Гертруда Аберкромби - Gertrude Abercrombie

Гертруда Аберкромби
Гертруда Аберкромби.jpg
Аберкромби в 1951 году
Родился(1909-02-17)17 февраля 1909 г.
Остин, Техас, Соединенные Штаты
Умер3 апреля 1977 г.(1977-04-03) (68 лет)
Чикаго, Иллинойс, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУниверситет Иллинойса
Художественный институт Чикаго
ИзвестенКартина

Гертруда Аберкромби (17 февраля 1909 г. - 3 июля 1977 г.) - американский художник. Чикаго. Называемая «королевой богемных художников», Аберкромби принимала участие в Чикагской выставке. джаз сцене и дружил с такими музыкантами, как Диззи Гиллеспи, Чарли Паркер, и Сара Воан, музыка которого вдохновила ее на собственное творчество.[1]

Ранние годы

Аберкромби родился 17 февраля 1909 года в г. Остин, Техас.[2] Ее родители, Том и Лула Джейн Аберкромби, путешествовали оперные певцы который оказался в Остине в день рождения Гертруды. Семья жила в Берлин в 1913 году, чтобы продолжить карьеру матери, но начало Первая Мировая Война заставил семью вернуться в Соединенные Штаты.[3] По возвращении семья жила в Аледо, Иллинойс, прежде чем заселиться Гайд-парк, Чикаго в 1916 году. Она была воспитана в строгом Христианский ученый окружающая среда дома.

Она получила степень в Романские языки от Университет штата Иллинойс в Урбане-Шампейн в 1929 г.[4] После учебы рисунок рисунок кратко на Художественный институт Чикаго, она прошла годичный курс коммерческое искусство на Американская Академия Искусств в Чикаго, что привело к ее первой работе по рисованию перчаток для Универмаг Mesirow реклама. Также она некоторое время работала художником в Sears.[3]

Карьера в изобразительном искусстве

В 1932 году она начала заниматься исключительно своим искусством.[5] Следующим летом она сделала свою первую продажу на открытом воздухе. арт-ярмарка в Чикаго и был отмечен в газете для этого мероприятия.[3] В середине 1930-х годов она переехала из дома своей семьи и стала активным участником региональной арт-сцены.[3] С 1934 по 1940 год работала художником в Управление прогресса работ а в 1934 г. Чикагское общество художников провела персональную выставку своих работ.[3] В 1930-1940-х годах она также начала создавать гравюры на дереве.

В 1940 году она вышла замуж за адвоката Роберта Ливингстона, а в 1942 году родила дочь Дину. В 1948 году пара развелась. В том же году она вышла замуж музыкальный критик Фрэнк Сандифорд и Диззи Гиллеспи на свадьбе. Пара была активна в богемный образ жизни и джаз сцена Чикаго отсюда их связь с Гиллеспи. Они познакомились с музыкантами через Сандифорд и благодаря собственному мастерству Аберкромби в импровизационной работе. пианист. Пара развелась в 1964 году.[3]

Диззи Гиллеспи с Аберкромби в день его рождения, 1964 год.

Внутри Аберкромби авангард социальный круг она была вдохновением для песни "Gertrude's Bounce" Ричи Пауэлл, которая утверждала, что ходила «так, как звучит ритм во Вступлении»,[6] и она появилась как сама в Джеймс Парди с Гертруда с авеню Стоуни Айленд и как вымышленный персонаж в Purdy's Малькольм, Юстас Чисхолм.[3]

Смерть

К концу 1950-х ее здоровье ухудшилось из-за финансовых проблем. алкоголизм, и артрит, и она стала затворницей. После 1959 года количество ее картин уменьшилось, а также уменьшился масштаб.[7] Ей требовалась инвалидная коляска, и в конце концов она была прикована к постели. В последний год ее жизни большая ретроспектива ее работ прошла в Центр искусств Гайд-парка.[3] Она умерла в Чикаго 3 июля 1977 года. По ее завещанию был учрежден Фонд Гертруды Аберкромби, который распределял ее работы и работы других художников, принадлежащих ей, культурным учреждениям на Среднем Западе.[3]

Темы

Аберкромби изобразила множество вариаций своих любимых сюжетов: скудно обставленные интерьеры, бесплодие. пейзажи, автопортреты, и натюрморты. Во многих композициях изображена одинокая женщина в струящемся платье, часто изображаемая с атрибутами колдовства: сова, черная кошка, Хрустальный шар, или метла.[3] Эти работы часто были автопортретами, как она заявила в интервью Шпильки Теркель незадолго до ее смерти: «Я всегда рисую себя».[8] Высокая и с острыми чертами лица она считала себя уродливой;[9] в жизни она иногда носила остроконечную бархатную шляпу, чтобы подчеркнуть ее колдовскую внешность, «наслаждаясь силой, которую эта уловка наделила ее над другими, которые боялись бы ее или отшатывались от нее».[10] Аберкромби также черпала вдохновение из своих снов как «самопровозглашенный» источник для своих картин, чтобы передать реальность, но с иллюзиями фантазии.[11]1940-е и 50-е годы считаются ее наиболее плодотворным и продуктивным периодом; время, когда она перестала писать много портретов, но сохранила упомянутые выше темы.[3]

Зрелые работы Аберкромби написаны в точном, контролируемом стиле. Ее мало интересовали работы других художников, хотя она восхищалась Магритт.[12] В основном самоучка, она не считала отсутствие обширной формальной подготовки помехой.[13] Она сказала о своей работе:

Меня не интересуют ни сложные вещи, ни банальное. Я люблю и люблю рисовать простые вещи, которые немного странные. Моя работа исходит непосредственно из моего внутреннего сознания, и она должна даваться легко. Это процесс отбора и сокращения.[4]

В ее творчестве появилась любовь к джазовой музыке, вдохновленная вечеринками и джем-сейшн она принимала гостей в своем доме в Гайд-парке. Такие музыканты как Сонни Роллинз, Макс Роуч, Джеки Кейн и Современный джаз-квартет считались друзьями. Диззи Гиллеспи описал ее как «первого исполнителя бопа. Боп в том смысле, что она взяла суть нашей музыки и перенесла ее в другую форму искусства».[14]

Произведения

  • Извилистая дорога, 1937
  • Руины бойни в Аледо, 1937
  • Белая лошадь, 1938
  • Дерево в Аледо, 1938
  • Белая Кошка, 1938
  • Насос, 1938
  • Пейзаж, 1941
  • Сова Таммер, 1945
  • Башня из слоновой кости, 1945
  • Женщина перед фонарем, 1946
  • Невеста, 1946
  • Лестница и дерево, 1946
  • Облака дома, 1946
  • Мечтательность, 1947
  • Пейзаж с лестницей, облаком и грибами, 1947
  • Красная скала, 1948
  • Сова в палке, 1948
  • Потоп, 1948
  • Эстрада, 1948
  • Ужасно странное дерево, 1949
  • Stange Shadows (тени и субстанция), 1950
  • Интерьер с воздушным шаром и черной кошкой, 1951
  • Раковина и драпировка, 1952
  • Балет для совы, 1952
  • Королева, 1954
  • Закат солнца, 1954
  • Сова и Башня, 1954
  • Наступает ночь, 1954
  • Давным-давно и далеко, 1954
  • Яйца и гвоздика, 1955
  • Моя вторая лучшая коробка, 1957
  • Две кошки и дама, 1958
  • Шезлонг, 1958
  • Ракушка с листьями, 1958
  • Пришвартованный к Луне, 1963
  • Хоть раз в моей жизни, 1969

Известные коллекции

Известные награды и выставки

  • Приз, Ежегодная выставка произведений художников Чикаго и его окрестностей, 1936; 1938, Институт искусств Чикаго[3]
  • Занимает видное место на выставке «В стране чудес: сюрреалистические приключения женщин-художников в Мексике и Соединенных Штатах» в Музей искусств округа Лос-Анджелес в 2012.

Смотрите также

Заметки

  1. ^ Уоррен, Линн, Искусство в Чикаго 1945-1995 гг., Темза и Гудзон, 1996 г. ISBN  978-0-500-23728-1
  2. ^ Спаркс, Эстер (1971). Биографический словарь художников и скульпторов Иллинойса 1808-1945 гг.. Чикаго: Северо-Западный университет. п. 235.
  3. ^ а б c d е ж г час я j k л «В поисках помощи». Документы Гертруды Аберкромби. Архивы американского искусства. 2011 г.. Получено 15 июн 2011.
  4. ^ а б Вейнингер и Смит 1991, стр. 12.
  5. ^ Далати, Сэмми. «Сюрреалистическое искусство чикагской салонистки Гертруды Аберкромби». Журнал Антиквариат [Нью-Йорк] 2018: 48. Web.
  6. ^ Ноты на обложке LP от Алуна Моргана для Клиффорда Брауна и Макса Роуча, Я помню Клиффорда (Меркурий MMC 14041)
  7. ^ Вейнингер и Смит 1991, стр. 33–34.
  8. ^ Вейнингер и Смит 1991, стр. 11.
  9. ^ Вейнингер и Смит, 1991, стр. 33, 77.
  10. ^ Вейнингер и Смит 1991, стр. 19.
  11. ^ «Гертруда Аберкромби, 2018, Гертруда Аберкромби, Сьюзен Вейнингер». Карма. Получено 2020-04-18.
  12. ^ Вейнингер и Смит 1991, стр. 67.
  13. ^ Вейнингер и Смит 1991, стр. 13.
  14. ^ Вейнингер и Смит 1991, стр. 79.

использованная литература

  • Сторр, Роберт и др., Гертруда Аберкромби. Карма, 2018. ISBN  978-1949172027
  • Вейнингер, Сьюзен и Кент Смит. 1991 г. Гертруда Аберкромби. Спрингфилд, Иллинойс: Государственный музей Иллинойса. ISBN  0-89792-132-1

дальнейшее чтение