Гораций День - Horace Day

День Горация Талмейджа
Horace Day Pick-Up Game Chapel St.jpg
Pick-up Game, Чапел-стрит, Чарльстон, Южная Каролина
Родившийся
День Горация Талмейджа

3 июля 1909 г.
Сямэнь (Сямэнь), Китай
Умер24 марта 1984 г.
Александрия, Вирджиния
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКимон Николаидес, Кеннет Хейс Миллер, Советник Робинсон
ИзвестенКартина
ДвижениеАмериканская сцена, Регионализм

Гораций День (3 июля 1909 - 24 марта 1984), также День Горация Талмейджа, был американским художником Американская сцена который достиг зрелости в 30-е годы и был художником в течение следующих 50 лет. Он много путешествовал по Соединенным Штатам и на протяжении всей своей жизни продолжал исследовать предметы, которые впервые привлекли его внимание как художника в тридцатые годы. Он получил раннее признание за свои портреты и пейзажи, особенно его картины в Каролина Лоукантри.

Гораций Дэй называл себя региональным художником, заинтересованным в изображении пейзажей своего приемного Юга. Стиль, который он выбрал для изображения пейзажей и людей Юга, был брендом романтического реализма под влиянием Клод Лоррен и Якоб ван Рейсдал а также резонансами в этом пейзаже, который он воспринимал, с сельским, субтропическим ландшафтом и колониальной архитектурой южного Китая, где он провел свои ранние годы. В основном он работал на улице как пленэр художник, используя быстрые импрессионистические мазки кисти для записи сцены.

биография

Гораций Талмейдж Дэй был старшим из четырех детей, родившихся в Сямэнь (сейчас Сямэнь ), Китай американских родителей-миссионеров во время их служения Американская реформатская миссия в Фуцзян Провинция, Китай. Операционные базы миссии находились в г. Сямэнь и Fuchow.[1] Семьи миссионеров в Сямэнь проживали в чужом анклаве на острове Гуланъюй в гавани Сямэнь, городском районе, который стал известен своей колониальной архитектурой XIX века. В Фухове семьи миссионеров располагались ближе к крестьянским деревням. Семья Дей служила в обоих местах.

К двенадцати годам Дэй рисовал вполне выполненные пейзажи южно-китайских сцен как маслом, так и акварелью.[2] Одной из самых заветных его книг по искусству была книга о рисунках Клод Лоррен которые он приобрел еще подростком, до того, как начал учиться в Лига студентов-художников Нью-Йорка. Это раннее вдохновение нашло отражение в работе, проделанной Дэем на протяжении всей его карьеры.[3]

После окончания Шанхайская американская школа В 1927 году Дэй приехал в Соединенные Штаты, чтобы учиться в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Там он учился с Кимон Николаидес, Советник Робинсон, и Кеннет Хейс Миллер, позже служивший помощником Николаида.[4] Один из его рисунков был выбран, чтобы проиллюстрировать упражнение в классической работе Николаидиса, Естественный способ рисовать, который был собран учениками Николаида после его преждевременной смерти.[5]

Обещание Дэя как художника было немедленно признано Лигой студентов-художников. Он был удостоен летней стипендии от Фонд Тиффани во время учебы в Лиге студентов-художников и выставлялся на каждой ежегодной выставке Tiffany в 1930-33 годах. Первое включение работ Дэя в национальную выставку датируется 1931 годом, когда его работы были включены в международную выставку в Институте искусств Чикаго. С 1933 года и до своей военной службы во время Второй мировой войны Дэй был представлен галереей Macbeth в Нью-Йорке - одним из крупнейших коммерческих центров того времени.[6]

Получившая признание дневная работа включала портретные этюды, цветочные натюрморты, городские пейзажи и сельские пейзажи сюжетов Нью-Йорка, Вермонта, Джорджии и Каролины.[7] Он продолжал исследовать каждый из этих предметов на протяжении всей своей жизни. Примеры таких работ находятся в государственных и частных коллекциях, в том числе в Музей изящных искусств Вирджинии, то Музей американского искусства Новой Британии, то Музей искусств Гиббса, то Музей Роберта Халла Флеминга, то Галерея американского искусства Аддисон, а Музей искусств Нельсона-Аткинса, а Музей искусств Морриса.[8]

После завершения учебы Дэй в Лиге студентов-художников, Дэй был назначен художником в резиденции Урегулирование Генри-стрит в Нью-Йорке. Основан Лилиан Уолд Поселок Генри-Стрит был в то время одним из центров творческой энергии Нью-Йорка. В 1936 году Дэй был назначен первым директором Института искусств Гертруды Герберт в Огасте, штат Джорджия.[9] В этот период он впервые открыл для себя пейзаж низменности Каролины, продолжая рисовать в Вермонте.

В 1941 году День женился на художнице, Элизабет Ноттингем, которые также учились в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, и двое присоединились к факультету Колледж Мэри Болдуин. За исключением отпуска на военную службу, в течение которого Дэй продолжал рисовать, и годичного посещения Художественного института Канзас-Сити в 1946-47 годах с их другом Эдвардом Лэннингом, Дэй после этого был профессором искусств в Мэри Болдуин, пока его выход на пенсию в 1967 году.[10]

Дни преподавали совместно в колледже Мэри Болдуин до смерти Элизабет Ноттингем в 1956 году. Излюбленными местами проведения в этот период были Вермонт, Западная Вирджиния, суровый ландшафт юго-западной Вирджинии, особенно скалы в Эгглстоне на берегу моря. New River в Округ Джайлс, тема, которую тот День неоднократно рисовал на протяжении 30 лет, и город Каролина Лоукратри, особенно Остров Эдисто. Оба художника предпочитали рисовать на природе и прямо с натуры; и оба одинаково умели рисовать акварелью, тушью и маслом.[11] На момент смерти Элизабет Ноттингем она также получила значительное национальное признание.[12]

Последние семнадцать лет карьеры Дэй, с 1967 по 1984 год, Дэй был Александрия, Вирджиния, житель. Продолжая много путешествовать по американскому Западу и Югу, Дэй создал ряд картин городской жизни в Старом городе Александрии, портреты черных и белых александрийцев того периода, близлежащие пейзажи, сады исторических домов Александрии и натюрморты. Несмотря на то, что работа была написана сравнительно недавно, на выставке в 2003 году было замечено, что хотя работа в совокупности отражала образ Александрии в переходный период, картины были в некотором роде более тесно связаны с югом 50 лет назад, чем с современной жизнью. .[13]

День на работе

Великая традиция

Дэй считал себя художником, работающим в великих традициях старые мастера, с отвращением к бравуре или сентиментальности. Один из первых критиков отмечал, что Дэй считал, что «методы художника следует скрывать, а не выставлять напоказ», что, по его мнению, «энтузиазм по отношению к его предмету [был] вернейшим спасением от самосознания и вытекающих из него манер».[14] Художники, сказал Дэй, «в некотором смысле мастера передают свои методы, чтобы каждое последующее поколение их переосмысливало».[15]

Пишу позже, в то время, когда Абстрактный экспрессионизм и связанное с этим празднование художественной личности пережило свой расцвет, Дэй согласился с тем, что «стиль неделим с личностью художника», но утверждал, что стиль «должен быть достигнут через долгое ученичество с внешностью, восприятие растет по мере того, как художник учится предугадать присущий ему порядок ».[16] Цитирование Матисс Дэй утверждал, что когда художник рисует, художник «должен чувствовать, что копирует природу. Даже когда он сознательно отходит от природы, он должен делать это с убеждением, что лучше интерпретировать ее ».[17]

Ближе к концу жизни Дэя другой критик подытожил карьеру Дэя и широту его творчества, написав. «Он применяет блестящую технику к… интерпретации природы, как он ее наблюдает, всегда из первых рук. Работа Дэй прославляет радость созерцания, а его ... зрение охватывает множество предметов, которые могут быть реализованы немногими художниками. В равной степени непринужденно работая с пейзажем, портретами, натюрмортами и фигурами, Гораций был убежден, что эпоха великой живописи продолжается и в наше время ». [18]

Чувство цвета

В самом начале карьеры Дей выдающийся критик того времени отметил исключительное чувство Дейя к цвету и умение обращаться с цветом как в масляных картинах, так и в акварели. «Лучшие пейзажи мистера Дэя примечательны тем, что он умеет обращаться с цветом при достижении своих эффектов. В его маслах он достигает глубины и имеет резонанс, который является частью всей великой работы в этой среде. В его акварелях это часто смягчается до тонких нюансов, которые свидетельствуют о его чувствительности - оболочке этой земли, форме, которая составляет основу его дизайна ».[19]Комментируя Карьер Лефевра (1937), картину заброшенного мраморного карьера в Вермонте, которая сейчас находится в коллекции музея Флеминга, он заметил: «Без умелого использования прекрасных цветов было бы совершенно невозможно инвестировать с эстетическим интересом и ценить такую ​​картину. предмет. Здесь сама вещь - карьер - почти полностью скрыта в симфонии зелени пышной листвы, которая пробуждает духовные и эмоциональные реакции совершенно отдельно и бесконечно более важно, чем любое изображение такой забытой дыры в земле ».[19]

«Мастерское владение цветом» Дэй и «способность наполнить свои картины яркой энергией» также были отмечены в более поздних работах Дэя. Кроме того, по сравнению с его более ранними картинами, Live Oak, Бофорт, Южная Каролина (1938),[20] Более поздние картины Дня демонстрируют его уверенность как зрелого художника в своей свободной и выразительной манере письма.[21]

Органы работы

Низменный пейзаж

Знакомство Дэй с деревней Каролина Лоу в 1936 году произошло на пике художественного движения, ныне известного как Чарльстон Ренессанс.[22] В течение следующих 50 лет Дэй перенес эту традицию в конец 20 века, создав такие работы, как Афинский зал I (ок. 1980 г.) и Аптека Кей, Кинг-стрит, Чарльстон, Южная Каролина (ок. 1980 г.), изображающие места встреч, занимающие центральное место в повседневной жизни чарльстонцев.[20]

Находясь под глубоким влиянием резонанса ландшафта Lowcountry с Китаем своего детства, он вскоре начал создавать из этой совершенно иной перспективы образы Lowcountry, которые подчеркивали народную архитектуру и пышную тропическую растительность, а не просто его величественные довоенные особняки. «Я вижу красоту Чарльстона там, где многие люди даже не мечтают открыть для себя ее», - сказал он однажды.[23] Дэй считал, что дух страны можно найти «не только в элегантных домах довоенного периода, но и в простых хижинах в городе и сельской местности».[24]

Дэй однажды написал о Лоукантри: «Пейзаж здесь настолько пышный, что напоминает мне Южный Китай».[25] На самом деле ранние пейзажи этого периода похожи на Live Oak, Бофорт, Южная Каролина (1938)[26] было замечено, чтобы иметь поразительное сходство с Вид с городской стены Чанг Чоу, провинция Фуцзянь, Китай (1920), картина «День», написанная еще при жизни в Китае. Связь, которую он почувствовал, подогревала желание Дэя неоднократно приезжать и рисовать в Лоукантри до конца своей карьеры.[9]

Картина Горация Дэй на верхней Кинг-стрит, Чарльстон, Южная Каролина

В Лоукантри, как и везде, Дэй работал на пленэре чтобы напрямую запечатлеть цвет и яркость сцены. В результате этой прямой эмоциональной связи картины Дэя получили признание за то, что раскрывают сущность их места и дух их людей, а также чувствительность, с которой он запечатлел их характер и архитектуру их домов, «будь то простые деревянные домики». установлен на раскидистом поле или в особняках с колоннами, нависшими над величественными деревьями ».[27]

В связи с выставкой его работ в музее Гиббса в 2004 году Дэй был провозглашен как «запечатлевший архитектуру, пейзаж и людей этого района через очаровательные, чувствительные изображения акварелью и маслом, в том числе Церковь, остров Эдисто, Южная Каролина (1960) и Live Oak Avenue, остров Эдисто, Южная Каролина(1960). «Обе картины, как было отмечено, демонстрируют« мастерское владение цветом и способность Дэя наполнять свои работы яркой энергией и твердым чувством места ».[25]

Фрески

В ответ на растущий интерес к настенной живописи Дэй присоединился к группе настенных росписей Beaux Arts в Нью-Йорке. В 1940 году он обратился в министерство финансов. Секция живописи и скульптуры на заказ сделать фреску для почтового отделения США. Он получил комиссию за почтовое отделение в г. Клинтон, Теннесси. Фреска под названием Ферма и Фабрика, был установлен 12 июня 1941 года. Дэй выполнил роспись казеиновой темперной краской, наполнив ее поверхность тонкими слоями цвета. Используя эту технику, Дэй создал легкую и воздушную картину, цвета которой кажутся объективными. В 1989 году, когда Клинтон приобрела новое, более крупное почтовое отделение, фреска Дэя была перенесена в его основной интерьер.[28]

Вторая Мировая Война

Когда Дэй был призван в конце 1942 года, он должен был стать частью программы армейских военных художников.[29] После того, как эта программа была отклонена Конгрессом в начале 1943 года,[30] Дэй служил в армейском медицинском корпусе в качестве солдатского рисовальщика / картографа (311 медицинский батальон, 86-я дивизия) без формальных обязанностей художника. Он служил с 1943 по 1945 год, в его обязанности входило вождение машины скорой помощи и уход за ранеными. В начале военной службы он начал рисовать и раскрашивать эскизы, акварели и картины маслом с точки зрения рядового солдата. Во время своей военной подготовки он также выполнил фреску из шести панелей с изображением лагерной жизни для музыкальной комнаты рекреационного центра рядовых мужчин на военной базе Кэмп-Хауз в Техасе.

Маневры в январе 1944 г.

В 1944 году три его картины маслом. Подозрение на газ, К.П., и Reveille in Bivouac, вошли в выставку, Искусство в вооруженных силах, в Национальной галерее в Лондоне.[31] В 1945 году две работы, Маневры в январе, чертеж; Г.И. Деревенский клуб, масло на бумаге, вошли в 1945 г. Ежегодная выставка акварели, гравюры, рисунка и скульптуры на Музей Уитни.[32] В годы, сразу после войны, более обширные выставки этого собрания работ были организованы Музей искусств Нельсона-Аткинса и по Музей изящных искусств Вирджинии.[33]В 1975 году фрески и почти сотня рисунков и картин были выставлены в Александрийском Атенеуме в качестве первой выставки того сезона.[34] Фрески Day's Service Club - одни из немногих в своем роде, переживших войну, и сейчас они находятся в военной коллекции Энн С. К. Браун Университета Брауна.

Портреты афроамериканцев

С самого начала карьеры Дэй, помимо формальных заказов, он предпочитал делать портреты и портретные исследования людей, которым он находил интересные предметы. Как и другие его работы, портреты Дэя были созданы с натуры. Когда первая группа портретов детей из поселка Генри-Стрит была включена в выставку в галерее Макбет в 1937 году, портреты были выделены за их хорошее настроение и глубину восприятия.[35] Во время службы в армии Дэй продолжал рисовать, рисовать акварелью и портреты маслом своих однополчан.[36]

Среди портретов и портретных этюдов Дэя примечательны многочисленные портреты афроамериканцев, многих из которых он встретил на улице во время рисования. В то время, когда афроамериканцы неуверенно относились к цвету кожи, Дэй глазами художника видел красоту в разнообразии и богатстве тонов черной кожи. В связи с одной недавней выставкой[37] Адриенн Чайлдс отметила, что «Гораций Дэй продемонстрировал высокий уровень осознания истории и политики представления чернокожих, а также того, что эти портреты исследуют проблемы стиля и идентичности, выраженные афроамериканцами в Александрии, штат Вирджиния, в 1970-х годах. социальное и психологическое влияние, которое преобладающие стандарты красоты оказали на некоторых цветных людей ... Во многих отношениях портреты афроамериканцев Дэя реагируют на унизительные тропы черноты, которые характеризовали образы чернокожих в американском искусстве и популярной визуальной культуре через начало двадцатого века "в Америке".[38]

На выставках портреты афроамериканцев Дэя получили высокую оценку за их уверенные мазки и смелые цветовые сочетания. По мнению некоторых, портреты афроамериканцев Дэя - его лучшая работа.[39]

Выставки

  • 1938, Страна морских островов, Галерея Макбет, Нью-Йорк, Нью-Йорк[40]
  • 1939, Всемирная выставка в Нью-Йорке, Нью-Йорк, Нью-Йорк[41]
  • 1944, Искусство в вооруженных силах, Национальная галерея, Лондон[42]
  • 1949, Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, Вирджиния[43]
  • 1965, Музей Крайслера
  • 2002, Гораций Дэй и Элизабет Ноттингем: брак в искусстве, Hunt Gallery, Колледж Мэри Болдуин, Стонтон, Вирджиния [44]
  • 2003, Гораций Дэй: художник из Александрии, 1967–1984 гг., Александрийский лицей, Александрия, Вирджиния[45]
  • 2004, Лоукантри Пейзажи Горация Дэй, Музей Гиббса, Чарльстон, Южная Каролина[46]
  • 2010-2011, Стиль и идентичность: Черная Александрия 1970-х. Портреты Горация Дэя, Александрийский музей истории чернокожих, Александрия, Вирджиния[47]

Примечания

  1. ^ Миссия Сямэнь (доступ осуществлен 13 апреля 2009 г.); Фагг, Джон Герард, Сорок лет на юге Китая: жизнь преподобного Джона Ван Неста Талмейджа, Д. Д., Издательский совет Реформатской церкви в Америке, 1894 г..
  2. ^ «Американский художник, уходящий корнями в XM», Common Talk Weekly, Сямэнь, Китай (опубликовано 27.10.09; просмотрено 07.12.09) В архиве 2012-03-01 в Wayback Machine.
  3. ^ Бэксли, Беннетт, День Горация Талмейджа, 1909–1984: художник-резидент, Каролина Лоукантри, Carologue: издание Исторического общества Южной Каролины, зима 2001 г., стр. 17, 4, 19; П. Райан, изд., Гораций Дэй и Элизабет Ноттингем Дэй: брак в искусстве, Галерея Ханта, Колледж Мэри Болдуин (2002); Бюро мелиорации США, Гораций Дэй (1909-1984) В архиве 2017-05-17 в Wayback Machine.
  4. ^ Гораций Дэй (1909-1984) В архиве 2017-05-17 в Wayback Machine.
  5. ^ Николаид, Кимон, Естественный способ рисовать п. 186 (1941).
  6. ^ П. Райан (2002).
  7. ^ Пол Райан (2002).
  8. ^ Бэксли (зима 2001 г.) стр. 25; ____, Художественный музей Гиббса в Чарльстоне, Южная Каролина, включает выставку работ Горация Талмейджа Дэй, Carolina Arts (декабрь 2004 г.) (частичный список постоянных музейных коллекций с работами Горация Дей); Пресс-релиз Недавнее приобретение Музея Морриса[мертвая ссылка ]; Южная коллекция музея Морриса: Шале в городе Блаффтон, Южная Каролина. В архиве 11 мая 2008 г. Wayback Machine
  9. ^ а б ____, Художественный музей Гиббса в Чарльстоне, Южная Каролина, Выставка работ Горация Талмейджа Дэй, Каролина Артс (декабрь 2004 г.).
  10. ^ Беарсс, Сара Б., и другие., День Горация Талмейджа, Словарь Биографии Вирджинии Vol. 4, Ричмонд, Библиотека Вирджинии (2010 г.).
  11. ^ С. Беарсс (2010).
  12. ^ Кух, Кэтрин, Предисловие: Новые таланты в США., Искусство в Америке, февраль 1956 г., стр. 11.
  13. ^ Заметка о выставке 2003 г. в Александрийском лицее.
  14. ^ F.F. Шерман, Примечание и комментарий: два многообещающих молодых художника, Art in America, 25, 3: (июль 1937) с. 129-30.
  15. ^ Идентификатор. п. 130.
  16. ^ Гораций День, Объектив фотоаппарата и глаз художникаАмериканский художник, (июнь / июль / август 1959 г.) 23, 6, 78.
  17. ^ Идентификатор.
  18. ^ Цитируется в Бэксли (2001) стр. 25.
  19. ^ а б Шерман (1937) стр. 129.
  20. ^ а б ____, Художественный музей Гиббса в Чарльстоне, Южная Каролина, включает выставку работ Горация Талмейджа Дэй, Carolina Arts (декабрь 2004 г.)
  21. ^ Идентификатор.; Доусон, Джессика, Галереи, Washington Post, 24 апреля 2003 г., стр. C05 (День Горация в лицее).
  22. ^ Северенс, Марта Р., Чарльстонское Возрождение, Департамент природных ресурсов Южной Каролины (1998 г.).
  23. ^ Бэксли (2001) стр. 21.
  24. ^ Цитируется в Шпилер, Диксонвилл датирует реконструкцию, Интернет-газета Beaufort Gazette (30 марта 2003 г.) В архиве 2003-04-24 на Wayback Machine (доступ 17 апреля 2003 г.); Лоури, Джейкоб Х., Страна морских островов, Галерея Макбет, Нью-Йорк, Нью-Йорк (1938).
  25. ^ а б ____, Художественный музей Гиббса в Чарльстоне, Южная Каролина, представляет выставку работ Горация Талмейджа Дэй, Carolina Arts (декабрь 2004 г.).
  26. ^ Американское искусство сегодня; Галерея американского искусства сегодня, Всемирная выставка в Нью-Йорке. Нью-Йорк, Национальное художественное общество, 1939 (репродукция картины «Живой дуб, Бофорт, Южная Каролина»).
  27. ^ Доктор медицины, Дэй, художник тропического юга, The Art News, XXXVII, 11 (10 декабря 1938 г.) стр. 17; Лоури (1938), Carolina Arts, Baxley (2001), стр. 21.
  28. ^ Халл, Ховард, Теннесси П. О. Фрески :. Пресса Overmountain, Джонсон-Сити, Теннесси (1996), стр. 26-27.
  29. ^ Харрингтон, Питер, Программа военного искусства 1943 года, История армии (весна-лето 2002), стр. 4-19.
  30. ^ Харрингтон (2002), стр. 15-16.
  31. ^ Эйми Крейн, Искусство в вооруженных силах, Hyperion Press (1944) (воспроизведение выставленных работ).
  32. ^ Беарсс, Сара Б., и другие. (ожидается в 2010 г.) День Горация Талмейджа.
  33. ^ Примечание, В войне с днем: персональная выставка масел, акварелей и рисунков в Музее изящных искусств Вирджинии, Art Digest, 24, 6:26 (15 октября 1949 г.).
  34. ^ Том Холт, Вспоминая войну: картины Горация Дея, Александрийский журнал (Вирджиния), 11 сентября 1975 г.
  35. ^ Деври, Ховард, Записная книжка рецензента, New York Times (21 февраля 1937 г.); Шерман (1937) стр. 129.
  36. ^ Райан, изд. (2002).
  37. ^ Стиль и самобытность: Черная Александрия 1970-х годов, портреты Горация Дэя., Александрийский музей истории чернокожих, 2010. В Интернете по адресу [1] (последнее посещение 21.11.11)
  38. ^ Эдриенн Чайлдс, Традиции и стиль: заново открытые портреты чернокожих александрийцев Горация Дей, Каталог: Стиль и идентичность: Черная Александрия в 1970-е годы, Портреты Горация Дей, Александрийский музей истории чернокожих, 2010, в Интернете по адресу [2] В архиве 2012-04-06 в Wayback Machine.
  39. ^ Джессика Доусон, Галереи, Washington Post, 24 апреля 2003 г., стр. C05 (День Горация в лицее).
  40. ^ Бюллетень выставки
  41. ^ Американское искусство сегодня; Галерея американского искусства сегодня, Всемирная выставка в Нью-Йорке. Нью-Йорк, Национальное художественное общество, 1939. Репродукция картины «Живой дуб, Бофорт, Южная Каролина».
  42. ^ Эме Крейн, изд., Искусство в вооруженных силах, Hyperion Press. (1944) Репродукции картин с выставки: К.П., Reveille in Bivouac, Подозрение на газ
  43. ^ Примечание, В войне с днем: персональная выставка масел, акварелей и рисунков в Музее изящных искусств Вирджинии, Art Digest, 24, 6:26 (15 октября 1949 г.)
  44. ^ "Пресс-релиз". Архивировано из оригинал на 2006-09-03. Получено 2009-04-24.
  45. ^ Примечание о выставке
  46. ^ Carolina Arts (декабрь 2004 г.) (посещение 10 апреля 2009 г.)
  47. ^ [3] (посетил 21.11.11)

внешняя ссылка

  • Смитсоновский институт, Архив американского искусства, Дневные документы Горация Талмейджа, 1929–1965 гг. описание коллекции
  • Библиотечный центр цифровых инициатив Университета Брауна, картины, рисунки и акварели от Энн С.К. Военная коллекция Брауна (ключевые слова «День Горация») Окно поиска военной коллекции
  • New Deal / WPA Art в Теннесси, Post Office New Deal Artwork («Ферма и фабрика», Клинтон, Теннесси Mural) Искусство Нового курса Теннесси