Джалил Зиапур - Jalil Ziapour

Джалил Зиапур
Родился	25 апреля 1920 г. Bandar-e Anzali, Иран
Умер	21 декабря 1999 г.(1999-12-21) (79 лет) Тегеран, Иран
Место отдыха	Раздел художников Бехешт-э Захра
Национальность	Иранский
оккупация	Живописец, академик, исследователь, писатель

Джалил Зиапур (Персидский: لیل ضیاءپور; также Романизированный так как Джалил Зияпур) был Иранский живописец, академик, исследователь, писатель. Его считают «отцом современной иранской живописи».^[1] Помимо того, что он был ведущим художником и руководителем футуристического движения, он провел много исследований в области живописи. антропология, изучение и знакомство с языком, общественной культурой, одеждой и декоративным дизайном различных регионов Ирана, и их результаты в настоящее время используются в университетах в качестве справочников. За время своей культурной и художественной деятельности Зиапур прочитал более 85 лекций, представил более 70 культурных и художественных статей, написал более 28 книг в области Иранская одежда, искусство и история, а также создание около 40 картин и двух статуй.^[2] Он был одним из основоположников художественного Общество боевых петушков.

биография

Джалил Зиапур родился в Bandar-e Anzali в 1920 году. Его детские увлечения - лепить статуи из грязи болот Анзели и слушать музыку. Он начал заниматься искусством с юных лет. После окончания начального образования он пошел в Тегеран в 1938 году поступил в музыкальную школу, которой тогда руководил господин Минбашян, на сочинительство и сдал вступительные испытания; но в то время иностранные профессора школы вернулись на родину, и он не смог следовать своим планам. Поэтому он начал изучать и знакомить с традиционными искусствами в Школе изящных искусств. В 1941 году поступил в Художественное училище. В первый период обучения в школе (1941–1945) было объявлено о трех выпускниках по живописи, и Зиапур получил первое место и медаль за культуру первой степени от школы и направился во Францию ​​на стипендию, предоставленную правительством этой страны, и продолжил обучение в École nationale supérieure des Beaux-Arts в Изобразительное искусство поле.^[3]

В 1948 году, после его первого возвращения в Иран, академические художники, в том числе Джавад Хамиди, Хоссейн Каземи, ... собрались, и началась выдающаяся деятельность современной живописи в Иране.^[4] В 1949 году Зиапур учредил художественный совет "Боевой петух ", который был ведущим комитетом в области современного искусства в литературе, театре, музыке и живописи, и начал печатать журнал с тем же названием со своими сторонниками и представил свою теорию о Изобразительное искусство (картина) под названием «Опровержение теорий прошлых и современных идеологий - от первобытных до Сюрреализм ". За время своей художественной деятельности в качестве художника он всегда считался лидером футуризм и разработчик современного искусства, и является инициатором художественной критики в Иране.^[5] Зиапур боролся на четырех фронтах: последователи прошлых методов, выродившиеся модернисты, вернувшиеся из-за границы, массовые традиционалисты, приверженцы старого европейского метода. Его усилия заключались в том, чтобы сохранить иранскую идентичность, опираясь на возможности местной культуры, но говорить глобальным языком и представлять его, и в конечном итоге прославить его. Иранская культура.^[6]

В 1952 году ему предложили работу в Национальном генеральном агентстве красивых искусств, и он выполнял многие культурно-художественные мероприятия, работу и миссии, например, основал женские и мужские средние школы изобразительного искусства, декоративное искусство школа, декан антропология музей и т. д. В 1979 году он ушел с государственной службы и с тех пор до последних дней своей жизни проводил исследования, писал и преподавал в школах драматического и декоративного искусства, Коллектив исламского искусства, Tarbiat Modares и университеты Аль-Захра.^[7] В возрасте 79 лет Зиапур скончался в больнице Тус в Тегеране во вторник, 21 декабря 1999 г., в результате сердечной недостаточности после перенесенного тяжелого периода болезни, а двумя днями позже, 23 декабря, он был похоронен у художников. раздел Бехешт-э Захра.^[8]

Общество боевых петушков

После своего первого возвращения в Иран (1949) он основал художественное общество Боевой петух, которая была ведущим обществом в области современного искусства о литературе, театре, музыке и живописи, а также начала выпускать одноименный журнал. Местом расположения общества было ателье Ziapour Atelier в Проспект Тахте Джамшида. Он объявил о цели Общества боевых петушков «Противодействие консерватизму и традиционализму вдали от реалий того времени» и выбрал стихотворение Фаррухи Систани как девиз общества:

سانه گشت و ن د حدیث اسکندر / سخن نو آر که نو را حلاوتی است دگر

Смысл: Сказка о Александр стал легендой и давним. Назовите новые слова, которые имеют другой сладкий вкус.

В конце концов, противники, представившие журнал Fighting Cock Magazine, публикацию, связанную с Вечеринка Туде и верил кубизм равно коммунизм, вызвал допрос Зиапура в Официальном суде по делам о проступках и запретил журнал. Затем был издан другой журнал под названием «Кавир», который также был запрещен, а затем продолжил отражать свои мысли в публикации «Коготь петуха».^[9]

Теория

Зиапур представил свою теорию искусства и точку зрения как диссертацию под названием «Опровержение теорий прошлых и современных идеологий от примитивных до Сюрреализм "в октябре 1948 года культурным и журнальным обществам; и в нем, после краткого представления истории западных идеологий искусства, он счел все эти идеологии неэффективными для главной цели живописи и назвал большинство из них прикрытием для других вещей, кроме живописи. Этим тезисом он вплотную подошел к определению одиночной и абстрактной живописи и взглянул на материал современной живописи, очищение которой от литературных, исторических, социальных и т. Д. Необходимо для достижения независимой функции цвета, линии и т. Д. легкий и креативный композиции.^[10] Общие выводы, изложенные в теории, таковы:

1. Цвет и рисунок - это типы далеко ненормальной формы и композиции, на основе которых должна действовать картина.
2. Чем ненормальнее концепция в картине с точки зрения организации, тем она полнее и ценнее с точки зрения специальности.
3. Концепция картины не должна представлять предмет, фразу и результат «как в обычных произведениях»; поскольку каждая линия и цвет, каждая форма и каждая композиция сами по себе обладают предметом, фразой, результатом и, следовательно, концепцией; поэтому любая форма, картина и концепция, склонные к знакомой природе, противоречат профессии живописца.
4. Чем больше естественных и близких к неестественным картинам заменяется комбинациями цвета, дизайна и других профессиональных факторов, тем больше картина продвигается к совершенству, где она может заработать свою красоту и индивидуальные удовольствия.
5. Если картина содержит естественные или близкие к неестественным изображениям, художник должен сознательно уничтожить их, чтобы она стала непохожей на нормальную натуру, чтобы показать художественные факторы полностью и без каких-либо паразитов.
6. В живописи без рисунка, что означает выход за пределы естественных и близких к неестественным картинам, художник понимает свое собственное назначение и знает, что он должен непосредственно выполнять художественные факторы, то есть формировать более точные и приятные синхронизации и более живые и значимые рисунки, чтобы создавать специализированные красавицы. На этом этапе и художник, и публика, особенно те, кто «считал, что понял особую красоту, реализовав нормальные и визуальные концепции, такие как собственные воспоминания и желания», понимают свои задачи; и отныне они обращаются непосредственно к художественным факторам, чтобы понять красоту картины, а не к визуальным концепциям или самой картине. Это будет первый этап, на котором художник и публика узнают правду о специализированной красоте или специализированной красоте. эстетика.
7. До сих пор живопись не достигла своих пределов специализированного искусства и красоты и очень тесно взаимодействовала с другими прекрасными видами искусства, особенно с литературой «описательных событий». Применяя эту теорию, рождается идеология, которую мы называем «совершенной», которая отделяет границы и границы живописи от других искусств. Это место, то есть «идеальная идеология», станет настоящим домом для профессиональной и специализированной живописи - помимо других искусств; и отсюда живопись покажет себя с более обширной концепцией.
8. Красота живописи отличается от красоты других видов изобразительного искусства, и ее следует рассматривать отдельно.
9. Ни один новый метод не рождается без требуемой среды; и никакой запрос никогда не может опережать текущий запрос своего времени; потому что у каждого запроса есть фактор; и, конечно же, главным фактором любого мотивированного запроса в обществе является запрашивающий. Поэтому моя теория не выходит за рамки требований моего нынешнего времени и быть не может.^[11]

Работает

Работы Зиапура известны оригинальными иранскими концепциями, упрощением фигур, верностью традиционным уровням наряду с геометрический линии кубизм, осознание сочинение и вообще особая манера рисования. Его исследовательская поездка в Кавир и различные регионы Ирана для антропологический инспекций, направил его внимание на кочевой Стиль жизни. Он видел их поведение, обычаи и традиции, одежду и украшения Стоит отметить и использовать эти ресурсы в своих работах, а из-за его исследовательской склонности к сельскохозяйственному образу жизни в его работах появились концепции кочевников. аллегорический путь.

Журналистские иллюстрации, исследования Ирана и культурно-просветительская деятельность оставили ему меньше времени для создания большего количества работ.^[12]

Список используемой литературы

• 1949: Теория о причинах слабости изложения методов рисования и представления процедуры, Тегеран
• 1953: Искусство скульптуры в Иране, типография Араш, Тегеран
• 1953: Древняя одежда иранцев до конца Сасанид Эра, Издание Генерального агентства музеев и общественной культуры Министерства культуры и искусства, Тегеран
• 1954: История общего искусства Востока, Ближнего Востока и Европы
• 1954: Исследование об общем состоянии, поселении и обычаях жителей Гасемабада, Гилан
• 1956: Исследование о Арийцы и способ их иммиграции в Иранское плато
• 1958: Исследование об одежде Абая, Архалиг, Ял, заказано энциклопедией Ирана и ислама, публикация Тегеранский университет
• 1966: Исследование о важности шитья ткани иранцами эпохи Сасанидов и ее влиянии со времен Возвышение ислама среди Исламисты и другие.
• 1967: Одежда Йилса, Кочевники и Фермеры Ирана, издание Министерства культуры и искусства, Тегеран
• 1968: Одежда стариков иранского нагорья (до прихода ариев) до Медиана Эра.
• 1968: Одежда иранских женщин с древнейших времен, издание Министерства культуры и искусства, Тегеран
• 1969: Украшения иранских женщин с древних времен до наших дней, издание Министерства культуры и искусства, Тегеран
• 1970: Одежда иранцев с четырнадцати веков назад (от подъема ислама до конца Каджар эпохи), издание Министерства культуры и искусства, Тегеран
• 1971: Одежда Ахемениды и медианы по картинам Тахт-э Джамшид, Издание Министерства культуры и искусства, Тегеран
• 1971: Одежда Пророка Зороастр и клирики
• 1973: Исследование древних ариев, поселившихся в Центральной Азии, и их первоначальных гуманоидных мыслей
• 1973: Исследование одежды и оружия древних арийцев с эпохи Keyumars (Иранский Адам Allfather) покаДжамшид джем.
• 1973: Исследование о Альборз и его сходства в Шахнаме
• 1974: Декоративные Дизайны в Иране с древнейших времен, издание Министерства культуры и искусства, Тегеран
• 1974: Введение в раскрашивание произведений искусства с древнейших времен до Сефевид Era, издание Министерства культуры и искусства, Тегеран
• 1974: Медиане и основание Первого царства на Западном Иранском плато, публикация Национального производственного совета
• 1974: Исследование о Ростам, иранский рыцарь - Оружие народа Систан Регионы (Ростамская область)
• 1976: Исследование морского транспорта в болоте Анзали и экономического положения жителей вокруг болота, заказанное высшим советом культуры и искусства.
• 1977: 50 лет иранского современного визуального искусства (с Гаффари до нынешнего момента)
• 1998: Краткая история иранского и мирового искусства, публикация Джахад-э Данешгахи искусства
• толковый словарь из Язык гилаки (60000 слов), Готов к печати^[13]

использованная литература