Eyebeam (организация) - Eyebeam (organization)

Координаты: 40 ° 44'49,58 ″ с.ш. 74 ° 0′25,64 ″ з.д. / 40.7471056 ° с.ш. 74.0071222 ° з.д. / 40.7471056; -74.0071222

Быстрый взгляд
Eyebeam logo.svg
Формирование1998
Типнекоммерческий
ЦельПлатформа для художников, знакомых с технологиями и обществом
Штаб-квартира199 Cook St., Suite 104, Brooklyn, NY 11222
Исполнительный директор
Родди Шрок
Интернет сайтhttp://eyebeam.org

Быстрый взгляд некоммерческий центр искусства и технологий в Нью-Йорке, основанный Джон Сьюард Джонсон III с соучредителями Дэвидом С. Джонсоном и Родериком Р. Ричардсоном.

Изначально задумывались как цифровые эффекты и кодирование ателье и центр образования молодежи, Eyebeam стал центром исследований, разработок и воспитания новые средства массовой информации произведения искусства и технология с открытым исходным кодом. Eyebeam ежегодно принимает до 20 резидентов и является со-продюсером молодежных образовательных программ, выставок, перформансов, симпозиумов, мастер-классов, хакатоны и другие мероприятия с участием этих жителей, а также с партнерскими организациями.[1] Проекты, разработанные в Eyebeam, получили награды и признание, в том числе Webby Awards, Стипендии Гуггенхайма, а Prix ​​Ars Electronica.[нужна цитата ]

История

Eyebeam, первоначально называвшаяся Eyebeam Atelier, была первоначально задумана как сотрудничество между Дэвидом С. Джонсоном, цифровым художником, и Джоном Сьюардом Джонсоном III, режиссером и филантропом. Их представил Родерик Р. Ричардсон, общий друг, который осознал их общие интересы и помог создать новое предприятие на ранних этапах его развития. Вдохновение назвать проект Eyebeam Atelier частично пришло из ателье скульптур отца Джона Джонсона, Джон Сьюард Джонсон II и Эксперименты в искусстве и технологиях Коллектив, хотя Дэвид Джонсон также использовал название Eyebeam Simulations для стартап-концепции развлечений виртуальной реальности, основанной на местоположении, до встречи с Родериком или Джоном Джонсоном. После наблюдения новые средства массовой информации как развивающийся жанр, соучредители были заинтересованы в создании подобной студии. Они признали необходимость предоставить художникам и художникам цифрового кино доступ к новым технологиям и общему рабочему пространству.[2]

Помимо предложения ресурсов для художников новых медиа, Джонсон видел необходимость предоставить учащимся средних и старших классов образовательные и творческие возможности.[3] Digital Day Camp, первая молодежная программа, ориентированная на новых медиаобразование, была основана в 1998 году; В рамках пилотной программы старшеклассники из Нью-Йорка изучали веб-разработку и дизайн.[4] Будущие занятия включали обучение на основе проектов по темам биоарт, городской интервенционизм, игровой дизайн, и носимая технология.

Первый форум Eyebeam под названием «Взаимодействие» прошел летом 1998 года в Интернете и был организован UCSD профессор Джордан Крэндалл. Форум, список рассылки под названием , был организован Брайан Холмс, Олу Огибе, и Грегори Улмер, и включены Лев Манович, Н. Кэтрин Хейлс, Саския Сассен, Мэтью Слотовер, Кен Голдберг, Герт Ловинк, Knowbotic Research, Ганс-Ульрих Обрист, Браха Лихтенберг Эттингер, Марк Трайб, и Ансамбль критического искусства среди участвующих художников, педагогов, теоретиков новых медиа и Интернета, а также технологов (цитировать). Обсуждения, инициированные , были объединены в книгу под названием «Взаимодействие: художественные практики в сети» и опубликованы в 2001 году.[5]

Помимо финансирования художественных исследований, Джонсон надеялся развить Eyebeam как пространство, которое также будет функционировать как музей, посвященный работам новых медиа.[6] В 2000 году Eyebeam объявил международный архитектурный конкурс на создание пространства, посвященного диалогу между искусством и технологиями, с дизайнерской фирмой. Диллер + Скофидио Дизайн «Олимпийского класса» назван победителем конкурса.[7]

Eyebeam провел свой первый открытые студии для художников-резидентов и стипендиатов в 2002 г. Александр Р. Галлоуэй, Г. Овагимян, Тони Мартин, Яэль Канарек, MTAA, Джон Клима, Джем Коэн, Кори Аркангел, и Майкл Белл-Смит были среди первых экспонентов.[нужна цитата ] Среди представленных проектов были «Плотоядное животное» Галлоуэя,[8] а Обработка библиотека, которая допускала творческое злоупотребление наблюдением за данными, созданная в тандеме с другими членами Radical Software Group.[9][10] Carnivore получил свое название и функцию от DCS1000, система наблюдения, используемая в США. Федеральное бюро расследований. Carnivore был награжден Prix ​​Ars Electronica Золотая Ника того же года.[нужна цитата ]

Жители Юрия Гитмана и Карлоса Гомеса де Льярена Noderunner,[11] охота за мусором, основанная на Вай фай обмен, получил 2003 Prix ​​Ars Electronica Золотая Ника.[нужна цитата ] Fundrace.org, сайт, который позволяет посетителям отслеживать вклады в кампанию через геокодирование, был разработан Иона Перетти, тогда он был директором по исследованиям и разработкам в Eyebeam, а позже стал постоянным участником Huffington Post.[12] Перетти вместе с Александром Галлоуэем работали над ReBlog,[13] одна из первых платформ для ведения блогов, которая позволяет пользователям фильтровать и публиковать контент из многих RSS-каналы. Начиная с 2005 года в Eyebeam ReBlog начал появляться журнал Eyebeam,[14] серия подробных статей и интервью с местными художниками, научными сотрудниками и приглашенными участниками. Во время своих стипендий в области НИОКР Тео Уотсон и Захари Либерман продолжал развиваться openFrameworks, библиотека C / C ++, изначально созданная в Парсонс. Вместе с Обработка, openFrameworks стала одной из самых популярных платформ для творческое кодирование.[15]

Eyebeam OpenLab послужил родиной Лаборатория исследования граффити. Основан Джеймс Паудерли и Эван Рот во время стипендий OpenLab в 2005 году GRL задумывалась как некоммерческая дизайн-студия для создания экспериментальных технологий с приложениями для уличного искусства.[16] Работая в Eyebeam, Пудерли и Рот разработали метод создания надписей на стенах в отдельных светодиодных лампах и систему для проецирования фигур, нарисованных с помощью портативного лазера в реальном времени.[17] Позже Паудерли и Рот основали ТОЛСТЫЙ. (Свободное искусство и технологии) Лаборатория, коллектив, посвященный слиянию Открытый исходный код технологии и популярная культура, с участием Тео Уотсон, Крис Сагрю и другие.[18]

В конце 2007 года Eyebeam расширила свою программную линейку выставок и семинаров, выпустив серию MIXER, посвященную показу ведущих исполнителей в области живого видео и аудио.[19] Первое мероприятие «Братские острова (места, где можно терять людей)» было посвящено захватывающему экспериментальному документальному фильму Остров Северного Брата и Остров Вардс медиа-художник Бентон К Бейнбридж. Мероприятия MIXER были организованы по таким разным темам, как Всемирная выставка, Зимние Олимпийские игры 2010 года и андеграунд Нью-Йорка, и включали интерактивные инсталляции, а также выступления музыкантов и артистов, в том числе ДАМ-ФУНК, Экстремальные животные, ШЕРИЛ, и D-предохранитель AV. В том же году товарищи и художники-резиденты начали организовывать мобильные семинары и беседы. В 2011 году несколько резидентов, стипендиатов и выпускников Eyebeam приняли участие в Поговори со мной: дизайн и общение между людьми и объектами на музей современного искусства в Нью-Йорке. LittleBits от сотрудника Eyebeam Айя Бдейра, DIY-комплект предварительно собранных схем с открытым исходным кодом, был среди представленных проектов и был приобретен MoMA как часть их постоянной коллекции.[20]

В феврале 2014 г. Искусство + феминизм Википедия Edit-A-Thon был организован в Eyebeam и соорганизатором Лорел Птак вместе с более чем 30 спутниковыми редакторами по всему миру в США, Канаде, Австралии, Италии, Нидерландах и Великобритании.

С ноября 2017 года Eyebeam находится по адресу 199 Cook Street в Бруклине. Это совпадает с их 20-летием.[21] как организация, отмеченная весной 2018 года.

Директора

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Центр Технологий Eyebeam Art +. "О". Получено 24 мая, 2012.
  2. ^ Яна, Рина (2002). «Джонсон и Джонсон Хейр основали музей цифрового искусства». Карриндекс Габриус.
  3. ^ Герберт Мушан (21 октября 2001 г.). "Элегантный брак внутреннего и внешнего". Нью-Йорк Таймс. Получено 24 мая, 2012.
  4. ^ Лопес, Аллан (1998). "Ателье Eyebeam". TheBlowUp.
  5. ^ Флаган, Аре (2001). «Взаимодействие - Художественная практика в сети - Обзор». Остаточное изображение (Июль Август).
  6. ^ Джули В. Иовин (21 марта 2002 г.). «Авангардный дизайн нового медиацентра». Нью-Йорк Таймс. Получено 24 мая, 2012.
  7. ^ Пратт, Кевин (1 октября 2001 г.). «Создание лучшей мышеловки». Тайм-аут Нью-Йорк. С. Выпуск № 315.
  8. ^ «Плотоядное животное». r-s-g.org.
  9. ^ http://www.eai.org/artistTitles.htm?id=8785/[постоянная мертвая ссылка ]
  10. ^ Рохас, Пит (2003). «Цифровые детали: инструменты интернет-наблюдения вряд ли вдохновят». Поверхность (39).
  11. ^ "Noderunner.net". noderunner.net.
  12. ^ Том МакНикол (20 мая 2004 г.). «Карты улиц в политических тонах». Нью-Йорк Таймс. Получено 24 мая, 2012.
  13. ^ "Реблог компании Eyebeam R&D". reblog.org.
  14. ^ "Eyebeam Journal". archive.org. Архивировано из оригинал 7 февраля 2005 г.
  15. ^ Юлия Каганская (3 августа 2010 г.). «Вопросы и ответы с Закари Либерманом, основателем openFrameworks (часть 1)». Создатели проекта. VICE Media. Получено 24 мая, 2012.
  16. ^ Джошуа Яффа (12 августа 2007 г.). «Написание на стене. Написание не на стене». Нью-Йорк Таймс. Получено 24 мая, 2012.
  17. ^ Хейнс, Элизабет (2007). «Окна и обои: вопросы об искусстве, технологиях и поэтическом вмешательстве». Журнал ModArt. Rebel Media Limited. 2 (13): 3.
  18. ^ Грег Финч (14 сентября 2011 г.). "Лаборатория Net Art Powerhouse F.A.T. на канале PBS Arts". Создатели проекта. VICE Media. Получено 24 мая, 2012.
  19. ^ Мелена Рыжик (16 ноября 2007 г.). «Свободные времена». Нью-Йорк Таймс. Получено 24 мая, 2012.
  20. ^ "MoMA - Коллекция - Аях Бдейр. LittleBits. 2008". Музей современного искусства. Получено 24 мая, 2012.
  21. ^ «Когда Eyebeam исполняется 20 лет, некоммерческая организация Arts переезжает в Бушвик». Гипераллергический. 1 ноября 2017 г.. Получено 9 ноября, 2017.

внешняя ссылка