Хироши Сугимото - Hiroshi Sugimoto

Хироши Сугимото, Neue Nationalgalerie, Берлин
«Соответствующая пропорция», один из его архитектурных проектов. Ремонт святилища Гуха, Наосима, Префектура Кагава, Япония

Хироши Сугимото (杉 本 博 司, Сугимото Хироши, родился 23 февраля 1948 г.) японский фотограф и архитектор. Он возглавляет базирующуюся в Токио архитектурную фирму New Material Research Laboratory.[1]

ранняя жизнь и образование

Хироши Сугимото родился и вырос в Токио, Япония. Как сообщается, он сделал свои первые фотографии в старшей школе, снимая пленку Одри Хепберн как это играли в кинотеатре.[2] В 1970 году Сугимото изучал политику и социологию в Университет Риккё в Токио. В 1974 году он переквалифицировался на художника и получил степень бакалавра изящных искусств в Арт-центр Колледж дизайна, Пасадена, Калифорния. После этого Сугимото поселился в Нью-Йорке. Вскоре он начал работать продавцом японских древностей в Сохо.[3]

Работа

Сугимото называл свою работу выражением «разоблачения времени»,[4] или фотографии, служащие капсулой времени для ряда событий во времени. Его работа также сосредоточена на быстротечности жизни и конфликте между жизнью и смертью.

Сугимото также находится под сильным влиянием сочинений и произведений Марсель Дюшан, так же хорошо как Дадаист и Сюрреалист движения в целом. Он также проявил большой интерес к современной архитектуре конца 20 века.

Его использование 8 × 10 широкоформатный Камера и чрезвычайно длинная выдержка заработали Сугимото репутацию фотографа высочайшего технического уровня. Он одинаково известен как концептуальные, так и философские аспекты своей работы.[нужна цитата ]

Диорамы, Во славу теней и Портреты

Сугимото начал свою работу с Диорамы в 1976 г. - серию фотографий экспозиций в музеях естествознания. (Белый медведь на фальшивой льдине созерцает своего только что убитого тюленя; стервятники борются за падаль на фоне раскрашенного неба; экзотические обезьяны кричат ​​в пластиковых джунглях.)[5] Изначально фотографии снимались в Американский музей естественной истории, место, где он вернулся для более поздних диорам в 1982, 1994 и 2012 годах.[6] Где многие из более ранних серебряно-желатиновых отпечатков, в том числе Полярный медведь (1976), его первая фотография с Диорама серия - настоящие животные, в числе фотографий 2012 г. Смешанный лиственный лес и Олимпийский тропический лес сосредоточиться на природных ландшафтах.[7] Культурное предположение о том, что камеры всегда показывают нам реальность, обманывает многих зрителей, заставляя их считать животных на фотографиях настоящими, пока они внимательно не изучат фотографии.

Его серия Портреты, начатую комиссией Deutsche Guggenheim в 1999 году,[8] основан на аналогичной идее. В этой серии Сугимото фотографирует восковые фигуры Генрих VIII и его жены. Эти восковые фигуры основаны на портретах 16 века, и при съемке Сугимото пытается воссоздать освещение, которое использовал бы художник. Сфокусироваться на Мадам Тюссо в Лондоне, его филиале в Амстердаме и музее восковых фигур в Ито, Япония, Сугимото сделал три четверти фотографий, используя негативы 8 на 10 дюймов, самых реалистичных восковых фигур. Обычно они снимаются на черном фоне.[9] Во славу теней (1998) - серия фотографий по мотивам Герхард Рихтер Картины горящих свечей.[2]

Театры

В 1978 году Сугимото Театры серии[10] Он снимал старые американские кинодворцы и подъезды к ним с помощью складной камеры 4x5 и штатива, открывал затвор камеры и экспонировал пленку на протяжении всего полнометражного фильма, а единственным освещением обеспечивал кинопроектор.[11] Люминесцентный экран в центре сочинение архитектурные детали и сиденья театра - единственные объекты, которые регистрируются благодаря длительной выдержке каждой фотографии, а уникальное освещение придает работам сюрреалистический вид, как часть попытки Сугимото показать время в фотографии.[12] Сугимото обнаружил, что «разные фильмы дают разную яркость. Если это оптимистическая история, я обычно получаю яркий экран; если это печальная история, то это темный экран. Оккультный фильм? Очень темный».[13]

Морские пейзажи

В 1980 году он начал работать над постоянной серией фотографий моря и его горизонта. Морские пейзажи, в разных местах по всему миру, используя старомодную широкоформатную камеру, чтобы делать снимки различной продолжительности (до трех часов).[14][15] Расположение варьируется от Английский канал и Скалы Мохер[16] до Северного Ледовитого океана, от Позитано, Италия, в Тасманово море и из Норвежское море в Вестеролен к Черное море в Озулуче в индейке. Все черно-белые картинки абсолютно одинакового размера, разделенные линией горизонта ровно пополам.[17] Систематический характер проекта Сугимото напоминает работу Восход и закат Солнца в Прайано к Сол Левитт, в котором он фотографировал рассветы и закаты над Тирренское море выключенный Прайано, Италия, на Амальфитанское побережье.[18]

Архитектурные работы

В 1995 году Сугимото сфотографировал Сандзюсанген-до («Зал тридцати трех заливов») в Киото. Специально готовясь к съемкам, он убрал все украшения позднего средневековья и раннего модерна, а также отключил современное флуоресцентное освещение.[19] Снято с высокой точки обзора[5] и отредактировав все архитектурные особенности, в результате получилось 48 фотографий[5] сосредоточиться на бодхисаттвы, 1000 в натуральную величину и почти идентичных позолоченных фигур, вырезанных из дерева в XII и XIII веках, которые хранятся внутри здания.[20]

В 1997 г. по заказу Музей современного искусства В Чикаго Сугимото начал производить серию широкоформатных фотографий известных зданий по всему миру. В 2003 году музей представил серию в погребальной инсталляции, в которой картины размещены на многослойных рядах окрашенных в темный цвет перегородок.[21] Позднее Сугимото Архитектура серия (2000–03) состоит из размытых изображений известных примеров Модернистская архитектура.[22]

В 2001 году Сугимото путешествовал по Японии, посетив так называемые Meisho «известные участки» сосны: Михо но Мацубара, Мацусима, Аманохашидате.[23] На территории королевского дворца в Токио Сугимото сфотографировал сосновый пейзаж, копируя традиционный стиль японской туши XVI века.[24] Занесенный в список национальных сокровищ Японии, Сёрин-дзу byōbu (Экраны из соснового леса) (ок. 1590 г.) Период Момояма (1568 1600) художник Хасэгава Тохаку (1539–1610) представляют собой зрелость японской визуализации.

Джо

В июле 2003 года Сугимото отправился в Сент-Луис, чтобы сфотографировать Фонд Пулитцеровских искусств, разработано Тадао Андо работы которого он изображал ранее несколько раз. Однако в итоге его сфотографировали. Ричард Серра Скульптура Джо (первая в его серии "Торчащая спираль"), которая отдыхает на открытом дворе на рассвете и в сумерках в течение пяти дней.[25] Результирующий Джо серия сделана с короткой выдержкой. Эффект размытия является результатом нетрадиционного использования Сугимото гибкости широкоформатной камеры, когда он устанавливает расстояние между объективом и пленкой на половину фокусного расстояния, по его словам «двойная бесконечность».[26] Сугимото дал фотографиям серийные номера со своего Архитектура серии. Примечательно, что вручную проявленные фотографии из желатинового серебра закреплены на алюминиевых панелях, но в остальном они не имеют рам, неглазурованы и не ламинированы, чтобы привлечь внимание к тому, что Сугимото описывает как «преобразование трехмерной скульптуры из стального источника в тонкие слои того, что я хотел бы называют мою «серебряную скульптуру».[27] Когда Pulitzer Arts Foundation решил опубликовать книгу о сериале, Сугимото спросил: Джонатан Сафран Фоер, которого он встретил несколько лет назад, чтобы написать текст к девятнадцати избранным фотографиям.[25]

Серия 2004 года включает большие фотографии старинных математических и механических моделей, которые Сугимото наткнулся в Токио и сделал несколько снизу.[28] Математические формы - стереометрические модели в гипсе - были созданы в 19 веке, чтобы дать студентам визуальное представление о сложных тригонометрические функции. Механические формы - модели машин, включая шестерни, насосы и регуляторы - представляют собой промышленные инструменты, используемые для демонстрации основных движений современного оборудования. Сугимото начал работу над этой серией как ответ на Невесту обнажили ее холостяки, даже (Большой стакан) к Марсель Дюшан.[29]

Для сериала Стилизованная скульптура (2007), Сугимото выбрал отличительные вещи знаменитых кутюрье из коллекции Киотский институт костюма, выстрелил в светотень на манекенах без головы - от Мадлен Вионне Рано современное футболку и Balenciaga Развевающийся ансамбль с осиной талией Ив Сен-Лоран Строгий геометрический сдвиг Мондриана и Иссей Мияке Скольжение паруса.[30]

Для его серии 2009 года Поля молний Сугимото отказался от использования фотоаппарата, сделав фотографии при напряжении 400000 вольт. Генератор Ван де Граафа приложить электрический заряд непосредственно к пленке.[11] Вместо того, чтобы поместить объект на фоточувствительную бумагу и затем подвергнуть его воздействию света, он создал изображение, вызвав искры, вспыхнувшие на поверхности листа пленки размером 7 на 2,5 фута, уложенного на большую металлическую поверхность стола.[31] Высокодетализированные результаты сочетают ощетинившиеся текстуры и разветвляющиеся искры в очень запоминающихся изображениях.

Недавняя работа

В 2009 U2 выбранный Сугимото Боденское море, Уттвиль (1993) как обложка для своего альбома Нет линии на горизонте будет выпущен в марте того же года. Это изображение ранее использовалось саунд-художниками Ричардом Чартье и Тейлором Деупри для их компакт-диска 2006 года, вдохновленного серией "Морские пейзажи" Сугимото.[32] Сугимото отметил, что появление изображения на обложках обоих альбомов было просто «совпадением». Кроме того, он отмечает, что соглашение с U2 было «сделкой каменного века» или переходом от художника к художнику. Никаких денежных обменов, скорее бартерное соглашение, которое позволяет Сугимото использовать песню группы "No Line on the Horizon" (частично вдохновленную имиджем "Boden Sea") в любом будущем проекте.[33]

В 2009 году Сугимото приобрел несколько редких негативов, изготовленных Генри Фокс Тэлбот в 1840-х годах и извлекли посредством чрезвычайно хрупкого процесса то, что «замечательно похоже на тени Платона в пещере».[34] Работы Сугимото Все пять элементов серия (2011 г.) состоит из стекла оптического качества с черно-белой пленкой.[35] По случаю Art Basel в 2012 году Сугимото представил Couleurs de l'Ombre, 20 различных красочных дизайнов шарфов в выпуске всего по семь, все они созданы с использованием нового метода струйной печати для французского модного лейбла. Hermès.[36]

Архитектура

Сугимото также является опытным архитектором. Он основал свою архитектурную практику в Токио после того, как получил запросы на проектирование структур от ресторанов до художественных музеев.[37] Поскольку у него самого нет архитектурной лицензии - для получения официального разрешения потребуются годы обучения, - он нанял трех молодых квалифицированных архитекторов, чтобы они помогли ему реализовать свое видение.[37] Он подходит ко всей своей работе с разных точек зрения, и архитектура - это один из компонентов, который он использует для создания декораций для своих выставок. Его недавние проекты включают архитектурную комиссию в Центре современного искусства Наосима в Японии, для которой Сугимото спроектировал и построил Синтоистский храм.[38] Он также участвует в перформансе, происходящем рядом с ними. Это позволяет ему оформлять свои работы именно так, как он хочет.

В 2013 году Сугимото создал скульптуру и сад камней для ресторана Sasha Kanetanaka в Омотэсандо, Токио. Он также спроектировал Stove, французский ресторан высшего уровня, расположенный в отремонтированном деревянном доме в Художественной деревне Киёхару. Префектура Яманаси.[39] Первая из серии временных построек, спроектированных художниками, в музее Le Stanze del Vetro, представленных во время Венецианская биеннале архитектуры В 2014 году над выложенным плиткой бассейном была устроена стеклянная чайхана по проекту Сугимото, в которой для публики проводилась традиционная чайная церемония.[40]

В 2011 году Сугимото опубликовал архитектурную книгу о многих музеях, в которых выставлялись его работы, от музея Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия, до Фонда Картье в Париже.[37]

В Музей и сад скульптур Хиршхорна объявил, что в 2018 году Сугимото преобразит интерьер Гордон Буншафт -проектированное здание. В планах была кофейня и снятие тонировки на окнах.[1]

Выставки

Сугимото активно выставлялся в крупных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Лос-Анджелесе (1994), Метрополитен-музей, Нью-Йорк (1995); Deutsche Guggenheim, Берлин (2000); то Kunsthaus Bregenz, Австрия (2002 г.); то Змеиная Галерея, Лондон (2003) и Фонд Cartier pour l'Art Contemporain, Париж (2004). Крупный 30-летний обзор его работы начался в Художественный музей Мори, Токио в 2005 году и побывал в Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия и Музей современного искусства Форт-Уэрта, Техас (2006). В 2007 году на К20 стартовала европейская ретроспектива. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф (2007) и посетил Museum der Moderne, Зальцбург, Neue Nationalgalerie, Берлин и Художественный музей Люцерна, Швейцария. (2008). В 2011, Галерея Гагосяна в Париже показали сериал Сугимото Стилизованная скульптура рядом Роден скульптуры Три оттенка (ок. 1880 г.), Памятник Виктору Гюго (1897), и Муза Уистлера (1908).[30]

В 2005 году, Японское общество, Нью-Йорк и Галерея Артура М. Саклера, Вашингтон, организовал тур по США и Канаде на «Хироши Сугимото: История истории», выставку артефактов, которые Сугимото собирал на протяжении многих лет, особенно из Восточной Азии и Японии, под кураторством самого художника (посетил Канадзаву 21-го века Музей современного искусства и Национальный художественный музей, Япония).[41] В 2013 году Сугимото выставил свои работы вместе с предметами из своей личной коллекции на выставке Фонд Пьера Берже-Ив Сен-Лорана в Париже.[3]

Его выставка «Утерянный генетический архив человека» в Токийском музее фотоискусства в 2016 году включала избранные изображения из диорам, морских пейзажей, театров и серии Сандзюсангэн-до, среди прочего. На его выставке в Тель-Авивском музее искусств в 2018 году были представлены 34 крупномасштабные фотографии из центральной серии Сугимото.

Коллекции

Работы Сугимото хранятся во многих публичных коллекциях, включая Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Moderna Museet, Стокгольм; Центр Жоржа Помпиду, Париж; Музей современного искусства, Токио; музей современного искусства, Нью-Йорк; Национальная галерея, Лондон; Национальный музей современного искусства, Токио; Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия.; MACBA, Барселона; и Галерея Тейт, Лондон.[42]

Odawara Art Foundation

В 2009 году Сугимото основал Художественный фонд Одавара для продвижения японской культуры.[43] В 2014 г. Японское общество предоставил фонду грант в размере 6 миллионов долларов.[43] Деньги пойдут на строительство многопрофильного комплекса искусств в Одаваре, примерно в 60 милях к западу от Токио. Ожидается, что проект будет завершен весной 2016 года. Проект включает оригинальные входные ворота 15 века, минималистское выставочное пространство, современную японскую чайхану и современный театр Но со сценой, которая, кажется, парит над морем.[37] Фонд будет производить совместные постановки с Японским обществом, а также программы резиденций художников в новом комплексе. Два учреждения также будут сотрудничать в области выставок и представлений.[43]

Награды

Книги

  • Морские пейзажи. Лос-Анджелес: Музей современного искусства, 1994. ISBN  0-914357-32-8.
  • Время выставлено. Лондон: Темза и Гудзон, 1995. ISBN  0-500-97427-6.
  • Во славу теней. Германия: Steidl, 2000. ISBN  4-7713-3414-5.
  • Театры. Кельн: Вальтер Кениг, 2006. ISBN  0-615-11596-9.

Арт-рынок

Сугимото был представлен Галерея темпа, Нью-Йорк, с 2010 г.,[45] а также регулярно показывает с Галерея Гагосяна. Раньше он показывал Галерея Sonnabend.

Рекомендации

  1. ^ а б Элизабет Фаззаре (18 декабря 2017 г.). «Хироши Сугимото выбран для первого эстетического преобразования музея Хиршхорн». Архитектурный дайджест. Получено 18 декабря 2017.
  2. ^ а б Хироши Сугимото В архиве 14 октября 2014 г. Wayback Machine Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк.
  3. ^ а б Элиза Липски-Караш (11 сентября 2013 г.), Ископаемое вдохновение Хироши Сугимото Wall Street Journal
  4. ^ Матеуш Палка (2 июня 2016 г.), Фотографии украденного вида. Проблемы времени в творчестве Хироши Сугимото.
  5. ^ а б c Блейк Гопник (20 февраля 2006 г.), Хироши Сугимото, подчеркивая игру тени и лжи Вашингтон Пост.
  6. ^ Рэнди Кеннеди (8 октября 2012 г.), «Ископаемое» с помощью камеры Нью-Йорк Таймс.
  7. ^ Хироши Сугимото: Натюрморт, 9 мая - 28 июня 2014 г. Галерея темпа, Нью-Йорк.
  8. ^ Снимок: «Кэтрин Парр» (1999) Хироши Сугимото Financial Times, 10 августа 2012 г.
  9. ^ Кэтрин Рот (10 сентября 2001 г.), Создание снимка во времени Лос-Анджелес Таймс.
  10. ^ Бельтинг, Ханс и Хироши Сугимото. Театры. Кельн: Издания Sonnabend Sundell и Eyestorm, 2006. ISBN  9780615115962.
  11. ^ а б c Питер Йео (2010). «Захват света - Хироши Сугимото раскрывает суть дела своей жизни». Журнал Glass. № 2. С. 174–179. ISSN  2041-6318.
  12. ^ Питер Йео (2010). «Захват света - Хироши Сугимото раскрывает суть дела своей жизни». Glass Magazine (2): 174–179. ISSN 2041-6318
  13. ^ Бельтинг, Ханс и Хироши Сугимото. Театры.
  14. ^ Дэвид Пейджел (18 декабря 1997 г.), Внимание к спокойствию Лос-Анджелес Таймс.
  15. ^ Хироши Сугимото: 7 дней / 7 ночей, 6 ноября 2008 г. - 14 февраля 2009 г. В архиве 5 февраля 2011 г. Wayback Machine Галерея Гагосяна, Нью-Йорк.
  16. ^ «Северная Атлантика, утесы Мохер», Хироши Сугимото, 1989.Метрополитен-музей http://www.metmuseum.org/collections/search-the-collections/267005.html
  17. ^ Уильям Уилсон (4 марта 1994 г.), Море медитации Сугимото в MOCA Лос-Анджелес Таймс.
  18. ^ Чарльз Хаген (21 февраля 1992 г.), ОБЗОР ИСКУССТВА; Хироши Сугимото Нью-Йорк Таймс.
  19. ^ Море Будд (1995) В архиве 7 мая 2012 года в Wayback Machine Хироши Сугимото.
  20. ^ Джон Рассел (7 декабря 1995 г.), ФОТОГРАФИЯ; Сияющие чудеса мира середины века Нью-Йорк Таймс.
  21. ^ Холланд Коттер (17 октября 2003 г.), ОБЗОР ИСКУССТВА; Хироши Сугимото - «Архитектура» Нью-Йорк Таймс.
  22. ^ Хироши Сугимото Коллекция Гуггенхайма.
  23. ^ Сосны (2001) В архиве 7 мая 2012 года в Wayback Machine Хироши Сугимото.
  24. ^ Энн Уилсон Ллойд (11 февраля 2001 г.), Зеркальный зал встречает Дом восковых фигур Нью-Йорк Таймс.
  25. ^ а б Эндрю Блюм (17 сентября 2006 г.), Захват искусства Захват искусства Захват искусства ... Нью-Йорк Таймс.
  26. ^ Хироши Сугимото, Архитектура В архиве 12 декабря 2013 г.[Несоответствие даты] на Wayback Machine
  27. ^ Хироши Сугимото: Джо, 9 сентября - 14 октября 2006 г. Галерея Гагосяна, Лос-Анджелес.
  28. ^ Майкл Киммельман (27 мая 2005 г.), ОБЗОР ИСКУССТВА; Хироши Сугимото Нью-Йорк Таймс.
  29. ^ Хироши Сугимото: концептуальные формы, 7 апреля - 28 мая 2005 г. Галерея Гагосяна, Лондон.
  30. ^ а б Родин - Сугимото, 11 февраля - 25 марта 2011 г. Галерея Гагосяна, Париж.
  31. ^ Кэрол Кино (11 ноября 2010 г.), Похищение грома матери-природы Нью-Йорк Таймс.
  32. ^ Обложка нового альбома U2 - это подделка? В архиве 20 января 2009 г. Wayback Machine Проверено 19 января 2009 г.
  33. ^ Фотограф Сугимото заключает сделку с U2 из каменного века. The Japan Times. Проверено 18 ноября 2010 г.
  34. ^ Лаура Камминг (14 августа 2012 г.), Хироши Сугимото; Королева: искусство и образ; Элизабет Блэкэддер; Ингрид Калам - обзор Хранитель.
  35. ^ Хироши Сугимото: Пять элементов, 2011, 7 октября - 15 июля 2012 г. В архиве 27 мая 2012 г. Wayback Machine Фонд Чинати, Марфа.
  36. ^ Ник Комптон (19 июня 2012 г.), Шарфы Hermès Editeur ограниченной серии от Хироши Сугимото Обои на стену.
  37. ^ а б c d День Лары (23 января 2014 г.), Хироши Сугимото создает собственный музей Wall Street Journal
  38. ^ Хироши Сугимото: День после, 6 ноября - 24 декабря 2010 г. Галерея Пейс, Нью-Йорк.
  39. ^ Дэррил Джингвен Ви (8 октября 2013 г.), В Яманаси открылся ресторан, спроектированный Хироши Сугимото Artinfo.
  40. ^ Джули Ласки (4 июня 2014 г.), Чай для двоих и на всеобщее обозрение Нью-Йорк Таймс
  41. ^ Грейс Глюк (23 сентября 2005 г.), Шоу Хироши Сугимото Нью-Йорк Таймс.
  42. ^ Ротко / Сугимото: Темные картины и морские пейзажи, 4 октября 2012 г. - 17 ноября 2012 г. Галерея темпа, Лондон.
  43. ^ а б c Кэрол Фогель (6 февраля 2014 г.), Грант Японского общества Нью-Йорк Таймс.
  44. ^ Кимберли Чоу (15 мая 2014 г.), Куб с наградами скульптора Журнал Wall Street.
  45. ^ Кэрол Фогель (28 января 2010 г.), [1] Нью-Йорк Таймс.

внешняя ссылка