Иван Олбрайт - Ivan Albright

Иван Олбрайт
Родившийся
Иван Ле Лоррейн Олбрайт

(1897-02-20)20 февраля 1897 г.
Умер18 ноября 1983 г.(1983-11-18) (86 лет)
ОбразованиеХудожественный институт Чикаго
Национальная академия дизайна
Пенсильванская академия изящных искусств[1]
ИзвестенКартина, Рисование, Поэзия
ДвижениеМагический Реализм
Супруг (а)Джозефин Медилл Паттерсон

Иван Ле Лоррейн Олбрайт (20 февраля 1897 - 18 ноября 1983) был американцем волшебный реалист живописец и художник, наиболее известный автопортреты, исследования персонажей и натюрморты. Его темные предметы в сочетании с его техникой вызвали его называть «мастером жуткого».[2]

Молодость

Иван Олбрайт и его идентичный брат-близнец Мальвин родились в 1897 г. Чикаго в Северном Харви, штат Иллинойс, чтобы Адам Эмори Олбрайт и Клара Уилсон Олбрайт. Их отец был пейзажистом и происходил из семьи оружейники чье первоначальное имя было «Альбрехт». Оба поступили в Художественный институт Чикаго, где Иван изучал живопись и скульптуру Мальвина. Ивану особенно понравились работы Эль Греко и Рембрандт.

Адам Олбрайт переехал с женой и сыновьями в Уорренвилл, Иллинойс в 1924 г.

Олбрайт присутствовала Северо-Западный университет, но бросил учебу и начал изучать архитектуру в Иллинойсский университет в Урбана-Шампейн. В течение Первая Мировая Война он сделал медицинские чертежи[1] для больницы в Нант, Франция, что, возможно, повлияло на его более поздний стиль. Поработав некоторое время в архитектуре и рекламе, он занялся живописью. После проживания в Филадельфия большую часть 1925 и 1926 годов он вернулся в Иллинойс, где в 1930 году провел свою первую выставку.

Стиль и техника

Только в 1930-х годах Олбрайт разработал последовательную технику для своих работ. Техника включала создание множества детальных рисунков, создание собственной цветовой палитры и рисование сотнями маленьких кистей. Трудоемкая техника Олбрайта не только позволила детально описать физическое ухудшение предметов и людей, но и позволила ему учесть множество небольших сдвигов в точке зрения и выделить отношения между объектами. Сочетание крайнего реализма с яркой и яркой цветовой палитрой Олбрайта побудило художественных критиков отнести его работы к произведениям американских художников. Магические реалисты.

Карьера

Детали в картинах Олбрайта означали, что на их завершение часто уходили годы, что делало его собственником. Вовремя Великая депрессия, он взимал от 30 до 60 раз больше, чем взимали сопоставимые художники, в результате чего продажи были нечастыми. Он полагался на поддержку отца и подрабатывал плотником. Его ранняя картина, Линейщик получил награду и сделал обложку Электрический свет и мощность, торговый журнал. Однако сутулое и жалкое изображение предмета вызвало споры среди читателей, которые не считали такой образ представительным. Позднее редакторы дистанцировались от работы Олбрайт.

Олбрайт переехала в Вудсток, Вермонт в 1960-е гг. В 1970-х годах он работал лектором в Дартмутском колледже. Его последний визит в его старый родной город Уорренвилл, Иллинойс Это было в 1978 году. Город объявил его визит Ивана Олбрайта Днем праздников, и его биограф подарил Олбрайту недавно изданную книгу о его произведениях. В библиотеке была представлена ​​большая выставка фотографий, сделанных Олбрайт за годы, проведенные в Уорренвилле.

Олбрайт была избрана членом Американская академия искусств и наук в 1979 г.[3] Он оставался активным художником до самой смерти. В период с 1980 по 1983 год он создал более двадцати автопортретов, многие после инсульта. Он умер в 1983 году.

Коллекция архивных материалов Ивана Олбрайта, хранящаяся в Библиотеки Райерсона и Бернхема на Художественный институт Чикаго, включает фотографии, альбомы, зарисовки, записные книжки, фильм и другие материалы, документирующие его жизнь и карьеру. К 100-летию со дня рождения Ивана Олбрайта 20 февраля 1997 г. Художественный институт Чикаго открыл крупную выставку его работ.[4]

Работает

Иван Олбрайт, Портрет Дориана Грея, 1943 г., х.м., 215,9 × 106,7 см, Художественный институт Чикаго, Иллинойс

Темы работ Олбрайт включают смерть, жизнь, духовное и физическое, а также влияние времени. Заголовки его работ были столь же сложными. Он не называл картину, пока она не была завершена, и тогда он предлагал несколько вариантов, прежде чем выбрать один. Например, картина окна называется Бедная комната - нет времени, нет конца, нет сегодня, нет вчера, нет завтра, только навсегда, и навсегда и навсегда без конца (окно). Картина обычно упоминается только этими двумя последними словами. Еще одна картина, И человек создал Бога по своему образу и подобию, если бы слова в заголовке были перевернуты на Бог создал человека по своему образу и подобию когда он совершил поездку по Южный США чтобы избежать разногласий.

То, что я должен был сделать, я не делал (дверь) (1931-41)

Одна из его самых известных картин под названием То, что я должен был сделать, я не делал (дверь), на завершение у него ушло десять лет, и он выиграл главный приз на трех крупных выставках в Нью-Йорк, Чикаго и Филадельфия в 1941 году. Метрополитен-музей в Нью-Йорке принесла ему премию за покупку картины и ее место в постоянной коллекции в размере 3500 долларов, но Олбрайт установила покупную цену в 125000 долларов. Вместо этого он взял Первую медаль, позволившую ему сохранить работу. Эта картина в настоящее время выставлена ​​на просмотр в Художественный институт Чикаго.[5]

Портрет Дориана Грея (1943)

В 1943 году Олбрайт было поручено создать титульную картину для Альберт Левин экранизация Оскар Уальд с Портрет Дориана Грея. Его натуралистические, преувеличенные изображения разложения сделали его подходящим для создания образа испорченного Дориана. Его брат был первоначально выбран, чтобы сделать начальную, неповрежденную картину Грея. Однако картина, использованная в финальном фильме, была из Энрике Медина. Когда потребовались изменения в картине Медины, чтобы показать падение Грея, Олбрайт нарисовала их. Его картина испорченного Дориана Грея в настоящее время находится в Институте искусств Чикаго.[6]

В мир пришла душа по имени Ида (1929-30)

Эта картина представляет собой гротескное изображение женщины, которую (судя по названию) зовут Ида.[7] В этой картине есть несколько отсылок к идее о том, что человеческое тело слабо и что мы все пойманы в ловушку наших физических форм. Кажется, что между душой и телом происходит конфликт.[8] Фигура сидит в захламленной и запущенной комнате. Она смотрит в ручное зеркало с выражением печали на лице. Одно из прочтений этого состоит в том, что ей грустно из-за своего возраста и отсутствия красоты.[7] Некоторые считают, что она старый актер или, возможно, проститутка.[8] Ида сродни многим другим работам Олбрайт из-за мертвого и разлагающегося вида фигуры, а также более глубоких (и часто темных) значений, которые скрыты внутри.

Семья

Олбрайт был тестем будущего Государственный секретарь США Мадлен Олбрайт через его сына Джозеф Медилл Паттерсон Олбрайт Брак с ней до развода в 1982 году.

Рекомендации

  1. ^ а б «Устное историческое интервью с Иваном Ле Лорейн Олбрайт, 5 февраля 1972 года». Устные интервью по истории. Архивы американского искусства. 2011 г.. Получено 16 июн 2011.
  2. ^ Плоть: Иван Олбрайт в Институте искусств Чикаго
  3. ^ "Книга членов, 1780-2010: Глава A" (PDF). Американская академия искусств и наук. Получено 14 апреля 2011.
  4. ^ Грэм Доннел, Кортни (1997). Россен, Сьюзен Ф. (ред.). Иван Олбрайт (каталог выставки). Чикаго: Институт искусств Чикаго. ISBN  9780865591424.
  5. ^ "То, что я должен был сделать, я не делал (дверь)". Художественный институт Чикаго. Получено 2019-04-10.
  6. ^ "Картина Дориана Грея". artic.edu (запись в онлайн-каталог произведений искусства). Художественный институт Чикаго.
  7. ^ а б «Мастер плоти и художник души». Гипераллергический. 2018-08-04. Получено 2019-04-10.
  8. ^ а б Ли, Элизабет (2015). Ида Ивана Олбрайта и объект, сгустившийся вокруг души"". Американское искусство. 29 (3): 104–117. Дои:10.1086/684922. ISSN  1073-9300. S2CID  192620547.
  • Кройдон, Майкл (1978). Иван Олбрайт. Нью-Йорк: Abbeville Press. ISBN  0-89659-003-8.
  • Милый, Фредерик А. (1964). Иван Олбрайт: ретроспективная выставка. Организован Чикагским институтом искусств в сотрудничестве с Музеем американского искусства Уитни.. Чикаго: Институт искусств Чикаго. OCLC  83781666.

внешняя ссылка