь языков (английский, французский, немецкий, русский, тюркский, арабский и иврит): «Мы приглашаем жители Харбурга и гости города должны добавить здесь свои имена к нашим. При этом мы обязуемся сохранять бдительность. По мере того, как все больше и больше имен покрывают эту 12-метровую свинцовую колонну, она будет постепенно опускаться до Однажды он полностью исчезнет, ​​а место, где стоит памятник фашизму в Харбурге, опустеет. В конечном итоге только мы сами можем противостоять несправедливости ».

По словам Йохена Герца, «либо памятник« работает », то есть становится излишним по собственной инициативе общества, либо он остается памятником своей собственной неудаче, (as) надпись на стене."^[23]

С 1993 года, когда последняя ступень монумента была погружена в землю, была видна только свинцовая плита площадью один квадратный метр, шапка колонны, и информационное табло. Последовательность фотографий документирует процесс его исчезновения. Активное участие и присвоение, принявшие самые разные формы, со временем привели к исчезновению видимого объекта. Он был покрыт примерно 70 000 именами, записями и граффити (x любит y или «Иностранцы вон!») И их вычеркиванием. На свинцовом покрытии были обнаружены свастики и даже следы выстрелов. Йохен Герц прокомментировал: «Память - это люди, а не памятники».^[24] В другом месте он отметил: «Как отражение общества, этот памятник является вдвойне сложным, поскольку он не только напоминает обществу о вещах прошлого, но также - и это самое тревожное - о его собственной реакции на это прошлое».^[25]

• 

  Mahnmal gegen Faschismus, Krieg, Gewalt, für Frieden und Menschenrechte - Харбург 1986

• 
• 
• 

2146 камней - памятник против расизма, Саарбрюккен (1993)

Начиная с апреля 1990 года, всем 66 еврейским общинам в обоих немецких государствах было предложено внести свой вклад в создание памятника, указав имена Еврейские кладбища где захоронения совершались до 1933 года. Вместе с группой студентов Академии художеств Саарбрюккена Герц убрал ночью булыжники с набережной, ведущей к Замок Саарбрюккен, резиденция регионального парламента и бывшей региональной нацистской администрации. Они заменили камни в переулке, выгравируя названия еврейских кладбищ на удаленных камнях, прежде чем вернуть их туда, откуда они были взяты. Однако камни были размещены надписью вниз, так что площадь осталась неизменной, а памятник невидим. Общее количество кладбищ, предоставленных еврейскими общинами, через два года выросло до 2146. Как и памятник в Гамбурге-Харбурге, памятник Саарбрюккену не видно, но он должен быть реализован собственным воображением каждого человека. Однако, в отличие от памятника в Харбурге, этот памятник был создан не по заказу, а как изначально секретная и незаконная инициатива, которая была узаконена только задним числом региональным парламентом. Замковая площадь Саарбрюккена теперь называется «Площадью невидимого памятника».^[26]

Живой памятник Бирона (1996)

Комиссия от Министерство культуры Франции было необычно: немецкий художник был выбран для «замены» памятника погибшим в Первой и Второй мировых войнах в Дордонь деревня Бирон, где резня СС в 1944 году была еще далеко не забыта. Йохен Герц обновил Обелиск и мемориальные доски с именами павших и задал каждому жителю деревни один и тот же вопрос, который их просили не раскрывать. 127 анонимных ответов были нанесены эмалью на латунные таблички и прикреплены к новому обелиску. Два примера:

"В жизни есть смысл. Убивать или отдавать свою жизнь - одно и то же; в этом нет смысла сегодня или вчера. Жизнь - это все: удовольствие, радость, долг. Мы не должны подвергать ее опасности. Но я понимаю, что люди, которые знал, что война не воспринимает это так же. Однако я думаю, что я бы не передумал. Меня совсем не беспокоит то, что другие здесь знают, что я думаю ».

«Война не прекрасна. Она губит бедных людей. Мир не длится долго; войны существовали всегда, они могут начаться снова в любой момент: фронт, смерть, ограничения. Я не знаю, что мы можем сделать для мир. Вам нужно, чтобы весь мир согласился с этим. Когда вам двадцать, вы хотите жить, а когда вы идете на фронт, вы идете на бойню. Хуже всего то, что это окупается. Зарабатывать деньги жизнями других , это действительно печально! "^[27]

Даже после открытия количество мемориальных досок на «живом памятнике» продолжает расти. Новые и молодые жители деревни отвечают на «секретный вопрос» и продолжают диалог деревни с ее настоящим и прошлым.^[28]

Оракул Беркли - Вопросы без ответа (1997)

"Оракул Беркли" - дань уважения студенческому движению 1968 года, которое распространилось из Университет Беркли кампуса во многие европейские города. Многие ценности того времени давно превратились в статус-кво сегодняшнего дня. Однако дух пробуждения рассеялся. В 1997 году следующее приглашение было опубликовано в Интернете на веб-сайте, совместно используемом Художественный музей Беркли и ZKM Центр искусства и медиа в Карлсруэ: «Отдавая дань уважения временам вопросов и перемен, мы приглашаем вас внести в The Berkeley Oracle свои срочные, незабываемые, новые или никогда не задаваемые вопросы». Еще в начале 1970-х годов Йохен Герц начал бороться с культурной техникой компьютера («Эти слова - моя плоть и моя кровь», 1971), а в 1990-х годах он все чаще использовал возможности, предлагаемые цифровая коммуникация (например, «Множественная скульптура», 1995; «Антология искусства», 2001). "Оракул Беркли" - это намек на Oracle в Дельфах. Всемирная паутина - новый оракул?

«Не обещая и не давая ответов, Оракул Беркли переходит из политики в философию, в искусство. Герц приглашает участников в пространство для вопросов и просто оставляет их там. Это пространство, которое Пиррон Эллис назвал« эпохой », состояние умственной приостановки, при котором окончательное познание вещей считается невозможным ».^[29]

Слова Парижа (Les Mots de Paris, 2000)

«Les Mots de Paris», произведение, повествующее о романтизируемом и стигматизируемом существовании бездомных, было создано в ознаменование нового тысячелетия. Когда-то во Франции о них снимали фильмы, стихи и песни, известные как "клошары", в настоящее время "SDF" (sans domicile fixe) запрещены не только для массовой культуры, но и для туристических достопримечательностей французской столицы. Герц нанял 12 бездомных на шесть месяцев в рамках художественной работы и репетировал с ними выставку на самой посещаемой площади Парижа - перед домом. Собор Нотр-Дам. На необычной выставке местные прохожие и туристы со всего мира встретились лицом к лицу с теми, кто стал невидимым. Бездомные открыто рассказывали о своей жизни «за зеркалом» аудитории, которая часто была удивлена ​​и нерешительно вступала с ними в диалог о бедности, социальной изоляции и роли искусства.^[30]

Памятник будущего, Ковентри (2004)

«Памятник будущего» - это жители Ковентри Комментарий об их зачастую довольно травматичном прошлом. Его история - это один из врагов, которые стали друзьями.^[31] 6000 граждан внесли свой вклад в проект, сделав заявления одновременно публичные и личные в ответ на вопрос: «Кто вчерашние враги?» Город отметил свое разрушение в Ковентри Блиц во время Второй мировой войны, в то же время выясняя, сколько иммигрантов в его нынешнем населении и что значит быть колонией (сама Англия названа третьей). Наиболее часто упоминаемые бывшие враги перечислены на восьми стеклянных табличках на земле перед стеклянным обелиском:

Нашим немецким друзьям, нашим русским друзьям, нашим британским друзьям, нашим французским друзьям, нашим японским друзьям, нашим испанским друзьям, нашим турецким друзьям, нашим ирландским друзьям

2-3 улицы. Выставка в городах Рурского округа (2008–11).

В рамках культурной столицы Европы Рур, 2010 г. Йохен Герц пригласил людей пожить в Рурской области без арендной платы в течение одного года: 2-3 улицы. Выставка в городах Рура (Немецкий: 2-3 Straßen. Eine Ausstellung в Städten des Ruhrgebiets). Это одновременно литературное произведение коллективное авторство и уникальный социальный процесс в культурном ландшафте. «Улицы 2-3» призваны не только изменить улицы, но и искусство.

Ответили 1500 человек из Германии, Европы и зарубежья. Три города (Дуйсбург, Дортмунд и Мюльхайм-ан-дер-Рур ) решили принять участие в «2-3 улицах», каждый выбрал улицу в «социально трудном районе» и отремонтировал освободившиеся жилые помещения. Всего было сдано 58 квартир. К концу 2008 года 1457 кандидатов из 30 стран откликнулись на приглашение участвовать ("базовый доход: проживание без квартплаты на год »).^[32] В течение следующего года последовали интенсивные электронное письмо общение с кандидатами. Критерием участия была мотивация формировать чужую среду на год и регулярно писать. Таким образом, удалось включить 78 участников.

В общественное искусство началось 1 января 2010 г. и закончилось 31 декабря того же года. За это время более 1300 посетителей по традиции школы для посетителей Базона Брока в документ 4 (1968), проводил время на улице как искусство. «Школа для посетителей на 2-3 улицах» превратила повседневную уличную жизнь в эстетическое переживание. Социологи культурологи и градостроители провели научные исследования, а средства массовой информации пролили дополнительный свет на то, что в остальном было маргинальным и часто проблемным районом с высоким процентом безработицы среди мигрантов. Новый общественные сферы были созданы, позволяя каждой улице развить новый образ самой себя.

Устойчивость критически обсуждалась социологами, культурологами и градостроителями.^[33] но "социальное творчество"^[34] в этом контексте оказалась устойчивой практикой. В то время как из года в год города Рура продолжали сокращаться, более половины участников «Улиц 2-3» по окончании работы решили остаться на своих улицах как новые жители региона. В Дортмунде они продолжают работу по собственной инициативе с тех пор под названием «Borsig11».^[35]

Художественная концепция

В своей художественной концепции (2006)^[36] Герц ссылается на три книги, открывающие многоперспективный контекст для "Улицы 2-3": "Взлет креативного класса" Ричард Флорида,^[37] "The Культурное творчество "Пол Х. Рей и Шерри Р. Андерсон^[38] и "Падение публичного человека" Ричард Сеннетт.^[39] Концепция «улицы 2-3» была для трех совершенно нормальных улиц с пустующими квартирами в Рур площадь будет превращена в художественную выставку на один год. 78 креативщиков были приглашены для бесплатного проживания на этой выставке и в рамках нее стали авторами совместного текста, который будет опубликован в конце года. Поскольку принять участие могли все на трех улицах - старые и новые арендаторы, прохожие и посетители выставки, - ни текст, созданный таким образом, ни разработка социальные отношения и изменения на улицах можно было предвидеть: «Мы пишем… и в конце концов моя улица будет не такой».

Текст

Цель однолетней выставки »2-3 улицы "должен был внести изменения на улицы, создав совместный текст. Результатом стала книга, написанная на 16 языках на 3000 страницах 887 авторами, включая как старых, так и новых жителей, а также посетителей трех улиц.^[40] В конце улицы 2-3 половина участников предпочла остаться и продолжить совместную жизнь.^[41]

Материалы были созданы в режиме онлайн и хранились в хронологическом порядке в центральном цифровом архиве, который нельзя было просмотреть в 2010 году, пока создавался текст. Даже сами авторы не имели доступа к незавершенным работам; они не могли вызвать свои тексты или исправить их, или отреагировать на предыдущие статьи. Этот постоянный творческий процесс проявился в тексте как настоящее. Взносы текли плавно и выливались в «реку без берегов». В общей сложности 887 человек сделали 10 000 публикаций на 16 различных языках. Их работа во многом повлияла на улицы. Текст "2-3 улицы"^[42] составил около 3000 страниц в публикации. «Письмо преодолевает пустоту и, таким образом, является воплощением перемен».^[43] «Творчество, как здесь понимается, - это не привилегия художников, а скорее возобновляемая социальная энергия».^[44]

Площадь европейского обещания (2004–15)

Platz des europäischen Versprechens, Бохум 2015

«Площадь европейского обещания» (Platz des europäischen Versprechens, Бохум) также была частью Европейской культурной столицы Рур.2010 г. и была сдана в эксплуатацию уже в 2004 г. Бохум. Он расположен в центре города, рядом с ратушей. Участников попросили дать Европе обещание, которое остается неопубликованным. Вместо обещаний имена их авторов со всей Европы заполняют площадь перед церковью Христа, из которой только башня, с удивительной мозаикой из 28 «вражеских государств» Германии 1931 года (Англия, Франция, США, Польша , Россия, Китай ...) пережили войну. «Площадь европейского обещания» насчитывает 14 726 имен. Он был передан общественности через 11 лет после основания, 11 декабря 2015 года.^[45]

Прием

Как сказал Георг Жаппе еще в 1977 году: «Художники любят считать Йохена Герца писателем, неспособным найти материальность и форму в его работах; литераторы, в свою очередь, любят называть Йохена Герца художником, поскольку они видят отсутствие содержания, категоричность. порядок и стиль ". Поразительно, как Герц порой вызывает недоумение и раздражение даже у ценителей своего творчества. Таким образом, Яппе закончил свое выступление словами: «Прочитав это, я замечаю, что мне, вероятно, не удалось дать вам какое-либо настоящее понимание Йохена Герца, которое в любом случае не соответствовало бы его личности».^[46] Его работы неуловимы, они создают пространство, которое могут заполнить только сами получатели. «Эпистемологические сомнения в способности изображения и текста сами по себе передавать смысл можно наблюдать в работах Йохена Герца более четко, чем в любом другом современном художественном творчестве. Его инсталляции подчеркивают, в какой степени изображения черпают свои системы отсчета из текстов, и выражает свое богатство ассоциаций, прежде всего, из образов, постоянно уточняя и изменяя их ".^[47]

Работы Герца в публичном пространстве часто вызывают споры. В частности, его совместные проекты часто состоят из непредсказуемых социальных «переговоров», отражающих не только мир искусства, но и общество в целом, как в случае с «Памятником против фашизма» в Харбурге. Публика - это часть произведения искусства. Следовательно, его восприятие происходит как внутри, так и вне художественного контекста, что придает произведению гражданскую или политическую значимость. Публичные авторские произведения бросают вызов пассивной роли зрителя. Эмансипация наблюдателя, выходящая за рамки принятия и включающая участие, становится требованием, потому что процессы разработки этих работ, часто продолжающиеся несколько лет, зависят от общественного авторства. «В демократическом обществе не может быть места простым зрителям», - говорит Йохен Герц. Он также отмечает: «Разделение мира на художников и публику ставит под угрозу демократию».^[48]

Награды и награды

• 1978: Премия Glockengießergasse, Кельн
• 1980: Премия Videonale, Бонн
• 1990: Премия Роланда за общественное искусство (за памятник против фашизма в Харбурге)
• 1995: Премия немецких критиков (визуальное искусство)
• 1996: Национальный орден мерит, Париж
• 1996: Премия Питера Вайса города Бохума
• 1998: Grand Prix National des Arts Plastiques, Париж
• 1999: Премия Фонда Хельмута Крафт, Штутгарт
• 1999: Премия за художественный вклад, Монреаль
• 2002: Prix Evens, Париж
• 2005: Художественная премия "Aus gegebenem Anlass", Ганновер.
• 2011: Специальная награда Montag Stiftung Kunst und Gesellschaft, Faktor Kunst, Бонн

Избранные тексты Йохена Герца

• Йохен Герц: Ступня. Париж / Гиссен 1968.
• Йохен Герц: Annoncenteil. Arbeiten auf / mit Papier, Luchterhand Verlag, Нойвид, 1971.
• Йохен Герц: Die Beschreibung des Papiers. Дармштадт / Нойвид 1973.
• Йохен Герц: Die Zeit der Beschreibung, Lichtenberg 1974.
• Йохен Герц и Фрэнсис Леви (ред.), EXIT / Das Dachau-Projekt, Roter Stern Verlag, Франкфурт 1978.
• Йохен Герц: Von der Kunst / De l’art, AQ-Verlag, Dudweiler 1985.
• Йохен Герц: Texte, отредактированный Эрихом Францем, Билефельд, 1985.
• Йохен Герц: Daran denken, Texte in Arbeiten 1980–1996, Дюссельдорф 1997.
• Йохен Герц: Drinnen vor der Tür. Reden an Studenten, под редакцией Ханса Бельтинга, Ostfildern, 1999.

Избранные каталоги выставки / документация

• Йохен Герц: фото, текст, французская стена и штюке, Badischer Kunstverein, Карлсруэ 1975.
• Йохен Герц: Die Schwierigkeiten des Zentaurs beim vom Pferd steigen, Kunstraum München 1976.
• Йохен Герц: Exit / Das Dachau Projekt, Франкфурт 1978.
• Йохен Герц: Серия Fuji-Yama, Дадвейлер, 1981.
• Йохен Герц: Le grand amour, Dudweiler, 1982.
• Йохен Герц: Griechische Stücke / Kulchur Pieces, Людвигсхафен 1984.
• Йохен Герц: La Chasse / The Strip, Kunstraum München 1986.
• Йохен Герц: Œuvres sur papier photographyique 1983–86, Musée des Beaux-Arts de Calais 1986.
• Йохен Герц: Каталог выставки Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф 1988.
• Йохен Герц: Жизнь после гуманизма, Штутгарт, 1992.
• Йохен Герц: 2146 Steine ​​- Mahnmal gegen Rassismus, Ostfildern 1993.
• Йохен Герц и Эстер Шалев-Герц: Das Harburger Mahnmal gegen Faschismus, Ostfildern 1994.
• Йохен Герц: Die Bremer Befragung: sine somno nihil, 1990–95, Ostfildern 1995.
• Йохен Герц: Gegenwart der Kunst, Регенсбург, 1996.
• Йохен Герц: Избавьтесь от моей лжи, Висбаден 1997 года.
• Йохен Герц: Res Publica. Das öffentliche Werk 1968–1999, Ostfildern 1999.
• Йохен Герц: Werkverzeichnis vols. I-IV, Нюрнберг 1999/2011.
• Йохен Герц: Das Geld, die Liebe, der Tod, die Freiheit, Jena 2001.
• Йохен Герц: Der Wettbewerb, Кельн, 2004.
• Йохен Герц: Die Anthologie der Kunst, под редакцией Марион Хольфельдт, Кельн, 2004.
• Йохен Герц: Platz der Grundrechte. Ein Autorenprojekt, Нюрнберг 2006.
• Йохен Герц: Salviamo la luna, под редакцией Маттео Бальдуцци, Милан, 2008 г.
• Йохен Герц: 2-3 Straßen TEXT / 2-3 Straßen MAKING OF, Кельн 2011.
• Йохен Герц: 63 года спустя - работа с общественностью, под редакцией Вернера Фенца, Вена, 2016.
• Йохен Герц: Искусство множества - Йохен Герц и европейский опыт, под редакцией Джонатана Викери и Мехтильда Мануса, Франкфурт / Нью-Йорк, 2016.
• Йохен Герц: сходство с работами Йохена Герца Октава Дебари, Париж, 2017.

Рекомендации

дальнейшее чтение

• 2-3 Straßen TEXT / 2-3 Straßen MAKING OF. Eine Ausstellung в Städten des Ruhrgebiets фон Йохен Герц, DuMont, Köln 2011.
• Йохен Герц: К публичному авторству, в: Третий текст, том 18, выпуск 6, 2004 г., стр. 649-656.
• Йохен Герц: Создание культурного города, в: Третий текст, том 21, выпуск 4, 2007 г., стр. 457-462.
• Медоуз, А. (13 февраля 2010 г.). "Йохен Герц: творческий стимул совместного искусства". Искусство в обществе. Архивировано из оригинал 31 марта 2012 г.

внешняя ссылка

• Сайт художника
• Улицы 2-3 - выставка Йохена Герца в городах Рура (для культурной столицы Европы RUHR.2010)
• Video Public Art (сейчас): Клэр Доэрти разговаривает с Йохеном Герцем
• Текст о «Дар: Лансинг, Мичиган», 2012, Художественный музей Эли и Эдит Броуд
• веб-страница "Йохен Герц: творческий стимулятор совместного искусства", "Искусство в обществе" № 10, 2010 г. и "Их нельзя разделять: искусство и бизнес жизни. Несколько мыслей об искусстве, художнике и публике в контексте" общественных проектов Йохена Герца », Искусство в обществе № 9, 2010 г.
• Рафаэль Лозано-Хеммер: «Пять вопросов Йохену Герцу», 2008, Artinfo.com
• Интервью с Джудит Мастай, Журнал современного искусства, для выставки "Люди говорят" в Художественной галерее Ванкувера, Канада, 1993
• 2-3 улицы:
  • www.2-3strassen.eu [3]
  • www.ruhr2010.de/2-3-streets [4]
  • Обзор прессы на улице 2-3 улицы (pdf, 150 МБ) [5]
  • Джонатан Викери: 2-3 улицы, Art & Architecture Journal Press, 2010-10-04 [6]
  • Эйдан Данн: Города, в которых искусство имитирует жизнь, Irish Times, 09.11.2010 [7]