Дон Пуллен - Don Pullen

Дон Пуллен
Дон Пуллен
	Пуллен в заливе Хаф-Мун, Калифорния, 13 июня 1988 г.
Исходная информация
Имя при рождении	Дон Габриэль Пуллен
Родившийся	25 декабря 1941 г.; Роанок, Вирджиния, Соединенные Штаты
Умер	22 апреля 1995 г. (53 года); Ист-Ориндж, Нью-Джерси
Жанры	Джаз, авангардный джаз
Род занятий	Музыкант, композитор, аранжировщик, продюсер, руководитель оркестра
Инструменты	Фортепиано, орган
Активные годы	1964–1995
Этикетки	Вне времени, Синяя нота, Sackville, Черный Святой, Атлантический, Palcoscenico, Мозаика, SRP
Связанные акты	Милфорд Грейвс, Чарльз Мингус, Династия Мингус, Арт Блейки, Дэвид Мюррей, Джон Скофилд, Джордж Адамс, Hamiet Bluiett, Джейн Баннетт

Дон Габриэль Пуллен (25 декабря 1941 - 22 апреля 1995) был американцем джаз пианист и органист. На протяжении всей своей карьеры Пуллен развивал поразительно индивидуальный стиль. Он сочинял произведения от блюз к бибоп и современный джаз. Большое разнообразие его работ затрудняет определение его музыкального стиля.

биография

Ранние годы

Пуллен родился 25 декабря 1941 г. и вырос в г. Роанок, Вирджиния. Выросший в музыкальной семье, он рано научился игре на фортепиано. Он играл с хором в своей местной церкви и находился под сильным влиянием своего двоюродного брата Клайда «Толстяка» Райта, который был профессиональным джазовым пианистом. Он брал уроки классического фортепиано и плохо разбирался в джазе. В то время он был в основном осведомлен о церковной музыке и блюзе.^[1]

Пуллен покинул Роанок ради Университет Джонсона С. Смита в Северной Каролине, чтобы начать медицинскую карьеру, но вскоре он понял, что его истинное призвание - это музыка. Поиграв с местными музыкантами и впервые познакомившись с альбомами крупнейших джазовых музыкантов и композиторов, он отказался от медицинских исследований. Он намеревался сделать музыкальную карьеру, желая играть как Орнетт Коулман и Эрик Долфи.

Ранняя музыкальная карьера (с 1964 по 1972 год)

В 1964 году он отправился в Чикаго в течение нескольких недель, где он столкнулся Мухал Ричард Абрамс 'философия создания музыки. Затем он направился в Нью-Йорк, где вскоре познакомился с авангардным саксофонистом. Джузеппи Логан, который пригласил Пуллена сыграть на фортепиано на его двух альбомах, Джузеппи Логан (ESP, октябрь 1964 г.) и Более (ESP, май 1965), оба упражнения структурированной произвольной игры.

Впоследствии Пуллен и Милфорд Грейвс сформировали дуэт. Их концерт в Йельский университет в мае 1966 г. был зафиксирован. Они создали свой собственный независимый звукозаписывающий лейбл SRP (расшифровывается как "Self Reliance Project"^[2]) опубликовать результат в виде двух LP.^[3] Это были первые записи, носящие имя Пуллена, вторые после Грейвса. Хотя эти авангардные альбомы не очень известны в Соединенных Штатах, они были хорошо приняты в Европе, и большинство копий продавалось там. Эти записи никогда не переиздавались.^[1]

Находить немного денег в игре авангардный джаз, Пуллен начал играть Орган Хаммонда расширить свои возможности в работе, перенеся на этот инструмент элементы индивидуального фортепианного стиля. В течение оставшейся части 1960-х - начала 1970-х годов он играл со своим собственным органным трио в клубах и барах, работал аранжировщиком-самоучкой для звукозаписывающих компаний и аккомпанировал различным певцам, включая Артур Присок, Ирен Рид, Рут Браун, Джимми Рашинг и Нина Симоне.^[4]

В 1972 году Пуллен ненадолго появился с Арт Блейки с Джазовые посланники.

Пуллен часто поляризовал критиков и страдал от двух незаслуженных обвинений: во-первых (несмотря на его церковное и блюзовое начало), что он был чисто религиозным деятелем. бесплатный джаз игрок и, следовательно, безработный в любом другом контексте; второй, что на него сильно повлияли Сесил Тейлор или был клоном Тейлора, чья игра Пуллена имела внешнее сходство. Пуллен категорически отрицал, что имел какую-либо связь с Тейлором, заявляя, что его собственный стиль развивался изолированно до того, как он когда-либо слышал о Тейлоре. Но утверждение влияния Тейлора продолжало преследовать Пуллена до конца его жизни и сохраняется даже по сей день.^[5]

Пуллен больше не появлялся на коммерческих записях до 1971 и 1972 годов, когда он сыграл на органе на трех записях альтов. Чарльз Уильямс, один из которых выходит под названием композиции Пуллена "Деревья, трава и вещи".

Связь с Мингусом (с 1973 по 1975 год)

В 1973 году барабанщик Рой Брукс представил Пуллена басисту Чарльз Мингус, и после короткого прослушивания он занял свободное место фортепиано в группе Mingus; когда требовался теноровый саксофонист, Пуллен рекомендовал Джордж Адамс; впоследствии, Дэнни Ричмонд вернулся на барабанах; эти мужчины вместе с Джек Уолрат на трубе, сформировал последнюю великую группу Мингуса.

Будучи частью группы Mingus и появляясь на многих концертах и на трех студийных записях Mingus, Мингус движется (1973), Меняет один и Изменения два (оба 1974 г.), дали большое представление об игре Пуллена и помогли убедить публику и критиков в том, что Пуллен был не просто игроком вольного джаза. Две его собственные композиции, «Новичок» и «Большая Алиса», были записаны на Мингус движется сессию, но "Big Alice" не был выпущен до переиздания компакт-диска много лет спустя. Однако музыкальные разногласия с Мингусом заставили Пуллена покинуть группу в 1975 году.^[6]

Появление в качестве лидера (с 1975 по 1979 год)

Пуллен всегда играл на пианино с басом и барабанами позади него, чувствуя себя таким образом более комфортно, но в начале 1975 года его уговорили сыграть сольный концерт в Торонто. Это было записано как Сольный фортепианный альбом (Sackville ) и стал первой пластинкой, выпущенной только под именем Пуллена. Среди других произведений в нем есть «Сладкая (Сюита) Малькольма», признанная шедевром Кэмерон Браун, Давний соратник Пуллена в более поздние годы.^[1]

Сейчас росло понимание способностей Пуллена, но именно европейские звукозаписывающие компании были готовы их сохранить. В 1975 году итальянская звукозаписывающая компания предоставила Пуллену, Джорджу Адамсу и Дэнни Ричмонду возможность сделать запись под своим именем. Все трое сотрудничали в записях других. В том же году Пуллен сделал еще две сольные записи в Италии: Пять осталось (Хоро) и Исцеляющая сила (Черный Святой ), что было встречено с большим успехом.^{[нужна цитата ]} Он стал частью регулярных сезонных гастролей американских музыкантов по Европе, играя в авангардном или свободном режиме.

В 1977 году Пуллен подписал контракт с крупной американской звукозаписывающей компанией, Атлантические отчеты. Это привело к двум рекордам, нетипичным Завтрашние обещания и жить Концерт в Монтрё. Но после этого сотрудничество Пуллена с Atlantic было разорвано, и он вернулся в европейские компании для трех записей под своим собственным именем или в партнерстве: Воины и Milano Strut в 1978 г. и Волшебный треугольник в 1979 году. Эти, особенно поразительные Воины с его сильным 30-минутным заглавным треком, оставались в каталогах на протяжении многих лет.^[7]

Между тем, он записывался с группами во главе с Билли Харт (барабаны), Hamiet Bluiett (баритон-саксофон), Сесил Макби (бас), Солнечный Мюррей (ударные) и Марчелло Мелис (бас). О формировании первого Династия Мингус группа Pullen заняла кресло фортепиано и появилась на их записи Стул в небе в 1979 году, но вскоре он покинул группу, чувствуя, что музыка слишком далеко отошла от намерений Мингуса.

Джордж Адамс / Квартет Дона Пуллена (с 1979 по 1988 год)

В конце 1979 года Пуллен, Адамс и Ричмонд должны были сыграть квартетом в европейском турне продолжительностью несколько недель. Пуллен пригласил Кэмерон Браун присоединиться к ним на басу. Их попросили объявить себя «группой Mingus», но, не желая, чтобы их считали простыми переписчиками, они отказались и выступили как квартет Джорджа Адамса / Дона Пуллена. Они играли музыку, которая была более структурированной, чем обычно предпочитал Пуллен, но немедленное взаимопонимание между ними привело к тому, что группа гастролировала по миру с неизменным составом до самой смерти Ричмонда в начале 1988 года. С самого начала своего первого тура в 1979 году и до 1985 года. , квартет сделал с десяток записей для европейских лейблов, как в студии, так и на концертах. Из этих, Земляные лучи (1980), Жить в деревне авангард (1983) и Решения (1984) обычно приводят прекрасные примеры своей работы в тот период.^[8]

Несмотря на высокую репутацию в Европе, квартет чувствовал, что они недостаточно известны в Америке, поэтому в 1986 году они подписали контракт с лейблом. Blue Note Records, для которых они записали Прорвать (1986) и Песня Вечная (1987). Начав контракт с Blue Note с большой надеждой на рост известности и успеха, как видно из названия первого альбома, они разочаровались в плохой доступности этих двух записей. Хотя сила их живых концертов поддерживала их репутацию одной из самых захватывающих групп, которые когда-либо видели,^{[нужна цитата ]} музыка, записанная для сессий Blue Note, сначала считалась «более гладкой», чем на их европейских записях, и потребовалось время, чтобы добиться такой же высокой репутации.

После смерти Дэнни Ричмонда квартет выполнил оставшиеся контрактные обязательства с барабанщиком. Льюис Нэш а затем распалась в середине 1988 года. Их музыка, обычно оригинальные композиции Пуллена, Адамса и Ричмонда, варьировалась от блюз, через баллады, чтобы пост-боп и авангард. Способность исполнителей охватить все эти области, часто в рамках одной композиции, устранила всякое сходство или стерильность из формата квартета. За исключением ранних записей исчезнувшего лейбла Horo, их европейские записи на Soulnote и Timeless оставались часто доступными, в отличие от тех, что были сделаны для Blue Note.

Во время жизни квартета Пуллен также записал дуэт с Джорджем Адамсом: Мелодичные экскурсии (1982), и сделал три записи под своим именем, еще два сольных альбома, получившие признание Доказательства невидимого (1983) и Играет монаха (1984), затем с квинтетом, еще одной высоко оцененной записью Шестое чувство (1985) о Black Saint. Он также записывался с (по алфавиту) Hamiet Bluiett; Рой Брукс, барабанщик, который познакомил его с Мингусом; Джейн Баннетт; Кип Ханрахан; Бивер Харрис; Марчелло Мелис; и Дэвид Мюррей.

Все будущие записи Пуллена под его собственным именем были для Blue Note. 16 декабря 1988 года он вошел в студию с Гэри Пикок (бас) и Тони Уильямс (барабаны), чтобы записать свой первый альбом трио Новые начинания, который поразил даже тех, кто был знаком с его творчеством, и стал широко известен как один из лучших альбомов трио, когда-либо записанных. Он последовал за этим в 1990 году с другим альбомом трио, Случайные мысли, в более легком настроении, на этот раз с Джеймс Дженус (бас) и Льюис Нэш (барабаны).^[9]

Связь с африканскими бразильцами и поздняя карьера (с 1990 по 1995 год)

В конце 1990 года Пуллен добавил новый элемент в свою игру и свою музыку, сформировав свой Африканская бразильская связь («Азбука»). Это показал Карлос Уорд (альт-саксофон), Нильсон Матта (бас), Гильерме Франко и Мор Тиам (перкуссия) в группе, смешавшей африканские и латинские ритмы с джазом. Их первый альбом, Келе Моу Бана, был выпущен в 1991 году. Их второй, но совсем другой альбом 1993 года, Ода жизни, был данью уважения Джорджу Адамсу, скончавшемуся 14 ноября 1992 года,^{[нужна цитата ]}содержащий проникновенную и трогательную композицию Пуллена на память Адамса "Ah George We Hardly Knew Ya". Третий альбом, Живи ... Снова, записанный в июле 1993 г. Джазовый фестиваль в Монтрё, не выпускался до 1995 года. В него вошли "Ah George ..." и другие песни с их предыдущих альбомов в несколько расширенных версиях. Пуллен добился большего коммерческого успеха с этой группой, чем с любой другой. В 1993 г. Ода жизни был пятым в США Рекламный щит Рейтинг лучших джазовых альбомов.

В течение последних нескольких лет своей жизни Пуллен гастролировал со своим трио, со своим African Brazilian Connection и в качестве сольного исполнителя, но больше сольных альбомов не выпускал. Как сторонник и сессионный музыкант, он оставил свой след в рядах выдающихся артистов, включая (в алфавитном порядке) Джейн Баннетт (в частности, их дуэтный альбом Нью-Йоркские дуэты), Билл Косби, Кип Ханрахан, Дэвид Мюррей 1991 Воин Шакилла, Масео Паркер, Иво Перельман и Джек Уолрат. Он также гастролировал и записывался с группой. Корни с самого начала.

Последним проектом Пуллена была работа, сочетающая звуки его африканской бразильской связи (расширенная Джозеф Боуи на тромбоне) с хором и барабанами Коренные американцы. Несмотря на свое индейское происхождение (его бабушка по отцовской линии была наполовину индейкой, вероятно, чероки), он начал экспериментировать с музыкой американских индейцев только в июле 1992 года.^[10] В 1994 году Пуллену был поставлен диагноз: лимфома. Он продолжал прилагать большие физические усилия для завершения композиции. В начале марта 1995 года он сыграл свою последнюю запись, Священная точка соприкосновения (с главными певцами скал, Кутенай Индейцы из Эльмо, Монтана ), через несколько недель до своей смерти, возвращаясь к своему наследию блюза и церкви. Не имея возможности выступить на живой премьере, его место за фортепиано занял Д.Д. Джексон, с которым Пуллен обсуждал музыку со своей больничной койки незадолго до своей смерти. Он умер 22 апреля 1995 г. лимфома.

Пуллен сочинил множество произведений, которые часто были портретами или воспоминаниями людей, которых он знал. Все они были изданы его собственной компанией Andredon, но, поскольку он долгое время страдал от музыкального пренебрежения, то же самое и со многими его сочинениями. Его наиболее известными являются юмористические «Большая Алиса» (для воображаемого фаната), «Двойная арка, Джейк» (для его сына Джейка и Рахсаан Роланд Кирк ), страстная «Ода жизни» (для друга) и вышеупомянутая жалоба «Ах, Джордж, мы вряд ли знали Ya». Иногда он писал произведения с религиозным чувством, такие как «Благодарность» и «Исцеляющая сила», или чтобы подчеркнуть бедственное положение афроамериканцев, такие как «Воины», «Молчание = смерть» и «Вымирающие виды: афроамериканская молодежь». ". После убийства афроамериканского активиста Малькольм Икс Пуллен написал сюиту, посвященную памяти Малькольма Икса, но для этого потребовалось больше инструментальных средств, чем может предоставить джазовая группа обычного размера, и из нее были записаны только фортепианные партии. За исключением Играет монаха Альбом, Pullen почти исключительно представил свои собственные композиции на его собственных записях, пока он не работал с African Brazilian Connection. Его композиции хорошо представлены в записях квартета Джорджа Адамса / Дона Пуллена, но его композиции, которые были записаны другими, обычно исполнялись теми, кто знал его и работал с ним.

Фортепианную технику Пуллена можно увидеть на DVD. Мингус в Монтрё 1975 и Корни приветствуют саксофоны.^[11]

Посмертные дани

Несколько музыкантов написали песни как дань уважения памяти Пуллена. Дэвид Мюррей и Д. Д. Джексон записал альбом, Долгое прощание: дань уважения Дону Пуллену (1998), посвященная Пуллену и включающая его сочинения. Другие, кто написал дань уважения, включают Джейн Баннетт, Кэмерон Браун и Майра Мелфорд. Д.Д. Джексон также посвятил ему отрывок на своем компакт-диске, В паре вниз, Vol. я (Джастин Тайм Рекордс, 1996) под названием «За Дон».^[12]

В 2005 году, Mosaic Records выпустил набор из четырех давно недоступных записей Blue Note: Прорвать и Песня Вечная Квартет Дона Пуллена / Джорджа Адамса и Новое начало и Случайные мысли от собственного трио Пуллена. Кроме того, его песни стали хитами фильмов на большом экране: «Большая Алиса» в «Жена проповедника» и «Однажды в сказке» в «Однажды, когда мы были окрашены».

Дискография

Как лидер

Год записи	Заголовок	Этикетка	Персонал / Примечания
1966	На концерте в Йельском университете	SRP	Дуэт, с Милфорд Грейвс (перкуссия); на концерте
1966	Номмо	SRP	Дуэт с Милфордом Грейвсом (ударные, перкуссия); на концерте
1975	Сольный фортепианный альбом	Sackville	Сольное фортепиано
1975	Джаз на конфронто 21	Хоро	Квартет, с Джордж Адамс (теноровый саксофон, флейта, перкуссия), Дэвид Вильямс (бас, перкуссия), Дэнни Ричмонд (барабаны, вокал)
1975	Осталось пять	Хоро	Сольное фортепиано
1975	Козерог асцендент	Черный Святой	Квартет, с Сэм Риверс (тенор-саксофон, сопрано-саксофон, флейта), Алекс Блейк (бас), Бобби Батл (барабаны)
1976	Исцеляющая сила	Черный Святой	Сольное фортепиано
1976–77	Завтрашние обещания	Атлантический	С Джорджем Адамсом (тенор-саксофон, сопрано-саксофон, бас-кларнет, флейта; все треки) для некоторых треков были добавлены другие: Рэнди Брекер и Ганнибал Марвин Петерсон (труба), Роланд Принс и Стерлинг Маги (гитара), Михал Урбаниак (скрипка), Ильхан Мимароглу (электроника), Джон Флиппин (электробас), Алекс Блейк (бас), Тайрон Уокер (ударные), Bobby Battle (барабаны, перкуссия), Рэй Мантилья (ударные), Рита ДаКоста (вокал)
1977	Концерт в Монтрё	Атлантический	Однотрековое трио с Джеффом Берлином (электробас), Стив Джордан (барабаны); один трек-квинтет с Рафаэлем Крузом и Сэмми Фигероа (перкуссия) добавлена; на концерте
1978	Воины	Черный Святой	Квартет, с Чико Фриман (теноровый саксофон), Фред Хопкинс (бас), Bobby Battle (барабаны)
1978	Milano Strut	Черный Святой	Дуэт, с Дон Мойе (барабаны, перкуссия)
1979	Волшебный треугольник	Черный Святой	Трио, с Джозеф Джарман (тенор-саксофон, альт-саксофон, кларнет, флейта, альтовая флейта, пикколо), Дон Мой (барабаны, перкуссия)
1984	Играет монаха	Лопастное колесо	Сольное фортепиано
1983	Свидетельства невидимого	Черный Святой	Сольное фортепиано
1985	Шестое чувство	Черный Святой	Квинтет, с Олу Дара (труба), Дональд Харрисон (альт-саксофон), Фред Хопкинс (бас), Bobby Battle (ударные)
1988	Новые начинания	Синяя нота	Трио, с Гэри Пикок (бас), Тони Уильямс (барабаны)
1990	Случайные мысли	Синяя нота	Трио, с Джеймс Дженус (бас), Льюис Нэш (барабаны)
1990	Келе Моу Бана	Синяя нота	С афро-бразильской связью: Карлос Уорд (альт-саксофон), Нильсон Матта (бас), Гильерме Франко (перкуссия), Мор Тиам (ударные, вокал), Кейт Пуллен и Тамека Пуллен (вокал)
1993	Ода жизни	Синяя нота	С афро-бразильскими связями: Карлос Уорд (альт-саксофон, флейта), Нильсон Матта (бас), Гильерме Франко (ударные), Мор Тиам (перкуссия, вокал)
1993	Жить ... Снова: Жить в Монтрё	Синяя нота	С афро-бразильскими связями: Карлос Уорд (альт-саксофон), Нильсон Матта (бас), J.T. Льюис (ударные), Мор Тиам (ударные, вокал); на концерте
1994	Священная точка соприкосновения	Синяя нота	С Карлосом Уордом (альт-саксофон), Джозеф Боуи (тромбон), Санти Дебриано (бас), J.T. Льюис (ударные), Мор Тиам (ударные); Chief Cliff Singers (вокал, ударные)