Дэвид Галенсон - David Galenson

Дэвид В. Галенсон

Дэвид Уолтер Галенсон (родился 20 июня 1951 г.) - профессор кафедры экономики и колледжа Чикагский университет, и научный сотрудник Национальное бюро экономических исследований. Он был приглашенным профессором в Калифорнийский технологический институт, Массачусетский Институт Технологий, то Техасский университет в Остине École des Hautes Études en Sciences Sociales в Париже, а Американский университет Парижа. Он является академическим директором Центра экономики творчества, открытого в 2010 году в Университете CEMA в Буэнос-Айресе.[1][нужна цитата ]

Он сын экономистов Марджори и Уолтер Галенсон.[2] Он присутствовал Академия Филлипса.[3] Затем он учился в Гарвардский колледж как для бакалавриата, так и для последипломного образования, получив докторскую степень в 1979 году.

Взносы

Галенсон известен постулатом новой теории художественного творчества.[4] Основываясь на исследовании возраста, в котором различные художники-новаторы сделали свой наибольший вклад в эту область, теория Галенсона делит всех художников на два класса: концептуалисты, которые вносят радикальные инновации в свою область в очень раннем возрасте; и экспериментаторы, чьи инновации медленно развиваются в течение длительного периода экспериментов и усовершенствований.[нужна цитата ]

Галенсон применил эти принципы концептуализма и экспериментализма к методам инноваций. Он определил концептуалистов как изучающих несвязанные дисциплины и находящих способ упростить их, чтобы лучше решать инновационные вопросы. С другой стороны, экспериментаторы, как правило, специализируются на одной дисциплине и со временем развивают глубокие познания в предмете.[5]

Хотя Галенсон первоначально разработал свою теорию на основе данных, касающихся исключительно изобразительного искусства, с тех пор он также исследовал концептуальных и экспериментальных новаторов среди поэтов, романистов, кинорежиссеров, популярных музыкантов и экономистов.[6]

Среди примеров концептуалистов, которые приводит Галенсон:

Он приводит примеры экспериментаторов:

В 2008 году он был удостоен стипендии Гуггенхайма в области исследования изящных искусств.

Теоретик комиксов Скотт МакКлауд похоже, предвидел некоторые аспекты теории Галенсона в своей книге 1993 г. Понимание комиксов.[нужна цитата ]

Критика

Различие Галенсона между концептуальным и экспериментальным основано на свидетельствах того времени, когда художники были наиболее продуктивными в творческом плане. Однако другие исследования поставили под сомнение, что основная причина не в возрасте, а в художественных движениях, которые происходят в определенные периоды. Художники художественных направлений склонны к творчеству независимо от возраста.[8] Таким образом, теория Галенсона подверглась критике за чрезмерный акцент на индивидуальности и упущение из виду коллективные аспекты поддержки творчества.

Публикации

  • Рабство белых в колониальной Америке: экономический анализ, Издательство Кембриджского университета, 1984.
  • Торговцы, плантаторы и рабы: поведение рынка в ранней английской Америке, Издательство Кембриджского университета, 1986.
  • Живопись вне линий: образцы творчества в современном искусстве, Издательство Гарвардского университета, 2002.
  • Художественная столица, Рутледж, 2006.
  • Старые мастера и молодые гении: два жизненных цикла художественного творчества, Princeton University Press, 2007.
  • Концептуальные революции в искусстве ХХ века, Издательство Кембриджского университета, 2009.

Сноски

  1. ^ "Дэвид В. Галенсон".
  2. ^ Галенсон, Дэвид В. Белое рабство в колониальной Америке
  3. ^ http://pdf.phillipian.net/1968/03061968.pdf
  4. ^ Дэвид В. Галенсон (2006). Художественная столица. Тейлор и Фрэнсис. ISBN  978-0-415-70171-6.
  5. ^ "серия 9 - концептуальные и экспериментальные новаторы | Дэвид Галенсон". Артианец. 2020-09-17. Получено 2020-10-28.
  6. ^ Пинк, Дэниел Х. "Какой ты гений?" Проводной . 148-53,166.
  7. ^ Пинк, Дэниел Х. "Какой ты гений?" Проводной . 152-53.
  8. ^ Аккоминотти, Фабьен (2009). «Творчество из взаимодействия: художественные движения и творческие карьеры современных художников». Поэтика. 37 (3): 267–294. Дои:10.1016 / j.poetic.2009.03.005.

внешняя ссылка