Джеймс Клиффорд (художник) - James Clifford (artist)

Джеймс Клиффорд (1936 - 1987) был Австралийский Художник, заимствовавший стили у других художников в духе художников психоделической рок-музыки, пришедших после крупных поп-исполнителей и предшественников постмодернистского движения присвоения 1980-х.

Джеймс Клиффорд родился в Muswellbrook в 1936 и в шестидесятых переехал в Сидней, где учился у Дезидериус Орбан и выставлен в галерее Уоттерса.[1] Он работал в разных стилях и рано стал отличаться, сочетая Покраска с твердой кромкой с пейзажной и морской живописью в калейдоскопических ракурсах, тропическими пейзажами, Искусство модерн границы и сюрреализм Гордон Онслоу Форд, позже включающий коллаж, иногда текстовое искусство, Декалькомания. Клиффорда открыто привлекало к представителям одного пола, однако он называл себя гомофобом-гомосексуалистом. Его изображения человеческой фигуры обычно были мужскими гомоэротическими обнаженными телами. Его поздние картины были Лирическая абстракция и их сравнивали с материальными картинами Ральфа Балсона начала 1960-х годов.

Романист Патрик Уайт, известный как художник Ян Фэйрвезер, Сидни Нолан, Бретт Уайтли и Крис О'Догерти, собирал работы Клиффорда с середины шестидесятых до середины восьмидесятых. И Клиффорд, и Уайт имели семейные связи в Охотничий регион Нового Южного Уэльса.

Джеймс Клиффорд, Крис О'Догерти, Бретт Уайтли и художник / сценограф Десмонд Дигби были четырьмя молодыми художниками Патрик Уайт Жадно собранные, писатель завещал произведения Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Куратор Дэниел Томас отметил «личную эстетику Уайта»: «Для меня было очевидно, что он использовал все, что имело острые формы». Клиффорд был фаворитом Уайта, который описал Клиффорда как одного из двух лучших художников Австралии. Автор Патрика Уайта, Художник Манк, Хелен Верити Хьюитт утверждала, что Сидни Нолан и Бретт Уайтли были главным австралийским художником, оказавшим влияние на творчество Уайта, хотя она сравнивала его самого Клиффорда с центральным персонажем романа Уайта 1961 года. Всадники в колеснице, Альф Даббо, эмоционально неуверенный молодой художник. Историк искусства Хелен Верити Хьюитт отметила, что некоторые наблюдатели сочли интерес Уайта к Джеймсу Клиффорду "неуместным". Куратор Барри Пирс сказал о коллекции произведений искусства Уайта: «Многие причины, по которым Патрик купил определенные картины, умерли вместе с ним ... Он был немного подрывным, покупая картины, чтобы помочь художникам, которые не были освящены чиновниками в музеях».

Хьюитт цитирует Элвина Линна, размышляющего о «хрупкой, прозрачной, лирической эфемерности художника» ... «уравновешенной неопределенностью, их лиризм почти скрывает их беспокойство» (стр. 87, Патрик Уайт, художник Манке). Клиффорд получил положительные отзывы от небольшого числа известных искусствоведов: Бернард Смит, Джеймс Глисон, Элвин Линн и Гэри Каталано. Каталано писал о Клиффорде как о жертве «провинциальной» австралийской сцены живописи с резкими краями конца 1960-х, которую он прокомментировал: «Только виноватая провинциальная культура может так пренебрегать своими собственными, более исконными источниками обновления и так усердно применять себя. заимствованным художественным модам. Поле Представляет моду, а не условность, демонстрируют работы некоторых художников, появившихся одновременно с выставкой ... Линн, художником, которому «вызывающе надоели каноны плоскостности», был сиднейский художник Джеймс Клиффорд "..." Его "Кинематографические пейзажи" - это быстрые серии дублей: снимки крупным планом смешиваются с далекими видами - там вы не видите ничего, кроме неба, - и был впечатляющий вид на землю. Несмотря на их оригинальность, критики не слишком восхищались ими, в основном потому, что они не отражали текущих международных проблем ".

Уважаемый художник Ричард Лартер был поклонником мастерства Клиффорда в Мраморность и Декалькомания. Лартер писал о мраморных картинах Клиффорда: «Эти работы варьировались от абстрактов (как на этой выставке) до картин, где волны, песчаные пляжи, скалы, холмы, клубящиеся облака в голубом небе, просторы морей и гаваней с разбивающимися волнами и великолепными закатами. были предложены. Используемая краска была в основном бытовой эмалевой краской, цвета, которые переходили друг в друга, обычно были кремовым, серебристым, белым, ультрамариновым синим, бледно-голубым, желтым, красным и зеленым. Что было действительно замечательно, так это то, что если вы действительно посмотрели на на краске не было никаких следов кистей.Краска была словно волшебным образом нанесена на холст. Тем не менее, как расточительно была нанесена эта краска: можно было различить белые волны на вершине, отшлифованные пляжи, скалы, целые мысы с холмы и бурная вода, а не только буруны ".

Органические формы и психоделические эффекты, обнаруженные в искусстве Клиффорда, соответствуют тенденциям в образных изображениях, связанных с Психоделический рок в конце шестидесятых, что происходило в Лондоне. Более поздние путешествия включали время в Ашрам Шри Ауробиндо, Пондичерри, Южная Индия. Четыре года, проведенные в Индии в 1970-е годы, подошли к концу, когда Клиффорд вернулся в Сидней в плохом состоянии здоровья, туберкулезе и эмоциональном расстройстве. Он провел остаток своей жизни в Сиднее, и его произведения были собраны несколькими известными коллекционерами искусства Сиднея.

Коллекционеры работ Клиффорда включены Macquarie Галереи директор Люси Свентон, известное художественное издательство Мервин Хортон, Наследница магазина мужской одежды Gowings Молли Гоуинг и художник Макс Уоттерс, коллекция которого находится в Региональном центре искусств Масвеллбрука. Ретроспектива работ Клиффорда прошла в Региональном центре искусств Масуэлбрука в 2008 году.

Иглз Прининг около 1980 года, Джеймс Клиффорд.

Смотрите также

Библиография

  1. ^ Жермен, Макс. Художники и галереи Австралии.
  • Каталано, Гэри. Годы надежды
  • Хортон, Мервин. Современное искусство в Австралии. Уре Смит 1969
  • Легг, Джеффри. Ральф Балсон и Джеймс Клиффорд
  • Легг, Джеффри Растущая репутация.
  • Линдси, Роберт. (ред) Семидесятые. Австралийские картины и гобелены из собрания Национального банка Австралии. Национальный банк Австралии, лимитед. 1982 Мельбурн.
  • Мичем, Стив. Искусствоведы размышляют, почему Уайт знал, что ему нравится. Sydney Morning Herald, 4 сентября 2004 г.
  • Смит, Бернард. Австралийская Живопись
  • Верити Хьюитт, Хелен. Патрик Уайт, Художник Манк
  • Рисунки Пэдди Криса Уоллеса-Крэбба. Австралийское книжное обозрение, март 2003 г.
  • Вествуд, Мэтью. Наследие одаренного человека, австралийца. 12 марта 2009 г.
  • Ян, Уильям. Патрик Уайт: Последние годы