Эллиот Эйснер - Elliot Eisner - Wikipedia

Эллиот Уэйн Эйснер (10 марта 1933 г. - 10 января 2014 г.) был профессором искусства и образования в Стэнфордская высшая школа образования, и был одним из ведущих академических умов Соединенных Штатов.[1][2] Он был активен в нескольких областях, включая художественное образование, реформа учебной программы, качественное исследование, и был получателем Университет Луисвилля Премия Гравемейера в 2005 году за работу в сфере образования [3] так же хорошо как Международная премия Брока в 2004 г.[4] В 1992 году он стал лауреатом Всемирная премия в области образования имени Хосе Васконселоса в знак признания его 30-летней научной и профессиональной деятельности, особенно его вклада в формулирование образовательной политики, направленной на лучшее понимание потенциала искусства в образовательном развитии молодежи.[5] В 1997 году он был лауреатом премии сэра Герберта Рида. Международное общество образования через искусство (В МОРЕ).

биография

Эйснер родился в Чикаго, штат Иллинойс, 10 марта 1933 года в семье Русский еврей иммигранты. Его отец, Луи Эйснер (первоначально Лейбл Изнюк), родился в местечко из Паволоч в Российская империя (сейчас же Украина ), и иммигрировал в Америку в 1909 году. Он был изготовителем сбруи для быков и кожевником, а также членом Международный союз меховых и кожевников. Его профсоюзный опыт, а затем и работа на чикагской фабрике багажа Platt, внушили ему Социалистический наклоны. Профсоюзная деятельность Луи Эйснера дала ему возможность встретиться Юджин Дебс на социалистическом съезде за его кампанию за Выборы 1920 г.. Его мать, Ева Перзова (первоначально Хава Перзовский), была стенографистка из города Чечерск (в настоящее время Беларусь ).

Эллиот Эйснер получил степень магистра медицины (1958 г.) и Кандидат наук. (1962) в образовании из Чикагский университет, где он учился у Йозефа Шваба, Бруно Беттельхайм, Бенджамин Блум и Филипп Джексон. Он был назначен адъюнкт-профессором образования и искусства Стэнфордского университета в 1965 году.

Его работа поддержала Дисциплинарное художественное образование, и он развил важность форм представительства в образовании. Эйснер начал излагать свои аргументы в пользу искусства в научных публикациях в 1960-х годах. Он признал, что недостаток искусства и выдающееся значение стандартов и стандартизированных тестов привели к тому, что в классе не ценили творческое мышление. Решили механическую память и единственный путь к окончательному ответу. В видении Эйснера государственной школы могли существовать стандарты, но вместо того, чтобы доминировать в учебной программе, они работали бок о бок с художественными подходами к разработке учебной программы и оценке успеваемости учащихся. В статье под названием «Идеи учебных программ во время кризиса» Эйснер (1965) призывает к действию в отношении искусства: «Возможно, теперь мы можем определить кризис художественного образования. Я считаю, что это кризис максимального использования возможностей. период возможностей. Я считаю, что это период неограниченных перспектив для области художественного образования. Наш кризис сейчас, студенты готовы, родители готовы, страна готова - будем ли мы готовы?[6]«Художественное образование в этот исторический период, - утверждал он, - находилось в кризисе не только из-за отсутствия искусства в школах, но и потому, что способ преподавания искусства был ориентирован в первую очередь на расширение работы учащихся со средствами массовой информации, а не на понимание конкретных средств массовой информации. Эйснер не только призвал к большему присутствию искусств в школах, он также привел доводы в пользу развития более глубокого понимания искусства. Он написал: «Я хотел бы предложить, чтобы учебная программа художественного образования была построена по трем основным направлениям: продуктивным аспектам искусства, критическим аспектам и историческим аспектам ».[6] В продуктивных аспектах искусства учащиеся фактически участвуют в создании произведений искусства, а критические аспекты сосредоточены на том, чтобы у учащихся был язык для критики и обсуждения произведения искусства и его влияния на них как на зрителя, а также исторических аспектов. охватывают движения искусства с течением времени. Этот призыв к действию был вызван прямым отсутствием темы, которая была важна лично для Эйснера. Он приводил доводы в пользу чего-то, что ему нравилось, потому что он видел, что внимание, уделяемое этому в то время, разрушало любой реальный опыт, который студенты могли получить с содержанием учебной программы. Это определило бы направление его работы на долгое время.

В то время как первоначальное внимание Эйснера (1965) было сосредоточено в первую очередь на привлечении внимания к искусству и его отсутствию в американской учебной программе, он также хотел указать, что искусство не нужно отделять от других предметов или что оно имеет монополию на творчество. . Он написал: «Развитие творческих способностей - это прекрасное дело, и я считаю, что преподаватели искусства должны этим заниматься, но давайте не будем обманываться, художественное образование не имеет права на творчество».[7] Это важный фактор в мышлении Эйснера, потому что, пытаясь вывести художественное образование на передний план дискуссии, он также приводил аргумент, что ответственность за образование в области искусства и творчества принадлежит всем. Искусство есть во всех предметах, от математики до английского языка и естественных наук, и учителя не должны оставлять на усмотрение учителей рисования только привлечение учеников к творческим способам самовыражения. Эйснер (1965) развил свой аргумент в другой статье из тех же временных рамок. Он писал: «Когда-то считавшийся неуловимым, почти мистическим подарком для избранных, творчество теперь рассматривается как способность, общая для всех, которую школа должна эффективно развивать».[7] Страсть Эйснера к искусству прекрасно сочеталась с отсутствием, которое он видел в школьной программе, и по мере продвижения в своей работе он увидел возможность обратиться к искусству разработки учебных программ и педагогике учителей.

В течение 1980-х годов у него был ряд обменов с Денис С. Филлипс относительно статуса качественное исследование для образовательного понимания. Эйснер также провел известные дебаты с Говард Гарднер относительно того, может ли художественное произведение, такое как роман, быть представлено в качестве диссертации (Эйснер полагал, что это возможно, и с тех пор были успешно представлены некоторые романы).

Он регулярно публиковался; его работы включали сотни статей и более десятка книг. Он также часто выступал перед учителями, администраторами и на профессиональных конференциях. Он был президентом многих профессиональных организаций, в том числе Американская ассоциация образовательных исследований, то Национальная ассоциация художественного образования, то Международное общество образования через искусство (InSEA) и Общество Джона Дьюи.

Эллиот Эйснер умер 10 января 2014 года от осложнений болезнь Паркинсона.[8]

Рекомендации

  1. ^ «ХУДОЖНИК, ПЕДАГОГ ЭЛЛИОТ АЙСНЕР ВЫСТУПАЕТ НА VANDERBILT». Новости штатов США. 13 сентября 2006 г.
  2. ^ "ТАМПА И ГОСУДАРСТВО; БЮЛЛЕТЕНЬ; Стр. 6Б". Санкт-Петербург Таймс. 21 января 1999 г.
  3. ^ "2005 - Эллиот Эйснер". Архивировано из оригинал на 2014-01-11.
  4. ^ «Стэнфордский профессор получает приз Брока». Мир Талсы. 5 октября 2003 г.
  5. ^ "Всемирная премия Хосе Васконселоса в области образования 1992". Архивировано из оригинал 11 января 2014 г.. Получено 14 августа, 2013.
  6. ^ а б Эйснер, Эллиот У. (1965). «Идеи учебных программ во время кризиса». Художественное образование. 18 (7): 7–12. Дои:10.2307/3190712. ISSN  0004-3125. JSTOR  3190712.
  7. ^ а б Эйснер, Эллиот У. (май 1965 г.). «Детское творчество в искусстве: Типовое исследование». Американский журнал исследований в области образования. 2 (3): 125–136. Дои:10.3102/00028312002003125. ISSN  0002-8312. JSTOR  1161672.
  8. ^ «Стэнфордский профессор Эллиот Эйснер, защитник художественного образования, скончался в возрасте 80 лет». 2014-01-17.

внешняя ссылка