Буто - Butoh

Для использования в других целях см. Буто (значения).
Гёхэй Дзайцу исполняет буто

Буто (舞 踏, Ноō) это форма Японский танцевальный театр, который включает в себя широкий спектр действий, техник и мотиваций для танцевать, производительность или движение. Следующий Вторая Мировая Война, butoh возникла в 1959 году в результате сотрудничества двух основных основателей Тацуми Хидзиката и Казуо Оно. Этот вид искусства, как известно, «сопротивляется фиксации».[1] и быть трудным для определения; примечательно, что основатель Хидзиката Тацуми относился к формализации буто с «огорчением».[2] Общие черты этой формы искусства включают игривые и гротескные образы, табуированные темы, экстремальные или абсурдные условия, и это традиционно выполняется в макияже белого тела с медленными гипер-контролируемыми движениями. Однако со временем по всему миру все чаще формируются группы буто с их различными эстетическими идеалами и намерениями.

История

Буто впервые появился в пост-Вторая Мировая Война Япония в 1959 г. при сотрудничестве Тацуми Хидзиката и Казуо Оно, «в защитной тени авангарда 1950-х и 1960-х».[3] Ключевым стимулом для этого вида искусства была реакция на японскую танцевальную сцену, которая, по мнению Хидзиката, была чрезмерно основана на подражании Западу и следовании традиционным стилям, таким как Но. Таким образом, он стремился «отвернуться от западных стилей танца, балета и модерна»,[2] и создать новую эстетику, которая охватывала «приземистое, земное телосложение ... и естественные движения простых людей».[2] Это желание нашло форму в раннем движении «анкоку бутō». (暗 黒 舞 踏). Термин означает «танец тьмы», и форма была построена на словаре «грубых физических жестов и неотесанных привычек ... прямое нападение на утонченность (Мияби) и занижение (шибуи) так ценится в японской эстетике ".[4]

Первая бутоньерка, Запретные цвета (禁 色, Киндзики) от Тацуми Хидзиката, премьера состоялась танцевальный фестиваль в 1959 году. Он был основан на роман с таким же названием от Юкио Мисима. Он исследовал табу гомосексуализм и закончился живым курица Его держали между ног Ёсито Оно, сына Кадзуо Оно, после чего Хидзиката прогнал Ёсито со сцены в темноте. В основном из-за возмущения публики по поводу этого произведения Хидзиката был отстранен от участия в фестивале, что сделало его известным иконоборец.

Назывались самые ранние спектакли буто (в английский ) "Танцевальный опыт". В начале 1960-х годов Хидзиката использовал термин «Анкоку-Буйо». (暗 黒 舞 踊, танец тьмы) чтобы описать его танец. Позже он изменил слово «байо», связанное с ассоциациями японского классического танца, на «буто», слово, которое давно отбрасывают, обозначавшее танец, которое первоначально означало европейский. бальные танцы.[5]

В более поздних работах Хидзиката продолжал ниспровергать общепринятые представления о танце. Вдохновленный такими писателями, как Юкио Мисима (как указано выше), Граф де Лотреамон, Антонен Арто, Жан Жене и Маркиз де Сад, он погрузился в гротеск, тьму и упадок. В то же время Хидзиката исследовал трансмутацию человеческого тела в другие формы, например, в формы животных. Он также разработал поэтический и сюрреалистический хореографический язык, Буто-фу (舞 踏 譜, фу означает "обозначение" на японском языке), чтобы помочь танцору трансформироваться в другие состояния.

Работа, начатая в 1960 г. Казуо Оно с Тацуми Хидзиката было началом того, что сейчас считается «буто». В книге Нурит Массон-Секине и Жана Виалы Оттенки тьмы,[6] Оно считается «душой буто», а Хидзиката - «архитектором буто». Позже Хидзиката и Оно разработали свои собственные стили обучения. Студенты каждого стиля создали разные группы, такие как Санкай Дзюку, японская танцевальная труппа, хорошо известная фанатам в Северной Америке.

Ученики этих двух художников, как известно, подчеркивали разные ориентации своих мастеров. В то время как Хидзиката был грозным специалистом по нервной системе, влияющей на стратегии ввода и художников, работающих в группах, Оно считается более естественной, индивидуальной и заботливой фигурой, оказавшей влияние на сольных артистов.

Начиная с начала 1980-х, буто переживает ренессанс, поскольку группы буто впервые начали выступать за пределами Японии; в то время стиль был отмечен «полной раскраской тела (белый, темный или золотой), почти или полная нагота, бритые головы, гротескные костюмы, руки с когтями, закатанные глаза и рты, открытые в беззвучных криках».[7][8] Sankai Juku была гастролирующей буто-группой; во время одного выступления Санкай Дзюку, в котором исполнители висели вниз головой на веревках из высокого здания в Сиэтл, одна из веревок порвалась, в результате погиб исполнитель. Видеозапись транслировалась в национальных новостях, и благодаря трагедии буто стало более широко известным в Америке.[9] А PBS Документальный фильм о представлении буто в пещере без присутствия публики еще больше расширил осведомленность о буто в Америке.

В начале 1990-х гг. Коичи Тамано исполняется на гигантском барабане Сан-Франциско Тайко Додзё внутри Собор Грейс, Сан-Франциско на международном религиозном празднике.[нужна цитата ]

В Киото, Япония, есть театр, который называется Киото Буто-кан, который пытается быть посвящен регулярным профессиональным выступлениям буто.[10][11]

Дебаты

Существует много дискуссий о том, кто должен получить признание за создание буто. По мере того, как художники работали над созданием нового искусства во всех дисциплинах после Второй мировой войны, японские художники и мыслители вышли из экономических и социальных проблем, которые привели к энергии и обновлению художников, танцоров, художников, музыкантов, писателей и всех других художников.

Некоторые люди, не имевшие формальных связей с Хидзикатой, начали называть свой собственный идиосинкразический танец «буто». Среди них Ивана Масаки (岩 名 雅 紀), Мин Танака (田中民), и Теру Гой.[12] Хотя можно найти всевозможные систематические представления о танце буто, возможно, Ивана Масаки наиболее точно суммирует разнообразие стилей буто:

Хотя можно сказать, что «Анкоку Буто» обладал очень точным методом и философией (возможно, это можно было бы назвать «унаследованным буто»), я считаю современный буто «тенденцией», которая зависит не только от философского наследия Хидзикаты, но и от развитие новых и разнообразных способов выражения.

«Тенденция», о которой я говорю, заключалась в извлечении чистой жизни, дремлющей в наших телах.[13]

Часто цитируют Хидзикату, говоря о том, какое сопротивление он имел кодифицированному танцу: «Поскольку я не верю ни в метод обучения танцам, ни в управление движением, я не учу таким образом». [14] Однако, в поисках и развитии его собственной работы, вполне естественно, что появился стиль работы «хидзиката» и, следовательно, «метод». И Миками Кайо, и Маро Акаджи заявили, что Хидзиката увещевал своих учеников не имитировать его собственный танец, когда они уезжали, чтобы создать свои собственные танцевальные группы буто. Если это так, то его слова имеют смысл: типов буто столько же, сколько и хореографов буто.

Нью-Буто

В 2000 г. Сайоко Ониси основана в Палермо, Италия, где она основала Международную Академию Буто в присутствии мастера и основателя Буто Йошито Оно. Сайоко Ониси и Ёсито Оно считаются первыми хореографами буто, которые заговорили о стиле Нью Буто. Название академии было изменено на New Butoh School в 2007 году. В 2018 New Butoh School была создана в Руво ди Апулия, Италия.[1]

Буто упражнения

Большинство упражнений буто используют работу с изображениями в разной степени: от лезвий бритвы и насекомых Анкоку Буто до нитей и водяных струй Дайракудакана и до жезла Сейрюкай в теле. Существует общая тенденция к тому, что тело «перемещается» из внутреннего или внешнего источника, а не сознательно перемещает часть тела. Определенный элемент «контроль против неконтролируемости» присутствует во многих упражнениях.[15]

Обычные упражнения буто иногда вызывают сильное принуждение или боль, но, как указывает Курихара, боль, голод и лишение сна были частью жизни при методе Хидзикаты.[5] которые, возможно, помогли танцорам получить доступ к пространству движения, где сигналы движения обладали огромной силой. Также стоит отметить, что сигналы движения Хидзикаты, как правило, намного более интуитивны и сложны, чем что-либо еще с тех пор.

Большинство упражнений из Японии (за исключением большей части работ Оно Казуо) имеют определенные формы тела или общие позы, приписанные им, в то время как почти ни одно из упражнений западных танцоров буто не имеет определенных форм. Похоже, это указывает на общую тенденцию на Западе, что буто не рассматривается как специфические сигналы движения с приписанными им формами, такими как Анкоку Буто или техника Дайракудакана, а скорее, что буто - это определенное состояние ума или чувство, которое влияет на тело. прямо или косвенно.

Хидзиката действительно подчеркивал чувство через форму в своем танце, говоря: «Жизнь догоняет форму».[16] что никоим образом не предполагает, что его танец был простой формой. Однако Оно исходит из другого направления: «Форма возникает сама по себе, только постольку, поскольку существует духовное содержание с самого начала».[16]

Тенденция к форме очевидна в нескольких японских танцевальных группах, которые повторно используют формы Хидзикаты и представляют буто, которое представляет собой только формы тела и хореографию.[17] что сделало бы Буто ближе к современному танцу или исполнительскому искусству, чем что-либо еще. Хороший тому пример - недавние работы Торифуне Буто-ша.[15]

Абзац от танцора буто Иваны Масаки, в чьих произведениях отсутствуют все элементы хореографии.

Я никогда не слышал, чтобы танцор буто участвовал в соревнованиях. Каждое выступление буто само по себе является окончательным выражением; вторых или третьих мест нет и быть не может. Если бы танцоры буто довольствовались меньшим, чем абсолютное, они бы на самом деле не танцевали буто, поскольку настоящий буто, как и сама реальная жизнь, не может иметь рейтингов.[13]

Определение буто

Критик Марк Холборн писал, что буто определяется самим уклонением от определения.[18] В Киотский журнал по-разному подразделяет буто на танец, театр, «кухню» или «крамольный акт».[19] В Экзаменатор Сан-Франциско описывает буто как «неклассифицируемый».[20] В SF Weekly Статья «Причудливый мир Буто» была о бывшем суши-ресторане Country Station, в котором «шеф-поваром» был Коити Тамано, а «менеджером» - Хироко Тамано. Статья начинается так: «Есть грязный угол на Мишн-стрит, где суши-ресторан Country Station делит пространство с хулиганами и бездомными пьяницами, ресторан настолько замаскирован тьмой и грязью, что легко ускользает от внимания. Но когда ресторан переполнен и шумен, внутри происходит что-то вроде театра… »[21] Буто часто встречается в местах с экстремальными условиями человеческого существования, таких как скользкие ряды или экстремальные физические условия, такие как пещера без публики, отдаленное японское кладбище или подвешивание на веревках на небоскребе перед памятником Вашингтону.[22]

Хироко Тамано считает моделирование для художников буто, когда она позирует в «невозможных» позах, занимаемых часами, что она называет "действительно медленный Буто ».[нужна цитата ] Домашние секунданты Tamano как «танцевальная» студия, где потенциально может использоваться любая комната или часть двора. Когда совершенно новый студент прибыл на семинар в 1989 году и обнаружил хаотичную одновременную фотосессию, генеральную репетицию выступления в Зеллербах-холле в Беркли, мастер-класс, сеанс изготовления костюмов, обед, беседу и интервью в газете - все это было «хореографией» в одном мероприятии. Тамано, она приказала студенту на ломаном английском: «Дать интервью». Новый студент был проинтервьюирован, не сообщив репортеру, что студент не знал, что такое буто. Была опубликована импровизированная информация, «определяющая» буто для широкой общественности. Затем Тамано сообщил студенту, что само интервью было буто, и это был урок.[нужна цитата ] Такие «крамольные действия» или розыгрыши в контексте хаоса - это буто.[18]

Хотя многие подходы к определению буто - как и в любой перформативной традиции - сосредоточены на формализме или семантических слоях, другой подход - сосредоточиться на физической технике. В то время как у буто нет систематизированной классической техники, жестко привязанной к авторитетной контролируемой линии передачи, у Хидзиката Тацуми действительно был существенный методический корпус техник движения, называемый Буто Фу. Буто Фу можно описать как серию сигналов, в значительной степени основанных на включении визуализаций, которые непосредственно влияют на нервную систему, создавая качества движения, которые затем используются для построения формы и выражения танца. Этот способ прямого воздействия на нервную систему имеет много общего с другими миметическими техниками, которые можно найти в истории танца, такими как Lecoq спектр качеств нервной системы, Decroux ритм и плотность движения, а также качественные описания типов персонажей Дзэами Мотокиё.

Оказать влияние

Учителя, на которые повлияли подходы в стиле хиджиката, обычно используют очень сложные визуализации, которые могут быть очень миметическими, театральными и выразительными. Учителями этого стиля являются Вагури, Юмико Йошиока, Минако Секи и Коичи и Хироко Тамано, основатели танцевальной труппы Harupin-Ha Butoh.[23]

Было много уникальных групп и исполнительских трупп, на которые оказали влияние движения, созданные Хидзикатой и Оно, начиная от крайне минималистских движений. Санкай Дзюку до очень театрально-взрывного и карнавального выступления групп вроде Дайракудакан.

Международный

Много Nikkei (или члены японской диаспоры), такие как японские канадцы Джей Хирабаяси из Кокоро танец, Дениз Фудзивара, включают буто в свой танец или создали танцевальные коллективы буто.

Более известные европейские практикующие, которые работали с буто и избегали стереотипных языков буто, которые склонны принимать некоторые европейские практикующие, выносят свою работу из иногда закрытого мира «гастрольного буто» на международные танцевальные и театральные сцены, включая SU -EN Butoh Company (Швеция), Мари-Габриэль Роти,[24] Китт Джонсон (Дания), Ванджелин (Франция) и Катарина Фогель (Швейцария). Такие практикующие в Европе стремятся вернуться к первоначальным целям Хидзикаты и Оно и выйти за рамки тенденции подражать «мастеру» и вместо этого искать в своих собственных телах и историях «тело, которое не было ограблено» (Хидзиката).

LEIMAY (Бруклин) возникла в 1996-2005 годах в результате творческой работы Шиге Мории, Симены Гарника, Хуана Мерчана и Захари Модел в пространстве, известном как CAVE. LEIMAY организовал и запустил разнообразные программы, в том числе инициативу по обучению буто-кан в Нью-Йорке, которая позже стала фестивалем буто в Нью-Йорке; Вьетнамский художник в резиденции; NY Butoh Kan Training Initiative, которая превратилась в обучающую резидентуру Нью-Йорка Буто Кан и теперь называется LEIMAY Ludus Training). Ключевым элементом работы LEIMAY стало преобразование конкретных пространств. Таким образом, пространство - иногда тело, окружающая среда или объект - а иногда тело - иногда танцор, актер, исполнитель или объект - имеют фундаментальное значение для работы LEIMAY.

Эсеохе Архебамен, принцесса Королевство Угу и королевский потомок Бенинская Империя, является первым африканским исполнителем буто, коренным и коренным населением.[25] Она изобрела стиль, названный «Буто-вокальный театр», который включает в себя пение, разговоры, мудры, язык жестов, устную речь и экспериментальные вокализации с буто в соответствии с традиционными танцевальными стилями танцев. Люди Эдо Западной Африки.[26] Она также известна как Edoheart.[27][28]

ОБРАБОТКАтишина Performance Труппа (Сан-Франциско) была основана Индрой Ловенштейн и ее соучредителями. Терренс Грейвен в 1992 году и действовала до 2001 года. Это была танцевальная труппа, в которую входили буто, шибари, состояния экстатического транса и Одисси. Они разработали все свои костюмы, реквизит, марионетки и инсталляции для конкретных мест, сотрудничая с такими живыми музыкантами, как Sharkbait, Hollow Earth, Haunted by Waters и Mandible Chatter. В 1996 году они были представлены на Международном фестивале исполнительского искусства, а также выступили на азиатско-американских танцевальных представлениях, фестивале Буто в Сан-Франциско, Театр Югена, Выставка округа Лос-Анджелес (L.A.C.E.), Стэнфордский университет, Центр искусств Ерба Буэна, и различные другие площадки, создающие мультимедийные танцевальные представления.

В 1992 г. Боб ДеНатале основал Театр Flesh & Blood Mystery Theater для распространения искусства буто. Выступая по всей территории Соединенных Штатов, Flesh & Blood Mystery Theater был постоянным участником Сан-Франциско Бутофестиваля, ассоциированным продюсером которого был ДеНатале. Среди других заслуг ДеНатале - участие в фильме Oakland Underground (2006) и гастроли по Германии и Польше с Ex… it! '99 Международный танцевальный фестиваль.

Буто в популярной культуре

Джей Хирабаяши исполняет танец буто в память о своих родителях. Гордон и Эстер Хирабаяши в День памяти мероприятие в Сиэтле, Вашингтон, 22 февраля 2014 г.

Представление Буто в хореографии Ёсито Оно появляется в начале раздела Токио. Хэл Хартли фильм 1995 года Флиртовать.

Рон Фрике экспериментальный документальный фильм Барака (1992) показывает сцены выступления буто.

В конце 1960-х гг. эксплуатационная пленка директор Теруо Исии нанял Хидзикату на роль Доктор Моро -подобный затворник сумасшедший ученый в его фильме фильм ужасов Ужасы уродливых людей.[29] Роль в основном исполнялась танцевально. Фильм оставался практически незамеченным в Японии в течение сорока лет, поскольку считался невосприимчивым к людям с ограниченными возможностями.[30]

Видеоклип для Мадонна "s"На самом деле ничего не имеет значения "отличается исполнением в стиле буто.

Видеоклип для Кент "s"Музыка без остановки "также отличается исполнением в стиле буто.

Видеоклип для Жеребята ' "Ингалятор Режиссер Дэйв Ма показывает фрагменты перформанса и движения под влиянием буто.

В Бюст паз 2, видеоигра, выпущенная для Игровая приставка в 2000 году танцевальные движения скрытого босса Пандера основаны на Буто.

Влияние Буто также сильно ощущалось в Джей-ужас жанр фильма, лежащий в основе появления призраков в оригинальном J-Horror Джу-он: Обида.[31]

Киёси Куросава использовал движение буто для актеров в своем фильме 2001 года Каиро, переделанный в Голливуде в 2006 году как Пульс. В переделке буто не было.

Буто-производительность сильно зависит от Дорис Дёрри фильм 2008 года Цветение вишни, в котором баварский вдовец отправляется в путешествие в Японию, чтобы оплакивать свою покойную жену и развить понимание этого стиля исполнения, которым она была очарована всю жизнь.

Портрет Казуо Оно появляется на обложке 2009 года Антоний и Джонсоны альбом Плачущий свет.

Буто сильно повлиял на Sopor Aeternus и ансамбль теней, музыкальный проект Анны-Варней Кантодеа. Его визуальный мотивы используются в рекламных фото и видео проекта.

Музыкальное видео финской блэк-метал-группы Black Crucifixion в 2013 году Миллионы веток направляют ваш путь через лес в значительной степени представляет собой японского художника буто Кен Май.

Видеоклип для Выходные "s"Принадлежат миру "отличается исполнением в стиле буто.

Ричард Армитаж назвал танцевальную форму вдохновением для своего анималистического изображения злодея Фрэнсиса Долархайда («Красный дракон») в третьем сезоне сериала. Ганнибал.[32]

Танец Буто показан в музыкальном видео для Головка машины Песня "Катарсис". [33]

Музыкальное видео на немецком языке Neue Deutsche Härte группа Rammstein "s"Mein Teil "показывает одного из участников группы, Оливер Ридель исполнение танцевального номера в стиле буто.

Музыкальное видео для Мэтт Эллиотт В песне "Something About Ghosts" участвует Gyohei Zaitsu, который исполняет буто после того, как написал записку.

Музыкальный клип для японцев тяжелый металл группа Дир Эн Грей сингл 2003 года "Неизвестный" показывает женщин, одетых в Гейша наряд с почерневшие зубы, нанесение краски на лицо в стиле буто и выполнение телесных движений / мимики, аналогичных тем, которые встречаются в буто.

В Брисбен Художник KETTLE приписывает свои произведения искусства, В противном случае (2001)[34] и Государственный гимн Австралии (2001),[35] в Буто.

В 2019 году японско-американский инди-рок-музыкант Митски начала включать хореографию, вдохновленную Буто, в свои живые выступления, в том числе «сильно стилизованные, иногда тревожные жесты», разработанные с художницей перформанс и тренером по движениям Моникой Мирабиле.[36][37][38]

Известные художники буто

Источники

  • Алишина, Жужу. Обучение танцу буто: секреты японского танца по методу Алишина (под ред. в мягкой обложке). ISBN  978-1-84819-276-8. / Обучение танцу буто (Электронная книга под ред.). Лондон: Джессика Кингсли. ISBN  978-0-85701-226-5. Получено 16 сентября 2020.
  • Миками, Кайо. Тело как сосуд. Святой Николай-ат-Уэйд: Книги Озару. ISBN  978-0-9931587-4-2.

использованная литература

  1. ^ Уэйчофф, Брианна. "Буто, тела и бытие". Калейдоскоп. Получено 6 марта 2014.
  2. ^ а б c Сандерс, Вики (осень 1988). «Танцы и темная душа Японии: эстетический анализ» Буто"". Азиатский театральный журнал. 5 (2): 152. JSTOR  25161489.
  3. ^ Сандерс, Вики (осень 1988). «Танцы и темная душа Японии: эстетический анализ» Буто"". Азиатский театральный журнал. 5 (2): 148. JSTOR  25161489.
  4. ^ Сандерс, Вики (осень 1988). «Танцы и темная душа Японии: эстетический анализ» Буто"". Азиатский театральный журнал. 5 (2): 149. JSTOR  25161489.
  5. ^ а б Курихара, Нанако. Самая отдаленная вещь во Вселенной: критический анализ танца буто Хидзикаты Тацуми. Дисс. Нью-Йорк, 1996. Ann Arbor: UMI, 1996. 9706275
  6. ^ «Публикации». nouritms.fr. Получено 20 апреля 2018.
  7. ^ Локи, Маргарет (1 ноября 1987 г.). "Буто: Танец тьмы". Нью-Йорк Таймс.
  8. ^ Танака, Нобуко (23 января 2016 г.). "'Crazy Camel 'помогает перебраться через горб ". The Japan Times.
  9. ^ «Танец: открывается Санкай Дзюку», Анна Киссельгофф, Газета "Нью-Йорк Таймс В архиве 2008-07-04 в Wayback Machine
  10. ^ "Новое заведение буто стремится к близости | The Japan Times". The Japan Times. Получено 2016-12-25.
  11. ^ «Первый в мире специализированный театр Буто откроется в Киото». Япония сегодня. Получено 2016-12-25.
  12. ^ Куниёси, Кадзуко. Обзор сцены современного японского танца. Токио: Японский фонд, 1985; Виала, Жан. Буто: оттенки тьмы. Токио: Шуфунотомо, 1988.
  13. ^ а б Ивана, Масаки. Танец и мысли Масаки Ивана. Токио: Буто Кенкю-дзё Хакутоу-кан, 2002.
  14. ^ цитируется в Viala 186
  15. ^ а б Коэльо, Абель. "Сборник упражнений Буто" Гонолулу: Департамент театра и танца Университета штата Вашингтон, 2008 г.
  16. ^ а б Оно, Кадзуо и Ёсито Оно. Мир Кадзуо Оно снаружи и изнутри. Пер. Джон Барретт. Мидлтаун: Уэслиан ЮП, 2004.
  17. ^ Виала 100
  18. ^ а б Dance Kitchen, Дастин Ливитт, Киотский журнал #70 В архиве 2008-07-04 в Wayback Machine
  19. ^ «Dance Kitchen», Дастин Ливитт, Киотский журнал #70 В архиве 2008-07-04 в Wayback Machine
  20. ^ "Причудливый и красивый Буто в лаборатории", Аллан Ульрих, Экзаменатор Сан-Франциско, 1 декабря 1989 г.
  21. ^ "Причудливый мир Буто", Бернис Юнг, Еженедельник Сан-Франциско, 17-23 июля 2002 г., обложка и стр. 15-22.
  22. ^ Буто, Марк Холберн и Итан Хоффман, Sadev Books, 1987
  23. ^ "ЛИНИЯ 掲 示 板 は 危 険 ※ 安全 な ＬＩＮＥ 交換 方法 は コ だ！". www.harupin-ha.org. Архивировано из оригинал 20 октября 2018 г.. Получено 20 апреля 2018.
  24. ^ http://www.rotieproductions.com В архиве 2019-02-12 в Wayback Machine, http://www.butohuk.com
  25. ^ "Нигерийский Буто", Анна, Шведские пальмы, 2011 г. В архиве 2013-10-05 на Wayback Machine
  26. ^ «Исследования производительности». nyu.edu. Получено 20 апреля 2018.
  27. ^ "Art / Trek NYC - Edoheart", NYC Media, Город Нью-Йорк, 2012 В архиве 2013-10-04 в Wayback Machine
  28. ^ "U of C". www.ipccalgary.ca. Архивировано из оригинал 28 марта 2016 г.. Получено 20 апреля 2018.
  29. ^ Мес, Том. "Обзор Midnight Eye: Ужас уродливых людей (Эдогава Рампо Дзэншу Киофу Кикей Нинген, 1969, Теруо ISHII)". www.midnighteye.com. Получено 20 апреля 2018.
  30. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2009-09-14. Получено 2009-10-02.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  31. ^ Сквозь темное стекло: Эксклюзивное интервью с режиссером Симидзу Такаши из специального выпуска DVD для Великобритании
  32. ^ "'Ганнибал "Красный дракон". Голливудский репортер. 24 июля 2015 г.
  33. ^ "Видеопремьера: Катарсис MACHINE HEAD"'". Blabbermouth. 8 декабря 2018.
  34. ^ "В противном случае, KETTLE (2001), Брисбен".
  35. ^ "Государственный гимн Австралии" КЕТТЛ (2001 г.), Брисбен ".
  36. ^ Хорн, Оливия (20 августа 2020 г.). "Митски показывает свои движения". Нью-Йорк Таймс. А. Г. Сульцбергер. Получено 31 августа 2020.
  37. ^ Талбот, Маргарет (8 июля 2019 г.). «В дороге с Митски». Житель Нью-Йорка (8 и 15 июля 2019 г.). Condé Nast. Получено 31 августа 2020.
  38. ^ Пределы Остина. «Митски на окраине города Остин» Хэппи"". Vimeo. Получено 31 августа 2020.
  39. ^ https://indianexpress.com/article/lifestyle/art-and-culture/dancing-in-the-shadows/
  40. ^ https://timesofindia.indiatimes.com/city/bengaluru/buthoh-in-bengaluru/articleshow/56913522.cms
  41. ^ https://www.thehindu.com/todays-paper/tp-features/tp-metroplus/memories-carved-out-of-shadows/article25794869.ece

внешние ссылки