Кертис Моффат - Curtis Moffat

Эдвин Кертис Моффат (11 октября 1887 - 1949), более известный как Кертис Моффат, американский фотограф-абстракционист, художник и модернист дизайнер интерьеров.

Моффат изучал живопись в Нью-Йорке и Париже, прежде чем выставить свои работы в Нью-Йорке во время Первой мировой войны. Он женился на актрисе и поэте. Ирис Дерево, а после войны пара переехала в Лондон, где Моффат занялся абстрактной фотографией. Он сотрудничал с Ман Рэй и Сесил Битон неоднократно на протяжении всей своей карьеры. Он открыл фотостудию в Лондоне в 1925 году. Четыре года спустя он открыл выставочный зал и галерею дизайна интерьеров, в которых было представлено сочетание современной, антикварной и этнической обстановки африканских народов. Его дом стал популярным салоном для художников, интеллектуалов и гурманов.

Он вернулся в Америку в 1939 году со своей второй женой, поселившись на Виноградник Марты, где он продолжал рисовать.

Ранние года

Моффат родился в Бруклин в 1887 году в богатый Нью-Йорк семья, сын Эдвина Кертиса Моффата старшего (1853–1931) и Алин Аделаида Грейвс.[1] Моффат переехал в Бретань, Франция со своими родителями в раннем возрасте до получения образования в Школа Святого Марка в США.[2]

После короткой дипломатической карьеры в начале нового века он изучал живопись в Нью-Йорке и входил в группу художников, в том числе Джордж Беллоуз, Роберт Анри и Джон Френч Слоан. В 1913–1914 учился в Изящное искусство в Париже.[3] Персональные выставки его работ проходили в Нью-Йорке в 1916 и 1919 годах.[2] В 1916 году он женился на актрисе-поэтессе. Ирис Дерево, дочь актера-менеджера Сэра Дерево Герберта Бирбома, в Нью-Йорке. Сын, Иван Родился на Кубе в 1918 году, стал сценаристом.[4]

После Первая Мировая Война закончился, Моффат с женой обосновался в Лондоне, и он увлекся фотографией. В 1923 году он отправился в Париж, где работал с Сюрреалисты и Дадаизм движение. Он сотрудничал с Ман Рэй, с которым он разработал «рисование светом» композиции «Райограмму» и другие экспериментальные техники.[3] В 1925 г. открыл фотостудию с Оливия Виндхэм в Лондоне называется «M Studio». Его большие и яркие черно-белые портреты друзей, такие как Sitwells, Леди Диана Купер, Август Джон и Нэнси Кунард[3] под влиянием Сесил Битон,[5] среди прочего. Две выставки его фотографий прошли в Лондоне в 1925 и 1926 годах.[2]

No 4 Fitzroy Square, Лондон (2015), бывшая галерея Curtis Moffat Ltd.

Дизайн интерьера

В 1929 году на средства американского миллионера. Джок Уитни, он открыл галерею Curtis Moffat Ltd., на 4 Фицрой-сквер В Лондоне.[6] Два соседних дома переоборудованы в выставочные залы, наверху расположена квартира по проекту архитектора. Фредерик Этчеллс. В выставочных залах современный дизайн интерьера и освещение сочетаются с одной из первых крупных коллекций скульптуры африканских племен в Лондоне. Предметы на продажу - от антиквариата 16 века до ковров от Эдвард Макнайт Кауффер и Мэрион Дорн, и современный фарфор, серебро и стекло. Двери шкафа изнутри расписал Фрэнсис Виндхэм.

Моффат выполнял заказы по дизайну интерьера, часто сотрудничая с Джоном Дунканом Миллером. В 1930 году одна из комнат была преобразована в картинную галерею и принадлежала Фредди Майору. Открытие выставки работ автора Август Джон, Ванесса Белл и Дункан Грант Среди прочего, в его последнем шоу "Начиная с Сезанна" приняли участие такие артисты, как Пикассо, Матисс и Модильяни. В 1933 году из-за Великая депрессия, финансовая поддержка была прекращена, и галерея закрылась.[2]

Спустя годы

Моффат продолжал жить и работать на Фицрой-сквер. Он и Айрис Три развелись в 1932 году. Он вернулся к портретной фотографии, а также занялся коммерческой цветной фотографией. Он начал экспериментировать со сложной и деликатной трехцветной технологией карбро. Персональная выставка его цветных фотографий «Натюрморты и композиции со светом» прошла в Галерея Мэра в 1925 году. Его работы были включены в музей современного искусства выставка «Фотография 1839–1937». 16 апреля 1936 года в Лондоне он женился на Кэтлин Аллан,[1] который работал с ним несколько лет в его студии. В 1938 году у пары родилась дочь Пенелопа.

Оригинальный и эклектичный вкус Моффата в искусстве и дизайне распространился и на гастрономию. Он был одним из первых членов Общества вина и еды и Клуба Сейнтсбери, а также близким другом Андре Симон. Его стол славился своим вином и едой, причем, по словам его сына Ивана, выбор последних определялся его выбором первых. Его большой дом на Фицрой-сквер, возможно, первый и самый оригинальный из так называемых современных интерьеров конца двадцатых - начала тридцатых годов, был местом встреч многих известных художников, писателей, критиков и дизайнеров того времени.[2]

В начале 1939 года Моффат вернулся в Нью-Йорк, где провел персональную выставку своих картин. Затем он и его семья остановились на Виноградник Марты в 1940 году, где он продолжал рисовать, пока не умер в 1949 году в Эдгартаун, Массачусетс, на Винограднике. Его фотоархив и документы, относящиеся к его галерее Curtis Moffat Ltd., хранятся и выставляются в Музей Виктории и Альберта В Лондоне.[2] Книга под редакцией Мартина Барнса с эссе Марка Хаворт-Бута и Джеймса Стивенсона «Кертис Моффат: Серебряное общество. Experimental Photography and Design, 1923-1935 '' была опубликована издательствами V&A и Steidl Publishers в 2016 году.

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Битон, Сесил и Бакленд, Гейл. Волшебное изображение: гений фотографии с 1839 года до наших дней. (Бостон и Торонто: Little, Brown & Company, 1975).
  • Браун, Тернер и Партнов, Элейн. Биографическая энциклопедия фотографов и новаторов Macmillan. (Нью-Йорк: издательство Macmillan Publishing Company, 1983).
  • Хаворт-Бут, Марк (ред.). Вещи: спектр фотографии 1850-2001 гг.. (Лондон: Джонатан Кейп, совместно с Музеем Виктории и Альберта, 2004 г.).
  • Ламберт, Гэвин. Дело Ивана Моффата: Жизнь среди прекрасных и проклятых в Лондоне, Париже, Нью-Йорке и Голливуде. (Нью-Йорк: Пантеон, 2004).
  • Барнс, Мартин (редактор), с эссе Марка Хаворт-Бута и Джеймса Стивенсона, Кертис Моффат: Серебряное общество. Экспериментальная фотография и дизайн, 1923-1935 гг.. (Геттинген, Steidl Publishers / V&A Publications, 2016).

внешние ссылки