Изабель Толедо - Isabel Toledo

Изабель Толедо
Изабель Толедо.jpg
Изабель Толедо на показе мод Anne Klein, фото Эда Кавише, Fashion Wire Press
Родившийся
Мария Изабель Искьердо

(1960-04-09)9 апреля 1960 г.
Умер26 августа 2019 г.,(2019-08-26) (59 лет)
НациональностьКубино-американец
ОбразованиеТехнологический институт моды
Супруг (а)
(м. 1984)
НаградыНациональная премия Купера-Хьюитта в области дизайна, 2005 г.

Изабель Толедо (родившийся Мария Изабель Искьердо; 9 апреля 1960 г. - 26 августа 2019 г.)[1] был кубинско-американским модельер базируется в Нью-Йорке.[2] Она получила широкое признание в индустрии моды за внимание к мастерству и «изысканной простоте» своей одежды.[3]

Личная жизнь

Толедо родилась Мария Изабель Искьердо в Камахуани, Куба.[1] Она выросла в Западном Нью-Йорке, штат Нью-Джерси, после переезда в США в возрасте восьми лет. Мемориальная средняя школа, где познакомилась со своим будущим мужем и сотрудником, Рубен Толедо, за которого она вышла замуж в 1984 году.[1][4] Толедо рассказала CNN, что начала шить в восемь лет, потому что «не могла найти ничего, что мне нравилось».[1] Она училась в Технологическом институте моды (Нью-Йорк) и Школе дизайна Парсонса (Нью-Йорк).[1] где изучала живопись, керамику и дизайн одежды.[нужна цитата ] Она покинула Parsons в 1979 году, затем получила высшее образование и стала стажером в Диана Вриланд на Институт костюма Музея искусств Метрополитен.[1]

Толедо умер от рака груди в больнице Манхэттена 26 августа 2019 года.[1]

Карьера

Толедо представила свою первую коллекцию в 1984 году на Danceteria, с помощью ее друга Джои Ариас, который организовал мероприятия, и стал официальным участником Неделя моды в Нью-Йорке в 1985 году. Вскоре ее работы стали продавать Barneys New York, Колетт в Париже и Джойс Бутик в Гонконге. Ее работы стали влиятельными в мире дизайна. По словам израильского дизайнера Альбер Эльбаз «Все как бы украли у Изабель. Ее работа касалась объема, кроя, экспериментов, лаборатории ткани - и это не было моментом в Instagram. Это была мода».[1]

В 1998 году она перестала представлять коллекции, выходящие раз в два года, вместо этого предпочла создавать по своему собственному графику.[нужна цитата ] Толедо был назначен креативным директором Энн Кляйн в 2006 году, после более чем двадцати лет работы исключительно под своим именем, и это позволило ее работе выйти на широкую публику.[1] Толедо дебютировала с Энн Кляйн на Неделе моды в Нью-Йорке в феврале 2007 года.[5] Толедо и Энн Кляйн расстались позже в 2007 году.[нужна цитата ]

Награды

Вместе со своим мужем Рубеном Толедо Изабель получила награду 2005 г. Национальная премия Купера-Хьюитта в области дизайна за их работу в моде.[6]

Толедо также был удостоен награды Otis Critics, названной в ее честь в Лос-Анджелесе. Колледж искусств и дизайна Отиса.[нужна цитата ]

3 сентября 2008 года Изабель Толедо была вручена третья ежегодная награда Совета моды за артистизм моды от музея FIT в нью-йоркском Rainbow Room на вершине Рокфеллер-центра.[7]

Мишель Обама

Мишель Обама впервые надела одежду Толедо в июне 2008 года для выступления на мероприятии по сбору средств в мире моды в Нью-Йорке.[8] Она познакомилась с работой Толедо через магазин Ikram в Чикаго, штат Иллинойс, основанный Икрамом Гольдманом.[1] Толедо разработала свободное платье цвета лемонграсса, шерсти и кружева с соответствующим пальто, которое первая леди выбрала для себя на церемонии. первая инаугурация Барака Обамы, 20 января 2009 г.[9][1]

Выставки

  • «Изабель Толедо: мода изнутри». Музей в FIT (Технологический институт моды). Архивировано из оригинал на 2010-05-27. 16 июня - 26 сентября 2009 г.
  • «Изабель и Рубен Толедо: брак искусства и моды». Музей Кентского государственного университета. Март 2000. Архивировано с оригинал на 17.08.2010. Побывал в других музеях, включая Галерея Бена Мальца в Колледж искусств и дизайна Отиса 2002), 1999[10]
  • «Интерпретация: одежда и иллюстрации 20-го века», Государственный университет Огайо / Совет искусств Огайо, 2000 г.
  • «Изабель и Рубен Толедо: брак искусства и моды», Музей Кентского государственного университета, 2000 г. [1]
  • "Спирали и эллипсы: трехмерная одежда тела", Музей Кентского государственного университета, 2005 г. [2]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k Фридман, Ванесса (26 августа 2019 г.). «Изабель Толедо умерла в возрасте 59 лет; дизайнер инаугурационного наряда Мишель Обамы». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 26 августа, 2019.
  2. ^ Наст, Конде. "Умер дизайнер Изабель Толедо". мода. Получено 2019-08-26.
  3. ^ Фоли, Лиза Локвуд, Розмари Фейтельберг, Бриджит; Локвуд, Лиза; Файтельберг, Розмарин; Фоли, Бриджит (26.08.2019). «Изабель Толедо, созданная для Мишель Обамы, умерла в 59 лет». WWD. Получено 2020-10-12.
  4. ^ Аккад, Ноур. «Изабель Толедо: дизайнер платьев для инаугурации Мишель Обамы», Huffington Post, 20 февраля 2009 г. По состоянию на 29 августа 2019 г. "Родилась Изабель Искьердо на Кубе, где она жила до восьми лет. Толедо выросла на западе Нью-Йорка и училась в средней школе Memorial High School, где познакомилась со своим мужем, художником Рубеном Толедо. . "
  5. ^ Хорин, Кэти (13 сентября 2007 г.). «Дизайнеры во времена множества платьев, некоторые из них потрясающие». Нью-Йорк Таймс. п. В.8. Цитата: туники и сарафаны г-жи Толедо, напротив, наверняка найдут меньше покупателей. Они были сложными по цвету и рисунку, удивительным по своему дизайну и по этой причине более интересными.
  6. ^ «Купер-Хьюитт, Национальный музей дизайна, объявляет победителей шестой ежегодной Национальной премии в области дизайна». Архивировано из оригинал на 2013-06-14. Получено 2012-10-20.
  7. ^ Педен, Лорен Дэвид (4 сентября 2008 г.). "FIT Fete Толедо". Британский Vogue. Архивировано из оригинал 22 июля 2009 г.
  8. ^ Эрика Гонсалес (2019) «Скончалась дизайнер Изабель Толедо, создавшая наряд для инаугурации Мишель Обамы в 2009 году» Harper's Bazaar. Опубликовано 26 августа 2019 г. Проверено 5 сентября 2019 г.
  9. ^ Беттс, Кейт (20 января 2009 г.). "Платье Мишель Обамы: смелый выбор дизайнера Изабель Толедо". ВРЕМЯ.
  10. ^ "Колледж искусства и дизайна Отис - краткая статья". Искусство в Америке. Январь 2002. Архивировано с оригинал на 03.02.2009.

внешняя ссылка