Фрэнк Окада - Frank Okada

Фрэнк Окада, 1972 г. Фото: Мэри Рэндлетт. Коллекция Портлендский художественный музей. © Мэри Рэндлетт.

Фрэнк Окада (1931 - 2000) был американцем Абстрактный экспрессионист художник, в основном работающий в Тихоокеанский Северо-Запад. Его зрелый стиль часто отличался яркими, нестандартными геометрическими формами, выполненными в большом формате, включая круглые холсты; тонко продуманная манера письма предполагала влияние как традиционного азиатского искусства, так и «мистики» Северо-Западная школа. В его более поздних работах иногда использовались символические формы, которые более прямо вызывали его Нисей наследие и годы, которые он провел в лагерях для задержанных со своей семьей во время Вторая Мировая Война.

Он преподавал искусство в Орегонский университет в Юджин, Орегон с 1969 по 1999 гг.

Ранние годы

Франк Сумио Окада родился в Сиэтл, Вашингтон в 1931 г.[1] Его родители, выходцы из Хиросима площадь в Япония, управляемые резиденции в Международный округ недалеко от центра Сиэтла. Он был младшим из четырех братьев и имел двух младших сестер.[2] В 1942 году, после нападения японцев на Перл-Харбор, Окада и его семья провели два года в заключении в Лагерь Гармония и Центр переселения Minidoka, и еще год в Ионе, Вашингтон (за пределами японской зоны отчуждения), где его отец работал в прачечной. Его братья Чарли и Джон служили в армии США. Чарли Окада был в Нисее 442-я полковая боевая группа вместе со старшим приемным братом, погибшим в бою в Италии.[2] Джон Окада позже написал нашумевший роман Нет-нет мальчик.

Вернувшись в Сиэтл после войны, Фрэнк Окада посетил Гарфилд средней школы и начал брать уроки живописи по субботам в Школе изящных искусств Леона Дербишира. Он также начал всю жизнь увлекаться джазовой музыкой, посещая музыкальные магазины и концертные площадки на Джексон-стрит в Сиэтле, которая была в двух кварталах от отеля Pacific, где он жил со своей семьей. Среди его одноклассников были будущие легенды джаза. Куинси Джонс и Бадди Катлетт.[1] После окончания средней школы он изучал коммерческое искусство в Технической школе Эдисона, затем пошел в Корнуолльский колледж искусств в Сиэтле.[2]

Карьера

Без названия, 1966, Фрэнк Окада.

Окада был призван в армию и проработал два года в армии США, в том числе несколько месяцев в эвакуационном госпитале в Южной Корее во время Корейская война. Затем он посетил Крэнбрукская академия искусств в Мичигане, получив BFA степень в 1957 г.[3] Находясь в Крэнбруке, он начал посещать Нью-Йорк, где познакомился со многими ведущими деятелями абстрактного экспрессионизма, чье вдохновение начало проявляться в его собственных работах. После получения стипендии Уитни в 1957 году он провел около года в Нью-Йорке, учась и участвуя в выставках. Вечера часто проводились в Кедровая таверна, взаимодействуя с представителями растущей городской сцены современного искусства. Работа Окады привлекла большое внимание. Он был связан с Галерея Брата, где он регулярно выступал, и был представлен в выпуске «Новые таланты» Искусство в Америке журнал. Однако ему было трудно развивать свой стиль в волнении Нью-Йорка, и он был разочарован тем, как быстро укоренились коммерческие интересы и новые иерархии, когда город стал новым центром современного искусства в мире. В 1958 году вернулся в Сиэтл.[1]

В течение следующих нескольких лет Окада проводил длительные периоды в Киото и Париж, финансируется Фулбрайт и Стипендии Гуггенхайма, перемежающийся периодами работы в качестве коммерческого художника для Боинг компания в Сиэтле.[4] Он жил в студии с другом и коллегой-художником. Уильям Айви в грубой форме Пионерская площадь часть центра города Сиэтл. В 1968 году они оба ненадолго открыли школу-студию в Сиэтле, где давали частные уроки горстке студентов. Продолжил дружбу с художником / коллажистом. Пол Хориучи, которого он впервые встретил в середине 1950-х годов, когда Хориучи все еще работал мастером по ремонту кузовов («Первая часть Пола, которую я увидел, были его ноги, поскольку он работал под автомобилем», - позже вспоминал Окада),[1] и он долго обсуждал Дзен-буддизм и его отношение к искусству с Марк Тоби и Томацу Такизаки, торговец антиквариатом, поэт и практик Дзэн, которого он встретил через Хориучи.[2]

К концу 1960-х стиль живописи Окады превратился в уникальный абстрактный стиль, который тонко отражал растущее осознание этнической идентичности той эпохи. Его работы становились все более популярными, с персональными выставками на Северо-Западе и групповыми выставками в США, Франции и Японии. В 1969 году он стал одним из художников, представленных Сиэтлской галереей Ричарда Уайта; В том же году ему предложили и приняли должность преподавателя в Орегонском университете в Юджине, которую он занимал в течение следующих тридцати лет.[1] На протяжении всего своего пребывания там он продолжал рисовать и выставляться, зарекомендовав себя как крупная фигура в азиатско-американском и тихоокеанском северо-западном искусстве, а также широко известное имя в современном искусстве во всем мире.

В 1976 году Окада женился на Фрэнсис Шэрон Флинг в Юджине.[2]

Вскоре после ухода из университета Окада перенес операцию по поводу рака. Он умер в Больница Святого Сердца в Юджине 30 октября 2000 года в возрасте 69 лет.[5]

Сказал художник Фред Митчелл, который обучал Окаду в Крэнбрукской академии: «[Он] был наиболее выразительным художником, объединившим огромную силу для формирования и оживления цветных форм. Смотреть на его картины значило поддаться тискам его формирующей силы и почувствовать всю силу своей формы - создание энергии ".[1]

Наследие

Окада был удостоен стипендии Гуггенхайма в 1967 году, стипендии Фулбрайта в 1959 году и стипендии Уитни в 1957 году. У него было несколько персональных выставок в региональных учреждениях, в том числе в Художественный музей округа Ватком, Bellingham, Вашингтон (1997), Портлендский художественный музей, Орегон (1972 г.) и Художественный музей Такомы, Вашингтон (1970). Работы Окады также экспонировались на групповых выставках, таких как Азиатские традиции, современное выражение, Музей Джейн Вурхиз Циммерли, Университет Рутгерса, Нью-Джерси (1997); Свет, тень и жест: художники Северо-Запада, Художественный музей Сиэтла (1997); Вашингтон: 100 лет, 100 картин, Bellevue Arts Museum, Bellevue, WA (1995); АРТ / ЛА 90, Лос-Анджелес, Калифорния (1991) и Япония и Северо-Запад, то Национальный художественный музей, Осака, Япония (1982). Он был представлен галереей Лауры Руссо в Портленде и галереей Грега Кучера в Сиэтле.

Работы Окады входят в собрания Philbrook Museum, то Музей Северо-Западного искусства в Ла Коннер, Вашингтон, Microsoft Corporation, Редмонд, Вашингтон; Художественный музей Портленда; Страховая компания SAFECO, Сиэтл; Художественный музей Сиэтла; Шведский медицинский центр, Сиэтл; Художественный музей Такомы, Вашингтон; то Художественный музей Джордана Шнитцера в Юджине, штат Орегон; музей Whatcom в Беллингеме, Вашингтон; и много других.[6]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Фрэнк Окада: Форма элегантностиКазуко Накане и Лоуренс Фонг; Вашингтонский университет Press, 2005; ISBN  0295985666
  2. ^ а б c d е Устное историческое интервью с Фрэнком С. Окада, 16-17 августа 1990 г., Барбара Джонс; Смитсоновский архив искусств; http://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-frank-s-okada-11693 retvd 7 10 14
  3. ^ Биография Джона Окады, факультет Вашингтонского университета; http://faculty.washington.edu/kendo/okada.html retvd 7 10 14
  4. ^ Энциклопедия американских художников азиатского происхождения, автор: Кара Келли Холлмарк; Гринвуд, 2007; ISBN  031333451X
  5. ^ "Знаменитый художник Фрэнк Окада, 69, умирает", Шейла Фарр, Сиэтл Таймс, 2 ноября 2000 г.
  6. ^ Greg Kucera Gallery, Inc., биография Фрэнка Окады. http://www.gregkucera.com/okada.htm retvd 7 10 14