Дьёрдь Хараг - György Harag

Родная форма этого личное имя является Хараг Дьёрдь. В этой статье используется Западный порядок имен при упоминании лиц.
Дьёрдь Хараг
Хараг Дьёрдь 1925-1983.jpg
Родившийся4 июня 1925 г.
Маргита, Королевство Румыния
Умер7 июля 1985 г.(1985-07-07) (в возрасте 60 лет)
Тыргу-Муреш, Социалистическая Республика Румыния
Род занятий
  • Постановщик театра
  • Актер
НациональностьВенгерский
Литературное движение
Известные работы

Дьёрдь Хараг (4 июня 1925 г., Маргита, Королевство Румыния - 7 июля 1985 г., Тыргу-Муреш, Социалистическая Республика Румыния ) был Венгерский директор и актер из Трансильвания, Румыния.

Жизнь[1]

Ранние годы

Дьёрдь Хараг родился 4 июня 1925 года в г. Маргита в Венгерский еврей семья. Он был сыном Кадар Магда и Хараг Джено, лесовщик. Он начал свои элементарные школы на Маргита, но закончил это в Ташнад. Учился в средней школе на Орадя Маре, сначала в Средняя школа Эманойла Гойду, затем на Еврейская средняя школа Орадя Маре наконец он сдал школьные экзамены в Средняя школа Сент-Ласло. После окончания института год проработал подмастерьем, изучая изготовление керамики в Будапешт.

Он показывает тесные связи с театром с самого раннего детства. Сначала он столкнулся с Ташнад, некоторые передвижные театры (он сам упоминает бродячие труппы Йоди Карой, Виг Эрнё и Антал Лайош ), что существенно повлияло на его дальнейшее развитие:

Венгерский Государственный Театр Орадя Маре (ныне Государственный Театр Орадя)

«Прибыли эти компании, и я всегда присоединялся к ним. Я был поражен и поражен. Они были бедны и вели очень горькую жизнь. Я всегда контактировал с ними, но я не хотел становиться одним из них. Я был шестнадцать, когда меня пригласили Орадя Маре: кем ты хочешь быть? Директор, - ответил я. (...) Ну, вот так, после всего, что я сказал. И в подтверждение своего утверждения я начал направлять своих одноклассников ... "[2]

За годы, проведенные в Орадя-Маре, у него была возможность запечатлеть работы самых выдающихся художников, даже если это не были их лучшие постановки: театр стал просто источником восторга. Позже он вспоминает этот период:

«Конечно, я день ото дня был в театре в Орадя Маре. Хотя труппа была хорошей, период с 1940 по 1944 год был для театра очень трудным. Его возглавлял выдающийся режиссер, а именно Балинт Путник. Очень популярны были игривые представления, потому что они приносили выживание. Путник же старался поднять планку, вводя классические пьесы, конечно, в пределах материальных возможностей ».[3]

По регулярному приглашению приглашенных артистов публика (в том числе Дьёрдь Хараг) могла познакомиться с такими выдающимися артистами, как Пал Явор, Маргит Дайка, Ференц Кисс, Антал Пагер и Клари Толнай, но и тем из Трансильвания в качестве Эрне Сабо, Люси Хамвей, Ференц Делли, Juci Komlós.

Дьердь Хараг и его семья были депортированы в 1944 году. Из кирпичного гетто Szilágysomlyó, его относят к Освенцим, Маутхаузен а затем в Эбензее. Он единственный выживший из всей своей семьи, потерявший родителей и братьев.

Концентрационный лагерь Освенцим I

«Я думаю, что я странный и добродушный человек - или, может быть, я был слишком молод, чтобы осознать факты, которые мы прошли, - потому что пережитые мною агонии не травмировали меня на всю жизнь, как это случилось со многими другими выжившими. через ужасные муки, одетые только в рубашку, мы работали месяцами, при минус двадцати градусах. (...) Я был единственным выжившим из партии из 1500 человек. Я заболел. (... ) У меня было двадцать пять инсультов, кровавые следы которых были инфицированы. Меня прооперировали несколько раз, без наркоза и лекарств. Но вполне возможно, что я выжил только благодаря этому. Это дало мне возможность провести всю зиму в больничная койка. Я уже ушел из-за последствий недоедания. Могу сказать, что до освобождения я практически лежал рядом с мертвыми мужчинами, точно так же, как ослабление в результате старости. Я слышал наполовину в сознании - или, может быть, я просто думал, что слышал - врачи расходятся во мнениях по поводу моей судьбы: дадим ли мы ему последнюю каплю? витамина С? Бесполезно, он все равно умрет. Потом я услышал другой голос: - Он младший, давай с ним справимся ... А потом я приготовил секретную порцию витамина С, смешанную с сальварсаном и бизмутом. Вот так я выжил. (...) Я пытался найти своего спасителя долгое время после войны, но безуспешно. (...) Через несколько лет я вернулся в Эбензее. Руины лагеря уцелели, а рядом с ними построили ряд квартир. Мне было странно видеть эти огромные дома совсем рядом с тем местом, где было уничтожено бесчисленное количество людей ».[4]

Очень болен, он возвращается в Таснад в 1945 году. После длительного периода выздоровления он поступил в Венгерская академия музыки и театра в Клуж.

Учеба и дебют в Клуж

В 1946 г. был принят в Академия исполнительских искусств на актерскую академическую специальность (без режиссерской академической специальности). Из пятидесяти принятых студентов только восемнадцать достигли степени бакалавра. С самого начала Харагу показали, так что (вместе с четырьмя своими коллегами) он привержен делу Венгерский Государственный Театр Клуж. Отныне он продолжал учебу параллельно с работой в театре. В 1947 году он сыграл семь ролей как актер, а в 1949 году состоялся его режиссерский дебют (приобретенный опыт в сотрудничестве с выдающимися деятелями в качестве помощника директора театра).

Во время учебы он имел честь руководствоваться такими художниками, как Лили Пур, Лайош Сабо, Ференц Делли, Миклош Томпа, Эрне Сабо, Дьёрдь Ковач и Лайош Комивес Надь.

По его собственному признанию мы узнаем, что за эти годы ему удалось проникнуться преданностью и уважением к театру, а также приобрести основы актерского мастерства и управления:

«Сцена была нашим алтарем, это был храм, в который никто не должен был свистеть, входить в грязную обувь или в шляпе. Что касается меня, то даже после стольких очень многих лет я беру шляпу, когда выхожу на сцену. У нас есть работала с большой деликатностью и профессионализмом. Это была реалистичная школа, построенная на Константин Станиславский Теории. Как и все мое поколение, у меня была возможность руководствоваться великим мастером Томпа сам, аранжировки переноса текста на сцену. (...) Это был совершенно новый стиль представлений, наполненных жестами, трогательными и величественными погружениями тех времен ».

С 1948 года он поступил на курсы режиссуры Академии, параллельно с актерским мастерством. Его наставляет известный Миклош Томпа и Эрне Сабо, оба они члены знаменитого Государственный театр Секлера из Тыргу-Муреш. Хараг быстро заметил различия между двумя семинарами, идеи, которые он позже резюмирует, говоря:

"Они жили и работали в Тыргу-Муреш и они просто пришли Клуж пройти курсы. (...) Постепенно мы поняли, что в те дни школа Тыргу-Муреш может иметь решающее влияние как на наше будущее, так и на нашу профессиональную подготовку. Все это происходит, когда два города, Клуж и Тыргу-Муреш Разразился открытый бой. Например, Государственный театр Клуж-Напока сделал очень плохую постановку Егор Буликов Спектакль, через шесть месяцев Государственный театр Секлера Тыргу-Муреша ответил остроумной постановкой той же пьесы. (...) После войны, Клуж получает типично буржуазный театр. Это была большая и очень разнообразная компания. В нем было три отделения: оперы, оперетты и прозы. Смешались самые талантливые актеры с дилетантами. (...) Лайош Комивес Надь руководил большими спектаклями, будучи человеком, имел большие намерения. Может быть, это был театр, наполненный пафосом и страстью, но первые шаги к искоренению искусственности он сделал, а именно запустил, чтобы положить конец пафосному, устаревшему и декламативному театру. (...) Таким образом, находясь в ужасной агонии, театр Клуж-Напока смотрел в будущее. В то же время было проведено много печальных событий. Было нанято много театральных режиссеров, не имевших никакого отношения к работе. (...) Вместо этого в Тыргу-Муреш, Миклош Томпа и Янош Кемени были зачислены в число самых способных профессионалов. Оба они познали секреты театрального мастерства. Антал Немет в профессиональной среде ... "[5]

Хотя он видел[требуется разъяснение ] в Миклош Томпа его величайшим учителем, и хотя он был последователем реалистической традиции, он не допускал жестких ограничений (причина, по которой он на некоторое время бросил свое внимание на тенденции повторная театрализация ) и удается сломать так называемый «чистый реализм», обнаружив не только достоинства, но и недостатки:

«Школа в Тыргу-Муреше была построена по мотивам Чехова и Горького и претендовала на так называемый чистый реализм, никогда не касавшийся Шекспира или гротеска. Театр Тыргу-Муреша потерял многое из-за того, что не решался работать ни с чем другим, кроме как что обеспечивает безопасность. Из-за этого Ковач Дьёрдь потерял Гамлета, а Делли Ференц - Лира. Однако в этом театре отдохнул самый гибкий ... »[6]

В 1952 году Хараг получил степень режиссера. Некоторое время он работал ассистентом в Академии, но в то же время он работал с Венгерский театр Клуж как режиссер и актер. В 1953 году он присоединился к труппе, основавшей венгерскую труппу театра в г. Бая-Маре (выпускники 1953 г.).

Основание и руководство театра в Бая-Маре

Основная статья: Компания Хараг Дьёрдь

Компания была основана в Бая-Маре в 1953 году выпускниками Венгерская академия музыки и театра под руководством Дьёрдь Харага. После окончания учебы эти студенты решили не отделяться, а основать собственную компанию. Бая-Маре оказалась подходящей для художественного начала выпускников, так как румынская компания уже работала. Это здание стало родиной венгерской компании, которая позже (после смерти великого мастера) приняла его имя и работает в настоящее время в Сату Маре, так как Компания Хараг Дьёрдь. (Дьёрдь Хараг вспомнил, что эти молодые люди ушли вместе в Бухарест, требуя разрешения на создание Венгерская секция Государственного театра Бая Маре ). Эта молодая компания назвала своего молодого учителя Харагом Дьёрдь менеджером и первым директором:

«Вернувшись из Бухареста (все они были там!), Они остановили меня на улице и спросили:« Не хочешь, Гьюри, пойти с нами в Бая-Маре в качестве нашего первого постановщика? »Не задумываясь, я сказал:« Пойдем. ! Я отказался от кресла помощника, директора, дома и двух зарплат, и я уехал в Бая-Маре ».[7]

Сначала в Бая-Маре (тогда в Сату Маре ) ему удалось укрепить компанию благодаря опыту работы и профессиональной строгости. Была создана компания, которая, по словам ее основателя и первого директора, «жила так, как жили позже. Живой театр или Команда Гротовского ”.

«Мы жили в одном доме с распахнутыми дверьми, сидели вместе весь день и жили только для театра. Мы говорили о спектаклях, репертуаре, расписании, даже если это были наши семейные проблемы. У нас не было секретов друг для друга. Мы не знали друг друга. много выступали, и город нас полюбил ... "[8]

Хараг был мастером художников, которые должны были стать символом венгерского театрального искусства Трансильвания: Алахос Ач, Андраш Чики, Андраш Вандор, Иштван Торок, Эмма Элекес, Анжела Соос, Пироска Ньреди, Иза Надь.

В 1955 году он отправился в Москва учиться.

Условия Бая-Маре, плохо улучшенный театр и небольшая территория, используемая совместно с румынской секцией, сделали невозможным их профессиональное развитие и вынудили их принять меры, чтобы получить разрешение на переезд. Сату Маре.

Театральный менеджмент в Сату Маре

Основная статья: Северный Театр Сату Маре
Здание бывшего Венгерский Государственный Театр Сату Маре (сегодня: Северный театр)
В Дворец культуры в Тыргу-Муреше, место бывшего Государственный театр Секлера
Новое здание Национальный театр Тыргу-Муреша, 1973 года постройки

Традиции профессионального театрального искусства в Сату Маре записал более чем двухвековую историю, к сожалению, прерванную вспышкой Вторая Мировая Война. Условия Бая-Маре, плохо улучшенный театр и небольшая территория, используемая совместно с румынской секцией, сделали невозможным их профессиональное развитие и вынудили их принять меры, чтобы получить разрешение на переезд. Сату Маре, где красивое историческое здание театра (уже отреставрированное после разрушительных действий войны) оставалось заброшенным в городе, который мог предложить больше возможностей для труппы, а также для гораздо большего сообщества венгерской публики. (Румынская компания была основана только 11 лет спустя, в 1968 году).

В 1956 году компания переехала в Сату-Маре. Он начинает правление Harag, которое длится три года. У него есть возможность сделать более заметный профиль и укрепить ценную компанию, но в 1960 году он уходит в отставку и следует десятилетнему периоду поиска своего художественного я, желая найти свой собственный стиль и способы его художественной изысканности:

«Мне было 53 года, я уже знал все секреты мастерства. Как режиссер я всегда был в курсе организации и педагогики мира театрального искусства. Но я начал чувствовать, что не полностью удовлетворен, Мне не хватало моей качественной эволюции. (...) Спектакли, которые я ставил в период с 1958 по 1960 год, были одинаковыми, я не мог привнести ничего нового. (...) Я помню день, когда Люсьен Пинтили сказал мне: «Ты лучший режиссер-реалист. Вы могли бы сделать что-нибудь еще? » (...) Тогда я сказал так: пора принимать решение относительно моей жизни! (...) Я решил всего за одну ночь: я должен рискнуть! "[9]

«Миграция» и годы, проведенные в Тыргу-Муреш

С 1961 по 1963 год - это период Клуж -Тыргу-Муреш ездить на работу, выживая за счет случайных выступлений. В 1963 году стал первым режиссером театра им. Тыргу-Муреш. Он оставался на своем посту в течение десяти лет и после многих лет «поисков» он оказался здесь:

«Наступает трудный период посредственности и боли. (...) Десять долгих лет поисков, унижений, неудач ... Но однажды я проснулся. За этим последовало столь ожидаемое качественное развитие постановкой одна из пьес Иштвана Надя. Это был момент, который я впервые почувствовал, действительно сделав ТЕАТР ".[10]

Тем временем он начал преподавать и поставил свои первые спектакли в румынской труппе театра в г. Тыргу-Муреш, а также направленные на аброд (Суботица ).

Деятельность в Венгерском театре Клуж

В Венгерский театр Клуж

В 1975 году стал первым директором Венгерский театр Клуж и отдыхал до самой смерти. За это время он поставил свои самые успешные спектакли (в том числе Сюто Тетралогия).

Он член жюри многих международных фестивалей (даже на Западе). Его заслуги приветствовала культурная элита, но он никогда не получил государственного признания (да и не мог, потому что это была эпоха жесткой цензуры Чаушеску).

Эстетический и театральный критик, Иштван Нанай, показывает последние десять лет, поэтому мастер выглядит следующим образом:

«Это десятилетие принесло ему успех. Его выступления вошли в число лучших достижений очень известных румынских режиссеров. Он работал в Югославия и Венгрия. Ни разу не получил ни награды, ни приза. Ни в Румыния, ни в Венгрия. (...) Но целые поколения румынских и венгерских режиссеров и актеров считают его своим хозяином ».[11]

Спустя годы и смерть

Дьёрдь Хараг умер 6 июля 1985 года. Его последней постановкой была Чехов с Вишневый сад на Национальный театр в Тыргу-Муреш. Премьеру ему так и не удалось увидеть, память о нем хранится среди театральных деятелей из Румыния кроме того, режиссерам нравится Габор Томпа или же Левенте Ковач считают его своим хозяином. Его имя было передано венгерской труппе театра Сату-Маре.

Награды и учреждения, носящие его имя

Работы о Хараге Дьёрди

  • Иштван Нанай: Хараг Дьёрдь Синхаза (Театр Хараг Дьёрдь), издательство Pesti Szalon, 1992.
  • Ильдико Мароши: Кис / Хараг Кёнив. Emlékpróba. (Little / Harag / Book. Репетиция памяти), 2005.

Художественное кредо

Он был саморефлексивным художником, находился в постоянном смятении, но всегда принимал решительные решения. У него хватило смелости рисковать, искать новые возможности и сознательно избегать интеллектуального удобства.

«Хотя я начал ощущать тяжесть лет, я все еще силен. Все еще полно волнений. Я снова начал рисковать и искать. (...) Я принимаю решение: до последнего момента моей карьеры как режиссер я всегда буду искать еще непроходимые пути. Я делаю это, даже если это рискованно и даже если я потеряю свои лауры ».[12]

Театр был его единственной любовью, которой он посвятил все свое существо (что также требовало его коллег). Он горячо верил в смелые эксперименты и практическую работу:

«По какой-то причине театр формирует мою судьбу. Иногда я даже не могу заснуть. Я просыпаюсь посреди ночи и больше не могу спать. Я начинаю тревожиться, и это беспокойство заставляет меня задуматься. -подобные вещи. Тишина и одиночество могут вдохновлять странные, неловкие образы, идеи. Я чувствую, что обнаружил великое видение, но на следующий день, когда я рассказываю его актерам, все это теряет свое очарование. очень интересно. Театр - это одно большое живое видение. Но это видение может существовать только в результате тяжелой, бдительной, мучительной работы с интеллектуальной точки зрения ».[13]

Смотрите также

Источники

  • Иштван Нанай: Хараг Дьёрдь Синхаза (Театр Хараг Дьёрдь), издательство Pesti Szalon, 1992.
  • Ильдико Мароши: Кис / Хараг Кёнив. Emlékpróba. (Little / Harag / Book. Репетиция памяти), 2005.

внешняя ссылка

Примечания

  1. ^ Иштван Нанай: Театр Хараг Дьёрдь, издательство Pesti Szalon, 1992. стр. 15-26.
  2. ^ Иштван Нанай: Театр Хараг Дьёрдь, издательство Pesti Szalon, 1992. стр. 16.
  3. ^ Иштван Нанай: Театр Хараг Дьёрдь, издательство Pesti Szalon, 1992. стр. 16-17.
  4. ^ Иштван Нанай: Театр Хараг Дьёрдь, издательство Pesti Szalon, 1992. стр. 17.
  5. ^ Иштван Нанай: Театр Хараг Дьёрдь, издательство Pesti Szalon, 1992. стр. 19.
  6. ^ Иштван Нанай: Театр Хараг Дьёрдь, издательство Pesti Szalon, 1992. стр. 20.
  7. ^ Иштван Нанай: Театр Хараг Дьёрдь, издательство Pesti Szalon, 1992. стр. 21.
  8. ^ Иштван Нанай: Театр Хараг Дьёрдь, издательство Pesti Szalon, 1992. стр. 21.
  9. ^ Иштван Нанай: Театр Хараг Дьёрдь, издательство Pesti Szalon, 1992. стр. 23.
  10. ^ Иштван Нанай: Театр Хараг Дьёрдь, издательство Pesti Szalon, 1992. стр. 23.
  11. ^ Иштван Нанай: Театр Хараг Дьёрдь, издательство Pesti Szalon, 1992. стр. 23-24.
  12. ^ Иштван Нанай: Театр Хараг Дьёрдь, издательство Pesti Szalon, 1992. стр. 23-24.
  13. ^ http://www.huntheater.ro/lista_m.php?soid=467&sl=7 85 лет со дня рождения и 25 лет со дня смерти «режиссера-волшебника» Дьёрдя Харага, ведущего режиссера театра Клуж.