Анри Ле Сиданер - Henri Le Sidaner - Wikipedia

Анри Ле Сиданер
Фотография Ле Сиданер в Этапле
Родившийся	Анри Эжен Огюстен Ле Сиданер (1862-08-07)7 августа 1862 г. Порт-Луи, Маврикий
Умер	14 июля 1939 г.(1939-07-14) (76 лет) Париж
Образование	École nationale supérieure des Beaux-Arts
Известен	Картина маслом, Акварель
Известная работа	La Promenade Des Orphelines (1888), Table Au Clair De Lune (1928), Les Cygnes (1900), Les Marches Du Jardin (1931).
Движение	Постимпрессионизм, Интимизм, Символизм.
Награды	Légion d'honneur - кавалер (рыцарь) (1908) Legion d’honneur - Офицер (офицер) (1913)[1]

Анри Эжен Огюстен Ле Сиданер (7 августа 1862 - 14 июля 1939), современник постимпрессионистов, интимист Живописец известен своими картинами домашних интерьеров и тихих уличных сцен. Его стиль содержал элементы импрессионизма с влияниями Эдуард Мане, Моне и из Пуантилисты заметно в его работе. Ле Сиданер предпочитал приглушенное использование цвета, предпочитая оттенки серого и опалы, наносимые неровными пятнистыми мазками для создания атмосферы и мистики. Опытный ноктюрн художник, он много путешествовал по Франции и Европе, прежде чем поселился в Герберой в сельской местности Пикардии, откуда он рисовал более тридцати лет.^[2]

Картины и пастели Ле Сиданера были широко собраны на протяжении всей его карьеры. Его соблазнительные виды на сады, которые он создал на руинах средневековой крепости в Герберой, с их недавно освобожденными столиками, залитыми солнечным светом и нависшими над розами, укрепили его репутацию уникального художника, которому нелегко вписаться в движение искусства.^[3]

Ранние годы

Анри Ле Сиданер родился 7 августа 1862 года в Порт-Луи на Маврикии, где жили его родители-бретонцы Жан Мари (1828–1880) и Амели Генриетта (урожденная Робберехтс). Его отец Жан Мари был судовым инспектором в Ллойда чей бизнес вернул семью во Францию ​​в 1872 году^{[примечание 1]} Остаток его детства прошел в Дюнкерк где он учился в Collège et Lycée Notre Dame des Dunes и где он познакомился и подружился Эжен Шиго который должен был стать другом и сторонником на всю жизнь.^[4] Он проявил склонность к живописи, в чем его поддерживали родители, и посещал художественные классы в ателье Альфонс Шиго и с учителем, который был учеником Филипп-Жак ван Бри.^[2]Портфолио Ле Сиданера было признано достаточно хорошим, чтобы город Дюнкерк присудил ему стипендию, и в 1880 году, в возрасте восемнадцати лет, он переехал в Париж и в престижный École nationale supérieure des Beaux-Arts.

В Париже он учился у Александр Кабанель, один из самых влиятельных преподавателей Belle époque Французская живопись.^[5]Хотя Кабанель обычно писал в академическом стиле, это насмешливо отвергалось как L'art pompier (буквально «искусство пожарных») некоторыми критиками, ^[6] он обладал глубокими знаниями французского искусства девятнадцатого века, в частности На пленэре картина^{[заметка 2]} и натурализм Барбизонская школа.^[7] По словам его биографа, Ле Сиданер видел последние экспонаты Мане в Парижский салон и глубоко задумался над тем, что он увидел в работах модернистов Мане. В результате Ле Сиданер ушел из школы Кабанеля по причине художественных различий.^[2] Интерес Ле Сиданера к использованию цвета, мягкости форм и живописи в сумеречном свете сформировался в этот период, поскольку он является своего рода художественным лекарством от натурализма и На пленэре картина.^[8]

Артистическая колония Этаплей

В 1883 году он вернулся в Кот-д'Опаль, где присоединился к коллеге-художнику Эжену Шиго в Étaples создать мастерскую художников и регулярные выставки, которые со временем превратятся в художественную школу, названную Вилла де Роз.^[8]В Этапле была традиция на пленэре живопись установлена Шарль-Франсуа Добиньи (1817–1878), отступившие от начала Парижская Коммуна в 1871 г. и местного Довиль художник Эжен Буден (1824–1898), ведущий постимпрессионист. В конце девятнадцатого века многочисленных художников привлекали песчаные дюны, атмосферный свет и остатки старой Франции. В частности, художники из США, Австралии и Британских островов селились вокруг Этапля свободным коллективом. Большинство левых в начале Великая война в 1914 году, когда Фландрия стала частью Западный фронт.^[9] Ле Сиданер оставался в Étaples двенадцать лет, предпочитая работать изолированно. Тем временем в Париже разгорались лихорадочные дебаты о смысле искусства. В Société des Artistes Indépendants была основана в 1884 году, в то время как движения, такие как Пуантилизм с их чрезмерным использованием цвета подрывали основы академизм.^[10] На этом фоне в 1887 году Ле Сиданер отправил свою первую картину в Парижский салон, а в 1888 году - Набережная Орфелин одна из его самых знаменитых ранних работ. La Benediction De La Mer выставленный в 1890 году был награжден медалью за третье место и стипендией для посещения Рима, где Ле Сиданер сделал уцелевшие копии работ Джотто и Фра Анджелико. La Benediction De La Mer это картина с отчетливо религиозным подтекстом. Это ностальгический и сентиментальный фильм, действие которого происходит на фоне неземного атмосферного неба.^[11] Ле Сиданер сдружился с норвежским художником-пейзажистом. Фриц Таулов и они побывали в Нидерландах в 1891 году, во время визита был написан ряд картин, в том числе Jong meisje in de duinen (Молодая женщина в дюнах)(1891)^[12] и Филе в саду (1894), интимистская картина дочери Таулоу, необычная по яркости цветов, которые Ле Сиданер выбирает для маленькой девочки. ^[13]

Пейзажи Ле Сиданера того периода демонстрируют восхищение влиянием изменения света на чувства, особенно в сумерках. В то время как импрессионисты и пуантилисты предпочитали использовать яркие цвета для выражения эмоций, Ле Сиданер начал работать в тональных пастельных тонах и использовал более светлую палитру для создания лунных пейзажей. Тема была исследована Жан-Шарль Казен (1840 - 1901), более старый художник из Па-де-Кале, прославившийся своими видами на необитаемые улицы, часто освещенные единственным светом, идущим из окна. Ле Сиданер использовал один и тот же мотив много раз на протяжении своей карьеры.^[14]

Вдохновение Брюгге

Французское искусство стало свидетелем чего-то похожего на раскол в 1890 году, когда группа признанных художников включала: Пюви де Шаванн, Эрнест Мейсонье, Каролус-Дюран и Carrier-Belleuse разочарованы тем, что они считали атавистической философией Société des Artistes Français, решил оживить, Société Nationale des Beaux-Arts. Они организовали независимую выставку работ художников, которые не соответствовали критериям принятия Парижским салоном. Этот шаг получил поддержку правительства и престижное пространство галерей Марсова поля, построенное в 1878 году. Выставка Universelle.^[15]Ле Сиданер был одним из самых молодых художников, которые предпочитали отправлять работы в новый Салон, и в 1894 году он отправил две картины. Neige и символист Le Départ De Tobie.

В 1895 году Ле Сиданер покинул Этапль и переехал в пригород Парижа, где стал частью артистической клики, в которую входил музыкант. Габриэль Форе и арт-дилер Жорж Пети, которому Ле Сиданер доверил продажу своих будущих работ. Переезд в Париж, вероятно, был сделан по карьерным причинам. Ле Сиданер предпочитал уединенное существование во французской деревне. Какой бы ни была основная причина пребывания в Париже, он был коротким, но важным, поскольку в 1898 году он сбежал в Брюгге с двадцатидвухлетней Камиллой Наварре, на которой впоследствии женился.^[16]Успех бельгийской Les XX группа художников позиционировала Брюгге как город, реагирующий на новые идеи и образ мышления. ^[17] а для Ле Сиданера годы в Брюгге сыграли решающую роль в его дальнейшей творческой карьере. Именно в Брюгге Ле Сиданер написал серию ноктюрнов, исследуя сумеречный свет вокруг сумерек. Они обладают мистикой и передают тишину за стенами и под водами многих каналов Брюгге.^{[2][заметка 3]} Ла Тур, Брюгге (1890) является ярким примером его периода Брюгге. Башня изображена на фоне мрачного голубого неба, свет которого быстро тает. Нижняя часть картины находится в темноте, если не считать излюбленного изображения двух одиноких огней в окне. В другой картине тви-лайта Crépuscule, Maisons Quai De Rosaire (1900)^[18] мрачная палитра снова контрастирует с знакомым мотивом освещенного окна, отбрасывающего своей полутенью на безмолвные воды канала.

Переход к Gerberoy и международный успех

Ле Сиданер успешно провел персональные выставки в одной из галерей Жоржа Пети в 1897 году и в La Libre Esthétique в Брюсселе в 1898 году. Он стремился купить загородную недвижимость, где он мог бы разбить сад и работать в размышляющем одиночестве. Это было по совету керамиста Огюст Делахерш что он арендовал заброшенную собственность в Герберой в сельской местности Пикардии, которую он впоследствии купил в 1904 году.^[19] Оказавшись в Герберуа, Ле Сиданер редко снова рисовал фигуры, предпочитая создавать импрессионистические настроения с помощью предметов, которые подразумевают присутствие человека.^[20] Он также задумал создать великолепный сад, способный соперничать с садом Моне. Живерни.^[21] В 1902 году Ле Сиданер вместе со своим старым другом Эженом Шиго совершил продолжительный визит в Гравелин и Gisors^[22] В течение нескольких лет предпочитали избегать суровых зим в Уазе и располагаться лагерем в более мягких климатических условиях. В 1903 году Ле Сиданер провел зиму в Шартр и в 1906 году в Венеции, где, по словам его биографа Моклера, он завершил некоторые из своих величайших шедевров.^[2] В их числе серию ноктюрнов: Le Grand Canal, Le Palais Ducal, Le Palais Rouge и яркий, загадочный La Sérénade, (1906). Эта серия картин была высоко оценена как пример способности Ле Сиданера запечатлеть атмосферные световые эффекты, используя пестрые мазки для создания ощущения яркости сумерек.^[3]

Первоначально представленные в салоне Société Nationale des Beaux-Arts, они проложили путь к крупной выставке в Лондоне в 1907/8, где Ле Сиданер создал серию работ, посвященных Лондону и Дворец Хэмптон-Корт и его сады.^[23] Картины из Лондона обладают сказочным качеством.^[3] Балюстрада (Хэмптон-корт) выставленная в Салоне в 1908 году - самая абстрактная картина, декоративная балюстрада дворцового сада окутана переливающимися синими, зелеными, аквагазовыми, персиковыми и нежно-желтыми цветами. Пятнистый, изогнутый свет преломляет влагу в воздухе, создавая нежную рассеянную химеру, в которой можно определить только перила.^[24] Ле Сиданер был к тому времени успешным художником, и это позволяло ему много путешествовать по выставкам своих работ, часто в качестве приглашенного гостя. К ним относятся, например, его участие в жюри конкурса Институт Карнеги в Питтсбурге в 1910 и 1912 годах, Венецианская биеннале 1914 года, посвященная ему целая комната, выставка 1921 года в Институте Карнеги в Питтсбурге, в Musée des Beaux-Arts de Rouen в 1924 г. - передвижная выставка 1929 г. в США. В 1933 и 1939 гг. Галерея Шарпантье в Париже посвятил частную выставку его работам, как и Musée Galliéra в 1948 г.^[25]

Поздние годы

В годы после суматохи Первая мировая война Живопись Ле Сиданера эволюционировала, поскольку его выбор цветов стал ярче и насыщеннее. В rue de l'Eglise, Вильфранш-сюр-Мер (1928), сейчас на Музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде типичен для его более поздних работ. Он ярко окрашен в красный, оранжевый и зеленый цвета и изображает, казалось бы, обычную улицу в Вильфранш с видом на узкий крутой проход, ведущий к церкви. На лестнице, почти погруженной в здание, есть фигура красного цвета, символ света в темноте.^[26] Это был красочный отход от туманных, рассеянных изображений света, характерных для его средних лет. На протяжении 1920-х годов Ле Сиданер писал картины по всей Франции от Бретани до Лазурного берега, где он часто останавливался в Вильфранш-сюр-Мер и из своих домов в Версаль и Герберой, где он рисовал интимист исследования бытовых интерьеров, в частности, освобожденных столов, которые включали La Table, бланшированная гармония (1927) исследование в белом, которое напоминает Уистлер, погруженный в поэтическую сонливость. Камилла Моклер называет это Искусство тишины (искусство тишины).^[27]

Моклер высоко ценил Ле Сиданера, но ряд критиков отмечают неодобрение его постоянным повторным использованием знакомых тем.^{[примечание 4][28]} Не далее как в 2012 году художественный критик К.Б.Лидделл заметил, что его действие происходит в вечных сумерках по умолчанию, в тот самый момент, который вечно сохраняется в живописи за живописью, в ущерб тому, что зритель никогда не понимает истинных чувств Ле Сиданера.^[29] Тем не менее, на момент его смерти в Версале 16 июля 1939 года его работы были отмечены во Франции и за рубежом, и Ле Сиданер был богатым человеком.

Его репутация снизилась в период после Второй мировой войны, но с тех пор она подверглась переоценке с выставками (выбранными), посвященными его работам в: Musee d'art moderne et contemporain of вассал (1996), Musee de la Charreuse, Дуэ (2001), Музей Пон-Авена (2002) и Музей искусств Хиросимы (2012)

Примечания

биография

Альфонс Шиго (1881 г.), акварель.

• Камилла Маклер (1928) английский перевод Рикард (2019), Анри Ле Сиданер, Obolous Press, Ньюмаркет, Онтарио, Канада. ISBN  9780981178035
• Ян Фарино-Ле Сиданер, (1989) Ле Сиданер, L’Oeuvre peint et gravé, Издательство André Sauret, Монако. КАК В  B00166TYK4
• Анри Ле Сиданер, 1862-1939 и Бретань: выставка, Пон-Авен, Музей Пон-Авена, 29 июля - 30 сентября 2002 г. - Каталог выставки.

Библиография

• Ян Фарино-Ле Сиданер, Резюме каталога работ Анри Ле Сиданера, Издания Андре Соре, (1989).
• Жан-Франсуа Мансель, Жозетт Гальег и другие, (2001) Анри ле Сиданер и сын Жарден де Жерберой, Издательство Monelle Hayot. Editions d'art Monelle Hayot. ISBN  978-2903824327
• Эдит Марк (2019), La Côte d'Opale et ses peintres au XIX ème siècle à la fin de l'entre-deux-guerres: l'individualité de son name à ses diverses picturales,
• Вероник Буруэ Оберто (2017), Импрессионизм: движение, изменившее западное искусство, AVA Publishing SA, ISBN  9782080203205
• Лаура Гаскойн (2014), Анри Ле Сиданер: художник, попавший между двумя школами, Зритель журнал 10 мая 2014.
• Хайнц Видауэр (2016), Пути пуантилизма: Сёра, Синьяк, Ван Гог, Хирмер. ISBN  9783777426341
• Валентин Гриве (2020), Французская живопись: Franzosische Malerei, Pintura Francesa 1830-1920, Koenemann. ISBN  9783741929298
• Алан Баунесс, (1979), Постимпрессионизм. Перекрестные течения в европейской живописи, Королевская академия художеств и Вайденфельд и Николсон, Лондон ISBN  0297777130

Рекомендации

Иллюстрации произведений (избранные)

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

  Портрет Марии Дюгем.

Галерея Gerberoy

внешняя ссылка

• Веб-сайт Le Sidaner (На французском)
• lesjardinshenrilesidaner.fr