Кассилс (художник) - Cassils (artist) - Wikipedia

Кассилс это исполнитель, строитель и персональный тренер из Монреаль, Квебек, Канада сейчас базируется в Лос-Анджелес, Калифорния, Соединенные Штаты. В их работах тело используется скульптурно, объединяя феминизм, боди-арт и эстетика геев. Кассилс - получатель Guggenheim Fellowship, а Грант творческого капитала, а Художники США Стипендия, а Фонд сообщества Калифорнии Стипендия визуальных художников (2012), несколько Канадский совет по искусству гранты, а Фонд Ремы Хорт Манн Стипендия изобразительных искусств.[1][2][3][4][5][6] Кассилс гендерное несоответствие и трансмаскулинный, и проходит мимо единственное число Oни местоимения.[7]

Образование

В 1997 году Кассилс получил BFA из Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии (NSCAD) в Галифаксе, Канада. Нетрадиционная учебная программа NSCAD (где классы рисования включали обнаженные модели, прыгающие на батуте) и ее преподаватели (в частности, Ян Пикок и Гарри Нил Кеннеди ) повлияли на их ранние политические и феминистские работы в видео и перформансе.[нужна цитата ]

После окончания NSCAD в 1997 году Кассилс переехал в Нью-Йорк в 1997 году, где прошел стажировку в Франклин Печь помощь Марта Уилсон с оцифровкой архива. В этом контексте они создали первые выставки и перформансы в Голландской туннельной галерее (1998), Limelight и PS122. Кэссилс уехал в 2000 году, чтобы посетить Калифорнийский институт искусств на стипендию за заслуги; они получили МИД в 2002 году.[8]

Совместная практика с Toxic Titties

В CalArts Кассилс, Кловер Лири и Джулия Стейнмец соучредили Ядовитые сиськи коллектив, действующий почти десять лет.[9] Toxic Titties исполнялись и экспонировались на национальном уровне в таких местах, как: Галерея Advocate (2000 г.), Галерея Track 16 (2002 г.), Калифорнийский институт искусств (2001–2002 гг.), Галерея Майкла Доусона (2002 г.), фестиваль LA FreeWaves (2002 г.). ),[10] Конференция по межсекционным феминизмам в Калифорнийском университете в Риверсайде в Лос-Анджелесе (2002 г.), REDCAT в Концертном зале Уолта Диснея (2003), Центр современного искусства, Сиэтл[11] (2005), Центр феминистских исследований USC, Лос-Анджелес (2006), Искусство в целом (2006), Современные выставки Лос-Анджелеса,[12] Лос-Анджелес (2008) и Центр искусств Йерба Буэна (YBCA)[13] Сан-Франциско, Калифорния (2009).

International Toxic Titties выставлены в Manifesta во Франкфурте, Германия (2000), Schnitt Ausstellungsraum в Кельне, Германия (2000), Outside Field: International Festival, Ex-Teresa Arte Actual, Мехико (2003) и MUCA Roma, Мехико (2003) . В сотрудничестве с художником Дорит Маргритер, они создали 16мм фильм 10104 Анджело Вью Драйв, работа, установленная в модернистском романе Джона Лотнера Резиденция Шетс-Гольдштейн в Беверли-Хиллз, исследуя взаимосвязь между архитектурой и желанием. Этот проект был представлен на персональных выставках в Art Basel Майами-Бич и в МУМОК, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Вена, Австрия (2006), а также в Trinity Square Video в Торонто, Канада (2008).

Работа The Toxic Titties получила критическое внимание со стороны известных ученых, таких как Амелия Джонс,[14] Дженнифер Дойл,[15] Кристин Росс,[16] и Хосе Эстебан Муньос.[нужна цитата ] Многие из этих ученых впервые столкнулись с работой Toxic Titties, когда Кассилс и Лири были наняты для выступления в Ванесса Бикрофт VB46 в Галерея Гагосяна в Беверли-Хиллз. Проникнув в закулисный процесс практики Бикрофта, они запустили паразитический перформанс: Beecroft Intervention (2001). Подрывая властные структуры идентичности, класса, феминизма и торговли произведениями искусства, Toxic Titties захватили произведение Бикрофта, вовлекая в критический диалог женщин-исполнителей, которые были гомогенизированы и объективированы. Их влияние объединило группу и привело к увеличению стоимости их труда. Они задокументировали это выступление в эссе. В тылу врага: ядовитые сиськи проникают в Ванессу Бикрофт опубликовано в Вывески: Журнал о женщинах и культуре в обществе (2006), и перепечатано в Искусство Метрополь 's Коммерция художников[17] (2011).

Возникающая сольная карьера

В 2007 году Кассилс получил стипендию для участия в программе резидентуры в Банф Центр искусств а также грант на создание от Канадского совета искусств в отделе искусств, который позволил им создать экспериментальный документальный фильм и перформанс под названием Моделирование на тренировке. В этой статье исследуется театр военных действий, представленных в американских СМИ, и показано совпадение Голливуд и военно-промышленный комплекс.[18]

В 2009 году Кассилс выиграл Франклин Печь Фонд исполнительского искусства[19] для выступления Тяжелые времена, их первая работа, объединяющая эти эстетические, физические и политические аспекты. Получившийся фильм впоследствии был показан на Азиатском фестивале экспериментального видео в Гонконге, Китай, фестивале Ciné à Dos в Куликоро, Мали, в Art Cinema Zawya в Каире, Египет. и Cultureel tetras de Kaaij, Неймеген, Нидерланды.

Далее Кассилс создал спектакль Тиресий, пятичасовой перформанс для выставки в г. Современные выставки Лос-Анджелеса называется Потрошен[20] (2010). Во время живого выступления они использовали тепло своего тела, чтобы растопить неоклассический греческий мужской торс, вырезанный изо льда, переработав миф о Тиресии как историю о стойкости и трансформации. Кассилс выступил Тиресий на Международном фестивале современного искусства ANTI в Куопио, Финляндия (2012); в Центре перформанс-искусства FADO[21] в Торонто, Канада; на фестивале City Of Women совместно с галереей Kapelica[22] в Любляне, Словения; на фестивале квир-перформанса Performatorium,[23] Регина, Канада (2013); и в Performance Studies International[24] в Стэндфордский Университет (2013). Совсем недавно произведение было установлено в Национальной галерее искусств в Сопоте, Польша (2015). Статьи о Тиресий появились в уважаемых академических журналах, в том числе в эссе в Обзор драмы Маурья Викстрём,[25] и еще один в Журнал исследований производительности пользователя Megan Hoetger.[26] Оба журнала поместили изображения с выступления на обложке (2014).

Достижения в середине карьеры

В 2010 году Кассилс был награжден грантом на исследования художников современных выставок Лос-Анджелеса в рамках вклада LACE в Тихоокеанское стандартное время, инициатива Гетти с учреждениями искусства по всей Южной Калифорнии, демонстрирующая культурную продукцию 1945–1980 годов. LACE выбрала Cassils для создания нового перформанса на своей выставке Лос-Анджелес оживает: изучение социальной истории перформанс-искусства в Южной Калифорнии (LAGA)[27] в котором им было предложено использовать архив LACE как трамплин для создания новой работы. Кассилс создан Вырезы: традиционная скульптура, большой объем работы, который начался с шестимесячного выступления и создал видеоинсталляции, фотографии, акварели и журнал. Этот спектакль представляет собой новую интерпретацию спектакля Элеоноры Антин 1972 года. Резьба: традиционная скульптура, во время которой Антин сидела на диете в течение 45 дней и ежедневно документировала свое тело фотографиями с четырех точек обзора. Вместо этого Кассилс использовал свое мастерство бодибилдинг и питание, чтобы набрать 23 фунта мышц за 23 недели, преобразовав их телосложение в традиционно мужскую форму мышц. Элементы из ОТРЕЗЫ были выставлены в Университете Рутгерса,[28] Галерея марок в Университете Мэриленда,[29] Музей современного искусства Юты (2013),[30] а также в SOMArts [31] Сан-Франциско и MU Art Space,[32] Эйндховен, Нидерланды (2014).

Кассилс также сотрудничал с фотографом и визажистом Робином Блэком, чтобы создать Реклама: Посвящение Бенглису, в которой Кассилс организовал серию самодостаточных представлений транс-воплощения, заменив разорванный мужской телосложение двусторонним фаллосом Бенглиса.[33] Эта статья получила признание критиков и стала предметом статей в журнале LA Weekly (2011),[34] и X-Tra Contemporary Art Quarterly (2012).[35] Это ключевая тема книги Лианны Мактавиш. Девушка-феминистка выглядит привлекательной, пока вы боретесь с патриархатом (2015),[36] и был показан в публикации Искусство и квир-культура Ричард Мейер и Кэтрин Лорд (2013).[37] Реклама: Посвящение Бенглису был представлен на персональной выставке Кассилса в Ronald Feldman Fine Arts, BODY OF WORK, и в настоящее время демонстрируется и используется в качестве ключевого искусства для выставки в Берлине в Музее Швулеса * и Немецком историческом музее под названием Homosexualities (2015).[38] Фильм Быстрое подергивание // Медленное подергивание, также входящий в серию CUTS, был показан на Moving Image Fair,[39][40] и ICA Лондон, Великобритания в 2013 году,[41] а также на показах в Оружейный центр искусств в Пасадене,[42] фестиваль "Это то, что я хочу" в Сан-Франциско (2012)[43] фестиваль Dirty Looks On Location в Нью-Йорке и фестиваль Everybody's Perfect в Женеве, Швейцария.

Стать имиджем

В 2012 году Кассилс начал новую работу под названием Стать имиджем, изначально задуманная как работа для конкретного сайта ЕДИНЫЙ Национальный архив геев и лесбиянок в Лос-Анджелесе, старейшем действующем архиве ЛГБТК в США. Стать имиджем был широко выставлен, в том числе: Материальные следы: время и жест в современном искусстве куратор Амелия Джонс (2013);[44] Фестиваль острых женщин в Монреале, Канада;[45] Международный фестиваль перформанса SPILL в Лондоне,[46] Жестокий фестиваль в Бирмингеме, Великобритания. (2013); на персональных выставках Кассилса ПЛАН РАБОТ,[47] в Рональд Фельдман Изобразительное искусство в Нью-Йорке и Кассилы: Композиции на Троицкой площади Видео[48][49] в Торонто.

Стать имиджем получил значительную положительную критическую оценку.[50] и написано Дженнифер Дойл и Дэвид Гетси.[51] Впоследствии Гетси писал о представлении и связанной с ним скульптуре: Устойчивость 20%, как заключение к его книге 2015 года Абстрактные тела.[52] Стать имиджем получил положительные отзывы на обложке раздела искусств Хранитель газета в Лондоне, Великобритания (2013),[53] а также в публикациях, в том числе The Huffington Post,[54] Ежедневный зверь,[55] Художественная редакция,[56] и Журнал C File,[57] и Канадская радиовещательная корпорация (CBC).[58] Кроме того, Амелия Джонс опубликовала статьи о сольной практике Кассилса в Чтение современного перформанса: театральность в разных жанрах, под редакцией Габриэль Коди (2015).[59]

В 2015 году Кассилс получил грант Creative Capital Grant на отливку из бронзы скульптур под названием Устойчивость 20% или Проект памятника,.[2] Помимо гранта Creative Capital, Кассилс был удостоен множества грантов и наград, включая стипендию для художников-художников Калифорнийского фонда сообщества (2012 г.),[4] и двухлетний Канадский совет по искусству, долгосрочный грант помощи художникам изобразительного искусства (2012-2014). Кассилс был удостоен премии MOTHA Art Awards (Музей истории и искусства трансгендеров ) за лучшую персональную выставку 2013 года за их показ в Ronald Feldman Fine Arts.[60][6] и первый в истории Международный приз фестиваля ANTI за живое искусство.[61]

ЗажигательныйПервая европейская персональная выставка Cassils прошла в 2015 году в MU в Нидерландах.[62] Эта выставка была самой крупной и амбициозной на сегодняшний день, и на ней были представлены живые выступления и полученные перформативные объекты. Первая монография о творчестве Кассилса была опубликована издательством IDEA press в рамках выставки.[63]

Сотрудничество

Кассилс играет в музыкальном видео на Леди Гага песня "телефон "из альбома Гаги 2009 г. Монстр славы.

Кэссилс поставил музыкальное видео ЖК-звуковая система (реклама Gillette), режиссер Мишель Гондри.[64] Работа Кассилса заключалась в том, чтобы согласовать движения спортсмена с ритмами и звуками, которые музыканты хотели создать, создав физическую симфонию.

Кассилс также выиграл конкурс на создание обложки альбома для Black Sabbath сингл "God is Dead?". Кассилс сотрудничал с дизайнером Кэти Дэвис в этом проекте.

Награды

  • 2009 Художественный фонд Franklin Furnace Performance Art Fund[65]
  • 2012 (CCF) Стипендия художников-художников Калифорнийского фонда сообщества[4]
  • 2013 MOTHA Art Awards (Музей истории и искусства трансгендеров ) за лучшую персональную выставку 2013 г.[66]
  • Стипендия Фонда Ремы Хорт Манн в области визуальных искусств 2014[6]
  • Международная премия фестиваля ANTI за живое искусство 2014[67]
  • Премия Creative Capital Visual Artist 2015[2]
  • Стипендия Гуггенхайма 2017[1]

Рекомендации

  1. ^ а б "Фонд Джона Саймона Гуггенхайма | Кассилс". www.gf.org. Получено 2017-08-06.
  2. ^ а б c «Творческий капитал - инвестиции в художников, формирующих будущее». creative-capital.org. Получено 2015-09-27.
  3. ^ "Художники США» Кассилс ". www.unitedstatesartists.org. Получено 2018-02-06.
  4. ^ а б c "Хизер Кассилс | Калифорнийский общественный фонд". my.calfund.org. Получено 2015-09-27.
  5. ^ «CV« Cassils ». cassils.net. Архивировано из оригинал на 2017-08-02. Получено 2017-08-06.
  6. ^ а б c "Хизер Кассилс | Фонд Ремы Хорт Манн". www.remahortmannfoundation.org. Получено 2015-09-27.
  7. ^ "О". Кассилс. Архивировано из оригинал 9 ноября 2017 г.. Получено 31 октября, 2017.
  8. ^ «Центр современного искусства Бемис: толчок памятников: о художнике». www.bemiscenter.org. Получено 2020-03-02.
  9. ^ "Классные заметки". Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии. Архивировано из оригинал 18 сентября 2016 г.. Получено 7 сентября 2016.
  10. ^ «Художники». freewaves.org. Получено 2015-09-27.
  11. ^ "новичок в CoCA". cocaseattle.org. Архивировано из оригинал на 2016-03-04. Получено 2015-09-27.
  12. ^ «Нарисуй линию и следуй по ней». welcometolace.org. Получено 2015-09-27.
  13. ^ "Выставка Центра искусств Yerba Buena (YBCA) | Новости искусства". artknowledgenews.com. Архивировано из оригинал на 2017-08-06. Получено 2015-09-27.
  14. ^ Джонс, Амелия (2012). Живое искусство в Лос-Анджелесе: перформанс в Южной Калифорнии. Routlage. п. 184. ISBN  9780415684231.
  15. ^ Секс-объекты. Университет Миннесоты Press. Получено 2015-09-27.
  16. ^ Росс, Кристина (2005). Эстетика размежевания (современное искусство и депрессия). Университет Миннесоты Press. ISBN  9780816645398.
  17. ^ "Метрополь искусства / Коммерция художников". Искусство Метрополь. Получено 2015-09-27.
  18. ^ Кассилс. «Симуляторы в обучении / 2007». Коллектив грузов. Получено 2 марта, 2020.
  19. ^ «ФФ Фонд». franklinfurnace.org. Получено 2015-09-27.
  20. ^ «Предстоящие мероприятия GUTTED: Ежегодное зимнее пособие LACE». welcometolace.org. Получено 2015-09-27.
  21. ^ «Центр перформанс-искусства FADO». www.performanceart.ca. Получено 2015-09-27.
  22. ^ "# Galerija Kapelica". www.kapelica.org. Получено 2015-09-27.
  23. ^ "Квир Сити Синема". www.queercitycinema.ca. Получено 2015-09-27.
  24. ^ «Международная конференция перформанс-исследований проходит в Стэнфордском университете 26–30 июня | Stanford Arts». arts.stanford.edu. Получено 2015-09-27.
  25. ^ Викстрем, Маурья (2014). "Желание и Кайрос: Терисиас Кассилса". TDR / The Drama Review. 58 (4): 46–55. Дои:10.1162 / DRAM_a_00397. S2CID  57570318. Получено 2015-09-27.
  26. ^ «Прошлые проблемы - том 19 исследования эффективности, выпуск 3 - CPR». www.performance-research.org. Получено 2015-09-27.
  27. ^ "Лос-Анджелес становится живым: искусство перформанса в Южной Калифорнии 1970-1983 гг.". welcometolace.org. Получено 2015-09-27.
  28. ^ "Каталог выставки Trans Technology" (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 2014-04-30.
  29. ^ "Странная объективность". thestamp.umd.edu. Получено 2015-09-27.
  30. ^ "Поле битвы Штаты | UMOCA". www.utahmoca.org. Получено 2015-09-27.
  31. ^ «Проектируемые персонажи - SOMArts». www.somarts.org. Архивировано из оригинал на 2015-09-10. Получено 2015-09-27.
  32. ^ "GenderBlender | прошлое | MU Eindhoven". www.mu.nl. Архивировано из оригинал на 2015-09-28. Получено 2015-09-27.
  33. ^ "Согни его, как Бенглис". 2014-10-20. Получено 2015-09-28.
  34. ^ Уэгли, Кэтрин (29.09.2011). "Хизер Кассилс разорвана на шоу LACE Performance Art Show". Получено 2015-09-27.
  35. ^ «Перформанс: история как опыт». x-traonline.org. Получено 2015-09-27.
  36. ^ "Девушка-феминистка". www.sunypress.edu. Получено 2015-09-27.
  37. ^ "Искусство и квир-культура | Искусство | Магазин Phaidon". Phaidon. Получено 2015-09-27.
  38. ^ "Немецкий исторический музей: Homosexualität_en". www.dhm.de. Получено 2015-09-28.
  39. ^ «Быстрое подергивание // Медленное подергивание». 2013-09-27. Получено 2015-09-28.
  40. ^ Художник - Хизер Кассилс, получено 2015-09-27
  41. ^ «Киноклуб художников: мужское / женское | Институт современного искусства». www.ica.org.uk. Архивировано из оригинал на 2015-09-28. Получено 2015-09-27.
  42. ^ «Moving Image Art: HUMAN ANIMAL» Оружейный центр искусств ». www.armoryarts.org. Архивировано из оригинал на 2015-09-28. Получено 2015-09-27.
  43. ^ «Фестиваль 2015». ЭТО ЧТО Я ХОЧУ ФЕСТИВАЛЬ. Получено 2015-09-27.
  44. ^ "Художественная галерея Леонарда и Бины Эллен". ellengallery.concordia.ca. Архивировано из оригинал на 2015-09-28. Получено 2015-09-27.
  45. ^ "Хизер Кассилс | блог о модных женщинах". edgywomenblog.com. Получено 2015-09-27.
  46. ^ "Becoming An Image | SPILL Festival". spillfestival.com. Получено 2015-09-27.
  47. ^ «Bashing Binaries - вместе с 2000 фунтов глины (ФОТО, ВИДЕО)». The Huffington Post. 2013-09-07. Получено 2015-09-27.
  48. ^ "Кассилы: Композиции". Получено 2015-09-28.
  49. ^ "Кассилс: Композиции | Купол удовольствий". pdome.org. Получено 2015-09-27.
  50. ^ «Зима 2013, Том 72, №4 | Открытие арт-журнала». artjournal.collegeart.org. 2014-07-03. Получено 2015-09-27.
  51. ^ Гетси, Дэвид Дж .; Дойл, Дженнифер. «Странные формализмы: Дженнифер Дойл и Дэвид Гетси в разговоре». Художественный журнал. 72 (4): 58–71. Получено 2015-09-27.
  52. ^ Гетси, Дэвид (2015). Абстрактные тела: скульптура шестидесятых в расширенном поле гендера. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. С. 266–74. ISBN  9780300196757.
  53. ^ Фриззелл, Нелл (2013-10-03). «Хизер Кассилс: бодибилдер-трансгендер, нападающая на груды глины». хранитель. Получено 2015-09-27.
  54. ^ "СМОТРЕТЬ: Невероятная трансформация тела Tran Artist за 23 недели". The Huffington Post. 2011-10-04. Получено 2015-09-27.
  55. ^ Гопник, Блейк (25 сентября 2013). "Терминатрикс". Ежедневный зверь. Получено 2015-09-27.
  56. ^ "Художник-культурист Хизер Кассилс транслирует Линду Бенглис и Элеонору Антин". 2013-10-14. Получено 2015-09-27.
  57. ^ "Глина | Образ Хизер Кассилс | Фонд современного керамического искусства". 2013-11-08. Получено 2015-09-27.
  58. ^ «Художница-перформанс Хизер Кассилс бросает вызов гендерным нормам». Получено 2015-09-27.
  59. ^ Ченг, Мэйлин; Коди, Габриель, ред. (Сентябрь 2015 г.). «Чтение современного перформанса: театральность в разных жанрах». Рутледж. Получено 2015-09-27. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  60. ^ "НАГРАДЫ ОБЪЯВЛЕНЫ!". Музей истории и искусства трансгендеров. Получено 7 сентября 2016.
  61. ^ «АНТИ Фестиваль». www.antifestival.com. Получено 2015-09-27.
  62. ^ "Зажигательный | прошлое | MU Эйндховен". www.mu.nl. Архивировано из оригинал на 2015-09-28. Получено 2015-09-27.
  63. ^ Вереск., Кассилс (2015). Кассилс. Гетси, Дэвид, Штейнмец, Юлия. [Нидерланды]. ISBN  9789079423088. OCLC  921284037.
  64. ^ «Мишель Гондри - Фильмы». www.partizan.com. Получено 2015-09-28.
  65. ^ «ФФ Фонд». franklinfurnace.org. Получено 2015-09-28.
  66. ^ "Призеры объявлены!". www.sfmotha.org. Получено 2015-09-28.
  67. ^ "Премия Живого Искусства". www.antifestival.com. Архивировано из оригинал на 2015-09-28. Получено 2015-09-28.

дальнейшее чтение

Публикации

  • Дэвид Гетси, «Образ становления: Аллегории трансформации Хизер Кассилс» в Кассилс, exh. Кот. (Эйндховен: MU Eindhoven, 2015)[1]
  • Юлия Штайнмец, «Кассилы: Неугасимый огонь», в Кассилс, отл. Кот. (Эйндховен: MU Eindhoven, 2015)[2]
  • Дэвид Гетси, «Абстракция и неизведанное», в Абстрактные тела: скульптура шестидесятых в расширенном поле гендера (Издательство Йельского университета, 2015 г.)[3]
  • Амейла Джонс, Чтение современного перформанса: театральность в разных жанрах, совместно с Габриэль Коди (Лондон: Routledge: 2015-2013)
  • Лианн Мактавиш, Девушка-феминистка выглядит сексуально, пока вы боретесь с патриархатом. Государственный университет Нью-Йорка Press. 2015 г.
  • Элиза Стейнбок, «Фотографические вспышки: на изображении транс-насилия в продолжительном искусстве Хизер Кассилс». Фотография и культура, Том 7 - Выпуск 3, (ноябрь 2014 г.): 253–268
  • Маурья Викстрём, «Желание и Кариос: Кассилс Терисиас». Обзор драмы (TDR), (зима 2014 г.): 46-55
  • Меган Хётгер. "Тиресиас Хизер Кассилс". Журнал исследований производительности, Vol. 19, выпуск 3. (осень, 201): 58-59
  • Дженнифер Дойл и Дэвид Гетси. "Queer Formalisim: Дженнифер Дойэль и Дэвид Гетси в разговоре". Художественный журнал 72, № 4 (зима 2014): 58–71.[4]
  • Ричард Мейер и Кэтрин Лорд, Искусство и квир-культура, Phaidon Press, Лондон, Великобритания
  • Меган Хётгер, X Tra Magazine «Повторное перформанс: история как опыт, который предстоит пережить; Лос-Анджелес становится живым: искусство перформанса в Южной Калифорнии 1970–1983; Выставки современного искусства Лос-Анджелеса, Лос-Анджелес», осень 2012 г. / Том 15, № 1.
  • «В тылу врага: ядовитые сиськи проникают в Ванассу Бикрофт», Хизер Кэссилс, Кловер Лири, Джулия Стейнмец. Луис Джейкоб, Коммерция художников, Искусство Метрополь, стр 318–335
  • "В тылу врага: Ядовитые сиськи проникают в Ванассу Бикрофт", Вывески: Журнал о женщинах и культуре в обществе, Хизер Кассилс, Кловер Лири, Джулия Стейнмец. Чикагский университет

внешняя ссылка

  1. ^ Гетси, Дэвид. «Образ становления: аллегории трансформации Хизер Кассилс». Академия. Получено 7 сентября 2016. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  2. ^ Штайнмец, Юлия. «Неугасимый огонь». Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  3. ^ Абстракция и неизведанное.
  4. ^ «Квир-формализмы». 2014-03-31.