Коннотации (Копленд) - Connotations (Copland) - Wikipedia

Аарон Копленд как субъект Молодежный концерт, 1970

Коннотации это классическая музыка состав для симфонический оркестр написано Американец композитор Аарон Копленд. По заказу Леонард Бернстайн в 1962 году в ознаменование открытия Филармонии (ныне Дэвид Геффен Холл в Линкольн-центр исполнительских искусств ) в Нью-Йорк, США, эта работа знаменует отход от популистского периода Копленда, который начался с El Salón México в 1936 году и включает в себя наиболее известные работы, такие как Аппалачская весна, Линкольн портрет и Родео. Он представляет собой возврат к более диссонирующий стиль композиции, в котором Копланд писал по окончании учебы у французского педагога Надя Буланже и вернуться из Европы в 1924 году до Великая депрессия. Это также была первая додекафоническая работа Копленда для оркестра, стиль, который он пренебрегал, пока не услышал музыку французского композитора. Пьер Булез и адаптировал метод для себя в своей Фортепианный квартет 1950 года. В то время как композитор написал другие оркестровые произведения, современные Коннотации, это было его первое чисто симфоническое произведение со времен Третья симфония, написано в 1947 году.

Коннотации получил негативные отзывы после премьеры за гармоничную напористость и композиционный стиль. Общее впечатление в то время было такое, что, как критик Алекс Росс позже сформулировал это: «Копленд больше не был в снисходительном настроении».[1] Композитор был обвинен некоторыми критиками в предательстве своей роли тонального, популистского композитора, чтобы снискать расположение более молодых композиторов и создать впечатление, что его музыка по-прежнему актуальна для современности. Копленд отрицал это обвинение; он утверждал, что написал Коннотации как работа с двенадцатью тонами, чтобы дать себе композиционные возможности, недоступные, если бы он написал ее как тональную.

Часть вины за Коннотации ' Первоначальный провал был приписан биографом Копленда Говард Поллак в том числе к «резкому и раздутому» дирижированию Бернштейна.[2] Бернштейн, известный в сообществе классической музыки как давний поборник музыки Копленда, чаще программировал произведения композитора с помощью Нью-Йоркский филармонический оркестр чем у любого другого ныне живущего композитора. Однако в основном это были произведения народнического периода композитора, которым дирижер полностью симпатизировал. Ему было менее комфортно в вещах, которые атональный или ритмически дизъюнктивный. В то время как Бернштейн мог бы выполнить эту работу исключительно не на службе у старого друга, он, по-видимому, не мог убедительно интерпретировать эту работу. Последующие выступления с New York Philharmonic во время его европейского турне 1963 года и концерт Копленда 1999 года показали, что ситуация не изменилась. Плохая акустика могла также сыграть свою роль в том, что работа не имела успеха на премьере.

Более свежие выступления под управлением дирижеров Пьер Булез, Эдо де Ваарт и Сикстен Эрлинг, было признано, что они показывают музыку в более позитивном свете. Тем не менее, общая репутация музыки остается неоднозначной. Некоторые критики, в том числе композитор Джон Адамс, по-прежнему критически относились к работе и считали использование Коплендом серийных методов вредным для его более поздней музыки. Другие, в том числе критики Майкл Эндрюс и Питер Дэвис, видели Коннотации как доказательство продолжающегося роста и изобретательности Копленда как композитора, не преуменьшая при этом мелодической и гармонической резкости работы и потенциальной сложности для слушателей в целом.

Фон

Зал филармонии в Линкольн-центре, для открытия которого Коннотации был сдан в эксплуатацию.

Аарон Копленд написал Коннотации выполнить заказ Леонарда Бернстайна на концерт открытия нового дома Нью-Йоркской филармонии в Линкольн-центр исполнительских искусств.[3] Поскольку этот зал планировалось завершить как первую часть Линкольн-центра, его открытие было сочтено особенно важным. Среди 2600 приглашенных на первый концерт и гала-концерт, который последует за ним, были Джон Д. Рокфеллер III (председатель Линкольн-центра), государственный секретарь Дин Раск, Губернатор и госпожа Нельсон Рокфеллер, Объединенные Нации Генеральный секретарь У Тан и выдающиеся деятели искусства, в том числе Метрополитен-опера Главный управляющий Рудольф Бинг, скрипач Исаак Стерн и актриса Мерл Оберон.[4][5] Также будут присутствовать известные композиторы. Сэмюэл Барбер, Генри Коуэлл, Рой Харрис, Уолтер Пистон, Ричард Роджерс, Уильям Шуман и Роджер Сешнс.[6] Президент США Джон Ф. Кеннеди и его жена Джеки также был приглашен. Их первоначальная неспособность присутствовать на мероприятии вызвала некоторый ужас, поскольку они выразили свою поддержку американской культуре. В последний момент Джеки Кеннеди сказала, что будет там.[7]

Копленд был одним из десяти всемирно известных композиторов, которые приняли приглашения внести музыку для открытия. Его будет первое новое произведение, которое будет услышано. Среди других произведений - Восьмая симфония американского композитора. Уильям Шуман, Увертюра Филармония французского композитора Дариус Мийо и "Прощание Андромахи" для сопрано с оркестром американского композитора Сэмюэля Барбера. Это также будет первая чисто симфоническая пьеса Копленда после его Третья симфония 1947 года, хотя он написал оркестровые произведения в нескольких жанрах на протяжении 1940-50-х годов.[8][9] По словам Тарускина, получение Копленда такой комиссии свидетельствовало как о его статусе творческой личности, так и о его тесных отношениях с американской публикой.[10] Это положение было уникальным среди «серьезных» американских композиторов и основывалось на популистских произведениях, написанных им в 30-40-х годах.[11] Однако с 1950-х годов общественные работы Копленда - те, для которых он разработал свой популистский стиль - все чаще писались в том, что он называл своим «трудным» или «частным» стилем. Этот стиль становился все более нетональным.[12]

Копленд начал делать наброски работы в начале 1961 года. Чтобы сэкономить время на сочинение, он отменил поездку в 1962 году в Tanglewood и решил оставаться дома весь год. Несмотря на это, он принял приглашение снова посетить Японию в начале 1962 года на конференцию Государственного департамента США и совместил поездку с проведением встреч Сиэтл и Ванкувер. К 25 июня Копленд написал мексиканскому композитору Карлос Чавес «Я день и ночь работаю над своей симфонией для филармонической комиссии. Она состоит из трех частей, и я только что закончил последнюю, причем первая написана более чем наполовину». Затем Копленд по приглашению Чавеса поехал в Мексику, отчасти для дирижирования, но в основном для сочинения музыки. Оттуда он написал американский композитор Лео Смит 4 июля, что он еще не закончил и не может найти название для новой работы. Он закончил пьесу в сентябре 1962 года, как раз к оркестровым репетициям.[13]

Обдумывая форму, которую примет произведение, Копленд написал, что «пришел к выводу, что классические мастера, несомненно, обеспечат праздничный и посвященный тон, соответствующий такому случаю». Поэтому он решил предложить «современную ноту», которая отразила бы «напряженность, чаяния и драму, присущие сегодняшнему миру».[8] Это напряжение, как он объяснил в 1975 году, «заложено в природе аккордовых структур и в общем характере пьесы».[14]

Сочинение

Приборы

Коннотации партитура для полного симфонического оркестра с усиленной перкуссией. Полный ансамбль включает пикколо, три флейты (третья флейта, удваивающая второе пикколо), два гобоя, английский рожок, два кларнета, ми-бемоль кларнет, бас-кларнет, три фагота (третий фагот, удваивающий контрабагот), шесть валторн, четыре трубы, четыре тромбона. , туба, тимпани, пять перкуссионистов (глокеншпиль, вибрафон, ксилофон, барабаны конга, тимбалы, тарелки, металлический лист, там-там, треугольник, клавы, храмовый блок, ксилография, бас-барабан, малый барабан, тенор), фортепиано (удвоение челеста) и струнные.[15]

Форма

Типичное исполнение этой работы длится 20 минут.[16]

Коннотации является двенадцатитонный, стиль композиции, который является одним из первых и, безусловно, наиболее известных форм музыкального Сериализм. С помощью этой техники Копленд написал, что, по его мнению, он может выразить «кое-что из напряженности, стремлений и драмы» того времени.[8] Три аккорда из четырех нот, пишет музыковед Нил Баттерворт, составляют 12-нотный ряд на двух трубах и двух тромбонах.[17] Каждый аккорд отделяется эхом от остальных труб и тромбонов, что также представляет собой один из основных ритмических элементов произведения.[17] Ряд повторяется, транспонируется на увеличенную четверть с различным распределением нот в каждом аккорде.[17] Аккорды «повторяются несколько раз в различных транспозициях», так что они могут прочно закрепиться как в музыкальной ткани, так и в ухе слушателя.[17]

Из этих аккордов Копленд выстраивает общую структуру, которую он называет «наиболее близкой к свободной трактовке барочной формы. чакона, "с последовательностью вариации «основанный на вступительных аккордах и их подразумеваемых мелодических интервалах».[18] В серии вариаций чередуются быстрые и медленные части, что, по словам биографа Копленда Говарда Поллака, создает в целом сложную структуру.[19] Эта структура образует музыкальную арку, разделенную на секции ABCBA.[20] Поллак называет секции A "пророческими, трагическими", секции B "джазовыми, лихорадочными [sic]" и секцию C "пасторальными, рефлексивными". Хотя все эти настроения давно знакомы слушателям музыки Копленда, утверждает Поллак, «над всем нависла новая тьма. Внешние части мрачны; джазовые части довольно безрадостны; пасторальный контраст скорее утомляет, чем умиротворяет. Музыка часто кажется потерянной. неуверенный, в ловушке ".[20] Пьеса завершается серией строгих 12-нотных аккордов, которые Копленд назвал «агрегатами».[21]

Значение названия

И Чавес, и американский композитор Дэвид Даймонд изначально не понимали, в какой музыкальной форме Коннотации взял бы. По их словам, название работы, похоже, не дает четкого указания, и Чавес сказал Копленду, что нашел Коннотации слишком абстрактно.[22] Как объяснил Копленд обоим мужчинам и позже написал, при выборе названия он взял словарное значение слова «коннот», чтобы подразумевать или обозначать значения в дополнение к основному, как стимул для музыкального исследования.[8]

Баттерворт пишет: "Коннотации - это эссе о контрастах, не разрушающих внутреннего единства: аккордовое письмо сменяется вспышками сложного контрапункта ».[23] Вся композиция, как поясняет Копленд, основана на «трех резких аккордах», с которых она начинается. Каждый из этих аккордов содержал четыре ноты из двенадцатитрубного ряда, на котором основано произведение. «Если изложить его по горизонтали», они снабдили его «различными версиями более лирического дискурса».[8] Этот «скелетный каркас ряда», сказал он Даймонду и Чавесу, был «основным значением» и как таковой обозначал область, которая будет исследована в ходе работы над пьесой. «Последующее лечение, - объяснил он, - ищет другие последствия - коннотации, которые приходят в мгновение ока, или коннотации, которые сам композитор может постепенно раскрыть».[22] Оттуда слушатель мог «свободно открывать свои собственные коннотативные значения, включая, возможно, те, о которых автор не подозревал.[18]

Сходство с другими работами Копленда

В целом и Поллак, и лейбл композитора Коннотации как одно из трех произведений, написанных «в великой манере», как Копленд писал о своей Третьей симфонии.[24][25] Две другие работы в этой категории были Симфоническая ода и Третья симфония.[26] Копленд также называет эти работы переходными элементами, аномалиями, которые стоят между разными композиционными стилями его творчества.[27][28] Все три произведения оказались, как отмечает музыковед Уильям В. Остин, а Поллак говорит о симфонии, «сложными для понимания».[29] В то время как историк музыки Джудит Тик отмечает "массивные хордовые атаки на ухо", она добавляет, что хотя заявленное намерение Копленда состояло в том, чтобы вызвать диссонанс современной жизни, он также признает "темноту, обнаруженную в таких ранних работах 1920-х годов, как то Симфоническая ода и Фортепианные вариации."[30]

Что касается деталей, то Поллак в своей биографии композитора подробно описывает сходство Коннотации к Ода по общей длине, однотонной форме, торжественному звучанию и «жесткой» оркестровке.[19] Баттерворт отмечает, что обе работы построены в виде арки, состоящей из пяти секций. Первая часть, медленная и аккордовая, сменяется скерцо. Третий раздел медленнее, за ним следует еще одно скерцо и финал, в котором повторяются отрывки, взятые из открытия.[17] Ритмические узоры в обеих пьесах напоминают друг друга.[23] Баттерворт пишет, что это не было неожиданностью, поскольку Копленд пересмотрел эту оценку в 1955 году.[31] Поллок утверждает, что еще одно произведение, которое могло быть свежо в памяти композитора, было его Нонет для струнных, созданных в 1960 году, также в форме арки.[20]

Широкие прыжки и арпеджио мелодических линий не далеки от таковых в Короткая симфония, написанные 30 лет назад, и преобладание интервала второстепенный девятый слышит его Оркестровые вариации, как и его использование чередующихся быстрых и медленных участков.[19][32]

Прием

Премьера 23 сентября 1962 года "потрясла мир музыки", по словам Александра Морена:[33] с реакцией первоначальной аудитории, по словам Тарускина, почти молчания и непонимания.[21] Копленд отметил, что, по общему впечатлению, «премьера не была благоприятным обстоятельством», а музыка не считалась такой важной, как звучание нового концертного зала.[4] Его попытка представить что-то немощное или традиционное для такого случая и уважаемой публики «тогда не оценили».[4] Кроме того, утверждает Тарускин, Копленд стал символом успеха в глазах американской общественности. Тот факт, что он написал двенадцатитоновую композицию для такого случая, казался отрицанием публики, которую он завоевал за годы упорных усилий.[34]

Общественные

Общее впечатление, как критик Алекс Росс пишет в своей книге Остальное - шум, состоял в том, что «Копленд больше не был в настроении снисходительно; в нем вспыхнул какой-то внезапный гнев, какое-то побуждение противостоять гала-публике Линкольн-центра со старым запахом революционной мистики».[1] Сам Копленд вспоминает: «Едкие гармонии моей партитуры ... расстроили многих, особенно тех, кто ожидал еще одного Аппалачская весна."[35] Жаклин Кеннеди не смогла сказать ничего, кроме «О, мистер Копленд», когда ее взяли за кулисы во время антракта, чтобы встретиться с композитором. Когда Копленд позже спросил Верну Файн, жену американского композитора Ирвинг Файн Что это значит, Файн ответила: «О, Аарон, это очевидно. Она ненавидела твой кусок!»[36] В Разнообразие, Роберт Дж. Лэндри позвонил Коннотации «нападение на нервную систему [аудитории]» и добавил: «Редко когда этот рецензент слышал такие откровенные комментарии в вестибюлях после такого скучного ответа. Совершенно верно заявить, что аудитория платит 100 долларов за место и находится в настроении для самообороны. поздравления и шмальца ненавидели напоминание Копленда об уродливых реалиях индустриализация, инфляция и холодная война - о чем, кажется, говорит его музыка ».[20]

Меньшинство явно более взыскательных слушателей считает, что Коннотации была подходящей музыкой для своего времени и места. Композитор Артур Бергер заявляет: «Я думаю, что [Копленд] написал именно то произведение, которое хотел написать, потому что он хотел сделать заявление о новом филармоническом зале в Нью-Йорке - это не будет храм легкого слушания, как это было, но место для серьезного творчества ".[37] Минна Ледерман Даниэль, музыкальный писатель и редактор Современная музыка журнал, сказал Копленд: "Я думаю Коннотации было подходящим местом для людей и случаем - по сути, единственным, имеющим отношение к ним. Это звучит очень похоже на некоторые аспекты здания - большие, просторные, чистые, длинные, и это очень похоже на вас ... Для тех, кто знаком с вашей музыкой, характерные, идентифицирующие настроения совершенно очевидны. Здесь есть особое красноречие Копленда ".[38]

Критики

Несколько критиков были положительными. Луи Бьянколли писал в The New York Telegram что эта работа была «поворотным моментом в карьере [Копленда], мощной партитурой в 12-тональном стиле, которая высвободила новые запасы творческой энергии».[20] Джон Моллесон пишет для New York Herald Tribune что, хотя новая пьеса была «сложной работой и, как и большая часть музыки, ее трудно понять на одном слушании ... в этой пьесе есть плоть, а у других - только кожа, и в ней много захватывающего лиризма».[39] Другие, однако, уволили Коннотации: Эверетт Хелм считал его «излишне резким», Гарриет Джонсон «слишком длинным для своего содержания», а Ричард Франко Джонсон «совершенно лишенным шарма».[20]

Телепередача

Концерт транслировался в прямом эфире Национальная телерадиокомпания (NBC) для аудитории в 26 миллионов зрителей.[1] В рамках своей программы NBC попросил Копленда поговорить с телезрителями о Коннотации. Пока камеры чередовали снимки композитора и партитуру рукописи, Копленд сказал: «Мне кажется, что есть две вещи, которые вы можете сделать, слушая любую новую работу. Самое важное - дать себя или выразить это другой способ - постарайтесь быть максимально чуткими к общему ощущению, которое испускает новое произведение. Второй способ - слушать с некоторым осознанием общей формы нового произведения, осознавая, что композитор работает со своими музыкальными материалами точно так же, как архитектор работает со своими строительными материалами, чтобы построить разумное здание ».[39] Затем он кратко, но довольно подробно рассказал о работе.[39]

К удивлению Копленда, его лекция была воспринята большинством телеаудитории как извинение, а не как объяснение. Более того, после трансляции на NBC хлынули горячие письма со всех концов Соединенных Штатов. Один из них гласил: «Если прошлый вечер является критерием того, что можно ожидать от Линкольн-центра, его следует называть« Центр культуры джунглей »». Другой читал: «Дорогой мистер Копленд, позор, позор, позор!»[39]

Европейский тур и первая запись

Бернштейн провел Коннотации снова в течение первой недели регулярных филармонических концертов в 1963 году и включил его в число произведений, которые оркестр сыграл в своем европейском турне в феврале того же года.[38] Несмотря на заявление композитора в Copland с 1943 года что «европейская премьера прошла успешнее, чем прием в Нью-Йорке»,[38] отзывы о Коннотации остались в основном отрицательными; изобиловали комментарии по поводу "простого шума" и "додекафонных пустынь".[2] Когда лондонская аудитория устроила этому произведению длительные овации, Бернштейн ответил, что он будет дирижировать еще одним произведением Копленда на бис. Когда последовали крики «Ой, ой», он добавил: «Но это будет в другом стиле». Затем он дирижировал "Hoe-Down" из балета. Родео.[40]

Выпуск нью-йоркского спектакля Columbia Records не лучше. Роберт Марш нашел музыку «унылой» и «скучной».[2] Ирвинг Колодин назвал это «безжалостно мрачным».[2] Эверетт Хелм, который имел возможность услышать произведение вживую до того, как пробовал запись, написал: "Коннотации for Orchestra звучало 23 сентября довольно резко; на диске он становится прокалывающим уши ".[2] Бернштейн перезаписан Коннотации с Нью-Йоркским филармоническим оркестром для Колумбии в 1973 году. Эта запись была выпущена с участием Копленда. Побег и Картера Концерт для оркестра.[40]

Другие факторы первоначального отказа

Композитор признал, что Коннотации обладал «довольно суровым и несколько интеллектуальным тоном».[4] Однако, хотя он и не ожидал немедленного успеха, он все же надеялся, что интенсивность и драматизм музыки могут придать ему некоторую привлекательность.[41] Хотя Копленд утверждал, что «меня совсем не беспокоит то, что я понимаю, что мой диапазон как композитора включает как доступные, так и проблемные произведения», композитор и музыковед Питер Дикинсон отмечает "оборонительный тон" в этом замечании.[42] Тем не менее, Коннотации ' абразивность для многих слушателей могла быть не единственным фактором его первоначальной неудачи.

Бернштейн

Отрицательная первоначальная реакция на Коннотации также утверждалось, что это было связано с дирижированием Бернштейна. Бернстайн был особенно антипатичен по отношению к работам, которые были атональными или ритмически дизъюнктивными и «не могли преодолеть глубоко укоренившуюся антипатию, почти внутреннюю реакцию» на них.[43] Из современных композиторов, с которыми он мог общаться, он был «великодушен и полон энтузиазма» в своей поддержке Копленда. Его частое программирование произведений Копленда во время его пребывания в Нью-Йоркской филармонии, как предполагает Адамс, было отчасти реакцией на произведения двенадцатитоновой школы.[43] Теперь он столкнулся с тем, что американский композитор Джон Адамс называет «резко диссонирующую, мочу и уксус» работу, написанную на идиоме, столь чуждой его собственным чувствам », первое исполнение которой он не только дирижировал, но и транслировался по телевидению для национальной аудитории.[44] Поллак утверждает, что Бернштейн мог найти Коннотации "скучно" и оставил это в программе исключительно из долга перед старым другом.[45]

Несмотря на собственную музыкальную антипатию Бернштейна, Адамс утверждает, что дирижер в целом оставался открытым и достаточно любопытным, «чтобы попробовать что-нибудь хотя бы раз».[46] Среди мировых премьер его «сложных» произведений были: Оливье Мессиан с Турангалила-Симфония в Бостоне в 1949 г. и Картера Концерт для оркестра в Нью-Йорке в 1970 году; и, несмотря на очевидное отсутствие отождествления с музыкой Картера, в 1975 году он описал композитора как «блестящего ума и в высшей степени умного музыканта».[46][47] Бернштейн провел Коннотации снова в течение первой недели регулярных филармонических концертов в 1963 году и включил его в число произведений, которые оркестр сыграл во время своего европейского турне в феврале 1963 года.[38] Он также заказал последующую оркестровую работу у Копленда, которая стала Побег, и проводить Коннотации снова на концерте Копленда с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в 1989 году.[3][48] Даже с этой защитой и возможностью подробно ознакомиться, Коннотации очевидно, оставалась работа, которую Бернштейн плохо провел. Критик Питер Дэвис в своем обзоре выступления 1989 года пишет, что, хотя Коннотации так и оставалась «по общему признанию, не очень привлекательной пьесой», в руках Бернштейна она «казалась скорее неуместной, чем зловещей».[49]

Акустические проблемы с филармонией

Копленд признал, что акустика на премьере была «пронзительной».[35] Когда в 1976 году филармонический зал ремонтировался в попытке улучшить его звучание, Гарольд С. Шенберг писал: «Насколько нам известно, Коннотации это шедевр. Но одно можно сказать наверняка: в 1962 году у Линкольн-центра не было много друзей. «Признавая, что работа была« написана в строгом, объективном, абстрактном стиле Копленда », он предположил, что плохая акустика также могла сыграть свою роль в работе. неудача на премьере. Оркестр в ту ночь был дополнен большим хором, чтобы исполнить первую часть Густав Малер с Восьмая симфония, что вытолкнуло оркестр вперед, «из его нормального игрового положения ... Звук был плохим, плохим. Басы были крайне недостаточными, зал был наполнен эхом, музыканты на сцене сообщили, что не слышат друг друга. очень хорошо (просто отлично для ансамбля) и в целом Филармония звучала как дешевый Hi-Fi комплект с басовыми динамиками вне контура.[50]

Композиторские усилия

Copland провел Коннотации в 1966, 1967 и 1968 годах по США. Это включало участие в серии Musica Viva в Сан-Франциско и концерты с Балтиморский симфонический оркестр, то Национальный симфонический оркестр в Вашингтон, округ Колумбия. и Филармонический оркестр Буффало. «Я говорил с аудиторией, - пишет Копленд, - с юмористическими рассказами о негативном влиянии произведения на толпы авторов писем, которые слышали оригинальное исполнение лично или по телевизору. Затем я попросил духовой отдел проиллюстрировать вступительные аккорды. , и струны, как они звучали. Прежде чем они узнали об этом, публика была сочувствующей. Моей целью было не продать работу, а продемонстрировать ее ».[40]

Возрождение Булеза

Спустя десять лет после того, как Бернштейн представил произведение, Пьер Булез, сменивший Бернштейна на посту музыкального директора Нью-Йоркской филармонии в 1971 году, дирижировал Коннотации с оркестром к десятилетнему юбилею Филармонии (впоследствии переименованный в Эйвери Фишер Холл; позже Дэвид Геффен Холл). По словам Копленда, десять лет дали достаточно времени, чтобы изменить восприятие аудитории к лучшему. В своем обзоре для Нью-Йорк Таймс Гарольд С. Шенберг писал, что на этот раз аудитория «не подняла бунта», как в 1962 году. Он добавил: «Дело композитора, если мне не изменяет память, помогло его исполнение лучше, чем было в 1962 году. Булез наслаждается такой музыкой, и он привнес в нее драматизм, а также качество синтеза ».[51]

Анализ

Коннотации было первым оркестровым произведением, в котором Копленд использовал серийные принципы композиции.[8] Серийная или двенадцатитоновая музыка, как заявил Копленд, несет в себе «встроенную напряженность ... определенную драматичность ... чувство напряжения или напряжения», присущее ее расширенному использованию хроматизм.[52] «Это новое напряжение, - продолжил он, - отличное от того, что я мог бы придумать, если бы думал тонально».[52] Композитору Джон Адамс «Принятие Копленда серийной техники не было таким уж натяжением», потому что с 1920-х годов он уже испытывал пристрастие к кислым интервалам ссать без уксуса, как он это делал в Фортепианные вариации."[53] Вопреки обвинению, которое будет сделано после Коннотации ' Премьера состоит в том, что Копленд написал двенадцатитоновое произведение, чтобы произвести впечатление на молодых композиторов, он фактически начал использовать этот метод в то время, когда это делали немногие другие американские композиторы.[54] В то время как первыми явно серийными произведениями Копленда были его фортепианный квартет 1950 и Фортепианная фантазия и он отметил, что некоторые критики (которых он не назвал) проследили сходство этих произведений с его Фортепианные вариации 1930 г.,[8] он утверждал в своем «разговоре» 1967 года с Эдвардом Т. Коном, что Вариации были «началом моего интереса к написанию серийных произведений ... Хотя он не использует все двенадцать тонов, он использует семь из них, что, как я надеюсь, является последовательно логичным».[55] До этого интервью немногие связывали ранние работы Копленда с творчеством основателя двенадцатитонной композиции. Арнольд Шенберг.[55]

Копленд в 1962 году.

К тому времени, когда он написал КоннотацииКопленд пришел к выводу, что серийная композиция - это «как смотреть на картину с другой точки зрения», и использовал ее «в надежде, что она освежит и обогатит мою [композиционную] технику».[56] Отчасти эта изменившаяся точка зрения, по словам Копленда, «заключалась в том, что я начал слышать аккорды, которые иначе не услышал бы. До сих пор я думал тонально, но это был новый способ перемещения тонов».[57] Сериализм также позволил Копленду синтезировать серийные и несерийные практики, которые долгое время беспокоили Копленда и которые ранее он считал невозможным.[58] Копленд сказал, что с одной проблемой он столкнулся, когда писал Коннотации заключалось в том, чтобы «построить общую линию, которая имела бы непрерывность, драматическую силу и внутреннее единство».[18] Он заявил, что столкнулся с аналогичной проблемой в своем Оркестровые вариации (его оркестровка Фортепианные вариации). Он добавил, что в то время как додекафонические методы являются «строительными блоками» для КоннотацииОн должен был предоставить «здание», которое в конечном итоге сформирует эти блоки.[18]

Критик Пол Генри Лэнг Среди прочего, Копленд посетовал на «уступку конформизму 12-тональной музыки».[59] Поскольку музыка, вдохновленная сериалами и сериалами, считалась более жизнеспособной с академической точки зрения, чем музыка, использующая тональность общепринятой практики (особенно в Европе), некоторые современные критики считали, что Копленд пытается сохранить свое место на вершине американской классической музыкальной сцены, подчиняясь «академическому стандарты ". Тарускин предполагает, что этим критикам могло показаться, что Копленд «пожертвовал своей с трудом завоеванной, почти уникальной общественной привлекательностью для того, что казалось ...« отчужденной »модернистской позицией».[60] Поскольку композитор был одним из первых американских композиторов, импортировавших этот стиль из Европы - в середине двадцатых годов - эти критики, возможно, не обратили внимания на возможность того, что его «популистский период» мог представлять собой наиболее резкое отклонение в его композиционном стиле.[42]

Также прошло некоторое время с тех пор, как пьеса Копленда была широко оценена публикой. Его опера Нежная земля не добились хороших результатов ни в первоначальной, ни в переработанной форме. Хореограф Джером Роббинс никогда не продюсировал балет Копленда Танцевальные панели, несмотря на то, что он его заказал. Ни одно из его основных оркестровых произведений 1960-х годов -Коннотации, Музыка для большого города, Эмблемы и Побег- оказали большое влияние на аудиторию. Они не вписываются ни в популистскую, ни в модернистскую части композиционного творчества Копленда. [61][62] Копленд осознавал, что додекафонизм не занимал такого высокого положения, как раньше, и писал: «К шестидесятым годам сериализм существовал уже более пятидесяти лет; молодые композиторы уже не были так очарованы им».[63] Тем не менее, он не хотел, чтобы его ставили в известность. Он сказал американскому композитору Уолтер Пистон в 1963 году: «Люди всегда хотят подтолкнуть меня к американской идее больше, чем я действительно хочу. Никто не хочет быть« американским »композитором, как они».[64] Он сказал другому другу: «Молодых композиторов сегодня не застигнут мертвыми с народной мелодией!»[64] Он услышал много новой музыки благодаря своей связи с Тэнглвудом и, возможно, не хотел, чтобы его оставили позади. В то же время он, возможно, не совсем освоился с сериализмом. Он признался Верне Файн: «Мне не нравится двенадцатитональная система, но я не хочу повторяться».[65]

Балет

Хореограф Джон Ноймьер, известный своими балетами на литературные темы, получил от Копленда разрешение на использование музыки из Коннотации, то Фортепианные вариации и Фортепианная фантазия для балета, Осенний Гамлет (Дело Гамлета). Постановка Американский театр балета 6 января 1976 г. в заглавной партии танцевал Михаил Барышников, Офелия Гелси Киркланд, Гертруда Марсия Хайде и Клавдий Эрик Брюн. Балет получил неудачно из-за неэффективной хореографии.[66] Критик Боб Миклин, однако, отмечал, что «колючая, беспокойная музыка» Копленда очень хорошо отражает историю балета.[40][67]

Наследие

Несмотря на первоначальный прием, Коннотации был внесен в список в 1979 г. Рекламный щит среди произведений Копленда, которые продолжали программировать оркестры, с последующими выступлениями Пьер Булез, Эдо де Ваарт и Сикстен Эрлинг получил положительно.[68][45] Реакция на саму работу остается неоднозначной. Росс увольняет Коннотации как «варварское рыкание куска».[1] Морен называет это «тернистым, захватывающим лоскутным одеялом» и слушает его «как неумолимые удары боксера временами».[33] Адамс называет его стиль «очень упрощенным ... резким» и «в целом неприятным звучанием» и добавляет, что «строгость [двенадцатитоновой композиции], казалось, больше ограничивала естественную спонтанность [Копленда], чем помогала ей».[53] Композитор Кайл Ганн звонит Коннотации «большой, громоздкий ... и [не] настолько хороший ... воображение Копленда, казалось, было ограничено этой техникой.[69] На более позитивной ноте Дэвис написал после исполнения произведения под Эрлингом Джульярдским оркестром, что в то время как Коннотации остается «остроконечной» композицией, Копленд «принимает последовательные процедуры Шенберга для создания последовательности типично острых и волнующих копландец звучаний».[70] Десмонд Шоу-Тейлор назвал произведение «прекрасно составленным: полным энергии, разнообразия, мысли» после того, как услышал, как Булез дирижирует пьесой.[2] Майкл Эндрюс написал о «гигантском, тревожном и гневном видении Копленда», а Барлет Нейлор - о «величии, скрытом в этой темной пьесе» после того, как оба услышали выступление де Ваарта.[2]

Записи

Наряду с двумя выступлениями Бернштейна, Копленд записал Коннотации с Национальный оркестр Франции (больше недоступно). Совсем недавно Джульярда Оркестр записал произведение под руководством Сикстена Эрлинга для Новые мировые рекорды.[16]

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ а б c d Росс 2007, п. 382.
  2. ^ а б c d е ж грамм Поллак 1999, п. 501.
  3. ^ а б Поллак 1999, п. 197.
  4. ^ а б c d Копленд и Перлис 1989, п. 339.
  5. ^ Поллак 1999, п. 498.
  6. ^ Поллак 1999, стр. 498–9.
  7. ^ Каранина, п. 39.
  8. ^ а б c d е ж грамм Copland, п. 274.
  9. ^ «10 премьер филармонии», Нью-Йорк Таймс, 6 сентября 1962 г.
  10. ^ Тарускин 2009, п. 113.
  11. ^ Тарускин 2009 С. 113, 115.
  12. ^ Тарускин 2009 С. 111–12.
  13. ^ Копленд и Перлис 1989 С. 335, 337.
  14. ^ Гань и Карас 1982, п. 106.
  15. ^ Страница на Copland Коннотации в онлайн-каталоге Boosey & Hawkes
  16. ^ а б "Connotations, for Orchestra", AllMusic.com.
  17. ^ а б c d е Баттерворт, п. 163.
  18. ^ а б c d Copland, п. 275.
  19. ^ а б c Поллак 1999, п. 499.
  20. ^ а б c d е ж Поллак 1999, п. 500.
  21. ^ а б Тарускин 2009, п. 115.
  22. ^ а б Копленд и Перлис 1989, п. 337.
  23. ^ а б Баттерворт, п. 161.
  24. ^ Поллак 1999, п. 410.
  25. ^ Поллак 2001, п. 6: 499.
  26. ^ Поллак 2001, п. 6: 400.
  27. ^ Копленд и Перлис 1984, п. 165.
  28. ^ Копленд и Перлис 1989, п. 69.
  29. ^ Поллак 1999, п. 412.
  30. ^ Левин и Тик 2000, п. 163.
  31. ^ Баттерворт, стр. 161–2.
  32. ^ Баттерворт С. 161, 163.
  33. ^ а б Морен, п. 237.
  34. ^ Тарускин 2009, п. 108.
  35. ^ а б Copland, п. 168.
  36. ^ Копленд и Перлис 1989, п. 136.
  37. ^ Дикинсон, п. 176.
  38. ^ а б c d Копленд и Перлис 1989, п. 341.
  39. ^ а б c d Копленд и Перлис 1989, п. 340.
  40. ^ а б c d Копленд и Перлис 1989, п. 342.
  41. ^ Копленд и Перлис 1989, с. 339, 341.
  42. ^ а б Дикинсон, п. 78.
  43. ^ а б Бернштейн и Хоуз, п. 203.
  44. ^ Бернштейн и Хоуз 2008, стр. 203–4.
  45. ^ а б Поллак, стр. 501–2.
  46. ^ а б Бернштейн и Хоуз 2008, п. 203.
  47. ^ Поллак 1999, п. 205.
  48. ^ Дэвис 1989, п. 129.
  49. ^ Дэвис 1989, п. 130.
  50. ^ Шенберг, "Воспоминания об акустическом дуде". Нью-Йорк Таймс, 23 мая 1976 г.
  51. ^ Шенберг, "Музыка: Буря больше не будет. На этот раз пьеса Копленда '62 встречает радость", Нью-Йорк Таймс, 22 декабря 1973 г.
  52. ^ а б Copland, п. 356.
  53. ^ а б Май, п. 9.
  54. ^ Straus, п. 60.
  55. ^ а б Simms, п. 176.
  56. ^ Копленд и Перлис 1989, п. 151.
  57. ^ Copland, п. 555.
  58. ^ Straus, п. 61.
  59. ^ Поллак, стр. 500–1.
  60. ^ Тарускин 2009, п. 116.
  61. ^ Робинсон С. 78–9.
  62. ^ Straus С. 60–61.
  63. ^ Копленд и Перлис 1989, п. 351.
  64. ^ а б Копленд и Перлис 1989, п. 315.
  65. ^ Копленд и Перлис 1989, п. 137.
  66. ^ Барнс, «Ноймье шипит, а Тарп торжествует» Нью-Йорк Таймс, 18 января 1976 г.
  67. ^ Поллак 1999, п. 502.
  68. ^ Пенчасский, п. 82.
  69. ^ Ганн.
  70. ^ Дэвис 1987, п. 87.

Библиография

внешняя ссылка